Reportaje que rinde homenaje a una intérprete clave del cine español: Gracita Morales. José Corbacho presenta este reportaje donde se repasa la trayectoria de esta artista de nuestro cine.

Basilia, una chica un tanto torpe y corta de entendederas, llega a servir a la ciudad procedente de su pueblo y se instala en el mismo piso que su prima, Martina. Al contrario que Basilia, Martina es una mujer de armas tomar que ha hecho del servicio una trinchera desde la que domina a los señores. Tras una larga serie de despropósitos, Basilia tendrá que rendirse a la evidencia y reconocer que el trabajo no está hecho para ella. Entonces, decide volver al campo con un chico que ha conocido y del que se ha enamorado. Comedia que explota la figura de la sirvienta desde una óptica satírica y que juega con los estereotipos: la lista (Elisa Ramírez), la tonta (Josele Román) y la guapa (Nadiuska).

Fin de emisión.

Fin de emisión.

Pili y Mili son dos gemelas que fueron separadas al nacer. Ahora su abuelo ha muerto y ha dejado la herencia a la mayor de las hermanas. Sólo su viuda, la abuela Rosa, sabe quien de las dos es la mayor. Tanto ellas como los familiares que las han estado cuidando se van a ver a la anciana mujer con el fin de aclarar el asunto. Una más de las películas de Pili y Mili, que gozaron de mucho éxito en su momento. Como todas las otras, ésta también basa su argumento en la confusión que se establece entre las gemelas, interpretadas por Pilar Bayona y Emilia Bayona. Les acompañan en el reparto, varios cantantes populares de la época, de entre los que destaca Miguel Ríos, en su debut cinematográfico, y la vedette Esperanza Roy. Todos ellos se pusieron a las órdenes del director Pedro Lazaga, uno de los artífices de la llamada “comedia española” con películas como “Sor Citroen” o ''La ciudad no es para mi''.

Pili y Mili son dos gemelas que fueron separadas al nacer. Ahora su abuelo ha muerto y ha dejado la herencia a la mayor de las hermanas. Sólo su viuda, la abuela Rosa, sabe quien de las dos es la mayor. Tanto ellas como los familiares que las han estado cuidando se van a ver a la anciana mujer con el fin de aclarar el asunto. Una más de las películas de Pili y Mili, que gozaron de mucho éxito en su momento. Como todas las otras, ésta también basa su argumento en la confusión que se establece entre las gemelas, interpretadas por Pilar Bayona y Emilia Bayona. Les acompañan en el reparto, varios cantantes populares de la época, de entre los que destaca Miguel Ríos, en su debut cinematográfico, y la vedette Esperanza Roy. Todos ellos se pusieron a las órdenes del director Pedro Lazaga, uno de los artífices de la llamada “comedia española” con películas como “Sor Citroen” o ''La ciudad no es para mi''.

La llegada de los soldados del Rey al pueblo de Zalamea hace temer a las familias por la honra de sus hijas, sabiendo de la mala fama de los soldados. Cuando uno de ellos deshonra a la hija de un labrador llamado Pedro Crespo, éste y su hijo harán lo posible por restablecer la justicia. Su valiente actitud hará que la gente del pueblo nombre alcalde al padre agraviado y éste, desde su nueva posición, impondrá justicia condenando a muerte al violador. La gente del pueblo, temerosa ante las posibles represalias reales, quedará satisfecha, cuando el propio Rey apruebe la actitud del decidido alcalde. Segunda adaptación del clásico de Calderón de la Barca, tras una cinta muda, fechada en 1914. Fue la primera de las cinco películas que dirigiría el habitualmente guionista, José Gutiérrez Maesso, quien no desaprovechó el extraordinario texto literario en el que se basa.

La llegada de los soldados del Rey al pueblo de Zalamea hace temer a las familias por la honra de sus hijas, sabiendo de la mala fama de los soldados. Cuando uno de ellos deshonra a la hija de un labrador llamado Pedro Crespo, éste y su hijo harán lo posible por restablecer la justicia. Su valiente actitud hará que la gente del pueblo nombre alcalde al padre agraviado y éste, desde su nueva posición, impondrá justicia condenando a muerte al violador. La gente del pueblo, temerosa ante las posibles represalias reales, quedará satisfecha, cuando el propio Rey apruebe la actitud del decidido alcalde. Segunda adaptación del clásico de Calderón de la Barca, tras una cinta muda, fechada en 1914. Fue la primera de las cinco películas que dirigiría el habitualmente guionista, José Gutiérrez Maesso, quien no desaprovechó el extraordinario texto literario en el que se basa.

Pedrín, un joven cuyo máximo sueño es llegar a ser torero, cuenta con la ayuda de su hermana y sus compañeros, ?Curro' y ?El tormento', para ir toreando de cortijo en cortijo. A pesar de la oposición de su padre y de la muerte de ?Curro' por una cornada, Pedrín no se rinde e intentará conseguir torear en Madrid. Melodrama taurino protagonizado por el ?maestro' Pedrín Benjumea y dirigido por el prolífico Pedro Lazaga, que concluyó así una serie de pseudobiografías sobre toreros que había empezado con ''Aprendiendo a morir'', sobre Manuel Benítez el Cordobés, y que siguió con ''Nuevo en esta plaza'', sobre Palomo Linares. Lazaga, cuyo máximo éxito fueron las taquilleras comedias protagonizadas por Paco Martínez Soria, presenta un melodrama que demuestra su capacidad para cultivar diversos géneros cinematográficos. A pesar de que el protagonista era un torero y no un actor profesional, el reparto incluyó intérpretes como José Bódalo, José Rubio o Alfredo Landa.

Pedrín, un joven cuyo máximo sueño es llegar a ser torero, cuenta con la ayuda de su hermana y sus compañeros, ?Curro' y ?El tormento', para ir toreando de cortijo en cortijo. A pesar de la oposición de su padre y de la muerte de ?Curro' por una cornada, Pedrín no se rinde e intentará conseguir torear en Madrid. Melodrama taurino protagonizado por el ?maestro' Pedrín Benjumea y dirigido por el prolífico Pedro Lazaga, que concluyó así una serie de pseudobiografías sobre toreros que había empezado con ''Aprendiendo a morir'', sobre Manuel Benítez el Cordobés, y que siguió con ''Nuevo en esta plaza'', sobre Palomo Linares. Lazaga, cuyo máximo éxito fueron las taquilleras comedias protagonizadas por Paco Martínez Soria, presenta un melodrama que demuestra su capacidad para cultivar diversos géneros cinematográficos. A pesar de que el protagonista era un torero y no un actor profesional, el reparto incluyó intérpretes como José Bódalo, José Rubio o Alfredo Landa.

Historia de un viaje y una amistad entre dos chicas de veinte años, con ansias de libertad, que tienen en común un pasado faltado de afecto. Juntas inician un viaje hasta las playas de Torremolinos en el que lo compartirán todo, incluido Olaf, un albañil ruso que completará un triángulo de amor e ilusiones. La actriz Icíar Bollaín debutó en la dirección con esta película producida por Fernando Colomo, rodada con muy pocos medios, en súper-16 mm, y con actores poco conocidos (Silke debutaba con esta cinta y Candela Peña sólo había hecho hasta el momento pequeños papeles). La realizadora contó con la colaboración de Julio Medem para escribir el guión, cuyo tema central es la amistad, mostrada desde una óptica generacional muy clara, la de dos chicas veinteañeras, y con un suave tono de comedia. El proyecto se saldó con un rotundo éxito de crítica y público que disparó las carreras de todos los implicados en él.

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

Película dividida en once ''sketches'' de carácter erótico, en los que se narran seducciones, conquistas, infidelidades... Nada menos que once pequeños cortometrajes, todos ellos de corte erótico y vodevilesco: el marido que, creyendo haber seducido a su doncella a oscuras, acaba encontrándose con su esposa; el conquistador de extranjeras que acaba enamorándose de una; la pareja de enamorados que discuten por todo, y un largo etcétera que define un tipo de cine propio de la época. ''Las juergas de El Señorito'' forma parte del llamado cine del destape, en la que censura franquista empezaba a dejar respirar cierta sexualidad. Eso no impide, sin embargo, que esa sexualidad estuviera marcada de machismo y de un humor algo chabacano.

Un cazador recompensas sin demasiados escrúpulos, llamado Forsythe, es acompañado por su esposa en sus cacerías hasta que ésta es asesinada por un forajido; a partir de aquí se inicia el camino de la venganza. Prototípico spaghetti-western, rodado, como es habitual, con un equipo ítalo-español en pleno desierto de Almería. El malogrado actor alemán Peter Lee Lawrence volvió a encarnar, como en tantos de estos títulos, a un personaje solitario y fuera de la ley. Pese a estar dirigida por un especialista en el género como José Luis Merino, ''La muerte busca un hombre'' no alcanzó el nivel conseguido por Sergio Leone en sus clásicos, aunque contentó a su público en su estreno cinematográfico.

Pilar, una viuda que vive felizmente con su cómoda rutina, ve trastocada su vida cuando cree descubrir una infidelidad por parte de Gregorio, su yerno. Decidida a terminar con el problema Pilar contrata a Arturo, un individuo que se encarga de eliminar a molestos maridos. Esta comedia negra está dirigida por Gerardo Herrero, que cuenta con un largo currículum en el ámbito audiovisual sobre todo como productor. El madrileño ha trabajado con directores de gran talla como Ken Loach (''Sweet sixteen'') y Juan José Campanella (''El hijo de la novia''). En un principio se suponía que el guionista, Guillermo de la Guardia, dirigiría la película pero finalmente fue Herrero quién se puso detrás de la cámara. Dos actores consagrados como Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'') y Federico Luppi (''Cronos'') son los protagonistas de esta cinta. Ambos ya habían trabajado juntos en el thriller ''Lisboa'', dirigido por Antonio Hernández en 1999. Completan el elenco José Luis García Pérez (''Cachorro''), Yaiza Guimaré (''Cándida'', ''Ángel o demonio'') y Marta Fernández Muro (''La comunidad'', ''Amar en tiempos revueltos'').

Berta es una joven que trabaja haciendo manicuras en un salón de belleza. Su novio se gana la vida como tasador en una joyería. Los dos están ahorrando para casarse. Un día, él recibe una importante herencia y decide comprar en secreto un palacio para sorprender a su novia. Comedia de enredo basada en el clásico resorte de confusión de personalidades, a partir de una historia original del entrañable José Mallorquí (el mismo autor de los relatos de ''El coyote''), titulada ''El despertar de Cenicienta''. Pese a no ser nada del otro mundo, ''Dos cuentos para dos'' sirvió para que dos actores tan dispares como Pepe Isbert y Tony Leblanc empezaran a familiarizarse con el género cómico. Luis Lucia, un habitual en estos tiempos de la larga posguerra, fue el encargado dirigir el film.

Berta es una joven que trabaja haciendo manicuras en un salón de belleza. Su novio se gana la vida como tasador en una joyería. Los dos están ahorrando para casarse. Un día, él recibe una importante herencia y decide comprar en secreto un palacio para sorprender a su novia. Comedia de enredo basada en el clásico resorte de confusión de personalidades, a partir de una historia original del entrañable José Mallorquí (el mismo autor de los relatos de ''El coyote''), titulada ''El despertar de Cenicienta''. Pese a no ser nada del otro mundo, ''Dos cuentos para dos'' sirvió para que dos actores tan dispares como Pepe Isbert y Tony Leblanc empezaran a familiarizarse con el género cómico. Luis Lucia, un habitual en estos tiempos de la larga posguerra, fue el encargado dirigir el film.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Concha, creativa de una agencia de publicidad, descubre al salir del trabajo que la grúa se ha llevado su coche, en el que pensaba ir a la boda de la hija de su jefe. Por otra parte, la venganza de una empleada también deja sin coche a Pepe, ejecutivo de una empresa de alimentación, y que también lo necesitaba para ir a la boda del hijo de su jefe. Cuando ambos llegan a la ceremonia, que resulta ser la misma, su sorpresa es mayúscula. Se han reencontrado después de 17 años de separación. Su matrimonio terminó tan mal que ninguno de los dos ha sentido el menor deseo de verse. Sin embargo, en la radio comienza a sonar la canción ''Tu vida y mi vida'', una melodía que les trae un sinfín de recuerdos. Adaptación de una extiosa obra teatral de Adolfo Marsillach estrenada 11 años antes, que, sin embargo, no corrió la misma suerte en su salto a la pantalla. Y es que muchos de los trucos que funcionaban en el teatro no tienen un equivalente válido en el cine y eso hace que la cinta se resienta. Fue la tercera y última película, hasta el momento, dirigida por el actor José Sacristán, tras ''Cara de acelga'' y ''Soldados de plomo''.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Nati no tiene más remedio que trabajar como prostituta para mantener a sus hermanos. Desgraciadamente la joven no tiene mucha suerte, le cuesta bastante conseguir clientes y además, le debe dinero a su ?protector'. Pero un día encuentra a una especie de príncipe azul que se fija en ella. Entonces, Nati dejará la vida de descarriada y buscará un trabajo decente. Dirigida por Mariano Ozores, especialista en comedias de este tipo, la película toca un tema tan delicado como el de la prostitución, pero, como era de esperar por el tono de la época, lo hace sin sutileza ni delicadeza. Se trata de un producto pseudoerótico y heredero del machismo, algo que resultaba muy comercial en la época. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a disfrutar de esta cinta, cuyo guión festivo también está elaborado por Ozores. El reparto viene encabezado por Lina Morgan y José Luis López Vázquez, que por aquellos años protagonizaron varias películas juntos, como ''Una pareja... distinta'' o ''Dos chicas de revista''. Como secundarios, un buen elenco de actores españoles.

Nati no tiene más remedio que trabajar como prostituta para mantener a sus hermanos. Desgraciadamente la joven no tiene mucha suerte, le cuesta bastante conseguir clientes y además, le debe dinero a su ?protector'. Pero un día encuentra a una especie de príncipe azul que se fija en ella. Entonces, Nati dejará la vida de descarriada y buscará un trabajo decente. Dirigida por Mariano Ozores, especialista en comedias de este tipo, la película toca un tema tan delicado como el de la prostitución, pero, como era de esperar por el tono de la época, lo hace sin sutileza ni delicadeza. Se trata de un producto pseudoerótico y heredero del machismo, algo que resultaba muy comercial en la época. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a disfrutar de esta cinta, cuyo guión festivo también está elaborado por Ozores. El reparto viene encabezado por Lina Morgan y José Luis López Vázquez, que por aquellos años protagonizaron varias películas juntos, como ''Una pareja... distinta'' o ''Dos chicas de revista''. Como secundarios, un buen elenco de actores españoles.

Paco, un oficinista frustrado, acude a la consulta de un psicólogo, a quien va relatando sus más delirantes fantasías sexuales con la esperanza de que le aplique una terapia curativa. Para su desgracia, el médico terminará confesándole que no puede ayudarle, pues vive con una muñeca a la que ha convertido en su compañera sentimental. El típico producto español de mediados de los 70, que exhibe un erotismo ligero y, a la vez, bobalicón, que años más tarde y fuera de contexto parece incomprensible. Fue una de las últimas apariciones cinematográficas de Jaime de Mora y Aragón, hermano de la reina Fabiola de Bélgica.

Juan y Carmen forman un humilde matrimonio madrileño. Pronto verán cómo su vida toma un giro inesperado, aunque no estén preparados para ello. Debut tras las cámaras de uno jóvenes Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, en un momento en que España todavía vivía la dureza de la posguerra. Con un guión escrito también de manera conjunta, Bardem y Berlanga intentaron dar a la comedia española del momento cierto contenido crítico, o cierta densidad al relato. Pese a que en su momento no fue una película muy bien entendida, con el tiempo ha sido mucho mejor considerada. En el papel protagonista, un joven Fernando Fernán Gómez.

En una tarde cualquiera, una pareja decide ir a dar una vuelta por la ciudad. Durante el paseo se encuentran con unos amigos, éstos les invitan a pasar una agradable velada en su casa. Sin embargo, cuando llegan al lugar comienzan a suceder hechos extraños e inexplicables Largometraje escrito y dirigido por el cineasta español Carlos Puerto, conocido en el ámbito cinematográfico por títulos como ''En mil pedazos'', ''La capilla ardiente'' o ''El francotirador''. El elenco de personajes principales está interpretado por Ángel Aranda (''Deseo'', ''Una libélula para cada muerto''), Sandra Alberti (''Trauma (Violación fatal)'', ''El último guateque''), Mariana Karr (''¡Qué linda es mi familia'', ''La noche del hurto'') y José María Guillén (''¡Vaya par de gemelos''). El filme aborda las sectas satánicas, un tema muy recurrente en la época y que en la gran pantalla gozó de una gran popularidad durante los años 80. La productora, Almena Films, junto con el productor Piquer Simón fueron figuras clave a la hora de potenciar el género de terror en España durante la época.

Siete aspirantes a un puesto ejecutivo se presentan a una prueba de selección. Entre ellos, las personalidades más dispares: el triunfador, el agresivo, el crítico o el indeciso. En un clima de tensa competitividad, la inseguridad de los participantes se convertirá en miedo y dudas. Actores españoles tan conocidos como Eduardo Noriega (''Abre los ojos'') o Najwa Nimri (''Lucía y el sexo'') participan en este drama coral escrito y dirigido por el hispanoargentino Marcelo Piñeyro (''Plata quemada''). Se trata de la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro ''El método Gronhölm'', escrita por el dramaturgo Jordi Galcerán. A pesar de ser un guion adaptado, Galcerán declaró que el filme poco tenía que ver con la obra original. De hecho, mientras que la cinta apuesta por un enfoque dramático que critica el mundo contemporáneo, la obra teatral optaba por la comedia y por un menor número de personajes. Aún así, el libreto fue premiado con un Goya y uno de sus intérpretes, Carmelo Gómez (''Días contados''), obtuvo la estatuilla como mejor actor de reparto.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Fernando es el portero suplente de un equipo de fútbol de tercera regional. En toda la temporada no ha jugado ni un solo minuto, pero en el último partido de liga, el portero titular se lesiona y el árbitro señala un penalti injusto en contra. Hay que repetir el lanzamiento una semana después y Fernando, el portero suplente, tiene que ponerse bajo los palos. Ahora todo depende de él. Si para lo para, el equipo subirá de categoría por primera vez en su historia. Si no, todo el esfuerzo de un año no habrá valido de nada. Fernando Tejero se hizo tremendamente popular gracias a la serie ''Aquí no hay quien viva'', lo que propició su salto a la gran pantalla con la exitosa ''Días de fútbol''. Dos años más tarde, se estrenó esta otra comedia que también tiene como protagonistas a Tejero y al deporte rey. La película acaba siendo una simple comedia costumbrista hecha a medida para el lucimiento del protagonista.

Tras ser abandonado por su mujer, Pedro, profesor de literatura, vuelve a Madrid y decide recuperar su antiguo empleo en un instituto femenino. En una de sus clases conocerá a Aurora, una refugiada de la dictadura argentina que cambiará su vida. Primer y único largometraje cinematográfico de Fernando Méndez-Leite, quien tiene, por el contrario, un extenso currículo como director de ficción en Televisión Española, con títulos como ''La regenta'' o ''Galería''. La cinta fue estrenada en el Festival Internacional de San Sebastián y participó también en el Festival de Valladolid. ''El hombre de moda'' está protagonizada por Xabier Elorriaga (''Tesis'') y la argentina Marilina Ros (''Al servicio de la mujer española''). La película cuenta, además, con la aparición como secundaria de una joven Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'').

El equipo femenino ruso de baloncesto se enfrenta en Roma al equipo estadounidense por el campeonato del mundo. Al llegar a la ciudad eterna, las deportistas rusas encuentran el modo de burlar la estricta vigilancia y conocen a unos chicos italianos. Steno, un director cuyas comedias fueron popularísimas en Italia y, además, caracterizaron toda la época que va desde los años 1950 a los 80, fue el responsable de esta alocada comedia que se estrenó en plena Guerra Fría. Si en 1954 ya hizo una parodia del estilo de vida estadounisense en ''Un americano en Roma'', esta vez cobró la antigua Unión Soviética, retratada como un régimen represivo. Entre el reparto, destaca la presencia de Sylva Koscina, una heroína que se hizo famosa en Italia gracias a espagueti wésterns como ''Hércules'', aunque también llegó a traspasar el Atlántico para trabajar con estrellas como Paul Newman (''Comando secreto'') y Rock Hudson (''Nido de avispas'').

Don Leandro Cano, abuelo de numerosos nietos, ha coincidido en la clínica del doctor Bolt con Elena, señorita ya entrada en años. El doctor hace todo lo posible para que ambos se traten y se conozcan, y puedan así superar su sentimiento de soledad. Una de las últimas películas que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria. Pese a repetir el mismo papel de pueblerino que le había hecho famoso, Martínez Soria dotó aquí a su personaje de algo más de entidad. La película narra una relación entre dos personas mayores bajo el tono de una comedia, en el que la sorpresa y la oposición de los hijos serán los impedimentos que deberán superarse para alcanzarla. Dirigida de nuevo por Pedro Lazaga, ''El abuelo tiene un plan'' se basa en una obra de Alfonso Paso, un dramaturgo que destacó por el humor reflejado en los diálogos y la originalidad de las situaciones y personajes.

Javier y Miranda se conocen en una reunión de terapia para adictos al sexo. Él es guionista y ella trabaja de noche como recepcionista en una emisora de radio. Un asesinato se interpondrá en su relación. El realizador Manuel Gómez Pereira dio un giro a su carrera, que hasta el momento había discurrido exclusivamente por el sendero de la comedia, al dirigir este thriller de alto contenido erótico. El triángulo amoroso está interpretado por Victoria Abril, Javier Bardem y Cármelo Gómez. El filme está basado en la primera novela del guionista Joaquín Oristrell, colaborador de Gómez Pereira en muchas de sus comedias.

En Aranda de Lerma vive Saturnino, que es el arreglatodo del lugar. Designado por el ayuntamiento para desplazarse a Madrid para contratar un novillo para la fiesta del pueblo, el hombre se hospeda en el mismo hotel donde se celebra la elección de Miss España. Allí se verá inmiscuido en el concurso... Una de las muchas películas de Mariano Ozores (''Los bingueros'', ''El abuelo tiene un plan'') que arrasaron en la taquilla española. Se trata de la típica comedia de situación con toques vodevilescos típicos del 'landismo'. Protagonizada por el actor que dió nombre a este subgénero cómico tan arraigado en España en la década de 1970, Alfredo Landa (''No desearás al vecino del quinto''), ''Dormir y ligar: todo es empezar'' contiene todos los tópicos elementos de cualquier otra cinta englobada en ese mismo fenómeno cinematográfico local: ejemplar ibérico ligón, mujeres esculturales con poca ropa, enredos, tópicos machistas y rostros tan conocidos como los de Antonio Ozores (''El turismo es un gran invento''), Florinda Chico (''Las que tienen que servir''), Gracita Morales (''¡Cómo está el servicio!'') o Esperanza Roy (''Es pecado, pero me gusta'').

En el lejano oeste, y más concretamente en la frontera entre Estados Unidos y Méjico, en la localidad de El Paso, vive un bandido conocido como Corbancho, quién junto a sus hombres, controla todo el perímetro de la localidad. Sus fechorías son conocidas a lo largo y ancho de los diferentes estados, pero no es hasta que roban 400.000 dólares en el Banco de Tuscon que un proscrito al que llaman El Santo y un cazador de recompensas conocido como Minnesota deciden unirse para capturar al bandido. Coproducción italiana y española, en la que Roberto Bianchi Montero (''Revelaciones de un maníaco sexual'') se pone al mando de la dirección del proyecto. Un espagueti wéstern en el que no faltan los ingredientes fundamentales para una historia del género. El oeste como contexto geográfico, algún acto delictivo cometido por un personaje con mala reputación y un típico cazador de recompensas del antiguo oeste que junto a su compañero, realizarán todo tipo acciones para capturar a los culpables.

La hija de Rosa López, la que fue famosa cantante y actriz, va a casarse. Pero el diario que le dejó su made le hace sospechar que el hombre que va a convertirse en su marido puede ser también hermano suyo. La vida amorosa de Rosa fue tan variada que son cinco los hombres con probabilidades de ser su padre. Y la hija de Rosa los reúne a todos para salir de dudas a través de los relatos de cada uno de ellos. Una comedia de enredo al servicio de una ya madura Sara Montiel que intentaba desesperadametne mantener vivo su papel de sex symbol interpretando el improbable doble papel de madre e hija en la pantalla. Lo poco creíble de la situación hace que la película, ya de por sí, modesta, se desmorone por completo.

Alberto engaña a su esposa Julieta. Cuando ella lo descubre, decide tenderle una trampa para ponerle en evidencia. Alberto, por su parte, también duda del recato de su mujer e inventa un misterioso admirador para que la seduzca. Finalmente, el truco de Julieta parece probar la inocencia de su marido, mientras que el de Alberto surte efecto en su mujer. Vodevil construido a medida de Carmen Sevilla, producido en un momento en el que las películas del famoso ?destape' copaban las carteleras españolas. Así, ''El apartamento de la tentación'' es una de las películas con las que se intentó relanzar la carrera de la actriz con imagen sexy (a pesar de que el trasfondo moralizante del guión es evidente). La acompañan habituales del cine español de la época como Juan Luis Galiardo y José Sacristán.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Anabel no sabe que Juan y Marco, quienes tanto le ayudan esa noche, son dos matones contratados para dar una paliza a Isra, su novio, el camello del barrio. Pero eso ellos tampoco lo saben. Jesus Delgado define la película que ha dirigido como la historia de un grupo de chicos que no saben vivir sin sus chicas, en suma la historia de todos nosotros, afirma este realizador que comenzó en 1987 como ayudante de dirección y que cuenta en su haber con varias nominaciones a los Goyas por sus cortometrajes, modalidad con la que obtuvo el preciado galardón en 1992 con La viuda negra. En el largometraje Delgado debutó con ''La niña de tus sueños'', una película que trataba un tema comprometido, el Sida infantil. Posteriormente cambió al thriller con ''Un buen novio'', y ahora se lanza a la comedia sentimental con esta cinta donde la historia transcurre en una noche y en la que se mezclan amor y pistolas.

En el turbulento Madrid de 1868, cuando llega al poder el general Prim, una bella mujer llamada Adela de Otero pide al célebre maestro de esgrima Jaime Astarloa que le aleccione en el arte del florete. La elegante alumna utiliza sus encantos para enamorar al profesor y aprender la célebre estocada mortal que él mismo ha inventado. Las novelas del escritor Arturo Pérez Reverte han sido fuente de inspiración de los más diversos cineastas. Obras como ''La tabla de Flandes'', ''Territorio Comanche'' o ''El club Dumas'' han cobrado vida en la gran pantalla bajo la dirección de prestigiosos realizadores. Este también es el caso de ''El maestro de esgrima'', dirigida por el irregular realizador y productor Pedro Olea (''El día que nací yo''). La pareja protagonista está formada por la española Assumpta Serna (''Orquídea salvaje'') y el italiano Omero Antonutti (''El sur''), que trabajaron a fondo sus exigentes duelos a florete. La película ganó los Goyas destinados a mejor guion adaptado, banda sonora y vestuario.

La vida cotidiana de Cosme, un adolescente de 15 años, se ve alterada con la llegada de una nueva vecina, Merche, que viene a ocupar con su marido el chalet adosado próximo al suyo. Pronto Cosme se siente atraido por la mujer y dispuesto a conquistarla finge haber suspendido cuatro asignaturas y así evitar las vacaciones playeras con sus padres y su hermana pequeña. Una de las comedias menos conocidas del salmantino José Luis García Sánchez (''La corte de faraón''). Buen reparto, eso sí, en el que los veteranos María Barranco y Santiago Ramos comparten cartel con Antonio Hortelano, el popularísimo Quimi de la serie ''Compañeros'', en un papel que interpretó tres años antes de su salto a la fama.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

Un rubia seductora realiza un extraordinario robo de joyas, valoradas en mil millones de dólares. Se trata de un hurto sin precedentes en la historia delictiva, por la elevada cantidad sustraída.

En vísperas de la Primera Guerra Mundial la familia Ordieres queda destrozada por un trágico accidente: a causa del desprendimiento de una mina, el padre y el hijo mayor quedan sepultados. El resto de hermanos son despedidos al reclamar las indemnizaciones correspondientes, movidos a partes iguales por la codicia y la necesidad. Con el dinero obtenido adquieren una mina que resulta rentable en tiempos de guerra, pero que da carbón de baja calidad. Para poder seguir explotando el yacimiento deben usar la dinamita, aun a costa de sus vidas. Drama que narra las visicitudes y penurias de una familia de mineros de principios del siglo XX. Julio Coll fue el encargado de llevar esta historia que toma prestados referentes del cine americano como ''Gigante''. Arturo Fernández es el protagonista principal de esta historia con aires folletinescos.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

La rivalidad entre el viejo torero Manolo Carmona y uno nuevo, Romerita, culmina cuando la hija del primero, Rocío, se fuga con su competidor. Al cabo de un año, Romerita abandona a la muchacha y, a los pocos días, muere de una cogida en la plaza de toros de Talavera de la Reina. Currito de la Cruz, un joven novillero al que Carmona va a apadrinar y que siempre ha estado enamorado de Rocío, presencia los hechos. Desde ese momento, su único objetivo es conseguir el perdón de la chica. Película que gira en torno al mundo taurino. De hecho, el papel de Currito está encarnado por el que fuera afamado matador Manuel Cano ''El Pireo''. Le acompañan en el reparto dos de los grandes galanes del cine español de la época: Francisco Rabal y Arturo Fernández.

Fin de emisión.

Un escritor inglés se traslada a un pueblo de España para investigar la vida de un hombre errante que vivió en el siglo XIX, que fue presuntamente asesinado por la Sabina, una mitológica dama dragón. Durante la década de los 60, José Luis Borau fue considerado como la gran esperanza del llamado nuevo cine español. Pero mientras otros realizadores miraban hacia proyectos de tendencia más psicológica, Borau cultivó películas de género de corte más comercial. Y es que, tras el éxito de crítica de ''Hay que matar a B'', realizó la mejor de sus películas, el drama ''Furtivos''. Cuatro años más tarde, volvió a la gran pantalla con esta cinta con toques más folclóricos, aliándose con el Svenska Filminstitutet. El resultado también atrajo a la audiencia, aunque no tan masivamente como su obra anterior.

José, un empleado de una multinacional japonesa, se ve obligado a viajar hasta el Caribe para montar una granja de cerdos de pata negra. Allí se encontrará inmerso en un enredo donde conocerá la violencia cotidiana y las reglas del juego en el que conviven narcotraficantes, guerrilleros y militares. Luis Oliveros regresa a Cuba, donde ya trabajó como ayudante de dirección con Fernando Colomo en ''Cuarteto de La Habana'', para realizar su debut tras la cámara con una comedia romántica de enredo protagonizada y construida a la medida de Gabino Diego. El actor tuvo que enfrentarse sin dobles a auténticos cocodrilos, así como dejarse seducir por la singular belleza de la actriz cubana Yamilé Blanco. Santiago Ramos (''Mi dulce''), en el papel de un traficante de armas, Manuel Manquiña, que pasa de santo mediático en ''Año Mariano'' a cura español en el país, y el cantante y actor Javier Gurruchaga, como el matón de la zona, completan el reparto de esta divertida producción hispano cubana.

Tres relatos acerca del súbito fallecimiento de tres maridos: un hombre recién casado muere a consecuencia del excesivo apasionamiento de su mujer (''Luna de miel''), otro por culpa de una aventurilla con una joven demasiado fogosa (''El aniversario''), y por último, un marido muere a causa de su avaricia y mezquindad (''El retrato de Regino''). Tres nombres tan emblemáticos como Julio Coll, Pedro Lazaga y José María Forqué, unieron sus esfuerzos para dirigir cada uno un segmento de esta película coral repleta de caras famosas como Manuel Alexandre, Sancho Gracia, Julia Gutiérrez Caba, Rafaela Aparicio, Antonio Ferrandis, Alfredo Landa, José Luis López Vázquez o Arturo Fernández. Una inusual constelación estelar que tuvo una buena acogida comercial.

Tres relatos acerca del súbito fallecimiento de tres maridos: un hombre recién casado muere a consecuencia del excesivo apasionamiento de su mujer (''Luna de miel''), otro por culpa de una aventurilla con una joven demasiado fogosa (''El aniversario''), y por último, un marido muere a causa de su avaricia y mezquindad (''El retrato de Regino''). Tres nombres tan emblemáticos como Julio Coll, Pedro Lazaga y José María Forqué, unieron sus esfuerzos para dirigir cada uno un segmento de esta película coral repleta de caras famosas como Manuel Alexandre, Sancho Gracia, Julia Gutiérrez Caba, Rafaela Aparicio, Antonio Ferrandis, Alfredo Landa, José Luis López Vázquez o Arturo Fernández. Una inusual constelación estelar que tuvo una buena acogida comercial.

Un buhonero, trotamundos, físico y sacamuelas, llega al pueblecito castellano de Sacedón del Río en 1571 donde servirá de fulminante a varias mechas que hay tendidas en el lugar, dispuesta para hacer explotar problemas de vanidad, de dinero y de amor. Dentro del cine erótico español de los 70 se erigió casi en un subgénero el ambientado en la época medieval, en el que lo que contaba era que las actrices se desnudaran en pantalla el mayor número de minutaje posible. Dentro de esta corriente se inscribe esta ''Cuentos de las sábanas blancas'', quizás la película con más medios del inefable Mariano Ozores, pero también una de las menos conseguidas.

Federico Villalba, un propietario de viñedos, decide presentarse a las elecciones para alcalde y así poder viajar con frecuencia a Madrid donde lleva una doble vida como fotógrafo de modelos. Comedia española dirigida por Mariano Ozores, director que durante la década de los 60 y 70 realizó numerosas películas de gran éxito en las que aprovechaba su humor con dosis de absurdo en farsas, comedias picantonas o parodias. Desde finales de los 60 y durante la primera mitad de los 70, Ozores colaboró habitualmente con Alfredo Landa. ''El Reprimido'', ''Fin de semana al desnudo'' o ''Manolo la nuit'' fueron protagonizadas por Landa, quién también encarna en esta ocasión el papel principal. Además de Landa, el filme dispone de un amplio y conocido elenco encabezado por Mirta Miller (''Cría cuervos''), Florinda Chico (''La casa de los líos''), Rafael Hernández (''Villarriba y Villabajo'') y Rosa Valenty (''Academia de baile Gloria''), entre otros. La película fue estrenada en diciembre de 1976 y tuvo una gran acogida por el público consiguiendo más de 800.000 espectadores en las salas de cine españolas.

Al no poder vengarse del bandido Billy Kane, pues le agujereó las manos, un viejo pistolero ejercita a jóvenes discípulos para que así puedan consumar su venganza por él. Uno de los mejores spaguetti-western que se realizaron durante los 60 y 70, si dejamos aparte los dirigidos por Sergio Leone. De nuevo, una historia de venganzas y una serie de personajes arquetípicos que deambulan en pantalla. Dirigida por un especialista en el tema como Massimo Dallamano (aquí como Max Dillman), ''Bandidos'' contó curiosamente con un actor de prestigio como Enrico Maria Salerno en el papel protagonista.

Moby es un joven chino que trabaja como ayudante de un detective barcelonés. Un día, recibe el encargo de buscar a una princesa que ha sido secuestrada, y para ello les pide ayuda a sus amigos David y Thomas, vendedores ambulantes de comida china. Sin embargo, pronto se darán cuenta que la supuesta princesa es en realidad una carterista. La segunda colaboración entre Jackie Chan, seguramente el actor más popular de Asia, y sus amigos y ex compañeros de la escuela de ópera de Pekín, Samo Hung y Yuen Biao, rodada después del éxito de ''Los piratas de los mares de China''. Se trata de una coproducción hispanochina, filmada en Barcelona y utilizando a actores españoles como Pepe Sancho, Amparo Moreno y Lola Forner (que repetiría con Chan dos años después en ''La armadura de Dios''). Los aficionados al cine de artes marciales encontrarán en ella momentos inolvidables, como los combates entre Chan y el campeón de kickboxing Benny Urquídez, o las luchas que tuvieron como telón de fondo escenarios tan cañís como el Pueblo Español de Barcelona o el castillo de la Roca del Vallés.

Moby es un joven chino que trabaja como ayudante de un detective barcelonés. Un día, recibe el encargo de buscar a una princesa que ha sido secuestrada, y para ello les pide ayuda a sus amigos David y Thomas, vendedores ambulantes de comida china. Sin embargo, pronto se darán cuenta que la supuesta princesa es en realidad una carterista. La segunda colaboración entre Jackie Chan, seguramente el actor más popular de Asia, y sus amigos y ex compañeros de la escuela de ópera de Pekín, Samo Hung y Yuen Biao, rodada después del éxito de ''Los piratas de los mares de China''. Se trata de una coproducción hispanochina, filmada en Barcelona y utilizando a actores españoles como Pepe Sancho, Amparo Moreno y Lola Forner (que repetiría con Chan dos años después en ''La armadura de Dios''). Los aficionados al cine de artes marciales encontrarán en ella momentos inolvidables, como los combates entre Chan y el campeón de kickboxing Benny Urquídez, o las luchas que tuvieron como telón de fondo escenarios tan cañís como el Pueblo Español de Barcelona o el castillo de la Roca del Vallés.

Donato Martín, experto en antenas y propietario de la empresa ''Averías al Instante'', tiene como ayudante a Alá, un joven de color originario de Jamaica. Todas las mujeres del barrio, sobre todo las maduras y de buena posición social, van como locas por él ya que se comenta que está muy bien dotado. Entonces los maridos hacen como una especie de asociación para que Alá regrese a Jamaica. Última película del director Carles Mira, que falleció en 1993. Su cine se caracterizó por un tipo de humor festivo, grosero y sensual. Algunos ejemplos de ello son sus comedias ''Que nos quiten lo bailao'', ''Con el culo al aire'' o la misma ''El rey del mambo''. En ella contó con actores de la talla de Charo López o José Luis López Vázquez.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Un tribunal de la República China sentencia al súbdito español Luis Ortega a seis años de cárcel por tráfico ilegal de diamantes en la provincia de Shanghai. Cumplida la condena, Luis es repatriado. Desde Barajas intenta localizar a su compañera sentimental, Rita Fernández, pero no lo consigue. Y es que Rita ha rehecho su vida y trabaja en una importante galería de arte donde conoce a Alberto Radford, un interesante marchante inglés del cual se enamora. Éste la deslumbra con su conocimiento del mundo de las subastas y su facilidad para hacer dinero. Además, se gana también a Nina, hija de Rita y Luis, de diez años, y sus relaciones se desarrollan rápidamente, al punto que deciden celebrar la pedida de mano en una cena en casa de Rita. Pero entonces Luis localiza a Rita y se presenta en la galería donde la chantajea. Comedia de enredos dirigida por el casi siempre gris Álvaro Sáenz de Heredia (''Corazón de bombón'') y protagonizada por Beatriz Rico (''Un paso adelante''), Nancho Novo (''Los amantes del Círculo Polar''), Neus Asensi (''Torrente, el brazo tonto de la ley'') y Oscar Ladoire (''Opera prima'').

Un tribunal de la República China sentencia al súbdito español Luis Ortega a seis años de cárcel por tráfico ilegal de diamantes en la provincia de Shanghai. Cumplida la condena, Luis es repatriado. Desde Barajas intenta localizar a su compañera sentimental, Rita Fernández, pero no lo consigue. Y es que Rita ha rehecho su vida y trabaja en una importante galería de arte donde conoce a Alberto Radford, un interesante marchante inglés del cual se enamora. Éste la deslumbra con su conocimiento del mundo de las subastas y su facilidad para hacer dinero. Además, se gana también a Nina, hija de Rita y Luis, de diez años, y sus relaciones se desarrollan rápidamente, al punto que deciden celebrar la pedida de mano en una cena en casa de Rita. Pero entonces Luis localiza a Rita y se presenta en la galería donde la chantajea. Comedia de enredos dirigida por el casi siempre gris Álvaro Sáenz de Heredia (''Corazón de bombón'') y protagonizada por Beatriz Rico (''Un paso adelante''), Nancho Novo (''Los amantes del Círculo Polar''), Neus Asensi (''Torrente, el brazo tonto de la ley'') y Oscar Ladoire (''Opera prima'').

Cuatro familias españolas se encuentran cada año en Benidorm durante las vacaciones. Siempre se repite la misma situación, los maridos dejan a las familias en la playa y se van a Madrid de juerga, mientras las esposas los critican, seguras de sus infidelidades. Película dirigida por Pedro Lazaga, el padre de la conocida como comedia a la española, y protagonizada por Juanjo Menéndez, gran actor de reparto que se convirtió en uno de los rostros más habituales de la gran pantalla en los años 60 y 70. Las comedias de Lazaga y del productor Pedro Masó tenían la característica de plantear la lucha de sexos, aunque con la imagen de la mujer casta y la de un hombre obsesionado con el sexo. En este sentido, ''Verano 70'' no es ninguna excepción.

Cuatro familias españolas se encuentran cada año en Benidorm durante las vacaciones. Siempre se repite la misma situación, los maridos dejan a las familias en la playa y se van a Madrid de juerga, mientras las esposas los critican, seguras de sus infidelidades. Película dirigida por Pedro Lazaga, el padre de la conocida como comedia a la española, y protagonizada por Juanjo Menéndez, gran actor de reparto que se convirtió en uno de los rostros más habituales de la gran pantalla en los años 60 y 70. Las comedias de Lazaga y del productor Pedro Masó tenían la característica de plantear la lucha de sexos, aunque con la imagen de la mujer casta y la de un hombre obsesionado con el sexo. En este sentido, ''Verano 70'' no es ninguna excepción.

El fallecimiento de un minero asturiano prejubilado deja en una difícil situación económica a su familia. Sus hijos son un hombre envuelto en ruinosos negocios, un muchacho soñador y una joven casada con un inútil. Todos ellos intentarán seguir adelante recurriendo a la picaresca. Tercera película de Javier Maqua, después de la destacable ''Chevrolet'' y la fallida ''Tú estás loco Briones''. Aquí volvió a dar la de arena, firmando una comedia negra de pulso irregular y con escaso sentido del humor. Consecuentemente, su paso por las carteleras españolas fue fugaz.

Teté es un niño que envidia a su hermano recién nacido ya que éste monopoliza el pecho de su madre. Entonces, decide buscarse una teta para él solo, y la escogida es la de Estrellita, una bella actriz. Ella está casada con Maurice y, además, está siendo seducida por un 'cantaor' de flamenco adolescente. En definitiva, una mujer codiciada por tres hombres de diferentes edades. Con esta película, Bigas Luna cierra la trilogía sobre España que empezó con ''Jamón jamón'' y ''Huevos de oro'', y en las que hace un retrato de las costumbres y estereotipos de su país. En el caso de ''La teta y la luna'', Bigas refleja el mundo de los 'castellers' y del flamenco, recreados de una forma entre poética y esperpéntica. Esto se combina con un erotismo sensual y provocador, ya muy propio del cine de este director. El elemento tierno de la película lo aporta el niño protagonista, Biel Durán, que en la vida real era también 'anxaneta', o sea, el chiquillo que sube a lo alto de las torres humanas para coronarlas. Curiosamente, Estrellita está interpretada por la francesa Mathilda May (''The Jackal'') y también encontramos al joven cantaor de flamenco Miguel Poveda.

Teté es un niño que envidia a su hermano recién nacido ya que éste monopoliza el pecho de su madre. Entonces, decide buscarse una teta para él solo, y la escogida es la de Estrellita, una bella actriz. Ella está casada con Maurice y, además, está siendo seducida por un 'cantaor' de flamenco adolescente. En definitiva, una mujer codiciada por tres hombres de diferentes edades. Con esta película, Bigas Luna cierra la trilogía sobre España que empezó con ''Jamón jamón'' y ''Huevos de oro'', y en las que hace un retrato de las costumbres y estereotipos de su país. En el caso de ''La teta y la luna'', Bigas refleja el mundo de los 'castellers' y del flamenco, recreados de una forma entre poética y esperpéntica. Esto se combina con un erotismo sensual y provocador, ya muy propio del cine de este director. El elemento tierno de la película lo aporta el niño protagonista, Biel Durán, que en la vida real era también 'anxaneta', o sea, el chiquillo que sube a lo alto de las torres humanas para coronarlas. Curiosamente, Estrellita está interpretada por la francesa Mathilda May (''The Jackal'') y también encontramos al joven cantaor de flamenco Miguel Poveda.

Antonio, un taxista, su mujer y sus dos hijos viajan a la costa andaluza. Una tarde, frente a una solitaria playa, se encuentran con algo que no se esperaban: Ombassi, un inmigrante ilegal, llegado hasta la costa en compañía de su amigo Yambo. La familia de Antonio y Ombassi compartirán sus sueños y los sobresaltos del día siguiente. Adaptación de la obra teatral 'La mirada del hombre oscuro', de Ignacio Del Moral, ''Bwana'' está producida sobre un guión de Francisco Pino ('Cachito'), Joan Potau ('A los que aman') y el mismo director Imanol Uribe ('Días contados', 'Plenilunio'). La película, que contiene algunos elementos cómicos, es más bien un drama crítico sobre el tema del racismo y la inmigración en España. El filme cosechó algunos reproches por parte de la crítica, que le acusó de estar repleto de tópicos y ser demasiado simplista. A pesar de ello, hubo otros sectores que alabaron la obra de Uribe, destacándola como una de sus más logradas películas. Así mismo, 'Bwana' fue premiada en el Festival de Cine de San Sebastián, en 1996, con la Concha de Oro a la mejor película, y con el Premio del jurado a la mejor fotografía.

Antonio, un taxista, su mujer y sus dos hijos viajan a la costa andaluza. Una tarde, frente a una solitaria playa, se encuentran con algo que no se esperaban: Ombassi, un inmigrante ilegal, llegado hasta la costa en compañía de su amigo Yambo. La familia de Antonio y Ombassi compartirán sus sueños y los sobresaltos del día siguiente. Adaptación de la obra teatral 'La mirada del hombre oscuro', de Ignacio Del Moral, ''Bwana'' está producida sobre un guión de Francisco Pino ('Cachito'), Joan Potau ('A los que aman') y el mismo director Imanol Uribe ('Días contados', 'Plenilunio'). La película, que contiene algunos elementos cómicos, es más bien un drama crítico sobre el tema del racismo y la inmigración en España. El filme cosechó algunos reproches por parte de la crítica, que le acusó de estar repleto de tópicos y ser demasiado simplista. A pesar de ello, hubo otros sectores que alabaron la obra de Uribe, destacándola como una de sus más logradas películas. Así mismo, 'Bwana' fue premiada en el Festival de Cine de San Sebastián, en 1996, con la Concha de Oro a la mejor película, y con el Premio del jurado a la mejor fotografía.

Cuatro amigas viven en un piso en la madrileña Plaza de Oriente. Elena es escritora y mantiene relaciones con Fernando, un pintor. Elena, que no cree en nada y bordea el fracaso como mujer y como escritora, gracias a sus amigos gana el premio Nadal y comienza a salir con un periodista. La camarera Charo trabaja en un hotel, le gusta el actor americano John Sargent, que se hospeda en él y desprecia a Luis, su novio delineante. Charo sigue soñando con un príncipe azul, pero cuando descubre que el actor es homosexual vuelve con su novio. La modelo Mara sale con Miguel, un hombre enfermo y mucho mayor que ella. Deciden casarse y ella, antes de la boda, recibe una visita oscura e inesperada. Poco después mueren en un tonto accidente de circulación. La modista de alta costura Eugenia, la mayor de las cuatro, cuida a su sobrina Soledad, que quiere ser cantante; la joven se ha ido a vivir a Madrid con ellas y acaba embarazada de un ayudante de dirección. Una producción bastante pretenciosa que trata de ser un reflejo sociológico del cambio que la mujer estaba experimentando en la sociedad española de los 60. Dirigió Pedro Lazaga, cineasta tan prolífico como raramente inspirado.

Cuatro amigas viven en un piso en la madrileña Plaza de Oriente. Elena es escritora y mantiene relaciones con Fernando, un pintor. Elena, que no cree en nada y bordea el fracaso como mujer y como escritora, gracias a sus amigos gana el premio Nadal y comienza a salir con un periodista. La camarera Charo trabaja en un hotel, le gusta el actor americano John Sargent, que se hospeda en él y desprecia a Luis, su novio delineante. Charo sigue soñando con un príncipe azul, pero cuando descubre que el actor es homosexual vuelve con su novio. La modelo Mara sale con Miguel, un hombre enfermo y mucho mayor que ella. Deciden casarse y ella, antes de la boda, recibe una visita oscura e inesperada. Poco después mueren en un tonto accidente de circulación. La modista de alta costura Eugenia, la mayor de las cuatro, cuida a su sobrina Soledad, que quiere ser cantante; la joven se ha ido a vivir a Madrid con ellas y acaba embarazada de un ayudante de dirección. Una producción bastante pretenciosa que trata de ser un reflejo sociológico del cambio que la mujer estaba experimentando en la sociedad española de los 60. Dirigió Pedro Lazaga, cineasta tan prolífico como raramente inspirado.

Chicho y Paco son dos primos que se dedican a la agricultura en un pequeño pueblo de Sicilia. Su tranquila vida cambiará cuando reciban un encargo muy especial: cultivar una clase especial de lechuga destinada al consumo de millonarios americanos. Sin embargo, no se trata de lechugas, sino que los dos agricultores están cultivando, en realidad y sin que ellos lo sepan, una plantación de marihuana. Éstos tendrán que huir a España, perseguidos por la policía y por un grupo de mafiosos. Co-producción italo-española, dirigida por Giorgio Simonelli, realizador que cuenta con títulos como ''Fra Diávolo'', ''Dos contra Al Capone'' o ''Dos valientes a la fuerza''. Esta comedia está interpretada por Franco Franchi y Silvia Solar, entre otros; un reparto de actores italianos y españoles.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

Juan es puesto en libertad después de pasar varios años en la cárcel por un crimen que no cometió, y del que culpa a ''El Torcido'', por lo que su intención es vengarse de él tarde o temprano. Para ello comienza a trabajar como segador para ''el Torcido'' para quien también trabaja su hermana que está enamorada de éste. El clima de tensión entre los hombres va creciendo hasta que en la fiesta de la cosecha se produce el cantado enfrentamiento que se presume ha de ser a muerte. Gracias al éxito de ''Muerte de un ciclista'' y ''Calle mayor'', Bardem pudo rodar su película más ambiciosa hasta la fecha que, sin embargo, se saldó con unos resultados sensiblemente inferiores. Su idea era desarrollar un proyecto de reconciliació nacional, como el propugnado por el PCE en esos momentos. Pero la censura franquista le obligó a hacer demasiados cambios, desvirtuando su propósito. Estos cambios afectaron desde el título previsto, ''Los segadores'' (cambiado porque coincidía con el título del himno nacional catalán, hasta tener que situar la acción en 1931, para que no coincidiera con la época actual y perdiera así su carga política.

Andrés rememora su educación en los colegios de los años de la posguerra, en un sistema autoritario, basado en valores ahora obsoletos, que marcó toda una generación. Sus recuerdos se centran en su infancia, su día a día en la escuela y en su pueblo, haciendo especial hincapié en el sistema educativo nacionalcatólico. Comedia entre ácida y nostálgica, basada en el libro homónimo de Andrés Sopeña, que ya había sido adaptado al teatro con anterioridad, sobre la infancia del autor. A modo autobiográfico, la obra transporta al espectador a la sociedad franquista de la década de 1940 y 1950. Una evocación de la escuela, la radio local, los tebeos de Roberto Alcázar y Pedrín, el NO-DO, las películas de indios y vaqueros... El título de la cinta alude a un verso del himno nacional, que se cantaba en la España de aquellos años.

Andrés rememora su educación en los colegios de los años de la posguerra, en un sistema autoritario, basado en valores ahora obsoletos, que marcó toda una generación. Sus recuerdos se centran en su infancia, su día a día en la escuela y en su pueblo, haciendo especial hincapié en el sistema educativo nacionalcatólico. Comedia entre ácida y nostálgica, basada en el libro homónimo de Andrés Sopeña, que ya había sido adaptado al teatro con anterioridad, sobre la infancia del autor. A modo autobiográfico, la obra transporta al espectador a la sociedad franquista de la década de 1940 y 1950. Una evocación de la escuela, la radio local, los tebeos de Roberto Alcázar y Pedrín, el NO-DO, las películas de indios y vaqueros... El título de la cinta alude a un verso del himno nacional, que se cantaba en la España de aquellos años.

Andrés rememora su educación en los colegios de los años de la posguerra, en un sistema autoritario, basado en valores ahora obsoletos, que marcó toda una generación. Sus recuerdos se centran en su infancia, su día a día en la escuela y en su pueblo, haciendo especial hincapié en el sistema educativo nacionalcatólico. Comedia entre ácida y nostálgica, basada en el libro homónimo de Andrés Sopeña, que ya había sido adaptado al teatro con anterioridad, sobre la infancia del autor. A modo autobiográfico, la obra transporta al espectador a la sociedad franquista de la década de 1940 y 1950. Una evocación de la escuela, la radio local, los tebeos de Roberto Alcázar y Pedrín, el NO-DO, las películas de indios y vaqueros... El título de la cinta alude a un verso del himno nacional, que se cantaba en la España de aquellos años.

Vísperas de la Fiesta de la Cruz Roja. Cuatro mujeres, de cuatro ambientes completamente distintos, se preparan para la postulación. Ellas son: Paloma, de Madrid, que está entusiasmada con la idea, pese a que su novio, Pepe, mecánico muy celoso, la amenaza con romper. Julia, una joven algo neurótica desde que su novio la plantó en el altar. Isabel, una estudiante sin más preocupaciones que la cultura, las conferencias y los libros. Y Marión, la hija única de un embajador extranjero, habituada a las fiestas nocturnas y rodeada por amigos de vida semejante. Uno de los mayores éxitos del cine español de los 50 y un título ya mítico del cine patrio. Se trata de un relato de historias cruzadas entre varios personajes, fundamentalmente cuatro chicas y sus novios, cuya ilusión por convertirse en miembros de la Cruz Roja les hace pasar por diversos y dispares avatares. Con un reparto estelar para el cine español del momento, es un título representativo de este tipo de películas corales, con personajes y situaciones cruzadas, a las que también pertenecen otros éxitos como ''Tres de la Cruz Roja'' o ''El día de los enamorados''.

Vísperas de la Fiesta de la Cruz Roja. Cuatro mujeres, de cuatro ambientes completamente distintos, se preparan para la postulación. Ellas son: Paloma, de Madrid, que está entusiasmada con la idea, pese a que su novio, Pepe, mecánico muy celoso, la amenaza con romper. Julia, una joven algo neurótica desde que su novio la plantó en el altar. Isabel, una estudiante sin más preocupaciones que la cultura, las conferencias y los libros. Y Marión, la hija única de un embajador extranjero, habituada a las fiestas nocturnas y rodeada por amigos de vida semejante. Uno de los mayores éxitos del cine español de los 50 y un título ya mítico del cine patrio. Se trata de un relato de historias cruzadas entre varios personajes, fundamentalmente cuatro chicas y sus novios, cuya ilusión por convertirse en miembros de la Cruz Roja les hace pasar por diversos y dispares avatares. Con un reparto estelar para el cine español del momento, es un título representativo de este tipo de películas corales, con personajes y situaciones cruzadas, a las que también pertenecen otros éxitos como ''Tres de la Cruz Roja'' o ''El día de los enamorados''.

Pepe, Manolo y Jacinto, tres amigos furibundos aficionados al fútbol, descubren que con un uniforme de camillero de la Cruz Roja se abren las puertas de todos los estadios. No lo piensan más y al día siguiente sientan plaza como voluntarios en la benemérita institución. Uno de los grandes éxitos comerciales del cine español de principios de la década de 1960 fue esta cinta humorística en la que evidencia una cierta influencia de la comedia italiana. Aunque no se libra de la inevitable carga de moralina, no se le pueden negar grandes dosis de eficacia y oficio en todos sus apartados. Parte de ello es culpa de su trío protagonista, compuesto de tres ases del género: Tony LeBlanc, Jose Luis López Vázquez y Manolo Gómez-Bur. La cinta fue obra de Fernando Palacios, un cineasta que sería conocido por exitosas películas como ''La gran familia'' o ''Marisol rumbo a Río'', pero cuya filmografía quedaría truncada por su prematura muerte cuatro años después de la que nos ocupa.

Pepe, Manolo y Jacinto, tres amigos furibundos aficionados al fútbol, descubren que con un uniforme de camillero de la Cruz Roja se abren las puertas de todos los estadios. No lo piensan más y al día siguiente sientan plaza como voluntarios en la benemérita institución. Uno de los grandes éxitos comerciales del cine español de principios de la década de 1960 fue esta cinta humorística en la que evidencia una cierta influencia de la comedia italiana. Aunque no se libra de la inevitable carga de moralina, no se le pueden negar grandes dosis de eficacia y oficio en todos sus apartados. Parte de ello es culpa de su trío protagonista, compuesto de tres ases del género: Tony LeBlanc, Jose Luis López Vázquez y Manolo Gómez-Bur. La cinta fue obra de Fernando Palacios, un cineasta que sería conocido por exitosas películas como ''La gran familia'' o ''Marisol rumbo a Río'', pero cuya filmografía quedaría truncada por su prematura muerte cuatro años después de la que nos ocupa.

Pepe, Manolo y Jacinto, tres amigos furibundos aficionados al fútbol, descubren que con un uniforme de camillero de la Cruz Roja se abren las puertas de todos los estadios. No lo piensan más y al día siguiente sientan plaza como voluntarios en la benemérita institución. Uno de los grandes éxitos comerciales del cine español de principios de la década de 1960 fue esta cinta humorística en la que evidencia una cierta influencia de la comedia italiana. Aunque no se libra de la inevitable carga de moralina, no se le pueden negar grandes dosis de eficacia y oficio en todos sus apartados. Parte de ello es culpa de su trío protagonista, compuesto de tres ases del género: Tony LeBlanc, Jose Luis López Vázquez y Manolo Gómez-Bur. La cinta fue obra de Fernando Palacios, un cineasta que sería conocido por exitosas películas como ''La gran familia'' o ''Marisol rumbo a Río'', pero cuya filmografía quedaría truncada por su prematura muerte cuatro años después de la que nos ocupa.

A Federico le van muy mal las cosas; ha perdido su empleo de profesor a latín y su novio le ha dejado. Así que decide suicidarse. Tras una serie de intentos, coronados por el fracaso, incluido el de arrojarse al acueducto romano de Segovia, decide sacar partido de su decisión y desquitarse de una sociedad que le ha sido hostil. A partir del cuento homónimo de Wenceslao Fernández Flórez, el director Rafael Gil realizó aquí un filme a mayor gloria del cómico Tony Leblanc. Gil ya había filmado la misma historia en 1942, y que aquí quiso revisitarla filmándola en color. Comedia agridulce sobre un hombre desesperado, ''El hombre que se quiso matar'' contó en su reparto con una serie de figuras del momento, como el propio Leblanc, Rafael Alonso o Emma Cohen.

A Federico le van muy mal las cosas; ha perdido su empleo de profesor a latín y su novio le ha dejado. Así que decide suicidarse. Tras una serie de intentos, coronados por el fracaso, incluido el de arrojarse al acueducto romano de Segovia, decide sacar partido de su decisión y desquitarse de una sociedad que le ha sido hostil. A partir del cuento homónimo de Wenceslao Fernández Flórez, el director Rafael Gil realizó aquí un filme a mayor gloria del cómico Tony Leblanc. Gil ya había filmado la misma historia en 1942, y que aquí quiso revisitarla filmándola en color. Comedia agridulce sobre un hombre desesperado, ''El hombre que se quiso matar'' contó en su reparto con una serie de figuras del momento, como el propio Leblanc, Rafael Alonso o Emma Cohen.

A Federico le van muy mal las cosas; ha perdido su empleo de profesor a latín y su novio le ha dejado. Así que decide suicidarse. Tras una serie de intentos, coronados por el fracaso, incluido el de arrojarse al acueducto romano de Segovia, decide sacar partido de su decisión y desquitarse de una sociedad que le ha sido hostil. A partir del cuento homónimo de Wenceslao Fernández Flórez, el director Rafael Gil realizó aquí un filme a mayor gloria del cómico Tony Leblanc. Gil ya había filmado la misma historia en 1942, y que aquí quiso revisitarla filmándola en color. Comedia agridulce sobre un hombre desesperado, ''El hombre que se quiso matar'' contó en su reparto con una serie de figuras del momento, como el propio Leblanc, Rafael Alonso o Emma Cohen.

Un forastero llega al misterioso pueblo de Townstone, un lugar de paso desde que hace años la mayoría de los ganaderos vendieron sus tierras al ferrocarril. El forastero está interesado por el paradero del rancho Tres Cruces y su propietario, pero parece ser que nadie lo conoce, es más, continuamente lo amenazan para que abandone el lugar y no pregunte. Sin embargo, él decide no marcharse del pueblo hasta aclarar el tema. El cineasta vasco Jose María Zabalza, entre los múltiples géneros que tocó en su filmografía, dedicó algunas cintas al espagueti western (''20 mil dólares por cadáver''). Protagoniza Carlos Quiney, un actor conocido por encarnar al mítico 'alter ego' de Antonio Sandoval en las películas ''El Zorro de Monterrey'' y ''El Zorro, caballero de la justicia'', y que aquel mismo año ya había trabajado con Zabalza en otra cinta del oeste ''Los rebeldes de Arizona''.

Peret, un taxista apasionado por la música, conoce a una cantante de éxito que se hace pasar por peluquera. Entre los dos nace una complicada relación. Película rodada como vehículo para la promoción del músico rumbero Peret en su momento de máxima popularidad, algo que era muy habitual entre los cantantes de éxito de la época. Dirige Ramón Torrado, un cineasta que había hecho lo mismo con otro famoso solista, Manolo Escobar, al que había dirigido en ''Un beso en el puerto'', ''El padre Manolo'' y ''Mi canción es para ti''. Con una trama arquetípica (un humilde desconocido con talento se convierte en una estrella musical), el peso principal de la propuesta lo llevan canciones como la que da título a la película.

Un fracasado agente de seguros consigue ingresar en el Gran Colegio Ferrán como profesor de educación física, aun careciendo del menor conocimiento sobre el tema. Comedia producida y realizada por Ignacio F. Iquino, uno de de los directores más prolíficos de la época de la dictadura. Estrenada a principios de los años 50, ''El sistema Pelegrín'' busca la comicidad a través del equívoco, en una situación en la que un pobre agente de seguros se hace pasar por un prestigioso profesor de educación física. Sin más pretensión que la de entretener, la película cuenta como protagonista con un joven Fernando Fernán Gómez, en uno de sus primeros papeles de importancia.

Un fracasado agente de seguros consigue ingresar en el Gran Colegio Ferrán como profesor de educación física, aun careciendo del menor conocimiento sobre el tema. Comedia producida y realizada por Ignacio F. Iquino, uno de de los directores más prolíficos de la época de la dictadura. Estrenada a principios de los años 50, ''El sistema Pelegrín'' busca la comicidad a través del equívoco, en una situación en la que un pobre agente de seguros se hace pasar por un prestigioso profesor de educación física. Sin más pretensión que la de entretener, la película cuenta como protagonista con un joven Fernando Fernán Gómez, en uno de sus primeros papeles de importancia.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Félix es un vendedor de pisos dispuesto a todo con tal de convertirse en director comercial de su empresa. Su principal rival es Lola, otra eficaz vendedora que cuenta con la ventaja de que, además, es la amante de Emilio, jefe de ambos. Pero la situación privilegiada de la joven peligra en el momento en que Cecilia, esposa de Emilio, empieza a sospechar que su marido le es infiel. El realizador de ''¡Por fín solos!'' y ''Los hombres siempre mienten'', Antonio del Real, propone con este filme una comedia sentimental de búsqueda, desencuentros y desengaños llena de situaciones cómicas.

Dos soldados del ejército sureño ignoran que la guerra ha terminado y continúan haciendo vida militar en el cuartel. Incluso pretenden combatir en una revuelta mexicana que en realidad no existe. Se trata de una farsa de los spaghetti-westerns, género que proliferó en el cine italiano durante los años 70. Como muchas de estas películas, fue rodado en España, concretamente en Hoyo de Manzanares, Madrid. Al ser una coproducción hispano-italiana, el reparto lo encabezan dos prolíficos actores italianos, Lando Buzzanca y Raimondo Vianello, secundados por la catalana Mónica Randall, actriz que se movía bien en el género de la comedia.

Dos soldados del ejército sureño ignoran que la guerra ha terminado y continúan haciendo vida militar en el cuartel. Incluso pretenden combatir en una revuelta mexicana que en realidad no existe. Se trata de una farsa de los spaghetti-westerns, género que proliferó en el cine italiano durante los años 70. Como muchas de estas películas, fue rodado en España, concretamente en Hoyo de Manzanares, Madrid. Al ser una coproducción hispano-italiana, el reparto lo encabezan dos prolíficos actores italianos, Lando Buzzanca y Raimondo Vianello, secundados por la catalana Mónica Randall, actriz que se movía bien en el género de la comedia.

Un grupo de personas muy diferentes espera en una terminal de autobús. El servicio sufre unos retrasos increíbles, que les obligarán a permanecer muchas horas en la estación. Durante las primeras horas de la noche, el único autobús disponible en la terminal sufre una avería. Un grupo de pasajeros intenta reparar la avería. Las horas de espera hacen que los pintorescos y diferentes personajes, un ingeniero romántico, un ?ciego' de pacotilla, una bruja, una mujer que está a punto de casarse y salir del país, un estafador, el administrador de la estación y unos cuantos más, vayan entablando una peculiar relación, algo más que amistad. La larga espera llegará a forzar la conversión de la terminal en un hogar provisionalpara los pasajeros. Arturo Arango es el autor del cuento en el que se basa 'Lista de espera', tanto él como el director Juan Carlos Tabío ponen en tela de juicio la realización de ciertos 'trámites' burocráticos que impiden el desarrollo del socialismo en Cuba. La elegancia y sutilidad no han faltado a la hora de envolver esta crítica en pura ironía.

Durante la Primera Guerra Mundial el Chantecler hace furor en Madrid. No hay otro escenario de su categoría en la ciudad y su vedette, la Bella Charito, goza de un éxito inigualable. Pero no tiene tanta suerte en su vida amorosa ya que su novio se aprovecha de ella y la mezcla en sucias maniobras. Alejándose de sus habituales adaptaciones de clásicos de la literatura española, el prolífico realizador Rafael Gil dirige este drama musical al servicio de Sara Montiel. Aprovechando el éxito que ''El último cuplé'' había obtenido, fueron varias las películas que se realizaron siguiendo su misma línea y contando con la cantante como protagonista. Ésta es una de ellas; una cinta en la que la cupletista hace gala de su buena voz y presencia encima del escenario. Julia Caba Alba, Amelia de la Torre y el argentino Alberto de Mendoza, completan el reparto.

Un grupo de actores sefarditas se asientan en Toledo con el fin de poder representar el proceso a Jesús en una obra de teatro. Su intención es jugar si con arreglo a las leyes de la época estuvo justificado su condena. Amigo de Buñuel y primo de José Antonio Primo de Rivera, a José Luis Sáenz de Heredia, director y guionista de la película propagandística ''Raza'', siempre se le consideró el realizador oficial del franquismo. Entre su larga filmografía destacan títulos como ''La hija de Juan Simón'', ''Historias de la radio'' o ''Historias de la televisión''. Una de sus últimas obras fue este drama religioso basado en una obra del escritor italiano Diego Fabbri. El reparto estuvo encabezado por el gran actor de teatro, José María Rodero, la actriz catalana Mónica Randal y un mayorcísimo, Alfredo Mayo.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Anibal, Murdok, Félix y M-30 son un grupo de excombatientes de la guerra de Vietnam. Buscados por la policía de todo el mundo, sobreviven como soldados de fortuna.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

Ramiro, enamorado de su bella esposa Blanca, desea que ella suavice su mal carácter. Su deseo se cumple cuando Blanca sufre un accidente. Una de las múltiples comedias dirigidas por Pedro Lazaga (''Vente a Alemania, Pepe'', ''Abuelo Made in Spain'') durante su prolífica carrera. La cinta destaca del resto de filmografía de su realizador porque el libreto parte de una obra del escritor y dramaturgo Enrique Jardiel Poncela, y porque cuenta con un talentoso reparto, encabezado por José Luis López Vázquez (''El verdugo'') y una Esperanza Roy (''Vida/Perra'') que demostraba que ella era mucho más que una mujer imponente. El resultado tuvo unas cifras económicas bastante aceptables.

Ramiro, enamorado de su bella esposa Blanca, desea que ella suavice su mal carácter. Su deseo se cumple cuando Blanca sufre un accidente. Una de las múltiples comedias dirigidas por Pedro Lazaga (''Vente a Alemania, Pepe'', ''Abuelo Made in Spain'') durante su prolífica carrera. La cinta destaca del resto de filmografía de su realizador porque el libreto parte de una obra del escritor y dramaturgo Enrique Jardiel Poncela, y porque cuenta con un talentoso reparto, encabezado por José Luis López Vázquez (''El verdugo'') y una Esperanza Roy (''Vida/Perra'') que demostraba que ella era mucho más que una mujer imponente. El resultado tuvo unas cifras económicas bastante aceptables.

Rosario, una mujer condenada injustamente por un robo que no cometió, sale de la cárcel dispuesta a demostrar su inocencia. Para ello, visita su antiguo jefe, un empresario llamado Gastón Leducq. Pero discuten fuertemente y Gastón agrede a Rosario, quien le amenaza delante de Mercedes, su esposa. Por la noche, Rosario recibe una llamada telefónica: es la voz de Gastón diciendo que ha descubierto pruebas de su inocencia y la cita en su casa. Cuando la mujer llega a su casa, descubre que ha sido asesinado en su despacho. Drama policíaco muy poco conocido, dirigido por Antonio Santillán, responsable también de otros títulos policíacos como ''El ojo de cristal''. Destaca en el reparto la presencia del popular Arturo Fernández, en uno de sus primeros papeles, justo antes de alcanzar la popularidad como galán en el cine español de los 60. En el guión colabró José Antonio de la Loma, posteriormente uno de los grandes impulsores del cine de acción Made in Spain de los años 70 y 80.

Rosario, una mujer condenada injustamente por un robo que no cometió, sale de la cárcel dispuesta a demostrar su inocencia. Para ello, visita su antiguo jefe, un empresario llamado Gastón Leducq. Pero discuten fuertemente y Gastón agrede a Rosario, quien le amenaza delante de Mercedes, su esposa. Por la noche, Rosario recibe una llamada telefónica: es la voz de Gastón diciendo que ha descubierto pruebas de su inocencia y la cita en su casa. Cuando la mujer llega a su casa, descubre que ha sido asesinado en su despacho. Drama policíaco muy poco conocido, dirigido por Antonio Santillán, responsable también de otros títulos policíacos como ''El ojo de cristal''. Destaca en el reparto la presencia del popular Arturo Fernández, en uno de sus primeros papeles, justo antes de alcanzar la popularidad como galán en el cine español de los 60. En el guión colabró José Antonio de la Loma, posteriormente uno de los grandes impulsores del cine de acción Made in Spain de los años 70 y 80.

Rosario, una mujer condenada injustamente por un robo que no cometió, sale de la cárcel dispuesta a demostrar su inocencia. Para ello, visita su antiguo jefe, un empresario llamado Gastón Leducq. Pero discuten fuertemente y Gastón agrede a Rosario, quien le amenaza delante de Mercedes, su esposa. Por la noche, Rosario recibe una llamada telefónica: es la voz de Gastón diciendo que ha descubierto pruebas de su inocencia y la cita en su casa. Cuando la mujer llega a su casa, descubre que ha sido asesinado en su despacho. Drama policíaco muy poco conocido, dirigido por Antonio Santillán, responsable también de otros títulos policíacos como ''El ojo de cristal''. Destaca en el reparto la presencia del popular Arturo Fernández, en uno de sus primeros papeles, justo antes de alcanzar la popularidad como galán en el cine español de los 60. En el guión colabró José Antonio de la Loma, posteriormente uno de los grandes impulsores del cine de acción Made in Spain de los años 70 y 80.

Miguel es masajista y está casado con Marta. Entre los dos han montado un instituto de belleza, llamado Beautiful y Marta, como directora del instituto, hace trabajar a Miguel hasta extremos agotadores. Todo el mundo cree que Miguel ya no puede aguantar más; pero quien muere de un ataque al corazón es ella. Miguel decide entonces vivir su vida haciendo lo que le apetezca, en compañía de su perro Rustin, y se encierra en su casa, sin querer ir a trabajar y sin ver a nadie. Las chicas del Beautiful preparan varias tretas para que vuelva, sin conseguir nada. Hasta que una de ellas, Pili, logra introducirse en la vida de Miguel, que no sólo vuelve al trabajo, sino que quiere casarse con ella. Pero, poco a poco, Pili se va convirtiendo en una dictadora como era Marta... Un plagio indisimulado de la comedia francesa ''El arte de vivir... Pero bien'', rodada en 1967 por Yves Robert, pero trasladando la acción desde la granja del filme original al instituto de belleza de éste. Desprovista de la frescura e inventiva de su referente galo, sorprende hoy también por su humor sexista, nada acorde con los tiempos que corren actualmente.

Miguel es masajista y está casado con Marta. Entre los dos han montado un instituto de belleza, llamado Beautiful y Marta, como directora del instituto, hace trabajar a Miguel hasta extremos agotadores. Todo el mundo cree que Miguel ya no puede aguantar más; pero quien muere de un ataque al corazón es ella. Miguel decide entonces vivir su vida haciendo lo que le apetezca, en compañía de su perro Rustin, y se encierra en su casa, sin querer ir a trabajar y sin ver a nadie. Las chicas del Beautiful preparan varias tretas para que vuelva, sin conseguir nada. Hasta que una de ellas, Pili, logra introducirse en la vida de Miguel, que no sólo vuelve al trabajo, sino que quiere casarse con ella. Pero, poco a poco, Pili se va convirtiendo en una dictadora como era Marta... Un plagio indisimulado de la comedia francesa ''El arte de vivir... Pero bien'', rodada en 1967 por Yves Robert, pero trasladando la acción desde la granja del filme original al instituto de belleza de éste. Desprovista de la frescura e inventiva de su referente galo, sorprende hoy también por su humor sexista, nada acorde con los tiempos que corren actualmente.

Miguel es masajista y está casado con Marta. Entre los dos han montado un instituto de belleza, llamado Beautiful y Marta, como directora del instituto, hace trabajar a Miguel hasta extremos agotadores. Todo el mundo cree que Miguel ya no puede aguantar más; pero quien muere de un ataque al corazón es ella. Miguel decide entonces vivir su vida haciendo lo que le apetezca, en compañía de su perro Rustin, y se encierra en su casa, sin querer ir a trabajar y sin ver a nadie. Las chicas del Beautiful preparan varias tretas para que vuelva, sin conseguir nada. Hasta que una de ellas, Pili, logra introducirse en la vida de Miguel, que no sólo vuelve al trabajo, sino que quiere casarse con ella. Pero, poco a poco, Pili se va convirtiendo en una dictadora como era Marta... Un plagio indisimulado de la comedia francesa ''El arte de vivir... Pero bien'', rodada en 1967 por Yves Robert, pero trasladando la acción desde la granja del filme original al instituto de belleza de éste. Desprovista de la frescura e inventiva de su referente galo, sorprende hoy también por su humor sexista, nada acorde con los tiempos que corren actualmente.

Gonzalo Millares, un truhán de altura, emparentado con las cimas del poder y del dinero, va a la cárcel por un tonto resbalón en el tráfico de divisas. Aunque su condena no es larga, en la cárcel necesitará la protección que le proporciona el viejo Ginés. Una vez fuera, Ginés le pedirá a Gonzalo que le devuelva el favor, como buenos colegas que son. El debut como director de Miguel Hermoso (''Fugitivas'') se produjo con esta comedia con toques amargos que se convirtió en uno de los títulos más destacables del cine español de la década de 1980. Arturo Fernández y Paco Rabal estuvieron soberbios en dos personajes hechos a la medida, que años más tarde repitieron en una serie de televisión, esta vez, decididamente cómica. A destacar también la breve pero contundente aparición de la folklórica Lola Flores, en el papel de la hermanastra de Rabal.

La formación del equipo femenino Las Ibéricas F. C. da motivo a que algunas de las jugadoras realicen también su vida como mujer. Una película ligera que responde a los cánones del cine español de la época, dirigida y producida por el siempre avispado Pedro Masó (''La ciudad no es para mí''), que, involuntariamente, se convierte en una de las joyas de la comedia surrealista patria. Y es que la cinta reúne las dos obsesiones del macho español de entonces, o sea, el fútbol y las chicas. Con una trama que es reflejo del pensamiento franquista sobre el rol de la mujer en la sociedad (y en el matrimonio), ''Las Ibéricas F.C.'' tiene la peculiaridad de contar con numerosos 'cameos' de algunos de los más populares actores españoles del momento. Algo que seguro que contribuyó a que el filme se convirtiera en todo un éxito de taquilla.

La formación del equipo femenino Las Ibéricas F. C. da motivo a que algunas de las jugadoras realicen también su vida como mujer. Una película ligera que responde a los cánones del cine español de la época, dirigida y producida por el siempre avispado Pedro Masó (''La ciudad no es para mí''), que, involuntariamente, se convierte en una de las joyas de la comedia surrealista patria. Y es que la cinta reúne las dos obsesiones del macho español de entonces, o sea, el fútbol y las chicas. Con una trama que es reflejo del pensamiento franquista sobre el rol de la mujer en la sociedad (y en el matrimonio), ''Las Ibéricas F.C.'' tiene la peculiaridad de contar con numerosos 'cameos' de algunos de los más populares actores españoles del momento. Algo que seguro que contribuyó a que el filme se convirtiera en todo un éxito de taquilla.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Alí Ben Amar, millonario turco, está convencido de que existe el paralelismo turco: todos tenemos un 'paralelo' en el mundo que nació y morirá en el mismo momento que nosotros. Dispuesto a localizar el suyo, contrata a un detective, quien termina por ofrecerle a Fructuoso Valbuena como tal. Fructuoso se gana la vida malamente como cobrador de una sociedad médica. A partir de su descubrimiento no le faltará dinero. Alfonso Paso es el encargado de dirigir esta comedieta ligera a la española. A partir de una historia un poco surrealista, ''Los extremeños se tocan'' sigue con el humor de brocha gorda propio de esta época. En ella, se pueden encontrar a iconos del momento como Rafaela Aparicio y Andrés Pajares, así como Jaime de Mora y Aragón, en una de sus frecuentes apariciones cinematográficas.

Sam es el propietario de una mina de oro que sufre los desmanes de El Bicho y su banda. Pero todo cambiará cuando llegue Billy Walsh, un famoso pistolero a quién apodan Winchester Bill. Alfonso Brescia fue un cineasta muy acostumbrado al bajo presupuesto y que siempre estuvo trabajando con el género de moda: empezó con el péplum (''El magnifico gladiador'') cuando este estaba en pleno auge, se pasó al espagueti wéstern cuando el público prefirió a los vaqueros, y no dejó atrás la ocasión de coquetear con la ciencia ficción (''La guerra de los robots'') en el momento en el que George Lucas arrasó con ''La guerra de las galaxias''. ''Winchester Bill'' es una de las siete película del Oeste de factoría europea que creó el director. En la que nos ocupa, mezcla la típica trama de vaqueros con una historia de amor. Destaca el trío protagonista, encarnado por el británico de ojos azul diamante Richard Wyler (''Mujercitas''), el zaragozano Fernando Sancho (''El retorno de Ringo''), en su eterno papel de bandido mexicano, y la italiana Eleonora Bianchi (''Maciste en las minas del rey Salomón'') en su último rol en la gran pantalla.

Alejandra, la maestra de un pueblecito valenciano a punto de casarse con Jesús, el boticario del lugar, recibe la noticia de haber heredado un galeón fondeado en aguas centroamericanas llamado 'Miss Caribe'. Cruzado el atlántico, Alejandra descubre con sorpresa que se trata, en realidad, de un burdel flotante regido por la asturiana Petra. Tras una equívoca experiencia con un guía del lugar, Alejandra decide reconvertir el negocio, haciendo del barco un restaurante valenciano especializado en paellas. Alocada comedia producida por Andrés Vicente Gómez para aprovechar el galeón construido para el rodaje de ''El Dorado'', de Carlos Saura. A pesar de que en el poco elaborado guión intervienen Fernando Trueba, la escritora Carmen Rico Godoy y el propio realizador, Fernando Colomo, no consiguen que esta insólita comedia musical, con cinco canciones a cargo de las prostitutas, tenga la menor entidad ni atractivo. Ana Belén, nominada al Goya por su interpretación, da vida a Alejandra, papel que inicialmente debía recaer en Verónica Forqué y cuyo embarazo hizo imposible.

Alejandra, la maestra de un pueblecito valenciano a punto de casarse con Jesús, el boticario del lugar, recibe la noticia de haber heredado un galeón fondeado en aguas centroamericanas llamado 'Miss Caribe'. Cruzado el atlántico, Alejandra descubre con sorpresa que se trata, en realidad, de un burdel flotante regido por la asturiana Petra. Tras una equívoca experiencia con un guía del lugar, Alejandra decide reconvertir el negocio, haciendo del barco un restaurante valenciano especializado en paellas. Alocada comedia producida por Andrés Vicente Gómez para aprovechar el galeón construido para el rodaje de ''El Dorado'', de Carlos Saura. A pesar de que en el poco elaborado guión intervienen Fernando Trueba, la escritora Carmen Rico Godoy y el propio realizador, Fernando Colomo, no consiguen que esta insólita comedia musical, con cinco canciones a cargo de las prostitutas, tenga la menor entidad ni atractivo. Ana Belén, nominada al Goya por su interpretación, da vida a Alejandra, papel que inicialmente debía recaer en Verónica Forqué y cuyo embarazo hizo imposible.

Renato es un homosexual convencido codirector y editor de una prestigiosa y moderna revista gay. Cuando conoce a Ginevra, una feminista empedernida y cantante de un grupo de punk llamado “The fucking sisters”, entre ellos surge una relación que hará que Renato se replantee su identidad sexual. Esta producción italo-española es la primera película producida por Antonello de Leo, director iniciado en el mundo del cortometraje y nominado a un Oscar por su trabajo “Senza Parole” en 1995 al mejor corto. En el reparto, por parte española intervienen Pere Ponce, que interpreta el papel de Renato y al que no se veía desde “El pianista” y Ana Risueño, con papeles en películas como “Lágrimas negras” y “El amor está en el aire”. Por último, la famosa actriz Claudia Gerini es la principal aportación italiana.

Renato es un homosexual convencido codirector y editor de una prestigiosa y moderna revista gay. Cuando conoce a Ginevra, una feminista empedernida y cantante de un grupo de punk llamado “The fucking sisters”, entre ellos surge una relación que hará que Renato se replantee su identidad sexual. Esta producción italo-española es la primera película producida por Antonello de Leo, director iniciado en el mundo del cortometraje y nominado a un Oscar por su trabajo “Senza Parole” en 1995 al mejor corto. En el reparto, por parte española intervienen Pere Ponce, que interpreta el papel de Renato y al que no se veía desde “El pianista” y Ana Risueño, con papeles en películas como “Lágrimas negras” y “El amor está en el aire”. Por último, la famosa actriz Claudia Gerini es la principal aportación italiana.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Tras finalizar sus estudios de bachillerato con veinticuatro años, Óscar es un estudiante inmaduro, incapaz de afrontar solo el regreso a su casa durante la temporada estival. Logra convencer a Carlos, su joven profesor de matemáticas, de que le acompañe. Ya en el hogar familiar, Óscar comienza a comportarse cada vez de una forma más desequilibrada e irracional, mientras su madre, prima, tíos y abuelos se empeñan en ver reflejada en él a la figura paterna ausente. Ópera prima del director Jaime Chávarri en el que cuenta la relación que mantiene un joven con su excéntrica familia.

Tras finalizar sus estudios de bachillerato con veinticuatro años, Óscar es un estudiante inmaduro, incapaz de afrontar solo el regreso a su casa durante la temporada estival. Logra convencer a Carlos, su joven profesor de matemáticas, de que le acompañe. Ya en el hogar familiar, Óscar comienza a comportarse cada vez de una forma más desequilibrada e irracional, mientras su madre, prima, tíos y abuelos se empeñan en ver reflejada en él a la figura paterna ausente. Ópera prima del director Jaime Chávarri en el que cuenta la relación que mantiene un joven con su excéntrica familia.

Pedro, el famoso cantante, ha visto durante una de sus actuaciones a una bellísima mujer. Cuando averigua que se trata de la prometida de un psiquiatra, acude a su consulta con el cuento de que no le gustan las mujeres. Por fortuna, cuenta con la complicidad de la enfermera del psiquiatra, locamente enamorada de su jefe. El progresivo bajo rendimiento de las películas del rumbero Peret provocó que se intentara situar al personaje en los filmes de Mariano Ozores. ''A mí las mujeres, ni fu ni fa'' es una mezcla de esos dos géneros. Por una parte, la comedia del destape propia de Ozores. Por la otra, la comedia musical de finales de los 60, en los que Peret realiza sus habituales actuaciones estelares.

Pedro, el famoso cantante, ha visto durante una de sus actuaciones a una bellísima mujer. Cuando averigua que se trata de la prometida de un psiquiatra, acude a su consulta con el cuento de que no le gustan las mujeres. Por fortuna, cuenta con la complicidad de la enfermera del psiquiatra, locamente enamorada de su jefe. El progresivo bajo rendimiento de las películas del rumbero Peret provocó que se intentara situar al personaje en los filmes de Mariano Ozores. ''A mí las mujeres, ni fu ni fa'' es una mezcla de esos dos géneros. Por una parte, la comedia del destape propia de Ozores. Por la otra, la comedia musical de finales de los 60, en los que Peret realiza sus habituales actuaciones estelares.

Manu, que acaba de cumplir diez años, hace su primer viaje a Murcia para pasar una temporada con su familia paterna, mientras sus padres tramitan el divorcio. Rodeado de huertas, mar, naturaleza y una exuberante y cálida familia, Manu descubrirá su primer amor en la persona de su prima, Fuensanta, y los primeros signos de lo que será su vida como adulto. Después de casi diez años de trabajar sobre guiones ajenos, Carlos Saura se basó en un cuento escrito por él mismo, ''Pajarico solitario'', para realizar una de sus películas más personales. Su estructura narrativa recuerda a la de ''La tía Angélica'', pero sin referencias a la Guerra Civil ni su complejo juego de recuerdos. El trabajo de los actores es irregular, destacando muy por encima del resto los fantásticos Paco Rabal y Juan Luis Galiardo.

Comedia de enredo donde los tres protagonistas se cruzan continuamente y siempre con el amor y el desamor de fondo, repleta de diálogos y personajes que huyen del arquetipo. El crítico de cine Felipe Vega realizó con ''Un paraguas para tres'' su tercera película, aunque cambiando absolutamente el registro de lo que había sido su carrera fílmica. Si con su ópera prima, ''Mientras haya luz'' (1987), y su segundo filme, ''El mejor de los tiempos'' (1989), había tanteado el cine experimental, con su tercera producción plantea una comedia tradicional. El guión estructura una serie de encuentros y desencuentros producidos por el azar, donde cobra especial importancia el uso de los diálogos. Vega contó de nuevo con la actriz y directora Iciar Bollaín, que ha participado en casi todas sus películas. Sin embargo, ''Un paraguas para tres'' no obtuvo especial reconocimiento por parte de la crítica y del público.

Una humilde empleada intenta conquistar a su ídolo, un famoso cantante. La presencia del popular cantante argentino Palito Ortega, rey único e indiscutido de la Nueva Ola Argentina y autor de ''Yo Tengo Fe'', es la nota más destacada de esta película. Se trata de una comedia dirigida por Enrique Carreras, uno de los más activos directores del cine argentino de la segunda mitad del siglo XX. Carreras realizó más de cien películas, conformando una de las filmografías más extensas de América Latina. Su cine se caracterizó por ser liviano, sin pretensiones de estilo y con un marcado acento en la comedia. Su asociación con figuras como Pedrito Rico; Gaby, Fofó y Miliki; Palito Ortega o Libertad Lamarque, entre otros artistas populares, le permitió realizar algunas de las películas de mayor éxito en la historia del cine argentino. Una curiosidad: el cantante argentino Palito Ortega, protagonista de la película, se dedicó, años más tarde, a la política.

Irene Galdós dirige un consultorio sentimental radiofónico. Julio Hernández, rico conservero de la región, traumatizado por una educación equivocada y por el abandono de su madre cuando era niño, está obsesionado con el programa. Un día, se presenta ante ella afirmando una dudosa homosexualidad y su derecho a participar en el consultorio. Irene, poco a poco, va enamorándose de su cliente. Correcto drama costumbrista con grandes dosis de romanticismo estrenado a finales de los años 70. El responsable de la cinta no es otro que Jaime de Armiñán, Goya de Honor en 2014, que debutó en el cine a finales de los 60. ''Al servicio de la mujer española'' aborda la temática del amor heterodoxo y las vidas marginales, elementos comunes a lo largo de su filmografía que el espectador podrá detectar también en cintas como ''Mi querida señorita'' o ''El nido''. Un correcto Adolfo Marsillach (''Sesión continua''), acompañado de Marilina Ross (''El hombre de moda''), que disimula aquí su acento argentino, y la televisiva Amparo Baró protagonizan la película.

Irene Galdós dirige un consultorio sentimental radiofónico. Julio Hernández, rico conservero de la región, traumatizado por una educación equivocada y por el abandono de su madre cuando era niño, está obsesionado con el programa. Un día, se presenta ante ella afirmando una dudosa homosexualidad y su derecho a participar en el consultorio. Irene, poco a poco, va enamorándose de su cliente. Correcto drama costumbrista con grandes dosis de romanticismo estrenado a finales de los años 70. El responsable de la cinta no es otro que Jaime de Armiñán, Goya de Honor en 2014, que debutó en el cine a finales de los 60. ''Al servicio de la mujer española'' aborda la temática del amor heterodoxo y las vidas marginales, elementos comunes a lo largo de su filmografía que el espectador podrá detectar también en cintas como ''Mi querida señorita'' o ''El nido''. Un correcto Adolfo Marsillach (''Sesión continua''), acompañado de Marilina Ross (''El hombre de moda''), que disimula aquí su acento argentino, y la televisiva Amparo Baró protagonizan la película.

Un niño de diez años, aquejado de una larga enfermedad, llega a la casona de sus abuelos, situada en un barrio alto de una población señorial gaditana, a pasar los tres meses de verano. Allí viven y visitan la casa parientes y personajes a la vez desconcertantes y fascinantes que, poco a poco, irán perturbando su aparente austeridad con estrafalarias y misteriosas rarezas. Obra póstuma del realizador y guionista Jaime de Armiñán (''Mi querida señorita''). La película es el único título de la carrera del director madrileño que no está basado en un argumento propio, sino en la adaptación de la novela homónima de Eduardo Mendicutti. A través de una atractiva galería de personajes, absurdos unos, entrañables otros, y extravagantes todos, se nos cuenta la recurrente historia del adolescente que despierta a la vida en general y al sexo en particular, esta vez ambientada en la Andalucía de la posguerra. La película cuenta con un reparto de lujo, con María Barranco, Francisco Rabal, Carmen Maura, Amparo Baró y Ana Torrent, entre otros.

Un niño de diez años, aquejado de una larga enfermedad, llega a la casona de sus abuelos, situada en un barrio alto de una población señorial gaditana, a pasar los tres meses de verano. Allí viven y visitan la casa parientes y personajes a la vez desconcertantes y fascinantes que, poco a poco, irán perturbando su aparente austeridad con estrafalarias y misteriosas rarezas. Obra póstuma del realizador y guionista Jaime de Armiñán (''Mi querida señorita''). La película es el único título de la carrera del director madrileño que no está basado en un argumento propio, sino en la adaptación de la novela homónima de Eduardo Mendicutti. A través de una atractiva galería de personajes, absurdos unos, entrañables otros, y extravagantes todos, se nos cuenta la recurrente historia del adolescente que despierta a la vida en general y al sexo en particular, esta vez ambientada en la Andalucía de la posguerra. La película cuenta con un reparto de lujo, con María Barranco, Francisco Rabal, Carmen Maura, Amparo Baró y Ana Torrent, entre otros.

Fin de emisión.

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Las vivencias de un joven de dieciocho años, que trabaja en unos grandes almacenes por la noche, y que su única preocupación es perder la virginidad, pero sus temores también se hacen extensibles al hecho de que no quiere que nadie sepa que todavía es vírgen porque en su barrio todo el mundo se conoce. Hasta que un día conoce a Elizabeth. Una de las películas menos conocidas de Fernando Colomo, así como una de las menos valoradas por la crítica. De hecho, ''Eso'' (también titulada con el más extenso nombre de ''¿Recuerdas la primera vez que hiciste eso?'') fue planteada como un telefilm y rodada con muy pocos medios, con actores desconocidos y en super-16 mm, lo que, en cierto modo, suponía una vuelta a los orígenes del productor y director español. Colomo intentó realizar un juego entre la verdad y la mentira, conceptos encarnados en el cine y la televisión respectivamente. El film, sin embargo, no tuvo excesiva repercusión comercial, todo lo contrario que su película inmediatamente posterior, ''Los años bárbaros'' (1998).

Las vivencias de un joven de dieciocho años, que trabaja en unos grandes almacenes por la noche, y que su única preocupación es perder la virginidad, pero sus temores también se hacen extensibles al hecho de que no quiere que nadie sepa que todavía es vírgen porque en su barrio todo el mundo se conoce. Hasta que un día conoce a Elizabeth. Una de las películas menos conocidas de Fernando Colomo, así como una de las menos valoradas por la crítica. De hecho, ''Eso'' (también titulada con el más extenso nombre de ''¿Recuerdas la primera vez que hiciste eso?'') fue planteada como un telefilm y rodada con muy pocos medios, con actores desconocidos y en super-16 mm, lo que, en cierto modo, suponía una vuelta a los orígenes del productor y director español. Colomo intentó realizar un juego entre la verdad y la mentira, conceptos encarnados en el cine y la televisión respectivamente. El film, sin embargo, no tuvo excesiva repercusión comercial, todo lo contrario que su película inmediatamente posterior, ''Los años bárbaros'' (1998).

Martín, un mulato hijo de un caballero español y de una mujer panameña de raza negra, vive una dura y difícil infancia hasta que entra en un convento de los Dominicos. Allí todos empezarán a llamarle Fray Escoba por su afición a barrer. En el convento descubre atónito cómo Dios le gasta bromas y le utiliza para hacer prodigios que asombran a los hombres, como que su cesta siempre esté llena de comida para los pobres, que pueda estar en dos lugares al mismo tiempo, que tenga el don de levitar o que los ratones del convento le obedezcan. Drama religioso de Ramón Torrado, basado en la vida del humilde fraile dominicano Fray Martín Porres. El filme fue tan exitoso que generó numerosas imitaciones, algunas de ellas dirigidas por el propio Torrado como ''Cristo negro'' y ''¡Bienvenido, padre Murray!'', ambas protagonizadas por el mulato René Muñoz, muy popular durante una época gracias a su interpretación en este filme.

Martín, un mulato hijo de un caballero español y de una mujer panameña de raza negra, vive una dura y difícil infancia hasta que entra en un convento de los Dominicos. Allí todos empezarán a llamarle Fray Escoba por su afición a barrer. En el convento descubre atónito cómo Dios le gasta bromas y le utiliza para hacer prodigios que asombran a los hombres, como que su cesta siempre esté llena de comida para los pobres, que pueda estar en dos lugares al mismo tiempo, que tenga el don de levitar o que los ratones del convento le obedezcan. Drama religioso de Ramón Torrado, basado en la vida del humilde fraile dominicano Fray Martín Porres. El filme fue tan exitoso que generó numerosas imitaciones, algunas de ellas dirigidas por el propio Torrado como ''Cristo negro'' y ''¡Bienvenido, padre Murray!'', ambas protagonizadas por el mulato René Muñoz, muy popular durante una época gracias a su interpretación en este filme.

Dos hermanos, Bull y Jonatha Bullivan, son testigos del asesinato del bandido Black Boy, quien había estado aterrorizando la ciudad de Golden City.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

Tras regresar del Concilio de Roma, el padre Juan encuentra que sus feligreses andan alborotados por el embarazo de Soledad, una madre soltera a la que pretenden expulsar del pueblo. Aunque el padre Juan pide tolerancia y comprensión, las fuerzas vivas del pueblo, comandadas por el alcalde y su esposa, consiguen hacerle el vacío. Pero los buenos oficios de San Antonio mediarán en la disputa, se descubrirá quien es el padre, que se casará con la joven, volviendo todo a la normalidad. Tragicomedia aperturista para la época, coproducida por España y Argentina. Aunque domina la participación de este último país; empezando por el propio director, Enrique Carreras, uno de los realizadores más prolíficos del cine argentino (''El primer beso'', ''Suegra último modelo''). La parte española viene representada por el protagonista masculino: el cómico Antonio Garisa (''El hombre que se quiso matar''), muy querido por el público de la época.

Julián, un fanático del fútbol, es también un mujeriego empedernido. Después de que el presidente de su club se entere de que se beneficiaba a su mujer, debe escapar de Roma. Entonces, se integrará en un equipo de fútbol femenino haciéndose pasar por una famosa deportista argentina. Esta suplantación de personalidad originará un sinfín de enredos. Película pseudopornográfica producida durante los últimos coletazos de la dictadura franquista. Con ella, el director Ignacio F. Iquino ya empezaba a perfilar su futura producción erótica, que marcó gran parte de su filmografía más tardía. Como protagonista del filme encontramos al cómico Cassen que aquí aparece travestido durante casi toda la cinta.

Julián, un fanático del fútbol, es también un mujeriego empedernido. Después de que el presidente de su club se entere de que se beneficiaba a su mujer, debe escapar de Roma. Entonces, se integrará en un equipo de fútbol femenino haciéndose pasar por una famosa deportista argentina. Esta suplantación de personalidad originará un sinfín de enredos. Película pseudopornográfica producida durante los últimos coletazos de la dictadura franquista. Con ella, el director Ignacio F. Iquino ya empezaba a perfilar su futura producción erótica, que marcó gran parte de su filmografía más tardía. Como protagonista del filme encontramos al cómico Cassen que aquí aparece travestido durante casi toda la cinta.

Dos hermanos, Monty y Ted, heredarán 300.000 dólares si pueden convivir bajo el mismo techo durante seis meses. Duccio Tessari, uno de los padres del espagueti wéstern, volvió a contar con Giuliano Gemma (a quien había lanzado a la fama con ''Una pistola para Ringo'' y lo había convertido en uno de los rostros más reconocibles del género) para protagonizar esta comedia del Oeste de factoría europea, que centra su humor en la obligación de dos personajes totalmente contrarios a vivir juntos. Esta reinterpretación del espagueti wéstern se convertiría en un precedente de otras exitosas cintas como ''Le llamaban Trinidad'' y sus secuelas. Parte de ello se debió al gran éxito de taquilla que supuso esta propuesta en países como España.

El aventurero Juan Brandel llega a Saldavia donde conoce a Mario Colomer, el primer ministro, con el que guarda un gran parecido físico. Mario, agobiado por el exceso de trabajo, acepta que Juan le sustituya en los actos oficiales y así, él puede dedicarse a asuntos de estado. Pero su sustituto, más simpático y divertido, consigue ganarse la admiración del pueblo, y poco a poco le va ganando terreno, llegando incluso a conquistar a su novia. Entonces, entre el ministro real y el sustituto nacerá una enemistad que llegará a tener consecuencias trágicas. Adaptación de una célebre obra de teatro de Luca de Tena que mezcla a partes iguales, drama y comedia. Los admiradores (y sobre todo las admiradoras) de Arturo Fernández gozarán aquí con el trabajo del galán, ya que interpreta un doble papel. Acompañan a Fernández en el reparto, Teresa Gimpera y Alfredo Mayo, entre otros, y tras la cámara encontramos a Ramón Fernández, uno de los artífices de la llamada ?comedia española' con películas como ''No desearás al vecino del quinto'' o ''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?''.

Manolo y Lola forman una afortunada pareja, pues tienen salud, dinero y amor. Sin embargo, no pueden satisfacer su mayor deseo: tener un hijo. Apesadumbrados por su impotencia, deciden buscar una madre de alquiler que engendre a la criatura. Sin embargo, esto les causará más problemas de los que se esperaban. Una de las típicas comedias de Mariano Ozores, quien vuelve a optar por el humor de sal gorda, con inclinación al machismo y a la grosería. Además, algunas voces acusan a este título de no ser original, ya que su argumento se parece sospechosamente a la película ''Jugando a papás'' de Joaquín Coll. Ozores cuenta en el reparto con los clásicos de la época: José Luis López Vázquez (''Soldadito español''), Lola Forner (''La leyenda del cura de Bargota''), Willy Montesinos (''Disparate nacional''), Manuel Alexandre (''Loco veneno'') y, por supuesto, la sobrina del director, Emmna Ozores (''¡No, hija, no!'').

Manolo y Lola forman una afortunada pareja, pues tienen salud, dinero y amor. Sin embargo, no pueden satisfacer su mayor deseo: tener un hijo. Apesadumbrados por su impotencia, deciden buscar una madre de alquiler que engendre a la criatura. Sin embargo, esto les causará más problemas de los que se esperaban. Una de las típicas comedias de Mariano Ozores, quien vuelve a optar por el humor de sal gorda, con inclinación al machismo y a la grosería. Además, algunas voces acusan a este título de no ser original, ya que su argumento se parece sospechosamente a la película ''Jugando a papás'' de Joaquín Coll. Ozores cuenta en el reparto con los clásicos de la época: José Luis López Vázquez (''Soldadito español''), Lola Forner (''La leyenda del cura de Bargota''), Willy Montesinos (''Disparate nacional''), Manuel Alexandre (''Loco veneno'') y, por supuesto, la sobrina del director, Emmna Ozores (''¡No, hija, no!'').

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Tres ladrones de poca monta son llamados por otro más astuto, apodado ?el Melancólico', para cometer un robo en una joyería con el fin de apoderarse de un diamante de gran valor. Tras el fracaso del golpe, deciden que la mejor manera de conseguir la joya es entrar en el círculo del propietario. Por eso, ?el Melancólico', con su educación y sus modales, seduce a la hija del joyero y le propone matrimonio. Sin embargo, el día de la boda encuentra su casa invadida por todos los ladrones de la ciudad. Segunda adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Enrique Jardiel Poncela, realizada después de la que dirigió Ignacio F. Iquino en 1942 con Amparo Rivelles. Esta versión, dirigida por Pedro L. Ramírez, dentro de la serie de comedias que rodó en la segunda mitad de los 50 para Aspa Films, se basa en un guión de Vicente Escrivá y Vicente Coello, que introducen una primera parte de tono más documental que no existía en la obra de Jardiel Poncela. El filme está protagonizado por José Luis Ozores, José Isbert, Antonio Garisa, Carlos Miguel Solá y Encarnita Fuentes. Esta última doblada en sus diálogos por otra actriz.

Tres ladrones de poca monta son llamados por otro más astuto, apodado ?el Melancólico', para cometer un robo en una joyería con el fin de apoderarse de un diamante de gran valor. Tras el fracaso del golpe, deciden que la mejor manera de conseguir la joya es entrar en el círculo del propietario. Por eso, ?el Melancólico', con su educación y sus modales, seduce a la hija del joyero y le propone matrimonio. Sin embargo, el día de la boda encuentra su casa invadida por todos los ladrones de la ciudad. Segunda adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Enrique Jardiel Poncela, realizada después de la que dirigió Ignacio F. Iquino en 1942 con Amparo Rivelles. Esta versión, dirigida por Pedro L. Ramírez, dentro de la serie de comedias que rodó en la segunda mitad de los 50 para Aspa Films, se basa en un guión de Vicente Escrivá y Vicente Coello, que introducen una primera parte de tono más documental que no existía en la obra de Jardiel Poncela. El filme está protagonizado por José Luis Ozores, José Isbert, Antonio Garisa, Carlos Miguel Solá y Encarnita Fuentes. Esta última doblada en sus diálogos por otra actriz.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Juan es un hombre que se dedica a vivir de la estafa. Conoce a Agustín y Benito, dos tontos que se han enriquecido con fáciles especulaciones. Les asegura a ambos que él va a poner a salvo su dinero de la inminente devaluación, enviándolo a Suiza, y ellos le piden que haga lo mismo con el suyo. Una de las numerosas colaboraciones entre Pedro Lazaga y Pedro Masó, el primero como director y el segundo como guionista. Como era habitual en este dúo, ''El dinero tiene miedo'' es una comedia de enredos, donde se da cita la figura del estafador. De nuevo, nos encontramos a un Tony Leblanc en su época de esplendor, en este filme que, sin ser nada del otro mundo, entretiene un rato.

Juan es un hombre que se dedica a vivir de la estafa. Conoce a Agustín y Benito, dos tontos que se han enriquecido con fáciles especulaciones. Les asegura a ambos que él va a poner a salvo su dinero de la inminente devaluación, enviándolo a Suiza, y ellos le piden que haga lo mismo con el suyo. Una de las numerosas colaboraciones entre Pedro Lazaga y Pedro Masó, el primero como director y el segundo como guionista. Como era habitual en este dúo, ''El dinero tiene miedo'' es una comedia de enredos, donde se da cita la figura del estafador. De nuevo, nos encontramos a un Tony Leblanc en su época de esplendor, en este filme que, sin ser nada del otro mundo, entretiene un rato.

Jorge está implicado en un robo en el que un hombre resulta muerto. Tras el suceso, decide refugiarse en su pueblo natal donde viven dos hermanos suyos. Una vez allí, y a pesar del tiempo transcurrido, las viejas rencillas familiares surgen de nuevo. El debut cinematográfico como realizador del guionista catalán Julio Coll fue este drama policial moralizador, que cuenta en el reparto con Isabel de Pomés (''La torre de los siete jorobados''), Carlos Otero (''Young Sánchez''), Gerard Tichy (''La isla misteriosa y el Capitán Nemo'') y un jovencísimo Arturo Fernández; y que pasó desapercibido por las salas cinematográficas españolas.

Un hombre casado, ante el desprecio de su mujer, decide hacer creer a está y demás allegados que ha fallecido, para presentarse después bajo la personalidad de un supuesto hermano y reconquistar así la felicidad. Tercer largometraje y el primer éxito comercial del prolífico realizador Ignacio F.Iquino (''Los ladrones somos gente honrada''). Se trata de una delirante comedia, que no hay que confundir con otra de igual título en la que también intervino Paco Martínez Soria, basada en una obra de Francisco Prada y del propio director.

El comendador de Fuenteovejuna, a parte de someter a sus habitantes a cualquier capricho que se le pase por la cabeza, ejerce de forma indiscriminada el derecho de pernada. Pero cuando le toca el turno a la hija del alcalde, ésta organiza una sublevación de todo el pueblo que acaba con la muerte del comendador. Adaptación del clásico de Lope de Vega, una de las más famosas obras del Siglo de Oro español. Dirigida por Antonio Román (''Intriga'', ''La casa de la lluvia''), la película fue una superproducción en su momento, y contó como protagonistas con Fernando Rey y Amparo Rivelles. También se pueden apreciar breves apariciones de actores como Antonio Casas, Julio Peña o Tony Leblanc.

Dos hombres, cada uno con graves problemas con su pareja, coinciden la Nochebuena en un restaurante chino. Allí pactan un plan; uno para vengarse de su amante y el otro para recuperar unos diamantes que están en poder de su ex-mujer. La complicidad de los dos hombres se va haciendo añicos según avanzan en la trama; llena de sorpresas, mentiras, pasión y nuevos y complicados personajes a los que nadie ha invitado. El resultado del plan está muy lejos de ser el que trazaron. El realizador José Luis Acosta debuta en el largometraje con esta historia de enredos, que empieza con la forma de un thriller y tiende a la comedia romántica. Como va siendo habitual estos últimos años en el cine español, el film tiene coproducción argentina, por lo que numerosos actores de ese país aparecen en el reparto. Pese a sus buenas intenciones y a ciertas situaciones ingeniosas, ''No dejaré que no me quieras'' pasó sin pena ni gloria por las carteleras españolas.

Somos fans de esos actores y actrices. Este mes el homenaje es para Paco Martínez Soria.

Pepe, un humilde barrendero que está a punto de ser desahuciado de su casa, encuentra en un cubo de basura una cartera que contiene un millón de pesetas. Su primer impulso es salir corriendo y quedarse con el dinero, cosa que solucionaría sus problemas económicos. Sin embargo, la honradez de Pepe y los escrúpulos de su esposa, que le aconseja que cumpla con su deber cívico, pesan más. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'', por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1957, ''Atraco a las tres'') dirige esta película en un momento de actividad frenética. Solamente en el mismo año, 1967, Forqué filmó cuatro largometrajes y, además de dirigir coproducciones, fundó su propia productora. Destaca la espléndida interpretación de la actriz Julia Gutiérrez Caba, impregnando de sensibilidad al personaje.

Fin de emisión.

En un reformatorio de mujeres, la Hermana Consolación utiliza unos métodos pedagógicos un poco desconcertantes pero muy útiles. Comedia interpretada por la inclasificable, creativa y temperamental, la inolvidable Lola Flores. En ella, la Faraona interpreta a una novicia que ayuda a las jóvenes descarriadas a olvidar su pasado y prepararse para un futuro mejor. Está dirigida por Luis Lucía, conocido por ser el responsable de cintas de Marisol (''Tómbola'', ''Ha llegado un ángel''), Rocío Dúrcal (''Canción de juventud'', ''Rocío de la Mancha'') y Ana Belén (''Zampo y yo''). A pesar de la presencia de la bailaora como cabeza de cartel, la cinta pasó sin pena ni gloria por las salas comerciales.

Carlos un joven que habita en los suburbios de la gran ciudad tiene ambiciones y desea cambiar de vida. Influenciado por amigos de dudosa catadura moral, se habitúa a frecuentar ambientes nocivos. Poco a poco se va viendo abocado al delito y un día abandona a su novia, María por Isabel, una mujer atractiva e inteligente que juega con él y lo lleva por donde quiere. Cuando Carlos, una vez cometido un atraco, se da cuenta de la naturaleza de Isabel y sus amigos, y de que nunca conseguirá ser feliz en aquel ambiente, intenta volver atrás, pero la violencia de los hechos lo llevará hacia un desenlace sanguinario. Claramente influenciado por las películas americanas del mismo género, ''A sangre fría'' es uno de los grandes clásicos del cine policiaco español. Se trata del segundo trabajo de Juan Bosch, todo un especialista en el drama negro, que se incluye dentro de una trilogía policíaca que el realizador catalán dirigió para la productora Este Films y que se completa con ''Sendas marcadas'' y ''Regresa un desconocido''. La cinta significó, además, la primera de las cinco colaboraciones entre el cineasta y el actor Arturo Fernández, todas ellas durante la década de los 60.

Una chica no puede casarse el día de su boda porque su prometido es bombero y tiene que ir a un incendio. Furiosa, se marcha haciendo autoestop y es recogida por un joven apuesto que acaba de robar un banco. Ella no lo sabe y él se esconderá en un circo donde trabaja su padre. Comedia dirigida por Ramón Fernández y con guión de Juan José Alonso Millán, ambos especializados en este género. A principios de la década de los 70, Fernández y Millán consiguieron un enorme éxito con ''No desearás al vecino del quinto'', una de las obras más representativas de la denominada 'comedia a la española' y también uno de los primeros filmes en los que trabajaban juntos. Así comienza una etapa conjunta en la que Millán escribe para Fernández títulos como ''El señorito y las seductoras'' (1970), ''Matrimonio al desnudo'' (1974) o ''El adúltero''(1975). La película está protagonizada por Lina Morgan, poco antes de abandonar el mundo del cine para dedicarse en exclusiva a la revista, terreno en el que ha cosechado sus mayores éxitos. Junto a ella aparece Arturo Fernández, cuya presencia es habitual en las comedietas de Ramón Fernández de esa época.

Carlo es un camarero patoso que vive encima de una sucursal bancaria codiciada por un grupo de delincuentes que pretenden desvalijarla. Como no hay forma de dar el golpe sin pasar por su apartamento, la bella Ursula, componente femenina de la banda de atracadores, decide seducirle y embarca al pobre Carlo en una aventura de consecuencias imprevisibles. Producción italo-española que mezcla el cine de aventuras con la comedia. Partiendo del relato clásico del gran golpe, la película narra la relación que se establece entre una ladrona y un pobre camarero. Con un reparto de actores solvente y un casi debutante director Bruno Corbucci, ''Una ladrona para un espía'' mantiene las formas de un vodevil de forma efectiva.

Un mediocre empleado de banca y un chapuzas, por distintas razones, llegan a la conclusión de que el casino puede ser la solución de sus males. A finales de los 80, cuando la democracia ya está establecida, las películas de destape y las astracanadas ya habían perdido el interés del público. Por eso, Mariano Ozores, uno de los referentes de este popular género español, intenta ganarse a los nuevos espectadores con comedias, cuyos títulos son frases que su hermano Antonio popularizaba en el concurso ''Un, dos, tres''. Este es el caso de ''Ya no va más''. Para el guión, el director cogió íntegramente su antiguo éxito ''Los bingueros'', y sólo cambió la ubicación (el bingo se convierte en un casino) y los actores principales, esta vez Antonio Ozores y Ricardo Merino. Entre el elenco, también se puede vislumbrar a Fedra Lorente, conocida por aquel entonces por su papel de La Bombi en ''Un, Dos, Tres''; y las hermanas Valverde: Marta y Loreto.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Varios pisos van a ser vendidos. Uno de ellos lo compra una pareja ya madura que quiere casarse; otro, un ejecutivo que necesita un piso con más pretensiones; y otro, la dueña de una casa de citas. Todos ellos confluyen en el mismo edificio. Típica comedia al estilo de Mariano Ozores, que sigue la estela del 'landismo', un corriente cinematográfico español que ya le había reportado éxitos como ''Operación cabaretera'' o ''Cómo está el servicio''. Como ya había ido haciendo desde hacía décadas, confió cuatro de los roles principales a sus intérpretes favoritos: Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Florinda Chico y su hermano Antonio.

Burt, 'sheriff' de un pueblo de Texas, averigua el paradero del hombre que asesinó a su padre cuando él era un niño. Junto a su hermano decide ir a México para encontrarle y conseguir su venganza.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una humilde congregación de religiosas se ve obligada a desprenderse de dos códices del siglo XVII para pagar todas sus deudas. Después de buscar entre todas las hermanas a la más idónea para llevar a cabo la venta, la Superiora elige a Sor Cecilia, una atípica monjita llena de entusiasmo y de deseos de ayudar a todo el que, a su entender, lo necesite. Una de las típicas comedias que el cómico Mariano Ozores dirigió a finales del franquismo. Como es normal en este tipo de producciones, ''Una monja y un Don Juan'' destaca por su humor grueso y más bien reaccionario, contando para ello con un grupo de actores propios del momento, como José Sazatornil o Lina Morgan. La película tuvo la intención de mezclar el cine pseudoreligioso del momento con la comicidad de brocha gorda, consiguiendo, eso sí, uno de los momentos más surrealistas del cine de Ozores, cuando la monjita, con palabras dulces y lágrimas, desbarata una orgía hippie.

Jaime es un compositor de música que se retira después de que a su esposa, Isabel, le diagnostiquen una enfermedad incurable. Un antiguo amante de Isabel interviene de nuevo en la vida del matrimonio, y ella empeora hasta que finalmente muere, dejando una carta de disculpas para Jaime por su infidelidad. Entre los dos hombres se desarrolla una lucha feroz que acaba con la muerte del amante. Entonces, Jaime estrena el ?ballet' que había estado preparando para los bailarines Antonio y Rosario. Ópera prima de José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'', ''Atraco a las tres'') tras realizar varios cortometrajes. Forqué contó con la colaboración en el guión y en la producción de Pedro Lazaga, con quien el mismo año codirigiría su película ''María Morena''. El filme es una tragedia amorosa ambientada alrededor del ballet de dos grandes bailarines de la época: Antonio y Rosario.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Después de 20 años de matrimonio, el popular agente de tráfico Manolo Martínez, que presta servicio en la madrileña plaza de Cibeles, y la señora Dolores, tienen su primer hijo, lo que causa el consabido revuelo entre amigos y conocidos. A la vez, la hija adoptiva de Manolo, Paloma, duda entre el amor de Rafael, el dependiente de la tienda de ultramarinos que quiere hacerse torero para conquistarla, y Armando, un periodista sin escrúpulos; un viejo coronel, que combatió en la guerra de Filipinas, quiere que el cortejo fúnebre de su entierro pase por Cibeles; el violinista Orfeo, demasiado aficionado al alcohol, sueña con revivir sus viejos triunfos y don Andrés, dedicado al estudio de las quinielas, acierta los 14 resultados cuando menos lo espera. Película producida y coescrita por Pedro Masó y realizada en torno a la figura de Manolo Morán, para quién fue escrita. La película es una sucesión de pequeñas anécdotas del Madrid de los primeros años 50, en torno a un guardia de circulación de la madrileña plaza de Cibeles. Masó tomó como ejemplo las comedias italianas de la época con distintos episodios entrelazados entre sí, para adaptarlas al tradicional sainete madrileño.

Lina acaba de terminar el rodaje de una película, está en un momento álgido de su carrera. El día del estreno es raptada por Raúl que la lleva a su casa, en donde todo es grandioso y elegante. Con el paso del tiempo Raúl consigue que Lina se enamore de él empezando toda una serie de escarceos amorosos y de salidas nocturnas. Lo que no sabe Lina es que está siendo víctima de un engaño por parte de una banda de estafadores que pretende apropiarse de la famosa colección de joyas Daumier. Cuando Lina es escogida como modelo para lucir las joyas, Raúl se las ingenia para robárselas y huir con ellas. Nadiuska, una ex modelo que tuvo su momento de máxima fama durante la transición como actriz de destape, protagonizó esta discreta cinta predecible y aburrida, a caballo entre la comedia y thriller, construida como mero vehículo de lucimiento del cuerpo exótico de esta bella intérprete. Dirije uno de los directores más prolíficos de las comedias del 'landismo': Pedro Lazaga (''Sor Citroen'', ''El turismo es un gran invento''). A pesar de no ser nada aplaudida por la crítica, la cinta logró una recaudación nada despreciable.