Fin de emisión.

A principios del siglo XX, el traductor Segismundo Caín, de acuerdo con su mujer, toma la decisión de casar en un tiempo récord a sus cinco hijas casaderas. La pega es que sólo una de ellas tiene novio formal. Adaptación al cine de una comedia original de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero que se convertiría en uno de los últimos trabajos del gaditano Antonio Momplet, antiguo periodista reciclado en cineasta que cultivo todos los géneros sin destacar en ninguno.

Pili y Mili son dos gemelas que fueron separadas al nacer. Ahora su abuelo ha muerto y ha dejado la herencia a la mayor de las hermanas. Sólo su viuda, la abuela Rosa, sabe quien de las dos es la mayor. Tanto ellas como los familiares que las han estado cuidando se van a ver a la anciana mujer con el fin de aclarar el asunto. Una más de las películas de Pili y Mili, que gozaron de mucho éxito en su momento. Como todas las otras, ésta también basa su argumento en la confusión que se establece entre las gemelas, interpretadas por Pilar Bayona y Emilia Bayona. Les acompañan en el reparto, varios cantantes populares de la época, de entre los que destaca Miguel Ríos, en su debut cinematográfico, y la vedette Esperanza Roy. Todos ellos se pusieron a las órdenes del director Pedro Lazaga, uno de los artífices de la llamada “comedia española” con películas como “Sor Citroen” o ''La ciudad no es para mi''.

Simón es un vendedor de libros, no muy afortunado por cierto, que heredó de sus antepasados un elixir maravilloso que con una sola gota puede conseguir el amor de la mujer que quiera. Así que, a Simón se le ocurre la idea de utilizar el elixir para el trabajo. Enterado de que en el pueblo una famosa actriz está rodando una película, se dirige al rodaje para ver si la convence por las buenas o por las malas de que le compre sus libros y, debido a una serie de circunstancias, la estrella no sólo le compra los libros sino que para la publicidad lo convierte en su amante. El cineasta Ramón Fernández y el actor Alfredo Landa vuelven a realizar tándem -ya habían colaborado en cintas como ''No desearás al vecino del quinto'' o ''Cateto a babor''- con esta comedia típica de la época en la que un hombre como Landa ejerce de prototipo de macho ibérico. Siguiendo los mismos arquetipos de este tipo de producciones, ''Simón, contamos contigo'' también incluye contenidos subidos de tono.

El oscuro escritor falangista, Luis Forest, recibe la visita de su sobrina, Mariana, una joven alegre y desinhibida por la que rápidamente se siente atraído. Pero tras mantener relaciones sexuales con ella, descubrirá que, en realidad, Mariana no es su sobrina, sino su hija, lo que le llevará a cometer un intento de suicidio. La película es una coproducción entre España y Venezuela, país donde el director Vicente Aranda estuvo exiliado durante la posguerra. Aranda hace una adaptación libre de la obra homónima de Juan Marsé, basándose más en la relación entre los dos personajes que en su contenido político. Ésta no sería la única vez que el cineasta adaptaría una obra de Marsé. Volvería a hacerlo en ''Si te dicen que caí'' y en ''El amante bilingüe''. Por otro lado, la película supuso la consagración como actriz de una joven Victoria Abril, convertida luego en uno de los nombres más importantes del cine español y que en esta ocasión trabajó al lado del actor y director chileno Lautaro Murúa, quien llegó a España huyendo de la dictadura de Pinochet.

Sabino Gurupa es un pobre contable a quien no le salen nunca las cosas. Su vida es un frenesí de modernidad y consumo alentado por su esposa; pero es él quien debe pagar, a base de pluriempleos, las letras de las compras de su mujer. Última de las tres colaboraciones que el director Pedro Lazaga y el guionista y productor Vicente Escrivá iniciaron en 1970 con ''Vente a Alemania, Pepe'' y ''Vente a ligar al Oeste''. Realizador y guionista volvieron a construir una comedia típicamente española y, como ya habían hecho en las dos anteriores, requirieron los servicios de Alfredo Landa como protagonista. Landa continuaba así interpretando el arquetipo de hombre español que tanto puso de moda y que marcó toda una etapa del cine nacional a la que se denominó landismo.

Eudosio y Carlos fueron encarcelados por un delito que no cometieron. Ahora que ya han salido de la prisión deben adaptarse como pueden a una sociedad que les rechaza. Ambos sobreviven a base de pequeños hurtos y de pedir limosna, y se alojan en un edificio abandonado de Madrid. Esperanza, tratará de crear un pequeño hogar junto a ellos, pero la desgracia en la que viven hará que no se entiendan muy bien. Comedia neorrealista y agridulce que pretende ser un duro retrato del Madrid de principios de los años 50. Está dirigida por Joaquín Luis Romero Marchent, y es la primera de una especie de trilogía que siguió con ''El hombre que viajaba despacito'' y ''El hombre del paraguas blanco''. Con estas tres películas Romero Marchent firmó el mejor cine de toda su carrera, que en cambio, no obtuvo éxito comercial. El éxito le vendría años más tarde con los ?spaghetty-westerns' que le hicieron famoso. El dúo protagonista de ''Fulano y Mengano'' está formado por un espléndido José Isbert y un joven Juanjo Menéndez.

Un joven regresa a su pueblo natal diez años después de haber matado a los asesinos de sus padres y le convencen para que sea el nuevo ayudante del 'sheriff'. Uno de los casos a los que se enfrentará es descubrir al asesino que utiliza como arma homicida un rifle único. Coproducción hispanoitaliana de lo más rutinario, con reparto mayoritariamente español y con uno de los actores fetiche del espagueti wéstern como protagonista absoluto: Peter Lee Lawrence. Le acompañan Marisa Solinas, Armando Calvo y Eduardo Fajardo.

Salva es un humilde chico de barrio que se gana la vida pidiendo dinero en el metro con su inseparable amigo Ángel. Utilizan el lema ''es triste pedir, pero más triste es robar'' y cuando deja de dar los resultados esperados, se ven obligados a buscar otros métodos que les ayuden a sobrevivir. La solución a sus problemas se llama ''Vermut celestial'', un brebaje con supuestos poderes curativos, pero un accidente les lleva a la cárcel. Entoces aparece en escena ''Mano Dura'', un reality show con problemas de audiencia cuyo presentador pretende convertir a Salva en un mesías mediático para volver a reinar en los rankings. El actor Jordi Mollà (''La buena estrella'') debutó tras las cámaras con este filme, que arremete con furia contra el poder de los medios de comunicación y el uso interesado de la religión. La fusión de imágenes televisivas con las propias imágenes cinematográficas más una banda sonora con una fuerza insólita conforman un cóctel explosivo cuya onda expansiva no deja indemne a ningún espectador. El resultado es una cinta que fascina u horroriza pero que, en ningún caso, deja indiferente al espectador.

Miguel Cañete es un campesino huérfano que, cuando le llaman a filas, se ve obligado a dejar a su hermano pequeño Pipo en casa de su novia Jacinta. Sin embargo, el niño decide escaparse y aparece en el cuartel de Cuatro Vientos al que ha sido destinado Miguel. Este, desesperado, no tiene más remedio que dejar a su hermano en casa de Julia Palomares, una simpática chica ciega de la cual termina enamorándose. Esta cinta del debutante Pedro L. Ramírez (''Los ladrones somos gente honrada'') es la primera película del niño de 6 años Miguelito Gil que, junto con el popular Pablito Calvo, puso de moda durante una década las cintas protagonizadas por niños. Le acompaña José Luis Ozores, que tiene a su cargo algunas buenas escenas de comedia donde repite constantemente su habitual gracia del tartamudeo. El éxito del producto provocó que en la segunda mitad de los años 50 Ramírez volviera a trabajar en repetidas ocasiones con el productor y guionista Vicente Escrivá y también con el actor José Luis Ozores.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Dos detectives privados llamados Salomón y Torcuato se dedican a la investigación de las conductas dudosas e informes laborales. Una de las incursiones tras las cámaras de Fernando Fernán Gómez fue esta comedia detectivesca repleta de caras conocidas del audiovisual español de los 70. Entre los intérpretes más destacados cabe citar, además de al propio Fernán Gómez, que protagonizó el filme, a los también desaparecidos José Luis López Vázquez (''La cabina'') y Jesús Puente (''You're the One'') o la argentina Rosanna Yanni (''La escopeta nacional''). La película fue interpretada como una especie de homenaje a las famosas historietas de Mortadelo y Filemón. Muchos elementos de la cinta recuerdan a dicho tebeo, desde los propios nombres de los protagonistas hasta los pintorescos disfraces de que hace gala uno de ellos, a pesar de que en ningún momento de la película se hace referencia a la obra de Francisco Ibáñez. Los más cinéfilos, además, sabrán reconocer las referencias a clásicos del cine hollywoodiense como ''Con faldas y a lo loco'' o ''El graduado''. Con todo, ''Crimen imperfecto'' pasó totalmente desapercibida tanto para el público como para la crítica''.

Tres ladrones de poca monta son llamados por otro más astuto, apodado ?el Melancólico', para cometer un robo en una joyería con el fin de apoderarse de un diamante de gran valor. Tras el fracaso del golpe, deciden que la mejor manera de conseguir la joya es entrar en el círculo del propietario. Por eso, ?el Melancólico', con su educación y sus modales, seduce a la hija del joyero y le propone matrimonio. Sin embargo, el día de la boda encuentra su casa invadida por todos los ladrones de la ciudad. Segunda adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Enrique Jardiel Poncela, realizada después de la que dirigió Ignacio F. Iquino en 1942 con Amparo Rivelles. Esta versión, dirigida por Pedro L. Ramírez, dentro de la serie de comedias que rodó en la segunda mitad de los 50 para Aspa Films, se basa en un guión de Vicente Escrivá y Vicente Coello, que introducen una primera parte de tono más documental que no existía en la obra de Jardiel Poncela. El filme está protagonizado por José Luis Ozores, José Isbert, Antonio Garisa, Carlos Miguel Solá y Encarnita Fuentes. Esta última doblada en sus diálogos por otra actriz.

Doña Emilia Piñeiro es una mujer solitaria que nació a principios de siglo y que ha pasado toda su vida en su pazo de Louriño. Cuando recibe un telegrama que le comunica el accidente de automóvil que ha sufrido su hijo Juan, doña Emilia, acompañada de su doncella de confianza y la imagen de San Donato, toma el tren para Madrid. Nada más llegar a la capital la anciana descubre que su hijo viajaba junto a su amante, una famosa cantante responsable del fracaso matrimonial de Juan. Después de escribir y producir los más significativos títulos del cine político-religioso de la primera mitad de los años cincuenta, Vicente Escrivá se pasó a la dirección. ''Una abuelita de antes de la guerra'' fue el último título que entraría a formar parte de las tradicionales comedias a la española que realizó a finales de la dictadura del general Franco junto con ''Polvo eres...'' o ''Lo verde empieza en los Pirineos''. La desaparición de la censura llevó a Escrivá a realizar un cine más erótico para finalmente pasarse al mundo de la televisión, donde logró un gran éxito gracias a la serie ''Lleno, por favor''.

Comedia de enredo donde los tres protagonistas se cruzan continuamente y siempre con el amor y el desamor de fondo, repleta de diálogos y personajes que huyen del arquetipo. El crítico de cine Felipe Vega realizó con ''Un paraguas para tres'' su tercera película, aunque cambiando absolutamente el registro de lo que había sido su carrera fílmica. Si con su ópera prima, ''Mientras haya luz'' (1987), y su segundo filme, ''El mejor de los tiempos'' (1989), había tanteado el cine experimental, con su tercera producción plantea una comedia tradicional. El guión estructura una serie de encuentros y desencuentros producidos por el azar, donde cobra especial importancia el uso de los diálogos. Vega contó de nuevo con la actriz y directora Iciar Bollaín, que ha participado en casi todas sus películas. Sin embargo, ''Un paraguas para tres'' no obtuvo especial reconocimiento por parte de la crítica y del público.

Un rubia seductora realiza un extraordinario robo de joyas, valoradas en mil millones de dólares. Se trata de un hurto sin precedentes en la historia delictiva, por la elevada cantidad sustraída.

Durante la Primera Guerra Mundial el Chantecler hace furor en Madrid. No hay otro escenario de su categoría en la ciudad y su vedette, la Bella Charito, goza de un éxito inigualable. Pero no tiene tanta suerte en su vida amorosa ya que su novio se aprovecha de ella y la mezcla en sucias maniobras. Alejándose de sus habituales adaptaciones de clásicos de la literatura española, el prolífico realizador Rafael Gil dirige este drama musical al servicio de Sara Montiel. Aprovechando el éxito que ''El último cuplé'' había obtenido, fueron varias las películas que se realizaron siguiendo su misma línea y contando con la cantante como protagonista. Ésta es una de ellas; una cinta en la que la cupletista hace gala de su buena voz y presencia encima del escenario. Julia Caba Alba, Amelia de la Torre y el argentino Alberto de Mendoza, completan el reparto.

Fin de emisión.

Juan es un hombre que se dedica a vivir de la estafa. Conoce a Agustín y Benito, dos tontos que se han enriquecido con fáciles especulaciones. Les asegura a ambos que él va a poner a salvo su dinero de la inminente devaluación, enviándolo a Suiza, y ellos le piden que haga lo mismo con el suyo. Una de las numerosas colaboraciones entre Pedro Lazaga y Pedro Masó, el primero como director y el segundo como guionista. Como era habitual en este dúo, ''El dinero tiene miedo'' es una comedia de enredos, donde se da cita la figura del estafador. De nuevo, nos encontramos a un Tony Leblanc en su época de esplendor, en este filme que, sin ser nada del otro mundo, entretiene un rato.

Siete aspirantes a un puesto ejecutivo se presentan a una prueba de selección. Entre ellos, las personalidades más dispares: el triunfador, el agresivo, el crítico o el indeciso. En un clima de tensa competitividad, la inseguridad de los participantes se convertirá en miedo y dudas. Actores españoles tan conocidos como Eduardo Noriega (''Abre los ojos'') o Najwa Nimri (''Lucía y el sexo'') participan en este drama coral escrito y dirigido por el hispanoargentino Marcelo Piñeyro (''Plata quemada''). Se trata de la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro ''El método Gronhölm'', escrita por el dramaturgo Jordi Galcerán. A pesar de ser un guion adaptado, Galcerán declaró que el filme poco tenía que ver con la obra original. De hecho, mientras que la cinta apuesta por un enfoque dramático que critica el mundo contemporáneo, la obra teatral optaba por la comedia y por un menor número de personajes. Aún así, el libreto fue premiado con un Goya y uno de sus intérpretes, Carmelo Gómez (''Días contados''), obtuvo la estatuilla como mejor actor de reparto.

La vida cotidiana de Cosme, un adolescente de 15 años, se ve alterada con la llegada de una nueva vecina, Merche, que viene a ocupar con su marido el chalet adosado próximo al suyo. Pronto Cosme se siente atraido por la mujer y dispuesto a conquistarla finge haber suspendido cuatro asignaturas y así evitar las vacaciones playeras con sus padres y su hermana pequeña. Una de las comedias menos conocidas del salmantino José Luis García Sánchez (''La corte de faraón''). Buen reparto, eso sí, en el que los veteranos María Barranco y Santiago Ramos comparten cartel con Antonio Hortelano, el popularísimo Quimi de la serie ''Compañeros'', en un papel que interpretó tres años antes de su salto a la fama.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

Bill Pistolas de Oro acude a socorrer a un pequeño pueblo que vive atemorizado por dos bandas enemigas de ladrones. El propio alcalde del pueblo le ha pedido ayuda y él promete hacer todo lo que pueda para acabar con los constantes asaltos que allí se viven. Película del oeste que sigue el esquema de las típicas comedias españolas tras el periodo franquista. Mariano Ozores hijo dirige este filme tras encargarse de más de 100 producciones a lo largo de su carrera, especialmente de clásicos del llamado Destape español como ''¡Cómo está el servicio!''o ''Los pecados de una chica casi decente''. Entre el reparto, por otro lado, destacan grandes representantes de este movimiento cinematográfico como el cómico Fernando Esteso (con el papel protagonista en esta ocasión), gran humorista español en la década de los 70 que, junto a Andrés Pajares, formó la pareja estrella del cine del Destape. ''Al este del oeste'' ha recibido grandes críticas por su humor y la parodia que supone de los clásicos wésterns estadounidenses llevados, en esta ocasión, al terreno del clásico cine español posfranquista.

Don Aurelio García, propietario de un restaurante, se ha quedado sin cocinero porque el buen hombre bastante trabajo tenía con huir de la policía después de haber decapitado a su esposa. Don Aurelio y Maruja, su mujer, adoptan a Miguel, el hijo del cocinero, puesto que Aurelio es estéril. Sin embargo, quince años después Maruja se queda embarazada. Película que narra el antes y el después de la vida de un matrimonio en el que la mujer comete adulterio con otro hombre. Tema controvertido durante la transición, ''Cinco tenedores'' es uno de los encargos que el actor y director Fernando Fernán Gómez tuvo que afrontar para llevar a cabo proyectos más personales. De todos modos, la presencia de actores con solvencia como Concha Velasco o José Sazatornil dan al filme una entidad que la crítica agradeció.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Alberto engaña a su esposa Julieta. Cuando ella lo descubre, decide tenderle una trampa para ponerle en evidencia. Alberto, por su parte, también duda del recato de su mujer e inventa un misterioso admirador para que la seduzca. Finalmente, el truco de Julieta parece probar la inocencia de su marido, mientras que el de Alberto surte efecto en su mujer. Vodevil construido a medida de Carmen Sevilla, producido en un momento en el que las películas del famoso ?destape' copaban las carteleras españolas. Así, ''El apartamento de la tentación'' es una de las películas con las que se intentó relanzar la carrera de la actriz con imagen sexy (a pesar de que el trasfondo moralizante del guión es evidente). La acompañan habituales del cine español de la época como Juan Luis Galiardo y José Sacristán.

Durante la Guerra de Secesión norteamericana, un duro vaquero llamado Dinamita Jim participa en el contrabando de oro desde México hasta un fortín de Iowa. La codicia de un falso amigo y el acoso de un malvado bandido le meterán en más de un altercado. La aparición de una bella bailarina de salón acabará de complicar el panorama. Este ''spaghetti western'', escrito y dirigido por el prolífico Alfonso Balcázar y rodado en el desierto de los Monegros, tiene como protagonista al argentino Luis Dávila, todo un especialista en el género. En el reparto también encontramos al español Fernando Sancho y Rosalba Neri, madre de la actriz Francesca Neri y auténtico sex symbol de la serie B italiana en los años setenta.

Dos hombres, cada uno con graves problemas con su pareja, coinciden la Nochebuena en un restaurante chino. Allí pactan un plan; uno para vengarse de su amante y el otro para recuperar unos diamantes que están en poder de su ex-mujer. La complicidad de los dos hombres se va haciendo añicos según avanzan en la trama; llena de sorpresas, mentiras, pasión y nuevos y complicados personajes a los que nadie ha invitado. El resultado del plan está muy lejos de ser el que trazaron. El realizador José Luis Acosta debuta en el largometraje con esta historia de enredos, que empieza con la forma de un thriller y tiende a la comedia romántica. Como va siendo habitual estos últimos años en el cine español, el film tiene coproducción argentina, por lo que numerosos actores de ese país aparecen en el reparto. Pese a sus buenas intenciones y a ciertas situaciones ingeniosas, ''No dejaré que no me quieras'' pasó sin pena ni gloria por las carteleras españolas.

Dos hombres, cada uno con graves problemas con su pareja, coinciden la Nochebuena en un restaurante chino. Allí pactan un plan; uno para vengarse de su amante y el otro para recuperar unos diamantes que están en poder de su ex-mujer. La complicidad de los dos hombres se va haciendo añicos según avanzan en la trama; llena de sorpresas, mentiras, pasión y nuevos y complicados personajes a los que nadie ha invitado. El resultado del plan está muy lejos de ser el que trazaron. El realizador José Luis Acosta debuta en el largometraje con esta historia de enredos, que empieza con la forma de un thriller y tiende a la comedia romántica. Como va siendo habitual estos últimos años en el cine español, el film tiene coproducción argentina, por lo que numerosos actores de ese país aparecen en el reparto. Pese a sus buenas intenciones y a ciertas situaciones ingeniosas, ''No dejaré que no me quieras'' pasó sin pena ni gloria por las carteleras españolas.

En una iglesia de Madrid se celebran simultáneamente tres matrimonios, o mejor dicho, cuatro, porque veinte años atrás se casó allí otra pareja, Miguel y Marta, que no tuvieron su viaje de novios y ahora, tras haber tenido varios hijos, deciden cumplir con la tradición. Después de la ceremonia las cuatro parejas deben afrontar la temida noche de bodas, cada una a su manera. Una más de las múltiples y apresuradas comedias de los años sesenta dirigida por el prolífico Mariano Ozores (''Los bingueros''). Éste contó con la colaboración de Alfonso Paso (el comediógrafo más prolífico y de más éxito de la dictadura del general Franco) para coescribir el guión y con un amplio reparto de populares actores de la época, entre ellos Concha Velasco, Alfredo Landa, Antonio Ozores, Manuel Alexandre y José Luis Coll.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

4.000 toneladas de aceite han sido robadas de un depósito gallego. Los supuestos ladrones son defendidos por el abogado Ramos, pero los testigos mueren y las sospechas apuntan al hermano de Franco.

4.000 toneladas de aceite han sido robadas de un depósito gallego. Los supuestos ladrones son defendidos por el abogado Ramos, pero los testigos mueren y las sospechas apuntan al hermano de Franco.

Un asesino armado con una motosierra tiene aterrorizado a todo el campus de la universidad. Su propósito es, además, terrible. Corta en pedazos a la gente para formar su propio puzzle de personas para su... Tesis. Mary intentará resolver el caso y detener la masacre. ¿Será capaz de lograrlo? ¿O se convertirá en una de las piezas del espantoso puzzle? Tras haber adaptado varias novelas de Julio Verne (''Viaje al centro de la tierra'', ''Un capitán de 15 años''), el valenciano Juan Piquer Simón se descolgó con esta co-producción con los Estados Unidos que quería imitar a las películas americanas de 'pyscho killers' que hacían furor por aquel entonces. Para camuflar su procedencia española, Piquer fichó a varios intérpretes hollywoodienses de segunda fila, como el veterano Edmund Purdom (''Sinhué el egipcio'') o el matrimonio formado por Christopher George y Lynda Day, quienes solían trabajar juntos. Para los dos, ésta sería su penúltima película. Él, porque murió poco después, con sólo 54 años, a causa de un ataque cardíaco. Y ella, porque se retiró del cine tras la muerte de su esposo, incapaz de seguir actuando sin él. Tampoco falta Ian Sera, habitual en los filmes de Piquer.

Dos miembros de familias rivales se casan y tienen dos pares de mellizos que se educan en distintos países. Cuando los hermanos se vuelven a encontrar, los equívocos entre las familias son innumerables. Una de tantas comedias de posguerra que dirigió Ignacio F. Iquino durante los años 40, en la que se juega con el equívoco entre dos gemelos y el resto de la familia. Actores famosos de la época como Mary Santpere, Mercedes Vecino o Antonio Murillo aparecen en pantalla. Pero sobrecabe destacar la presencia de Paco Martínez Soria en uno de sus primeros papeles, años antes de convertirse en el referente de la comedia pueblerina de los 60.

En el castizo Madrid de principios de siglo, Susanita trabaja como criada en la pensión de la señora Engracia Ramírez. Un día la muchacha consigue que Felípe García ?El postinero', el conquistador cantante perseguido por las mujeres del barrio, se fije en ella. Después de debutar a su lado como cantante en el Teatro Odeón, Susanita y Felipe se enamoran y se casan. Versión musical de ''La tonta del bote'' de Pilar Millán Astray que dio pie a otras dos películas tituladas con el mismo nombre: una realizada en 1939 por Gonzalo Delgrás con Josita Hernán y Rafael Durán, y otra en 1970 de Juan de Orduña con Lina Morgan y Arturo Fernández. En esta versión, Pepe Blanco y Lolita Sevilla cantan varias canciones, sin embargo, sus diálogos fueron doblados. La película, dirigida por el ex-actor Ricardo Nuñez, es en blanco y negro pero la última escena incluye un ballet en color.

En el castizo Madrid de principios de siglo, Susanita trabaja como criada en la pensión de la señora Engracia Ramírez. Un día la muchacha consigue que Felípe García ?El postinero', el conquistador cantante perseguido por las mujeres del barrio, se fije en ella. Después de debutar a su lado como cantante en el Teatro Odeón, Susanita y Felipe se enamoran y se casan. Versión musical de ''La tonta del bote'' de Pilar Millán Astray que dio pie a otras dos películas tituladas con el mismo nombre: una realizada en 1939 por Gonzalo Delgrás con Josita Hernán y Rafael Durán, y otra en 1970 de Juan de Orduña con Lina Morgan y Arturo Fernández. En esta versión, Pepe Blanco y Lolita Sevilla cantan varias canciones, sin embargo, sus diálogos fueron doblados. La película, dirigida por el ex-actor Ricardo Nuñez, es en blanco y negro pero la última escena incluye un ballet en color.

Un grupo de jóvenes okupas celebra el 80 cumpleaños de un anciano que vive con ellos. En ese momento son desalojados y deciden refugiarse en la embajada de Cuba. Justo entonces se anuncian las elecciones libres en el país americano, con lo que los chicos quedan atrapados dentro del edificio. Floja comedia española que relata las peripecias de un colectivo okupa dentro de la embajada cubana de Madrid. Está dirigida por Raimundo García, que saltó a la fama con la realización de la popular serie ''Al salir de clase'', donde ya coincidió con uno de los protagonistas de este filme, Daniel Huarte. Destaca la presencia del veterano e ilustre José Luis López Vázquez, archiconocido por títulos como ''Atraco a las 3'' o ''El verdugo''. El protagonismo femenino recae en la canaria Kira Miró (''Los abrazos''), que encarna a la reportera Mar Paz. La cinta de García se estrenó en España a inicios de 2006 tras presentarse en el Festival Internacional de Gijón. La repercusión de la película fue mínima, y superó por poco los 50.000 espectadores en salas. La prensa especializada criticó duramente el argumento y la realización de ''Cuba Libre'', de la que tan sólo destacó el papel de López Vázquez.

Barcelona, 19 de julio de 1936. Con los puños en alto y las gargantas enronquecidas, el pueblo aclama la anarquía. Unas monjas huyen del convento a la llegada de un camión de exaltados y una de ellas, María, se refugia en un burdel, donde irrumpen unas milicianas de la organización Mujeres Libres con la misión de liberar prostitutas. Estas milicianas liberan también a María quien, enrolada en el grupo, participará en la lucha armada. Según Vicente Aranda (''Amantes''), la Guerra Civil Española fue la última guerra romántica porque la actitud colectiva fue muy apasionada y provocó la adscripción generosa de gente de todo el mundo. El romanticismo de la contienda y su sentido épico provocaron que durante 15 años Aranda quisiera hacer ''Libertarias'', pero como era muy costosa la dejó de lado en favor de otros proyectos más accesibles. En 1995, encontró el apoyo de Andrés Vicente Gómez para llevar a cabo su sueño y filmar un episodio nunca visto antes en cine sobre esta guerra, que sí ha dado pie a numerosas películas. ''Libertarias'' obtuvo seis nominaciones a los Goya: actriz de reparto para Loles León, maquillaje, sonido, efectos especiales, dirección de producción y vestuario.

Durante más de seis años, Simón ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna. Un devoto muy rico le regala una columna mejor y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, mientras sigue haciendo penitencia, el diablo se le aparece y trata de hacerlo caer en la tentación. Hilarante e irreverente sátira contra la religión, inspirada en un proyecto trazado por Buñuel junto al poeta Federico García Lorca. Presentada en forma de comedia, la cinta tiene pasajes que parecen haber servido de inspiración a la genial ''La vida de Brian'', de los Monty Python. El personaje en el que se basa, Simón, fue uno de los numerosos ascetas que proliferaron en Egipto al comienzo de la era cristiana. Personajes que, sobre lo alto de una columna, oraban en medio del desierto a los que se agrupaban a sus pies.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

Pepe, un humilde barrendero que está a punto de ser desahuciado de su casa, encuentra en un cubo de basura una cartera que contiene un millón de pesetas. Su primer impulso es salir corriendo y quedarse con el dinero, cosa que solucionaría sus problemas económicos. Sin embargo, la honradez de Pepe y los escrúpulos de su esposa, que le aconseja que cumpla con su deber cívico, pesan más. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'', por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1957, ''Atraco a las tres'') dirige esta película en un momento de actividad frenética. Solamente en el mismo año, 1967, Forqué filmó cuatro largometrajes y, además de dirigir coproducciones, fundó su propia productora. Destaca la espléndida interpretación de la actriz Julia Gutiérrez Caba, impregnando de sensibilidad al personaje.

Pepe, un humilde barrendero que está a punto de ser desahuciado de su casa, encuentra en un cubo de basura una cartera que contiene un millón de pesetas. Su primer impulso es salir corriendo y quedarse con el dinero, cosa que solucionaría sus problemas económicos. Sin embargo, la honradez de Pepe y los escrúpulos de su esposa, que le aconseja que cumpla con su deber cívico, pesan más. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'', por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1957, ''Atraco a las tres'') dirige esta película en un momento de actividad frenética. Solamente en el mismo año, 1967, Forqué filmó cuatro largometrajes y, además de dirigir coproducciones, fundó su propia productora. Destaca la espléndida interpretación de la actriz Julia Gutiérrez Caba, impregnando de sensibilidad al personaje.

Pepe, un humilde barrendero que está a punto de ser desahuciado de su casa, encuentra en un cubo de basura una cartera que contiene un millón de pesetas. Su primer impulso es salir corriendo y quedarse con el dinero, cosa que solucionaría sus problemas económicos. Sin embargo, la honradez de Pepe y los escrúpulos de su esposa, que le aconseja que cumpla con su deber cívico, pesan más. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'', por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1957, ''Atraco a las tres'') dirige esta película en un momento de actividad frenética. Solamente en el mismo año, 1967, Forqué filmó cuatro largometrajes y, además de dirigir coproducciones, fundó su propia productora. Destaca la espléndida interpretación de la actriz Julia Gutiérrez Caba, impregnando de sensibilidad al personaje.

Nati no tiene más remedio que trabajar como prostituta para mantener a sus hermanos. Desgraciadamente la joven no tiene mucha suerte, le cuesta bastante conseguir clientes y además, le debe dinero a su ?protector'. Pero un día encuentra a una especie de príncipe azul que se fija en ella. Entonces, Nati dejará la vida de descarriada y buscará un trabajo decente. Dirigida por Mariano Ozores, especialista en comedias de este tipo, la película toca un tema tan delicado como el de la prostitución, pero, como era de esperar por el tono de la época, lo hace sin sutileza ni delicadeza. Se trata de un producto pseudoerótico y heredero del machismo, algo que resultaba muy comercial en la época. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a disfrutar de esta cinta, cuyo guión festivo también está elaborado por Ozores. El reparto viene encabezado por Lina Morgan y José Luis López Vázquez, que por aquellos años protagonizaron varias películas juntos, como ''Una pareja... distinta'' o ''Dos chicas de revista''. Como secundarios, un buen elenco de actores españoles.

Nati no tiene más remedio que trabajar como prostituta para mantener a sus hermanos. Desgraciadamente la joven no tiene mucha suerte, le cuesta bastante conseguir clientes y además, le debe dinero a su ?protector'. Pero un día encuentra a una especie de príncipe azul que se fija en ella. Entonces, Nati dejará la vida de descarriada y buscará un trabajo decente. Dirigida por Mariano Ozores, especialista en comedias de este tipo, la película toca un tema tan delicado como el de la prostitución, pero, como era de esperar por el tono de la época, lo hace sin sutileza ni delicadeza. Se trata de un producto pseudoerótico y heredero del machismo, algo que resultaba muy comercial en la época. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a disfrutar de esta cinta, cuyo guión festivo también está elaborado por Ozores. El reparto viene encabezado por Lina Morgan y José Luis López Vázquez, que por aquellos años protagonizaron varias películas juntos, como ''Una pareja... distinta'' o ''Dos chicas de revista''. Como secundarios, un buen elenco de actores españoles.

Nati no tiene más remedio que trabajar como prostituta para mantener a sus hermanos. Desgraciadamente la joven no tiene mucha suerte, le cuesta bastante conseguir clientes y además, le debe dinero a su ?protector'. Pero un día encuentra a una especie de príncipe azul que se fija en ella. Entonces, Nati dejará la vida de descarriada y buscará un trabajo decente. Dirigida por Mariano Ozores, especialista en comedias de este tipo, la película toca un tema tan delicado como el de la prostitución, pero, como era de esperar por el tono de la época, lo hace sin sutileza ni delicadeza. Se trata de un producto pseudoerótico y heredero del machismo, algo que resultaba muy comercial en la época. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a disfrutar de esta cinta, cuyo guión festivo también está elaborado por Ozores. El reparto viene encabezado por Lina Morgan y José Luis López Vázquez, que por aquellos años protagonizaron varias películas juntos, como ''Una pareja... distinta'' o ''Dos chicas de revista''. Como secundarios, un buen elenco de actores españoles.

Para poder recibir una herencia, una pareja de jóvenes que no se conocen celebran un matrimonio por poderes. Tiempo después, el contacto de los esposos por conveniencia hará que florezca el verdadero amor entre ellos. Eficaz comedia de equívocos, con una clara influencia de las comedias americanas de la época. El encargado de dirigirla fue Juan de Orduña, en la que era la primera de un total de seis comedias de gran éxito que dirigió para la productora Cifesa. El director pudo contar con la pareja de moda por aquel entonces, la formada por Alfredo Mayo y Amparo Ribelles, cuya química se hace evidente en la pantalla. Junto a ellos destacan también estupendos secundarios, como es el caso de Alberto Romea, Fernando Freyre de Andrade o Antonio Riquelme.

Para poder recibir una herencia, una pareja de jóvenes que no se conocen celebran un matrimonio por poderes. Tiempo después, el contacto de los esposos por conveniencia hará que florezca el verdadero amor entre ellos. Eficaz comedia de equívocos, con una clara influencia de las comedias americanas de la época. El encargado de dirigirla fue Juan de Orduña, en la que era la primera de un total de seis comedias de gran éxito que dirigió para la productora Cifesa. El director pudo contar con la pareja de moda por aquel entonces, la formada por Alfredo Mayo y Amparo Ribelles, cuya química se hace evidente en la pantalla. Junto a ellos destacan también estupendos secundarios, como es el caso de Alberto Romea, Fernando Freyre de Andrade o Antonio Riquelme.

Después de un desengaño amoroso, una mujer decide vivir de su éxito con los hombres y las debilidades de estos, por lo que se marcha a la gran ciudad. En la segunda mitad de la década de 1970, España se abre a la libertad sexual y la pantalla de cine se llena de actrices ligeras de ropa que muestran sus encantos sin pudor en un fenómeno conocido como el destape. Una de sus manifestaciones fue la adaptación de clásicos de la literatura española caracterizados por un tono jocoso y amoral como es el famoso ''Libro del buen amor'', adaptado al cine con gran éxito por Tomás Aznar en 1975. Un año más tarde, le llega el turno a ''La lozana andaluza'', obra maldita de Pedro Delicado que trataba de mostrar las costumbres depravadas de una libertina. Esta recibió dos versiones: la homónima de Vicente Escrivá (''Zorrita Martínez''), que fue la que se llevó el gato al agua al conseguir más de dos millones de espectadores gracias a que fue la que se estrenó primero; y la que nos ocupa, ''La viuda andaluza''. Esta, dirigida por Francesc Betriu (''La plaza del diamante''), está protagonizada por una de las musas del destape, Bárbara Rey, y cuenta con una banda sonora compuesta por Luis Eduardo Aute.

Después de un desengaño amoroso, una mujer decide vivir de su éxito con los hombres y las debilidades de estos, por lo que se marcha a la gran ciudad. En la segunda mitad de la década de 1970, España se abre a la libertad sexual y la pantalla de cine se llena de actrices ligeras de ropa que muestran sus encantos sin pudor en un fenómeno conocido como el destape. Una de sus manifestaciones fue la adaptación de clásicos de la literatura española caracterizados por un tono jocoso y amoral como es el famoso ''Libro del buen amor'', adaptado al cine con gran éxito por Tomás Aznar en 1975. Un año más tarde, le llega el turno a ''La lozana andaluza'', obra maldita de Pedro Delicado que trataba de mostrar las costumbres depravadas de una libertina. Esta recibió dos versiones: la homónima de Vicente Escrivá (''Zorrita Martínez''), que fue la que se llevó el gato al agua al conseguir más de dos millones de espectadores gracias a que fue la que se estrenó primero; y la que nos ocupa, ''La viuda andaluza''. Esta, dirigida por Francesc Betriu (''La plaza del diamante''), está protagonizada por una de las musas del destape, Bárbara Rey, y cuenta con una banda sonora compuesta por Luis Eduardo Aute.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Una chica no puede casarse el día de su boda porque su prometido es bombero y tiene que ir a un incendio. Furiosa, se marcha haciendo autoestop y es recogida por un joven apuesto que acaba de robar un banco. Ella no lo sabe y él se esconderá en un circo donde trabaja su padre. Comedia dirigida por Ramón Fernández y con guión de Juan José Alonso Millán, ambos especializados en este género. A principios de la década de los 70, Fernández y Millán consiguieron un enorme éxito con ''No desearás al vecino del quinto'', una de las obras más representativas de la denominada 'comedia a la española' y también uno de los primeros filmes en los que trabajaban juntos. Así comienza una etapa conjunta en la que Millán escribe para Fernández títulos como ''El señorito y las seductoras'' (1970), ''Matrimonio al desnudo'' (1974) o ''El adúltero''(1975). La película está protagonizada por Lina Morgan, poco antes de abandonar el mundo del cine para dedicarse en exclusiva a la revista, terreno en el que ha cosechado sus mayores éxitos. Junto a ella aparece Arturo Fernández, cuya presencia es habitual en las comedietas de Ramón Fernández de esa época.

Una chica no puede casarse el día de su boda porque su prometido es bombero y tiene que ir a un incendio. Furiosa, se marcha haciendo autoestop y es recogida por un joven apuesto que acaba de robar un banco. Ella no lo sabe y él se esconderá en un circo donde trabaja su padre. Comedia dirigida por Ramón Fernández y con guión de Juan José Alonso Millán, ambos especializados en este género. A principios de la década de los 70, Fernández y Millán consiguieron un enorme éxito con ''No desearás al vecino del quinto'', una de las obras más representativas de la denominada 'comedia a la española' y también uno de los primeros filmes en los que trabajaban juntos. Así comienza una etapa conjunta en la que Millán escribe para Fernández títulos como ''El señorito y las seductoras'' (1970), ''Matrimonio al desnudo'' (1974) o ''El adúltero''(1975). La película está protagonizada por Lina Morgan, poco antes de abandonar el mundo del cine para dedicarse en exclusiva a la revista, terreno en el que ha cosechado sus mayores éxitos. Junto a ella aparece Arturo Fernández, cuya presencia es habitual en las comedietas de Ramón Fernández de esa época.

Tras el audaz asalto al banco de Abilene, la banda dirigida por Trevor Northon desaparece sin dejar rastro. Django, cazador de forajidos, despiadado y de puntería infalible, empieza una larga persecución atraído por la fabulosa cantidad a la que asciende la recompensa. La primera vez que Anthony Steffen (''Una larga fila de cruces'', ''Django el bastardo'') se enfundó en el traje de Django, el antihéroe popularizado por Sergio Corbucci. Se trata de una coproducción italoespañola dirigida por el cineasta argentino afincado en España León Klimovsky. Como curiosidad, le ayudó como segundo realizador un debutante Enzo G. Castellari, quien, con el tiempo, dejaría a los seguidores del espagueti wéstern productos como ''Voy... lo mato y vuelvo'', ''Aquel maldito tren blindado'' o ''Keoma''. El filme está a caballo entre los postulados del wéstern español y clásico, y cuenta también con la presencia del estadounidense Frank Wolff (''America, America''), un habitual secundario de las cintas italianas del Oeste y de miedo ('giallo'). Un apunte: la forma de actuar de Steffen tan hierática y fría le hizo ganarse el apelativo de Clint Eastwood italiano.

El actor cómico Fermín Recuero recibe la insólita propuesta de hacerse pasar por la multimillonaria brasileña doña Lucia Castelo. Resulta que la presencia de doña Lucia es necesaria para que se celebre la boda de su sobrino, Carlos, amigo de Fermín, con la hija de don Servando Becerra. Visto que la mujer no aparece, se adopta la solución de urgencia de utilizar al actor como su sustituto. Lo que todos ignoran es que la verdadera tía de Carlos hace tiempo que llegó a la península y no quiere delatar su presencia hasta convencerse que su sobrino es digno de ser su heredero. Versión cinematográfica de la conocida pieza teatral de Dionisio Ramos, inspirada en el clásico del travestismo de Brandon Thomas, que ya había sido llevado a la gran pantalla en tres ocasiones anteriormente, en 1941, 1946 y en 1966. El protagonista de la película es el cómico Paco Martínez Soria, ya en plena decadencia. De hecho, el filme fue considerado un sonoro fracaso comercial ya que los gustos del espectador español habían evolucionado sensiblemente y en la cinta se ofrecía un tipo de humor más propio de otras épocas.

Un grupo de inseparables amigos sienten, de repente, la imperiosa necesidad de engañarse entre sí con sus respectivas mujeres. Las señoras, atractivas, inteligentes y ricas, decidirán dar una lección a los nuevos Don Juanes. Comedia más que picante para la época y a la vez, típico producto de aquellos años, dirigida por Pedro Lazaga (''La ciudad no es para mi'') a partir de un guión de Pedro Masó. En el reparto, caras muy conocidas del cine español como Arturo Fernández, Juan Luis Galiardo, Juanjo Menéndez, Sonia Bruno y Conchita Paredes, entre otros.

Un grupo de inseparables amigos sienten, de repente, la imperiosa necesidad de engañarse entre sí con sus respectivas mujeres. Las señoras, atractivas, inteligentes y ricas, decidirán dar una lección a los nuevos Don Juanes. Comedia más que picante para la época y a la vez, típico producto de aquellos años, dirigida por Pedro Lazaga (''La ciudad no es para mi'') a partir de un guión de Pedro Masó. En el reparto, caras muy conocidas del cine español como Arturo Fernández, Juan Luis Galiardo, Juanjo Menéndez, Sonia Bruno y Conchita Paredes, entre otros.

Un grupo de inseparables amigos sienten, de repente, la imperiosa necesidad de engañarse entre sí con sus respectivas mujeres. Las señoras, atractivas, inteligentes y ricas, decidirán dar una lección a los nuevos Don Juanes. Comedia más que picante para la época y a la vez, típico producto de aquellos años, dirigida por Pedro Lazaga (''La ciudad no es para mi'') a partir de un guión de Pedro Masó. En el reparto, caras muy conocidas del cine español como Arturo Fernández, Juan Luis Galiardo, Juanjo Menéndez, Sonia Bruno y Conchita Paredes, entre otros.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Asesinado en un pleno del Comité Central el Secretario General del Partido Comunista de España, se inicia una investigación, paralela a la oficial, para esclarecer los hechos. El detective Carvalho es el responsable de la investigación a nivel privado e inicia la misma acompañado por Carmela, militante de confianza del PCE. Interferencias de potencias desconocidas pretenden impedir que Carvalho descubra la verdad. Sin embargo, a los tres días, el detective consigue descubrir la personalidad del asesino. Adaptación al cine de una de las más populares novelas del detective Pepe Carvalho, personaje creado por Manuel Vázquez Montalbán. Fue la primera película que rodó en Madrid Vicente Aranda (''Amantes'') y lo hizo no sin habilidad y usando la televisión, que repite la noticia del crimen una y otra vez, para crear el clima social existente en el país. A diferencia de otras películas rodadas sobre el personaje, a Aranda no parece importarle demasiado la personalidad de Carvalho y apenas le da la oportunidad de entablar una relación con el personaje que interpreta una jovencísima Victoria Abril.

Asesinado en un pleno del Comité Central el Secretario General del Partido Comunista de España, se inicia una investigación, paralela a la oficial, para esclarecer los hechos. El detective Carvalho es el responsable de la investigación a nivel privado e inicia la misma acompañado por Carmela, militante de confianza del PCE. Interferencias de potencias desconocidas pretenden impedir que Carvalho descubra la verdad. Sin embargo, a los tres días, el detective consigue descubrir la personalidad del asesino. Adaptación al cine de una de las más populares novelas del detective Pepe Carvalho, personaje creado por Manuel Vázquez Montalbán. Fue la primera película que rodó en Madrid Vicente Aranda (''Amantes'') y lo hizo no sin habilidad y usando la televisión, que repite la noticia del crimen una y otra vez, para crear el clima social existente en el país. A diferencia de otras películas rodadas sobre el personaje, a Aranda no parece importarle demasiado la personalidad de Carvalho y apenas le da la oportunidad de entablar una relación con el personaje que interpreta una jovencísima Victoria Abril.

Asesinado en un pleno del Comité Central el Secretario General del Partido Comunista de España, se inicia una investigación, paralela a la oficial, para esclarecer los hechos. El detective Carvalho es el responsable de la investigación a nivel privado e inicia la misma acompañado por Carmela, militante de confianza del PCE. Interferencias de potencias desconocidas pretenden impedir que Carvalho descubra la verdad. Sin embargo, a los tres días, el detective consigue descubrir la personalidad del asesino. Adaptación al cine de una de las más populares novelas del detective Pepe Carvalho, personaje creado por Manuel Vázquez Montalbán. Fue la primera película que rodó en Madrid Vicente Aranda (''Amantes'') y lo hizo no sin habilidad y usando la televisión, que repite la noticia del crimen una y otra vez, para crear el clima social existente en el país. A diferencia de otras películas rodadas sobre el personaje, a Aranda no parece importarle demasiado la personalidad de Carvalho y apenas le da la oportunidad de entablar una relación con el personaje que interpreta una jovencísima Victoria Abril.

Con motivo de celebrarse en La Molina un concurso internacional, llegan a Barcelona corredores de diversos países. Todos ellos traban amistad, especialmente Nuria con Ramón. Al conocerse en un yate, Nuria cree que Ramón es el dueño y este sigue la farsa, acompañando a la chica en un recorrido por la ciudad. Típica comedia española de la década de 1960, que empieza a mostrar un cierto cambio con las producciones anteriores, tanto en cuanto a planteamiento como en cuanto a personajes. Esta historia de un pobre desgraciado, que se hace pasar por rico para seguir a la mujer de la que se ha enamorado, fue dirigida por el valenciano Ricardo Blasco. Pero realmente el alma mater del filme es el veterano Pedro Masó, que en esta ocasión se encargó de la escritura del guión. Como protagonistas, Concha Velasco y Tony Leblanc, dos estrellas del momento.

Con motivo de celebrarse en La Molina un concurso internacional, llegan a Barcelona corredores de diversos países. Todos ellos traban amistad, especialmente Nuria con Ramón. Al conocerse en un yate, Nuria cree que Ramón es el dueño y este sigue la farsa, acompañando a la chica en un recorrido por la ciudad. Típica comedia española de la década de 1960, que empieza a mostrar un cierto cambio con las producciones anteriores, tanto en cuanto a planteamiento como en cuanto a personajes. Esta historia de un pobre desgraciado, que se hace pasar por rico para seguir a la mujer de la que se ha enamorado, fue dirigida por el valenciano Ricardo Blasco. Pero realmente el alma mater del filme es el veterano Pedro Masó, que en esta ocasión se encargó de la escritura del guión. Como protagonistas, Concha Velasco y Tony Leblanc, dos estrellas del momento.

Una niña, Estrella, es recogida por unos bandoleros, criándose entre ellos en la serranía. Años después, el corregidor promete perdonar a los bandidos que se presenten voluntariamente ante la justicia, y un traidor de la banda lo hace, denunciando al jefe de la misma: Juan María, protector de Estrella. Desesperada, ésta se hace pasar por la sobrina del corregidor, a quien esperaban para contraer matrimonio con un potentado del pueblo, y consigue salvar así a Juan María. Pero, descubierto al fin, el bandolero acaba muriendo. Sólo entonces, y gracias a una sortija, se descubre la verdadera personalidad de Estrella, que no es otra que la hija perdida del corregidor. La típica historia ambientada en Andalucía, con bandoleros, bailaoras y mucho, mucho folclore, a la medida de su protagonista: ni más ni menos que Lola Flores. Dirigió Ramón Torrado, autor de éxitos del cine carpetovetónico como ''Botón de ancla'' o ''Fray escoba''.

Una niña, Estrella, es recogida por unos bandoleros, criándose entre ellos en la serranía. Años después, el corregidor promete perdonar a los bandidos que se presenten voluntariamente ante la justicia, y un traidor de la banda lo hace, denunciando al jefe de la misma: Juan María, protector de Estrella. Desesperada, ésta se hace pasar por la sobrina del corregidor, a quien esperaban para contraer matrimonio con un potentado del pueblo, y consigue salvar así a Juan María. Pero, descubierto al fin, el bandolero acaba muriendo. Sólo entonces, y gracias a una sortija, se descubre la verdadera personalidad de Estrella, que no es otra que la hija perdida del corregidor. La típica historia ambientada en Andalucía, con bandoleros, bailaoras y mucho, mucho folclore, a la medida de su protagonista: ni más ni menos que Lola Flores. Dirigió Ramón Torrado, autor de éxitos del cine carpetovetónico como ''Botón de ancla'' o ''Fray escoba''.

En plena Guerra Civil, un grupo de artistas de cine republicanos recibe la invitación del gobierno nazi alemán para rodar en los estudios UFA de Berlín la doble versión -hispana y germana- del drama musical de ambiente andaluz ''La niña de tus ojos''. El contraste de ideologías entre los españoles y los teutones se hace evidente a raíz del choque entre la protagonista, la hija de un preso republicano, y el mismísimo Goebbels, quien intenta seducirla. Tras el éxito de la oscarizada ''Belle Epoque'' y el fallido intento de conquistar Hollywood con ''Two Much'', Fernando Trueba volvió a España con una sólida comedia escrita por el veterano Rafael Azcona (''El verdugo''). La cinta está inspirada en las producciones españolas rodadas en suelo alemán por Estrellita Castro o Imperio Argentina. Sin duda, Penélope Cruz brilla con luz propia en el papel de la castiza Macarena. Filmada en Praga y considerada una de las producciones más caras hasta ese momento del cine español, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla y en la gran triunfadora de los premios Goya de ese año.

En plena Guerra Civil, un grupo de artistas de cine republicanos recibe la invitación del gobierno nazi alemán para rodar en los estudios UFA de Berlín la doble versión -hispana y germana- del drama musical de ambiente andaluz ''La niña de tus ojos''. El contraste de ideologías entre los españoles y los teutones se hace evidente a raíz del choque entre la protagonista, la hija de un preso republicano, y el mismísimo Goebbels, quien intenta seducirla. Tras el éxito de la oscarizada ''Belle Epoque'' y el fallido intento de conquistar Hollywood con ''Two Much'', Fernando Trueba volvió a España con una sólida comedia escrita por el veterano Rafael Azcona (''El verdugo''). La cinta está inspirada en las producciones españolas rodadas en suelo alemán por Estrellita Castro o Imperio Argentina. Sin duda, Penélope Cruz brilla con luz propia en el papel de la castiza Macarena. Filmada en Praga y considerada una de las producciones más caras hasta ese momento del cine español, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla y en la gran triunfadora de los premios Goya de ese año.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Antonio y Elisa, una pareja de recién casados, se dirigen a la Costa Brava para pasar su luna de miel. Antonio, que es periodista de sucesos, está obsesionado con la idea de descubrir un crimen importante. El crimen se produce: Rivero, un joyero de Barcelona, que había ido al mismo hotel de la Costa Brava, es asesinado misteriosamente. Antonio, llevado por sus ímpetus, regresa a Barcelona, abandonando a su mujer en el hotel. Pero ésta marcha también a Barcelona, decidida a descubrir rápidamente al criminal. Sin que lo sepa su marido, cita a todos los sospechosos fingiendo ser un testigo ocular del crimen que exige dinero para mantener su silencio. Entretenida comedia sin mayores pretensiones que supone una acertada mezcla de intriga y humor muy bien sazonada con los ingeniosos diálogos que firmó Alfonso Paso y las excelentes interpretaciones de su dúo protagonista. Dirigió Pedro L. Ramírez (''Recluta con niño'').

Antonio y Elisa, una pareja de recién casados, se dirigen a la Costa Brava para pasar su luna de miel. Antonio, que es periodista de sucesos, está obsesionado con la idea de descubrir un crimen importante. El crimen se produce: Rivero, un joyero de Barcelona, que había ido al mismo hotel de la Costa Brava, es asesinado misteriosamente. Antonio, llevado por sus ímpetus, regresa a Barcelona, abandonando a su mujer en el hotel. Pero ésta marcha también a Barcelona, decidida a descubrir rápidamente al criminal. Sin que lo sepa su marido, cita a todos los sospechosos fingiendo ser un testigo ocular del crimen que exige dinero para mantener su silencio. Entretenida comedia sin mayores pretensiones que supone una acertada mezcla de intriga y humor muy bien sazonada con los ingeniosos diálogos que firmó Alfonso Paso y las excelentes interpretaciones de su dúo protagonista. Dirigió Pedro L. Ramírez (''Recluta con niño'').

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

En el año 1233, el rey Jaume I de Aragón intentaba conquistar el reino musulmán de Valencia, considerado por todos como un vergel. A tal efecto, el monarca prometió casa y tierras a todos los colonos que fuesen capaces de llegar hasta allí. Enterados de la noticia los habitantes de un desolado pueblecito de los Pirineos deciden correr la aventura de intentar llegar. El grupo lo componen un guía, un fraile, un curandero, dos muchachos, un matrimonio con su hija y una extraña mujer. Una cinta de corte histórico que pasó completamente desapercibida en el momento de su estreno, pese a contar con un presupuesto generoso y un grupo de intérpretes de prestigio.

Fin de emisión.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Un escritor, profesional del periodismo, y actualmente trabajando en la empresa de su suegro, no tiene una buena relación con su mujer y es abandonado. Decide entonces retomar su verdadera profesión.

Un escritor, profesional del periodismo, y actualmente trabajando en la empresa de su suegro, no tiene una buena relación con su mujer y es abandonado. Decide entonces retomar su verdadera profesión.

Fantasía folclórica coproducida entre España y México en una época en la que la colaboración entre estos dos países estaba en alza. Las coproducciones abarcaban desde títulos comerciales y ligeros como ''Las aventuras de Joselito en América'', hasta películas del peso de ''Viridiana''. En esta ocasión, se decidió explotar el éxito del que gozaba Lola Flores en América Latina, y se hizo un musical a su medida. La Faraona aparece acompañada de otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, autor de la música y la letra de muchas canciones de gran popularidad. Ambos se pusieron bajo la dirección del también mexicano René Cardona, considerado en su país, uno de los cineastas más internacionales.

Fantasía folclórica coproducida entre España y México en una época en la que la colaboración entre estos dos países estaba en alza. Las coproducciones abarcaban desde títulos comerciales y ligeros como ''Las aventuras de Joselito en América'', hasta películas del peso de ''Viridiana''. En esta ocasión, se decidió explotar el éxito del que gozaba Lola Flores en América Latina, y se hizo un musical a su medida. La Faraona aparece acompañada de otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, autor de la música y la letra de muchas canciones de gran popularidad. Ambos se pusieron bajo la dirección del también mexicano René Cardona, considerado en su país, uno de los cineastas más internacionales.

Un grupo de actores sefarditas se asientan en Toledo con el fin de poder representar el proceso a Jesús en una obra de teatro. Su intención es jugar si con arreglo a las leyes de la época estuvo justificado su condena. Amigo de Buñuel y primo de José Antonio Primo de Rivera, a José Luis Sáenz de Heredia, director y guionista de la película propagandística ''Raza'', siempre se le consideró el realizador oficial del franquismo. Entre su larga filmografía destacan títulos como ''La hija de Juan Simón'', ''Historias de la radio'' o ''Historias de la televisión''. Una de sus últimas obras fue este drama religioso basado en una obra del escritor italiano Diego Fabbri. El reparto estuvo encabezado por el gran actor de teatro, José María Rodero, la actriz catalana Mónica Randal y un mayorcísimo, Alfredo Mayo.

Un grupo de actores sefarditas se asientan en Toledo con el fin de poder representar el proceso a Jesús en una obra de teatro. Su intención es jugar si con arreglo a las leyes de la época estuvo justificado su condena. Amigo de Buñuel y primo de José Antonio Primo de Rivera, a José Luis Sáenz de Heredia, director y guionista de la película propagandística ''Raza'', siempre se le consideró el realizador oficial del franquismo. Entre su larga filmografía destacan títulos como ''La hija de Juan Simón'', ''Historias de la radio'' o ''Historias de la televisión''. Una de sus últimas obras fue este drama religioso basado en una obra del escritor italiano Diego Fabbri. El reparto estuvo encabezado por el gran actor de teatro, José María Rodero, la actriz catalana Mónica Randal y un mayorcísimo, Alfredo Mayo.

Dolores, la bella gitana que canta y baila en la Venta de Vargas es también una valerosa compatriota que lucha contra el invasor francés. Los guerrilleros andaluces se reúnen alrededor de las fuerzas del general Castaños, que prepara la que será la batalla de Bailén, y Lola no dudará en arriesgar su vida aunque sufra por un joven oficial francés del que se está enamorando. Durante los años 50, el cine español utilizó en numerosas ocasiones el protagonismo de estrellas del folklore popular para las películas. Este es el caso de ''Venta de Vargas'', un filme que tiene como protagonista a una Lola Flores en el momento álgido de su carrera. Con suficiente profusión de medios, el filme narra una historia de amor, situada en plena Guerra de la Independencia contra los soldados napoleónicos. Como es habitual en este tipo de cintas, uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta son los números musicales, en los que ''La Faraona'' demuestra sus dotes de cantaora.

Dolores, la bella gitana que canta y baila en la Venta de Vargas es también una valerosa compatriota que lucha contra el invasor francés. Los guerrilleros andaluces se reúnen alrededor de las fuerzas del general Castaños, que prepara la que será la batalla de Bailén, y Lola no dudará en arriesgar su vida aunque sufra por un joven oficial francés del que se está enamorando. Durante los años 50, el cine español utilizó en numerosas ocasiones el protagonismo de estrellas del folklore popular para las películas. Este es el caso de ''Venta de Vargas'', un filme que tiene como protagonista a una Lola Flores en el momento álgido de su carrera. Con suficiente profusión de medios, el filme narra una historia de amor, situada en plena Guerra de la Independencia contra los soldados napoleónicos. Como es habitual en este tipo de cintas, uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta son los números musicales, en los que ''La Faraona'' demuestra sus dotes de cantaora.

Dolores, la bella gitana que canta y baila en la Venta de Vargas es también una valerosa compatriota que lucha contra el invasor francés. Los guerrilleros andaluces se reúnen alrededor de las fuerzas del general Castaños, que prepara la que será la batalla de Bailén, y Lola no dudará en arriesgar su vida aunque sufra por un joven oficial francés del que se está enamorando. Durante los años 50, el cine español utilizó en numerosas ocasiones el protagonismo de estrellas del folklore popular para las películas. Este es el caso de ''Venta de Vargas'', un filme que tiene como protagonista a una Lola Flores en el momento álgido de su carrera. Con suficiente profusión de medios, el filme narra una historia de amor, situada en plena Guerra de la Independencia contra los soldados napoleónicos. Como es habitual en este tipo de cintas, uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta son los números musicales, en los que ''La Faraona'' demuestra sus dotes de cantaora.

Somos fans de esos actores y actrices. Este mes el homenaje es para Paco Martínez Soria.

Somos fans de esos actores y actrices. Este mes el homenaje es para Paco Martínez Soria.

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

Lina acaba de terminar el rodaje de una película, está en un momento álgido de su carrera. El día del estreno es raptada por Raúl que la lleva a su casa, en donde todo es grandioso y elegante. Con el paso del tiempo Raúl consigue que Lina se enamore de él empezando toda una serie de escarceos amorosos y de salidas nocturnas. Lo que no sabe Lina es que está siendo víctima de un engaño por parte de una banda de estafadores que pretende apropiarse de la famosa colección de joyas Daumier. Cuando Lina es escogida como modelo para lucir las joyas, Raúl se las ingenia para robárselas y huir con ellas. Nadiuska, una ex modelo que tuvo su momento de máxima fama durante la transición como actriz de destape, protagonizó esta discreta cinta predecible y aburrida, a caballo entre la comedia y thriller, construida como mero vehículo de lucimiento del cuerpo exótico de esta bella intérprete. Dirije uno de los directores más prolíficos de las comedias del 'landismo': Pedro Lazaga (''Sor Citroen'', ''El turismo es un gran invento''). A pesar de no ser nada aplaudida por la crítica, la cinta logró una recaudación nada despreciable.

El campesino mexicano Joaquín Murrieta y su esposa se trasladan al norte de California en busca de oro. Tras ser robado y humillado, y tras presenciar el brutal asesinato de su esposa, Joaquín se convierte en un sanguinario fuera de la ley. Western de serie B producido en España en la época en la que abundaban este tipo de filmes, sobre todo en Italia, con los ?spaghetti-westerns'. El director del filme es George Sherman, autor de una amplia filmografía dedicada a las películas del oeste de bajo presupuesto (''El gran Jack''). Como en casi todas estas películas, Sherman sigue una fórmula argumental basada en la venganza. Entre los protagonistas encontramos a americanos como el director, es el caso de Jeffrey Hunter (el Jesucristo en ''Rey de reyes'') o Arthur Kennedy (''El hombre de Laramie''), y también a españoles como Diana Lorys (que de hecho, trabajó mucho en el extranjero), Sara Lezana o Pedro Osinaga.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

Matías, juez de línea en un partido internacional en el que la selección se jugaba la clasificación para el mundial, se ha convertido en el enemigo público número uno. En el último minuto del partido se ha peleado con el árbitro hasta conseguir que señalara un penalty contra los españoles. Matías, perseguido por todos los aficionados del país, se refugia en un pueblecito en el que todos viven del contrabando. Santiago Aguilar y Luis Guridi, conocidos con el nombre de La Cuadrilla, iniciaron una particular trilogía con ''Justino, un asesino de la tercera edad''. Su intención era tratar, con tres filmes, los tres grandes temas de conversación en España: los toros, el fútbol y la política. Después del éxito de ''Justino'', llevaron a cabo este segundo filme, ''Matías, juez de línea'', en el que se trataba de ironizar sobre el mundo del fútbol. Sin embargo, pese a tener un planteamienrto muy similar y pese a recurrir a referentes del cine de Berlanga, la película no obtuvo el mismo éxito crítico y comercial. De todos modos, eso no impidió que La Cuadrilla completara su particular trilogía, estrenando unos años después ''Atilano, presidente''.

Matías, juez de línea en un partido internacional en el que la selección se jugaba la clasificación para el mundial, se ha convertido en el enemigo público número uno. En el último minuto del partido se ha peleado con el árbitro hasta conseguir que señalara un penalty contra los españoles. Matías, perseguido por todos los aficionados del país, se refugia en un pueblecito en el que todos viven del contrabando. Santiago Aguilar y Luis Guridi, conocidos con el nombre de La Cuadrilla, iniciaron una particular trilogía con ''Justino, un asesino de la tercera edad''. Su intención era tratar, con tres filmes, los tres grandes temas de conversación en España: los toros, el fútbol y la política. Después del éxito de ''Justino'', llevaron a cabo este segundo filme, ''Matías, juez de línea'', en el que se trataba de ironizar sobre el mundo del fútbol. Sin embargo, pese a tener un planteamienrto muy similar y pese a recurrir a referentes del cine de Berlanga, la película no obtuvo el mismo éxito crítico y comercial. De todos modos, eso no impidió que La Cuadrilla completara su particular trilogía, estrenando unos años después ''Atilano, presidente''.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Un periodista y escritor regresa a Europa tras dos años de prisión en América Latina. En un libro que acaba de publicar, unas organizaciones internacionales han descifrado una verdad oculta de los personajes y una información que es preciso recuperar. Poco a poco, todos los personajes implicados en el libro serán eliminados para que el secreto sobre extrañas confabulaciones internacionales diversas, e incluso contradictorias políticamente, queden ocultas. El protagonista intentará salvar a su tercer personaje, delatado en su propio libro. La penúltima película que dirigió el chileno Helvio Soto fue esta especie de complicado thriller de espionaje que pasó enteramente desapercibido en su día.

Un periodista y escritor regresa a Europa tras dos años de prisión en América Latina. En un libro que acaba de publicar, unas organizaciones internacionales han descifrado una verdad oculta de los personajes y una información que es preciso recuperar. Poco a poco, todos los personajes implicados en el libro serán eliminados para que el secreto sobre extrañas confabulaciones internacionales diversas, e incluso contradictorias políticamente, queden ocultas. El protagonista intentará salvar a su tercer personaje, delatado en su propio libro. La penúltima película que dirigió el chileno Helvio Soto fue esta especie de complicado thriller de espionaje que pasó enteramente desapercibido en su día.

Manuel es un joven provinciano que sueña con ser escritor pero a quien su padre envía a Valencia para que estudie Derecho. Una vez en la capital, el muchacho va descubriendo el olor y el color de una ciudad anclada en la posguerra. Su relación con las mujeres, así como con sus profesores y con los representantes de la iglesia serán el detonante de su cambio de actitud ante la vida. Película del prolífico dúo formado por el director José Luis García Sánchez (''Las truchas'') y el guionista Rafael Azcona (''La corte de Faraón''), que en esta ocasión adaptaron la novela homónima de Manuel Vicent. Para ello, Azcona siguió el hilo narrativo de la obra original, que se limita a dar una rica y personal visión de Valencia durante el curso académico 1957-1958. En el filme se suceden distintas anécdotas encarnadas por un amplio espectro de desiguales personajes encabezados por Liberto Rabal (''Carne trémula''), en el que fue su primer papel protagonista en el cine.

Manuel es un joven provinciano que sueña con ser escritor pero a quien su padre envía a Valencia para que estudie Derecho. Una vez en la capital, el muchacho va descubriendo el olor y el color de una ciudad anclada en la posguerra. Su relación con las mujeres, así como con sus profesores y con los representantes de la iglesia serán el detonante de su cambio de actitud ante la vida. Película del prolífico dúo formado por el director José Luis García Sánchez (''Las truchas'') y el guionista Rafael Azcona (''La corte de Faraón''), que en esta ocasión adaptaron la novela homónima de Manuel Vicent. Para ello, Azcona siguió el hilo narrativo de la obra original, que se limita a dar una rica y personal visión de Valencia durante el curso académico 1957-1958. En el filme se suceden distintas anécdotas encarnadas por un amplio espectro de desiguales personajes encabezados por Liberto Rabal (''Carne trémula''), en el que fue su primer papel protagonista en el cine.

En Aranda de Lerma vive Saturnino, que es el arreglatodo del lugar. Designado por el ayuntamiento para desplazarse a Madrid para contratar un novillo para la fiesta del pueblo, el hombre se hospeda en el mismo hotel donde se celebra la elección de Miss España. Allí se verá inmiscuido en el concurso... Una de las muchas películas de Mariano Ozores (''Los bingueros'', ''El abuelo tiene un plan'') que arrasaron en la taquilla española. Se trata de la típica comedia de situación con toques vodevilescos típicos del 'landismo'. Protagonizada por el actor que dió nombre a este subgénero cómico tan arraigado en España en la década de 1970, Alfredo Landa (''No desearás al vecino del quinto''), ''Dormir y ligar: todo es empezar'' contiene todos los tópicos elementos de cualquier otra cinta englobada en ese mismo fenómeno cinematográfico local: ejemplar ibérico ligón, mujeres esculturales con poca ropa, enredos, tópicos machistas y rostros tan conocidos como los de Antonio Ozores (''El turismo es un gran invento''), Florinda Chico (''Las que tienen que servir''), Gracita Morales (''¡Cómo está el servicio!'') o Esperanza Roy (''Es pecado, pero me gusta'').

En Aranda de Lerma vive Saturnino, que es el arreglatodo del lugar. Designado por el ayuntamiento para desplazarse a Madrid para contratar un novillo para la fiesta del pueblo, el hombre se hospeda en el mismo hotel donde se celebra la elección de Miss España. Allí se verá inmiscuido en el concurso... Una de las muchas películas de Mariano Ozores (''Los bingueros'', ''El abuelo tiene un plan'') que arrasaron en la taquilla española. Se trata de la típica comedia de situación con toques vodevilescos típicos del 'landismo'. Protagonizada por el actor que dió nombre a este subgénero cómico tan arraigado en España en la década de 1970, Alfredo Landa (''No desearás al vecino del quinto''), ''Dormir y ligar: todo es empezar'' contiene todos los tópicos elementos de cualquier otra cinta englobada en ese mismo fenómeno cinematográfico local: ejemplar ibérico ligón, mujeres esculturales con poca ropa, enredos, tópicos machistas y rostros tan conocidos como los de Antonio Ozores (''El turismo es un gran invento''), Florinda Chico (''Las que tienen que servir''), Gracita Morales (''¡Cómo está el servicio!'') o Esperanza Roy (''Es pecado, pero me gusta'').

El equipo femenino ruso de baloncesto se enfrenta en Roma al equipo estadounidense por el campeonato del mundo. Al llegar a la ciudad eterna, las deportistas rusas encuentran el modo de burlar la estricta vigilancia y conocen a unos chicos italianos. Steno, un director cuyas comedias fueron popularísimas en Italia y, además, caracterizaron toda la época que va desde los años 1950 a los 80, fue el responsable de esta alocada comedia que se estrenó en plena Guerra Fría. Si en 1954 ya hizo una parodia del estilo de vida estadounisense en ''Un americano en Roma'', esta vez cobró la antigua Unión Soviética, retratada como un régimen represivo. Entre el reparto, destaca la presencia de Sylva Koscina, una heroína que se hizo famosa en Italia gracias a espagueti wésterns como ''Hércules'', aunque también llegó a traspasar el Atlántico para trabajar con estrellas como Paul Newman (''Comando secreto'') y Rock Hudson (''Nido de avispas'').

Durante más de seis años, Simón ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna. Un devoto muy rico le regala una columna mejor y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, mientras sigue haciendo penitencia, el diablo se le aparece y trata de hacerlo caer en la tentación. Hilarante e irreverente sátira contra la religión, inspirada en un proyecto trazado por Buñuel junto al poeta Federico García Lorca. Presentada en forma de comedia, la cinta tiene pasajes que parecen haber servido de inspiración a la genial ''La vida de Brian'', de los Monty Python. El personaje en el que se basa, Simón, fue uno de los numerosos ascetas que proliferaron en Egipto al comienzo de la era cristiana. Personajes que, sobre lo alto de una columna, oraban en medio del desierto a los que se agrupaban a sus pies.

Durante más de seis años, Simón ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna. Un devoto muy rico le regala una columna mejor y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, mientras sigue haciendo penitencia, el diablo se le aparece y trata de hacerlo caer en la tentación. Hilarante e irreverente sátira contra la religión, inspirada en un proyecto trazado por Buñuel junto al poeta Federico García Lorca. Presentada en forma de comedia, la cinta tiene pasajes que parecen haber servido de inspiración a la genial ''La vida de Brian'', de los Monty Python. El personaje en el que se basa, Simón, fue uno de los numerosos ascetas que proliferaron en Egipto al comienzo de la era cristiana. Personajes que, sobre lo alto de una columna, oraban en medio del desierto a los que se agrupaban a sus pies.

José es un joven atleta que desde hace tiempo lleva preparándose intensamente para correr, con el objetivo de ganar la prueba más dura: la Marathon. Obstinado en el deporte, José lleva una vida ordenada y ascética y no se relaciona con las muchachas de su edad, pese a estar enamorado de María, una chica que sueña con ser cantante. Sin embargo, las ilusiones del joven se desbaratan por completo cuando recibe con horror la noticia de que padece una lesión de corazón. La Delegación Nacional de Deportes, aún considerando a José su mejor candidato para la prueba, prefiere no arriesgar su vida y prescinde de él para formar el equipo que irá a las Olimpiadas. Melodrama deportivo coproducido entre España y México que supuso uno de los últimos trabajos cinematográficos del realizador catalán Julio Coll (''Distrito quinto'').

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

José Corbacho nos introduce este documental que rinde homenaje a una de nuestras intérpretes clave del cine español: Carmen Sevilla.

Lazslo, famoso jugador de fútbol húngaro, es convencido por un agente del comunismo para que robe ciertos documentos secretos en Roma, ciudad a donde Lazslo va a jugar un encuentro futbolístico internacional. Lazslo cumple la misión encomendada, pero al regresar a su patria es eliminado del equipo en que jugaba como profesional. La situación se hace insostenible, por lo que decide huir al extranjero. Llega a Viena, y de allí pasa a Italia, en cuya nación funda, con refugiados de su país, un equipo al que denomina Hungaria. Va a Barcelona para jugar un encuentro y en esta ciudad es contratado por el Barça, fijando su residencia en España, desde dónde consigue rescatar a su esposa e hijo, hallando al fin la paz. Película que mezcla deporte con un panfleto anticomunista muy de la España de la época, y que se inspira en la vida de Kubala, famoso jugador de fútbol de la época, de origen húngaro, que triunfó en el fútbol español y que protagoniza el filme. La filosofía del filme se resume en su título: los mejores deportistas de los países del Este de la Europa de la época, acaban instalándose en la ''paz'' de Franco.

Lazslo, famoso jugador de fútbol húngaro, es convencido por un agente del comunismo para que robe ciertos documentos secretos en Roma, ciudad a donde Lazslo va a jugar un encuentro futbolístico internacional. Lazslo cumple la misión encomendada, pero al regresar a su patria es eliminado del equipo en que jugaba como profesional. La situación se hace insostenible, por lo que decide huir al extranjero. Llega a Viena, y de allí pasa a Italia, en cuya nación funda, con refugiados de su país, un equipo al que denomina Hungaria. Va a Barcelona para jugar un encuentro y en esta ciudad es contratado por el Barça, fijando su residencia en España, desde dónde consigue rescatar a su esposa e hijo, hallando al fin la paz. Película que mezcla deporte con un panfleto anticomunista muy de la España de la época, y que se inspira en la vida de Kubala, famoso jugador de fútbol de la época, de origen húngaro, que triunfó en el fútbol español y que protagoniza el filme. La filosofía del filme se resume en su título: los mejores deportistas de los países del Este de la Europa de la época, acaban instalándose en la ''paz'' de Franco.

Jorge está implicado en un robo en el que un hombre resulta muerto. Tras el suceso, decide refugiarse en su pueblo natal donde viven dos hermanos suyos. Una vez allí, y a pesar del tiempo transcurrido, las viejas rencillas familiares surgen de nuevo. El debut cinematográfico como realizador del guionista catalán Julio Coll fue este drama policial moralizador, que cuenta en el reparto con Isabel de Pomés (''La torre de los siete jorobados''), Carlos Otero (''Young Sánchez''), Gerard Tichy (''La isla misteriosa y el Capitán Nemo'') y un jovencísimo Arturo Fernández; y que pasó desapercibido por las salas cinematográficas españolas.

Jorge está implicado en un robo en el que un hombre resulta muerto. Tras el suceso, decide refugiarse en su pueblo natal donde viven dos hermanos suyos. Una vez allí, y a pesar del tiempo transcurrido, las viejas rencillas familiares surgen de nuevo. El debut cinematográfico como realizador del guionista catalán Julio Coll fue este drama policial moralizador, que cuenta en el reparto con Isabel de Pomés (''La torre de los siete jorobados''), Carlos Otero (''Young Sánchez''), Gerard Tichy (''La isla misteriosa y el Capitán Nemo'') y un jovencísimo Arturo Fernández; y que pasó desapercibido por las salas cinematográficas españolas.

Chema, Fernando y Millán son tres jóvenes y brillantes profesionales en paro. Aparte de cobrar el subsidio de desempleo, ejercen actividades de carácter picaresco que rozan el delito.

Chema, Fernando y Millán son tres jóvenes y brillantes profesionales en paro. Aparte de cobrar el subsidio de desempleo, ejercen actividades de carácter picaresco que rozan el delito.

Unos obreros capitaneados por Pepe, un mecánico de coches, deciden fabricar una cápsula destartalada que llegue a la Luna. Tras muchas peripecias fundan la SANA, Sociedad Anónima de Naves Aeroespaciales y construyen un cohete que lanzará la nave con Pepe como astronauta. Pero el mecánico no aterrizará en la Luna precisamente... Comedia de Javier Aguirre (''Soltera y madre en la vida'') en la que satiriza con el patriotismo al presentar la historia de unos hombres que pretenden que España recupere un gran lugar en el mundo al aterrizar en la luna. Está interpretada por un Tony LeBlanc que no pasaba precisamente por un gran momento profesional. Justamente esta fue una de sus últimas grandes actuaciones antes de que su dolencia se agravase e hiciera que se retirara temporalmente en 1975.

Unos obreros capitaneados por Pepe, un mecánico de coches, deciden fabricar una cápsula destartalada que llegue a la Luna. Tras muchas peripecias fundan la SANA, Sociedad Anónima de Naves Aeroespaciales y construyen un cohete que lanzará la nave con Pepe como astronauta. Pero el mecánico no aterrizará en la Luna precisamente... Comedia de Javier Aguirre (''Soltera y madre en la vida'') en la que satiriza con el patriotismo al presentar la historia de unos hombres que pretenden que España recupere un gran lugar en el mundo al aterrizar en la luna. Está interpretada por un Tony LeBlanc que no pasaba precisamente por un gran momento profesional. Justamente esta fue una de sus últimas grandes actuaciones antes de que su dolencia se agravase e hiciera que se retirara temporalmente en 1975.

Unos obreros capitaneados por Pepe, un mecánico de coches, deciden fabricar una cápsula destartalada que llegue a la Luna. Tras muchas peripecias fundan la SANA, Sociedad Anónima de Naves Aeroespaciales y construyen un cohete que lanzará la nave con Pepe como astronauta. Pero el mecánico no aterrizará en la Luna precisamente... Comedia de Javier Aguirre (''Soltera y madre en la vida'') en la que satiriza con el patriotismo al presentar la historia de unos hombres que pretenden que España recupere un gran lugar en el mundo al aterrizar en la luna. Está interpretada por un Tony LeBlanc que no pasaba precisamente por un gran momento profesional. Justamente esta fue una de sus últimas grandes actuaciones antes de que su dolencia se agravase e hiciera que se retirara temporalmente en 1975.

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

El ejecutivo Rodolfo Cisneros llega a Puerto Banús para pasar un agradable fin de semana con su secretaria. En el hotel ambos se ven implicados en el robo de unas joyas sin quererlo. Mientras, la camarera Angustias López, enamorada de Cisneros, trata de meterse en su cama. Coproducción hispano-venezolana que se suma a las múltiples comedias dirigidas por Mariano Ozores en la época. Con una exótica ambientación venezolana, la película fue recibida con bastante indiferencia, a pesar de que la pareja protagonista, Alfredo Landa y Lina Morgan, hacían pensar todo lo contrario.

El único superviviente del asalto a una mina busca diferentes amigos para así poder vengarse. Finalmente, serán siete los elegidos para llevar a cabo esa venganza. El éxito de ''Los siete magníficos'' provocó una ristra de secuelas, la mayor parte de ellas producidas en España bajo la forma de un spaguetti-western. Junto a ellas, aparecieron una serie de sucedáneos, como ''Siete pistolas para Timothy'', que mezcla el relato de los siete magníficos con la típica historia de venganzas propia del subgénero. Protagonizada por Sean Flynn, el hijo de Errol Flynn, antes de ser capturado y asesinado en Camboya por unos secuestradores.

Sor María de Guadalupe viene desde México a España para integrarse en el convento que su congregación tiene en España. Y viene como castigo, porque la idea que tiene de su misión la ha llevado a meterse, en tales líos que han puesto en peligro la imagen de la congregación. Sor María viene decidida a cambiar de vida, pero el convento se encuentra en difícil situación. El actual propietario del edificio ha recibido una jugosa oferta para venderlo y construir, en su lugar, un edificio de apartamentos. Sor María, decide intervenir, lo que la hace entrar en contacto con un primo suyo que forma parte de un grupo de granujas de buen corazón. Un título inusual dentro de la filmografía de Mariano Ozores, con un enfoque próximo al del cine de estampita. Realizado en regimen de co-producción con México, tiene como protagonista a la actriz de ese país, María Victoria, secundada por los españoles Antonio Ferrandis, Barbara Rey, Manuel Zarzo y Mari Carmen Prendes.

Sor María de Guadalupe viene desde México a España para integrarse en el convento que su congregación tiene en España. Y viene como castigo, porque la idea que tiene de su misión la ha llevado a meterse, en tales líos que han puesto en peligro la imagen de la congregación. Sor María viene decidida a cambiar de vida, pero el convento se encuentra en difícil situación. El actual propietario del edificio ha recibido una jugosa oferta para venderlo y construir, en su lugar, un edificio de apartamentos. Sor María, decide intervenir, lo que la hace entrar en contacto con un primo suyo que forma parte de un grupo de granujas de buen corazón. Un título inusual dentro de la filmografía de Mariano Ozores, con un enfoque próximo al del cine de estampita. Realizado en regimen de co-producción con México, tiene como protagonista a la actriz de ese país, María Victoria, secundada por los españoles Antonio Ferrandis, Barbara Rey, Manuel Zarzo y Mari Carmen Prendes.

Peret, un taxista apasionado por la música, conoce a una cantante de éxito que se hace pasar por peluquera. Entre los dos nace una complicada relación. Película rodada como vehículo para la promoción del músico rumbero Peret en su momento de máxima popularidad, algo que era muy habitual entre los cantantes de éxito de la época. Dirige Ramón Torrado, un cineasta que había hecho lo mismo con otro famoso solista, Manolo Escobar, al que había dirigido en ''Un beso en el puerto'', ''El padre Manolo'' y ''Mi canción es para ti''. Con una trama arquetípica (un humilde desconocido con talento se convierte en una estrella musical), el peso principal de la propuesta lo llevan canciones como la que da título a la película.

Peret, un taxista apasionado por la música, conoce a una cantante de éxito que se hace pasar por peluquera. Entre los dos nace una complicada relación. Película rodada como vehículo para la promoción del músico rumbero Peret en su momento de máxima popularidad, algo que era muy habitual entre los cantantes de éxito de la época. Dirige Ramón Torrado, un cineasta que había hecho lo mismo con otro famoso solista, Manolo Escobar, al que había dirigido en ''Un beso en el puerto'', ''El padre Manolo'' y ''Mi canción es para ti''. Con una trama arquetípica (un humilde desconocido con talento se convierte en una estrella musical), el peso principal de la propuesta lo llevan canciones como la que da título a la película.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

John Harrington, un afamado modista, es un enfermo mental. Resulta fascinante para las mujeres, por lo que le es sencillo atraerlas. Y así, empieza a matar a hermosas muchachas recién casadas. Otra de las propuestas de terror del maestro del 'giallo', Mario Bava, que en esta ocasión decidió basarse en un guion de Santiago Moncada (''La campana del infierno''), que trata de conjugar dos tramas diferentes: la de un marido que no puede desprenderse de su esposa, a la que odia, ni matándola, porque vuelve en espíritu; y la de un asesino en serie con complejo de Edipo que, debido a un trauma infantil, va acabando con la vida de mujeres recién casadas. Ideal para seguidores del viejo cine de terror italiano, la cinta cuenta con la sugerente fotografía y la ambientación del mismo Bava, y la música de Sante Maria Romitelli (''Seis balas... una venganza... una oración''), perfecta para una propuesta de este tipo.

John Harrington, un afamado modista, es un enfermo mental. Resulta fascinante para las mujeres, por lo que le es sencillo atraerlas. Y así, empieza a matar a hermosas muchachas recién casadas. Otra de las propuestas de terror del maestro del 'giallo', Mario Bava, que en esta ocasión decidió basarse en un guion de Santiago Moncada (''La campana del infierno''), que trata de conjugar dos tramas diferentes: la de un marido que no puede desprenderse de su esposa, a la que odia, ni matándola, porque vuelve en espíritu; y la de un asesino en serie con complejo de Edipo que, debido a un trauma infantil, va acabando con la vida de mujeres recién casadas. Ideal para seguidores del viejo cine de terror italiano, la cinta cuenta con la sugerente fotografía y la ambientación del mismo Bava, y la música de Sante Maria Romitelli (''Seis balas... una venganza... una oración''), perfecta para una propuesta de este tipo.

Don Juan Alcántara, que de boticario de pueblo se convirtió en financiero, está arruinado. No se atreve a confesárselo a la familia, ya que la opinión unánime de cuantos le conocen es que es un calzonazos. Su falta de carácter es remediada por su médico, que le facilita la receta para que todos le obedezcan: fingir que padece crisis de locura y que si se le lleva la contraria puede llegar al homicidio. El cómico Paco Martínez Soria fue catapultado a la fama cuando, en 1965 y dirigido por Pedro Lazaga, interpretó con éxito el papel protagonista en ''La ciudad no es para mí''. Desde ese momento, el personaje de cateto entrañable lo acompañaría hasta su muerte en los años 80. ''El calzonazos'' vuelve a incidir en este individuo, siendo en esta ocasión un hombre de avanzada edad, despistado y agobiado por las circunstancias. Lazaga se apoya, además, en la dilatada experiencia como director de Mariano Ozores, que ya había triunfado en comedias con Lina Morgan o Alfredo Landa. El resultado fue otro producto industrial, calcado a tantos otros, y tremendamente exitoso en el momento de su estreno. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a las salas.

Don Juan Alcántara, que de boticario de pueblo se convirtió en financiero, está arruinado. No se atreve a confesárselo a la familia, ya que la opinión unánime de cuantos le conocen es que es un calzonazos. Su falta de carácter es remediada por su médico, que le facilita la receta para que todos le obedezcan: fingir que padece crisis de locura y que si se le lleva la contraria puede llegar al homicidio. El cómico Paco Martínez Soria fue catapultado a la fama cuando, en 1965 y dirigido por Pedro Lazaga, interpretó con éxito el papel protagonista en ''La ciudad no es para mí''. Desde ese momento, el personaje de cateto entrañable lo acompañaría hasta su muerte en los años 80. ''El calzonazos'' vuelve a incidir en este individuo, siendo en esta ocasión un hombre de avanzada edad, despistado y agobiado por las circunstancias. Lazaga se apoya, además, en la dilatada experiencia como director de Mariano Ozores, que ya había triunfado en comedias con Lina Morgan o Alfredo Landa. El resultado fue otro producto industrial, calcado a tantos otros, y tremendamente exitoso en el momento de su estreno. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a las salas.

En una tarde cualquiera, una pareja decide ir a dar una vuelta por la ciudad. Durante el paseo se encuentran con unos amigos, éstos les invitan a pasar una agradable velada en su casa. Sin embargo, cuando llegan al lugar comienzan a suceder hechos extraños e inexplicables Largometraje escrito y dirigido por el cineasta español Carlos Puerto, conocido en el ámbito cinematográfico por títulos como ''En mil pedazos'', ''La capilla ardiente'' o ''El francotirador''. El elenco de personajes principales está interpretado por Ángel Aranda (''Deseo'', ''Una libélula para cada muerto''), Sandra Alberti (''Trauma (Violación fatal)'', ''El último guateque''), Mariana Karr (''¡Qué linda es mi familia'', ''La noche del hurto'') y José María Guillén (''¡Vaya par de gemelos''). El filme aborda las sectas satánicas, un tema muy recurrente en la época y que en la gran pantalla gozó de una gran popularidad durante los años 80. La productora, Almena Films, junto con el productor Piquer Simón fueron figuras clave a la hora de potenciar el género de terror en España durante la época.

En una tarde cualquiera, una pareja decide ir a dar una vuelta por la ciudad. Durante el paseo se encuentran con unos amigos, éstos les invitan a pasar una agradable velada en su casa. Sin embargo, cuando llegan al lugar comienzan a suceder hechos extraños e inexplicables Largometraje escrito y dirigido por el cineasta español Carlos Puerto, conocido en el ámbito cinematográfico por títulos como ''En mil pedazos'', ''La capilla ardiente'' o ''El francotirador''. El elenco de personajes principales está interpretado por Ángel Aranda (''Deseo'', ''Una libélula para cada muerto''), Sandra Alberti (''Trauma (Violación fatal)'', ''El último guateque''), Mariana Karr (''¡Qué linda es mi familia'', ''La noche del hurto'') y José María Guillén (''¡Vaya par de gemelos''). El filme aborda las sectas satánicas, un tema muy recurrente en la época y que en la gran pantalla gozó de una gran popularidad durante los años 80. La productora, Almena Films, junto con el productor Piquer Simón fueron figuras clave a la hora de potenciar el género de terror en España durante la época.

Lola es una viaja gloria de la copla a quien se le dedica un homenaje. Allí conoce a una joven promesa, probablemente su sucesora, a la que Lola le explica toda su vida y cómo un amor desafortunado se cruzó en su carrera. Lola espera que la joven no cometa los mismos errores que ella. Musical bastante exótico en el que el director Carlos Serrano de Osma consiguió reunir a una de las parejas folclóricas más populares de los años 40: Lola Flores y Manolo Caracol.

Lola es una viaja gloria de la copla a quien se le dedica un homenaje. Allí conoce a una joven promesa, probablemente su sucesora, a la que Lola le explica toda su vida y cómo un amor desafortunado se cruzó en su carrera. Lola espera que la joven no cometa los mismos errores que ella. Musical bastante exótico en el que el director Carlos Serrano de Osma consiguió reunir a una de las parejas folclóricas más populares de los años 40: Lola Flores y Manolo Caracol.

Dos hermanas modistas, que viven en la pensión de la señora Rita, son pretendidas por el viejo boticario Don Hilarión. Cuando ambas deciden acudir a la verbena de la Paloma con el farmacéutico, el novio de una de ellas tratará de impedirlo. Segunda adaptación cinematográfica, y primera sonora, de la conocida zarzuela del mismo nombre inspirada en las celebraciones de la fiesta de la Paloma. El encargado de llevarla a cabo es Benito Perojo (''La maja de los cantares''), un inquieto director, productor y guionista apasionado por el folclore español y el andalucismo. La cinta, rodada en blanco y negro y con un presupuesto de un millón de pesetas, fue un gran éxito de taquilla en su momento y es considerada la mejor adaptación para la gran pantalla de dicha zarzuela. Además de una reliquia del cine rodado durante la Segunda República, época de la que se conservan pocos títulos, y muchos de ellos, mal conservados. De hecho, de la cinta que nos ocupa solo se conservan 78 minutos de los 95 originales, y entre las escenas desaparecidas se encuentra la única que fue rodada en Technicolor.

Dos hermanas modistas, que viven en la pensión de la señora Rita, son pretendidas por el viejo boticario Don Hilarión. Cuando ambas deciden acudir a la verbena de la Paloma con el farmacéutico, el novio de una de ellas tratará de impedirlo. Segunda adaptación cinematográfica, y primera sonora, de la conocida zarzuela del mismo nombre inspirada en las celebraciones de la fiesta de la Paloma. El encargado de llevarla a cabo es Benito Perojo (''La maja de los cantares''), un inquieto director, productor y guionista apasionado por el folclore español y el andalucismo. La cinta, rodada en blanco y negro y con un presupuesto de un millón de pesetas, fue un gran éxito de taquilla en su momento y es considerada la mejor adaptación para la gran pantalla de dicha zarzuela. Además de una reliquia del cine rodado durante la Segunda República, época de la que se conservan pocos títulos, y muchos de ellos, mal conservados. De hecho, de la cinta que nos ocupa solo se conservan 78 minutos de los 95 originales, y entre las escenas desaparecidas se encuentra la única que fue rodada en Technicolor.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Durante el verano de 1974 la joven Lucía, una niña rica sólo interesada por el ballet clásico, llega a la madrileña cárcel de mujeres de Yeserías para cumplir una condena de 10 años por su relación con un comunista. Allí convivirá con presas políticas que, en un principio, la arrinconarán pero pronto Lucía vencerá su miedo y conseguirá sobrevivir en el nuevo medio con más habilidad que sus experimentadas compañeras. La primera película de Azucena Rodríguez (''Puede ser divertido''), tras una larga etapa de trabajo en diferentes cometidos cinematográficos, narra con habilidad una historia coral de mujeres que comparten una experiencia al final de la dictadura que marcará sus vidas. Narrada desde el punto de vista de la protagonista, Penélope Cruz, una chica aislada en un universo sin libertad, muestra como su personaje descubre el valor de la amistad, de la solidaridad y de la lucha de clases. Además, la cinta sirvió para dar a conocer a María Pujalte, una actriz de carácter que fue nominada a los Goya por este trabajo.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Tras largos años de matrimonio con Paulina, Juan no ha podido ver cumplido su deseo de tener un hijo varón. Después de tener siete hijas y de ver cómo estas sólo le dan nietas, su última hija soltera, y por lo tanto, su última esperanza de tener descendencia masculina, se enamora de un cojo, manco y tartamudo. En plena desesperación, Juan inicia una relación con una viuda que le promete tener un hijo y que acaba quedando embarazada de una niña. Comedia escrita y dirigida por Alfonso Paso (''No somos ni Romeo ni Julieta''), el comediógrafo más prolífico y de más éxito de la dictadura del general Franco que más tarde se animó a llevar a las pantallas su obras de teatro. ''Vamos por la parejita'' fue su debut como realizador y la cinta se saldó con un considerable éxito, sobre todo merced a la participación en el reparto de Antonio Garisa (''El hombre que se quiso matar''), un cómico muy querido por el público de la época.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Tres relatos acerca del súbito fallecimiento de tres maridos: un hombre recién casado muere a consecuencia del excesivo apasionamiento de su mujer (''Luna de miel''), otro por culpa de una aventurilla con una joven demasiado fogosa (''El aniversario''), y por último, un marido muere a causa de su avaricia y mezquindad (''El retrato de Regino''). Tres nombres tan emblemáticos como Julio Coll, Pedro Lazaga y José María Forqué, unieron sus esfuerzos para dirigir cada uno un segmento de esta película coral repleta de caras famosas como Manuel Alexandre, Sancho Gracia, Julia Gutiérrez Caba, Rafaela Aparicio, Antonio Ferrandis, Alfredo Landa, José Luis López Vázquez o Arturo Fernández. Una inusual constelación estelar que tuvo una buena acogida comercial.

Tres relatos acerca del súbito fallecimiento de tres maridos: un hombre recién casado muere a consecuencia del excesivo apasionamiento de su mujer (''Luna de miel''), otro por culpa de una aventurilla con una joven demasiado fogosa (''El aniversario''), y por último, un marido muere a causa de su avaricia y mezquindad (''El retrato de Regino''). Tres nombres tan emblemáticos como Julio Coll, Pedro Lazaga y José María Forqué, unieron sus esfuerzos para dirigir cada uno un segmento de esta película coral repleta de caras famosas como Manuel Alexandre, Sancho Gracia, Julia Gutiérrez Caba, Rafaela Aparicio, Antonio Ferrandis, Alfredo Landa, José Luis López Vázquez o Arturo Fernández. Una inusual constelación estelar que tuvo una buena acogida comercial.

Gloria y Ceferino son dos personajes antitéticos. Él es un médico gallego, serio y recto, mientras que Gloria es una de las mujeres más guapas y ricas de Andalucía, extrovertida, polifacética y dominante. Sin embargo, Gloria toma una decisión sorprendente: se convertirá a monja. La casualidad hace que vaya destinada a un hospital del que es director el doctor Ceferino. Comedia dirigida por el valenciano Luis Lucía, que descubrió para el cine actrices de la talla de Marisol, Rocío Dúrcal o Ana Belén. Esta cinta supone la tercera versión de la novela homónima escrita por Armando Palació Valdés, tras los dos filmes interpretados años atrás por Imperio Argentina. En esta ocasión, toma el protagonismo Carmen Sevilla, en una cinta que corresponde a la etapa dorada de la popular actriz andaluza. Esta película la ayudaría a consolidarse como una de las intérpretes más destacadas en el panorama artístico español. ''La hermana San Sulpicio'' es, además, una de las primeras grandes superproducciones españolas en color.

Gloria y Ceferino son dos personajes antitéticos. Él es un médico gallego, serio y recto, mientras que Gloria es una de las mujeres más guapas y ricas de Andalucía, extrovertida, polifacética y dominante. Sin embargo, Gloria toma una decisión sorprendente: se convertirá a monja. La casualidad hace que vaya destinada a un hospital del que es director el doctor Ceferino. Comedia dirigida por el valenciano Luis Lucía, que descubrió para el cine actrices de la talla de Marisol, Rocío Dúrcal o Ana Belén. Esta cinta supone la tercera versión de la novela homónima escrita por Armando Palació Valdés, tras los dos filmes interpretados años atrás por Imperio Argentina. En esta ocasión, toma el protagonismo Carmen Sevilla, en una cinta que corresponde a la etapa dorada de la popular actriz andaluza. Esta película la ayudaría a consolidarse como una de las intérpretes más destacadas en el panorama artístico español. ''La hermana San Sulpicio'' es, además, una de las primeras grandes superproducciones españolas en color.

En el hotel Terramar de Sitges, la joven Ketty, sobrina de una marquesa sin dinero, y su prometido don Cándido, un importante y rico hombre de negocios, se encuentran con un viejo amigo arruinado llamado Nicomedes. A diferencia de los otros hombres que la cortejan, Nicomedes trata con indiferencia a Ketty y la muchacha, herida en su amor propio, se interesa por él hasta que terminan enamorándose el uno del otro. Todo empeorará cuando, poco antes de la boda, don Cándido se ausenta reclamado por sus negocios y encarga a Nicomedes que cuide de su prometida. Al igual que la mayoría de las comedias de la época escritas y dirigidas por el prolífico Ignacio F. Iquino (''Busco tonta para el fin de semana'') y el productor Aurelanio Campa (''Una chica de opereta''), la cinta está rodada deprisa y corriendo y no ofrece ningún interés especial. Además, la participación de la vedette Mercedes Vecino (''Un enredo de familia'') cantando un par de canciones lleva a que esta cinta se asemeje más a las toscas revistas del Paralelo que a las sofisticadas comedias americanas.

En el hotel Terramar de Sitges, la joven Ketty, sobrina de una marquesa sin dinero, y su prometido don Cándido, un importante y rico hombre de negocios, se encuentran con un viejo amigo arruinado llamado Nicomedes. A diferencia de los otros hombres que la cortejan, Nicomedes trata con indiferencia a Ketty y la muchacha, herida en su amor propio, se interesa por él hasta que terminan enamorándose el uno del otro. Todo empeorará cuando, poco antes de la boda, don Cándido se ausenta reclamado por sus negocios y encarga a Nicomedes que cuide de su prometida. Al igual que la mayoría de las comedias de la época escritas y dirigidas por el prolífico Ignacio F. Iquino (''Busco tonta para el fin de semana'') y el productor Aurelanio Campa (''Una chica de opereta''), la cinta está rodada deprisa y corriendo y no ofrece ningún interés especial. Además, la participación de la vedette Mercedes Vecino (''Un enredo de familia'') cantando un par de canciones lleva a que esta cinta se asemeje más a las toscas revistas del Paralelo que a las sofisticadas comedias americanas.

García está empleado en una empresa de cuchillas de afeitar. Está en la sección de publicidad. Él y Conchita, la hija del director de la empresa, se quieren, pero no se atreven a decirle nada al padre de ella. Aprovechando la vuelta ciclista a España, García sale de detrás de unas piedras donde estaba escondido y montando en una bicicleta precede por unos metros a los verdaderos ciclistas y hace la entrada en la meta como vencedor, empleando estos momentos para anunciar las hojas de afeitar «Bisagra». Una comedia protagonizada, dirigida, escrita y producida por Tony Leblanc, quien se rodeó para la ocasión de otros populares cómicos, como Lina Morgan y Manolo Gómez Bur. Un ejemplo de un cine que hoy la industria española parece tener casi completamente superado.

García está empleado en una empresa de cuchillas de afeitar. Está en la sección de publicidad. Él y Conchita, la hija del director de la empresa, se quieren, pero no se atreven a decirle nada al padre de ella. Aprovechando la vuelta ciclista a España, García sale de detrás de unas piedras donde estaba escondido y montando en una bicicleta precede por unos metros a los verdaderos ciclistas y hace la entrada en la meta como vencedor, empleando estos momentos para anunciar las hojas de afeitar «Bisagra». Una comedia protagonizada, dirigida, escrita y producida por Tony Leblanc, quien se rodeó para la ocasión de otros populares cómicos, como Lina Morgan y Manolo Gómez Bur. Un ejemplo de un cine que hoy la industria española parece tener casi completamente superado.

Durante los difíciles años de la Gran Depresión, Sonny conoce a Charly, un campeón de lucha libre, al que apodan El Misterioso. Ambos se asocian y son contratados como matones por Angelo, un importante gánster. Parodia del cine americano clásico de gánsteres orquestada por el italiano E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni), que poco antes había obtenido un gran éxito haciendo más o menos lo mismo con el género del wéstern en ''Le llamaban Trinidad''. El cineasta volvió a contar para la ocasión con uno de sus actores favoritos, Bud Spencer, pero sustituyó a su habitual compañero, Terence Hill, por Giulianno Gemma.

Durante los difíciles años de la Gran Depresión, Sonny conoce a Charly, un campeón de lucha libre, al que apodan El Misterioso. Ambos se asocian y son contratados como matones por Angelo, un importante gánster. Parodia del cine americano clásico de gánsteres orquestada por el italiano E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni), que poco antes había obtenido un gran éxito haciendo más o menos lo mismo con el género del wéstern en ''Le llamaban Trinidad''. El cineasta volvió a contar para la ocasión con uno de sus actores favoritos, Bud Spencer, pero sustituyó a su habitual compañero, Terence Hill, por Giulianno Gemma.

Paco se queda de Rodríguez, porque su mujer debe pasar sus vacaciones en reposo. Junto con dos compañeros de trabajo, caerá ante los encantos de tres monumentales suecas.

El poblado de San Felipe, en la frontera entre Texas y México, es el escenario donde un grupo de malhechores actúa a su capricho, sin que las autoridades hayan podido hacer nada para ponerles freno. La más perjudicada es la Compañía del ferrocarril, que proyecta unir San Felipe con la capital. Casi todos los envíos de oro que hacen a San Felipe son interceptados por los bandidos. Un día, dos forasteros aparecen en el pueblo. Uno es un elegante petimetre y el otro, un pendenciero que se dice huido de la justicia. La verdad, pero, es que ambos son agentes del Gobierno cuya misión es desenmascarar al jefe de la banda, que no es otro que el propio sheriff de San Felipe. Wéstern de medio pelo, coproducido entre Italia y España y dirigido por el romano Alfonso Brescia, habitual del cine de acción de bajo presupuesto. La mayoría de los protagonistas esconden su origen latino bajo pseudónimos británicos, pero eso no logra ocultar la verdadera naturaleza de la cinta. Sin embargo, la cinta fue todo un éxito en las salas comerciales.

Se está montando una revista. A las pruebas para chicas de conjunto acude Catalina, hija de una sastre, que ha pasado toda su vida en el teatro. Una de tantas películas que el cómico Mariano Ozores dirigió y guionizó durante los últimos años del franquismo. De nuevo, la comicidad de las secuencias se basa en bromas picantes y humor de brocha gorda. Para realizarla, Ozores se basó en el mundo de la farándula que tanto conocía y decidió dar el protagonismo a una 'vedette' muy famosa de la época, una Lina Morgan (''La tonta del bote'') que cada vez fue dejando más la Revista para enfatizar su vis cómica. Con un elenco de secundarios envidiable (Manolo Gómez Bur -''Las chicas de la Cruz Roja''-, Antonio Ozores -''A mí las mujeres ni fu ni fa''-, Jose Luis López Vázquez -''El verdugo''-, José Sacristán -'' Un hombre llamado Flor de Otoño''- o Florinda Chico -''Cateto a babor''-), la cinta fue vista en España por más de un millón de espectadores.

Antonio, taxista de profesión, presume de sus hijos: Juan, que comparte su trabajo de taxista; Luisa, peluquera de señoras, Antoñito, que estudia para ser abogado, y Paloma, que será ama de casa. Cuando un día descubra que cada uno de sus cuatro hijos le ha estado ocultando su verdadera forma de ser intentará que le obedezcan con mano dura, a pesar de no estar muy seguro de sus métodos. Una de las tantas comedias que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria tras ''La ciudad no es para mí'', dirigido de nuevo por Pedro Lazaga a partir de una obra de teatro de Carlos Llopis. Como sucede en este tipo de filmes, de fuerte repercusión durante los 60 y principios de los 70, Martínez Soria vuelve a interpretar el típico papel de pueblerino de buen corazón pero de pocas luces, siendo acompañado en esta ocasión por un plantel de secundarios habituales, como Francisco Camoiras, Alfredo Landa o Rafael Alcántara. Pese a que el filme, rodado en blanco y negro, no es de los más conocidos de la serie en la actualidad, sí supuso uno de los primeros papeles de importancia de la inefable Lina Morgan. De hecho, en su momento empujó a las salas a casi dos millones de españoles.

Antonio, taxista de profesión, presume de sus hijos: Juan, que comparte su trabajo de taxista; Luisa, peluquera de señoras, Antoñito, que estudia para ser abogado, y Paloma, que será ama de casa. Cuando un día descubra que cada uno de sus cuatro hijos le ha estado ocultando su verdadera forma de ser intentará que le obedezcan con mano dura, a pesar de no estar muy seguro de sus métodos. Una de las tantas comedias que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria tras ''La ciudad no es para mí'', dirigido de nuevo por Pedro Lazaga a partir de una obra de teatro de Carlos Llopis. Como sucede en este tipo de filmes, de fuerte repercusión durante los 60 y principios de los 70, Martínez Soria vuelve a interpretar el típico papel de pueblerino de buen corazón pero de pocas luces, siendo acompañado en esta ocasión por un plantel de secundarios habituales, como Francisco Camoiras, Alfredo Landa o Rafael Alcántara. Pese a que el filme, rodado en blanco y negro, no es de los más conocidos de la serie en la actualidad, sí supuso uno de los primeros papeles de importancia de la inefable Lina Morgan. De hecho, en su momento empujó a las salas a casi dos millones de españoles.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

13 yanquis regresan a un fuerte ocupado por sudistas tras la Guerra de Secesión. Allí esperan a que llegue una caravana, que contiene un tesoro, para asaltarla. Una de tantos wésterns pseudoamericanos, rodado con personal estadounidense pero con localizaciones españolas. En esta ocasión, se trata de una historia ambientada en plena Guerra de Secesión, en la que está en juego la posesión de un fuerte. Como era habitual en la época, ''El dedo en el gatillo'', un ejemplo de cine del Oeste crepuscular que daría paso a los famosos espagueti wéstern, fue estrenada en España con un éxito considerable de público. Dirige el visionario Sidney W. Pink, uno de los precursores del espagueti wéstern. El cineasta es considerado uno de los padres de los largometrajes en 3D, pues ''Bwana, diablo de la selva'', de 1952, es considerada la primera película estadounidense en color con efectos estereoscópicos 3D. La misma dio comienzo al bum de filmes con efectos tridimensionales en la industria cinematográfica de Estados Unidos desde 1952 a 1954.

Una mujer de alterne que vive junto a su hija en una ciudad industrial sucia y deprimente se ve acosada por un policía que siente una extraña atracción por ella y que dice ser el padre de la niña. Acosada y asustada, recurre a un amigo, un pequeño delincuente que, lejos de solucionar el problema, enredará aún más la situación. Félix Rotaeta (''El placer de matar''), actor y cineasta prematuramente desaparecido, dirige su segundo y último largometraje. En esta cinta, que Representó a España en el Festival de Venecia, confirma su predilección por los ambientes marginales y personajes siempre al filo del abismo. El filme, protagonizado por Carmen Maura (''Volver'') y Mario Gas (''Amigo/ Amado''), está rodado en Terrassa Platja D'Aro, Martorell, Molins de Rei y Barcelona.

Una mujer de alterne que vive junto a su hija en una ciudad industrial sucia y deprimente se ve acosada por un policía que siente una extraña atracción por ella y que dice ser el padre de la niña. Acosada y asustada, recurre a un amigo, un pequeño delincuente que, lejos de solucionar el problema, enredará aún más la situación. Félix Rotaeta (''El placer de matar''), actor y cineasta prematuramente desaparecido, dirige su segundo y último largometraje. En esta cinta, que Representó a España en el Festival de Venecia, confirma su predilección por los ambientes marginales y personajes siempre al filo del abismo. El filme, protagonizado por Carmen Maura (''Volver'') y Mario Gas (''Amigo/ Amado''), está rodado en Terrassa Platja D'Aro, Martorell, Molins de Rei y Barcelona.

Un ladrón de guante blanco y un trío de ladrones se unen para dar un golpe maestro. Una de las cuarenta y siete películas que rodó José María Forqué, relizada en plenos años sesenta con la colaboración del productor Pedro Masó. Forqué había obtenido sus mejores éxitos durante la década anterior, y en los sesenta se había centrado sobretodo en la realización de filmes policiacos. En esta ocasión, sin embargo, planteó una comedia basada en un guión original de Vicente Coello y Rafael J. Salvia. Para ello, tuvo a su disposición figuras conocidas en el cine español del momento, como Alberto Closas, José Luis López Vázquez, Alfredo Landa y una Concha Velasco que ya se había convertido en la chica ye-yé española. Por otra parte, la colaboración con Pedro Masó ya se había producido al año anterior durante el rodaje de ''Atraco a las tres'', colaboración que se repetiría en varias ocasioes posteriores. Como anécdota, explicar que el último film de Forqué fue ''Nexus 2431'' (1994), una película de ciencia-ficcion rodada en la República Checa que no se llegó a estrenar en salas comerciales.

Barcelona entre los años 1917 y 1923. Las luchas entre los trabajadores anarquistas y los dueños de la fábrica de armas Savolta se agravan cuando éstos quieren aplastar el movimiento con asesinos pagados e intrigas, para así ocultar sus comercios ilegales con Alemania. Drama que se basa en la novela de Eduardo Mendoza dirigida por Antonio Drove (''El túnel''). Narrada con una cronología desordenada, cuenta la historia de un chico de pueblo que viaja a la Barcelona de principios del siglo XX, una época económica y socialmente convulsa, en busca de trabajo. El papel principal recayó en Ovidi Montllor (un cantautor que formó parte del movimiento de la 'Nova Cançó' catalana y que también destacó como actor), quien fue apoyado por intérpretes como Alfred Lucchetti o José Luis López Vázquez.

El príncipe Alfonso se enamora locamente de su prima, Mercedes. Tras ser coronado rey, deberá luchar contra la oposición de su madre para, finalmente, casarse con ella. Pero el matrimonio dura muy poco, ya que Mercedes muere joven y Alfonso se hunde en una profunda depresión. El director Luis César Amadori se inspiró en varias fuentes para la filmación de esta película: desde una canción popular de la que se extrajo el título, hasta una obra teatral de Luca de Tena. Contando con esta buena base empezó el rodaje... y empezaron los problemas. Por un lado, Paquita Rico, muy reticente con su personaje, estuvo apunto de ser sustituida por Carmen Sevilla; el director de fotografía cayó enfermo; y las dificultades económicas estaban a la orden del día. Sin embargo, la filmación siguió adelante y Amadori obtuvo la recompensa a sus esfuerzos, ya que el filme fue un gran éxito de taquilla. Sobre todo, cautivó al público femenino, atraído por el aire de novela rosa que se desprendía, así como por su protagonista, Vicente Parra. La cinta dio pie a una segunda parte titulada ''¿Dónde vas triste de ti?'', que narraba los amores del rey con su segunda esposa, María Cristina.

Reportaje que rinde homenaje a una intérprete clave del cine español: Gracita Morales. José Corbacho presenta este reportaje donde se repasa la trayectoria de esta artista de nuestro cine.

Martín es un conductor de autobuses que no encuentra sentido a su vida y decide suicidarse. Cuando está a punto de arrojarse por el viaducto madrileño, se cruza en su camino un hombre, llamado Salva, que le hace una suculenta oferta: pedir 100 millones a unos mafiosos y que sean ellos quienes se encarguen de matarle después de haberse pegado la gran vida durante un tiempo con todo el dinero. Martín acepta el fantástico plan y durante unas semanas vive rodeado de lujo. Pero los problemas aparecerán cuando se enamore de una bella camarera que le devuelve las ganas de vivir. Comedia romántica con ingredientes de cuento hadas al más puro estilo Frank Capra, con la que Antonio Cuadri debutó como director. El joven realizador, creador de ''Lo+Plus'' y la serie ''Al salir de clase'', contó para su ópera prima con un guion firmado por Fernando León de Aranoa y Carlos Asorey, los firmantes de ''Cha-cha-chá'' o ''¡Por fin solos!''. Además, tuvo bajo sus órdenes un reparto de lujo encabezado por la actriz mexicana Salma Hayek (''Sólo los tontos se enamoran'') y el español Carmelo Gómez (''Territorio comanche''), en uno de sus escasos papeles cómicos.

Fin de emisión.

Martín, un mulato hijo de un caballero español y de una mujer panameña de raza negra, vive una dura y difícil infancia hasta que entra en un convento de los Dominicos. Allí todos empezarán a llamarle Fray Escoba por su afición a barrer. En el convento descubre atónito cómo Dios le gasta bromas y le utiliza para hacer prodigios que asombran a los hombres, como que su cesta siempre esté llena de comida para los pobres, que pueda estar en dos lugares al mismo tiempo, que tenga el don de levitar o que los ratones del convento le obedezcan. Drama religioso de Ramón Torrado, basado en la vida del humilde fraile dominicano Fray Martín Porres. El filme fue tan exitoso que generó numerosas imitaciones, algunas de ellas dirigidas por el propio Torrado como ''Cristo negro'' y ''¡Bienvenido, padre Murray!'', ambas protagonizadas por el mulato René Muñoz, muy popular durante una época gracias a su interpretación en este filme.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

Pedrín, un joven cuyo máximo sueño es llegar a ser torero, cuenta con la ayuda de su hermana y sus compañeros, ?Curro' y ?El tormento', para ir toreando de cortijo en cortijo. A pesar de la oposición de su padre y de la muerte de ?Curro' por una cornada, Pedrín no se rinde e intentará conseguir torear en Madrid. Melodrama taurino protagonizado por el ?maestro' Pedrín Benjumea y dirigido por el prolífico Pedro Lazaga, que concluyó así una serie de pseudobiografías sobre toreros que había empezado con ''Aprendiendo a morir'', sobre Manuel Benítez el Cordobés, y que siguió con ''Nuevo en esta plaza'', sobre Palomo Linares. Lazaga, cuyo máximo éxito fueron las taquilleras comedias protagonizadas por Paco Martínez Soria, presenta un melodrama que demuestra su capacidad para cultivar diversos géneros cinematográficos. A pesar de que el protagonista era un torero y no un actor profesional, el reparto incluyó intérpretes como José Bódalo, José Rubio o Alfredo Landa.

La rivalidad entre el viejo torero Manolo Carmona y uno nuevo, Romerita, culmina cuando la hija del primero, Rocío, se fuga con su competidor. Al cabo de un año, Romerita abandona a la muchacha y, a los pocos días, muere de una cogida en la plaza de toros de Talavera de la Reina. Currito de la Cruz, un joven novillero al que Carmona va a apadrinar y que siempre ha estado enamorado de Rocío, presencia los hechos. Desde ese momento, su único objetivo es conseguir el perdón de la chica. Película que gira en torno al mundo taurino. De hecho, el papel de Currito está encarnado por el que fuera afamado matador Manuel Cano ''El Pireo''. Le acompañan en el reparto dos de los grandes galanes del cine español de la época: Francisco Rabal y Arturo Fernández.

Biografía del famoso torero Palomo Linares que, acuciado por la miseria, dejó su trabajo en un taller de zapatería para, después de muchos sacrificios, triunfar en los cosos taurinos. Tercera seudobiografía sobre un torero rodada por Pedro Lazaga. Las otras dos versaron sobre Manuel Benítez ''El Cordobés'' y Pedrín Benjumea. El director de muchos de los grandes éxitos de Paco Martínez Soria como ''La ciudad no es para mí'', contó con el propio torero como intérprete y con un reparto lleno de rostros populares de nuestro cine como Julia Gutiérrez Caba, José Bódalo, Alfonso Del Real, Alfredo Landa o Agustín González.

Alejandra, la maestra de un pueblecito valenciano a punto de casarse con Jesús, el boticario del lugar, recibe la noticia de haber heredado un galeón fondeado en aguas centroamericanas llamado 'Miss Caribe'. Cruzado el atlántico, Alejandra descubre con sorpresa que se trata, en realidad, de un burdel flotante regido por la asturiana Petra. Tras una equívoca experiencia con un guía del lugar, Alejandra decide reconvertir el negocio, haciendo del barco un restaurante valenciano especializado en paellas. Alocada comedia producida por Andrés Vicente Gómez para aprovechar el galeón construido para el rodaje de ''El Dorado'', de Carlos Saura. A pesar de que en el poco elaborado guión intervienen Fernando Trueba, la escritora Carmen Rico Godoy y el propio realizador, Fernando Colomo, no consiguen que esta insólita comedia musical, con cinco canciones a cargo de las prostitutas, tenga la menor entidad ni atractivo. Ana Belén, nominada al Goya por su interpretación, da vida a Alejandra, papel que inicialmente debía recaer en Verónica Forqué y cuyo embarazo hizo imposible.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

En el año 1860, Tom Bogarde, un joven con estudios, decide ir a Pearson City para averiguar la extraña muerte de su hermano Jack. Pero su presencia en el pueblo es acogida con desagrado, ya que cuentan que Jack fue asesinado por haber matado a Liz, una joven de la que estaba enamorado, al decirle esta que se iba a casar con su mejor amigo. Sin embargo, Tom no cree que su hermano sea un asesino y, parece ser que no es el único. Wéstern al estilo europeo que cuenta con la aparición de la francesa Silvia Solar. Es el resultado de la persecución del deseo de su director, Amando de Ossorio, por cumplir su objetivo personal. El presupuesto necesario para llevar a cabo la película que tenía en mente era demasiado elevado, y acabó dirigiendo la presente.

Es la historia de tres parejas que van a tener un hijo. Así de sencillo. Y así de complejo. Una sucesión de anécdotas sobre la identidad de los futuros padres, los problemas que plantea la llegada de esos hijos, en la situación personal de cada una de estas parejas. Todo ello mezclado con los problemas sociales de la actualidad: la inseguridad ciudadana, la ley del aborto, el paro, la dificultad de las empresas para invertir. Hay disgustos, alegrías, y todo ello tratado en clave de humor y con un final feliz, porque no hay que olvidar que los niños siempre vienen con un pan debajo del brazo.

Chicho y Paco son dos primos que se dedican a la agricultura en un pequeño pueblo de Sicilia. Su tranquila vida cambiará cuando reciban un encargo muy especial: cultivar una clase especial de lechuga destinada al consumo de millonarios americanos. Sin embargo, no se trata de lechugas, sino que los dos agricultores están cultivando, en realidad y sin que ellos lo sepan, una plantación de marihuana. Éstos tendrán que huir a España, perseguidos por la policía y por un grupo de mafiosos. Co-producción italo-española, dirigida por Giorgio Simonelli, realizador que cuenta con títulos como ''Fra Diávolo'', ''Dos contra Al Capone'' o ''Dos valientes a la fuerza''. Esta comedia está interpretada por Franco Franchi y Silvia Solar, entre otros; un reparto de actores italianos y españoles.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

En una famosa casa de modas se comete un crimen y, misteriosamente, el cuerpo de la víctima desaparece. Mientras, en una exposición roban un cuadro dejando la marca de unos labios rojos que, al parecer, pertenecen a una famosa detective que también actúa de delincuente. La policía ya conoce su modus operandi, ya que alguna vez ha colaborado con ellos; sin embargo a más de uno le gustaría echar el guante. Actualmente, ''Labios Rojos'', junto con su amiga Regina, trabaja para un millonario que resulta ser el ex prometido de la modelo muerta, que quiere saber los motivos de su desaparición. Segunda colaboración de las dos bellezas a las que hace referencia el título: la modelo Janine Reynaud y Rosanna Yanni (''Sol de verano''), que ese mismo año ya habían coincidido con el director, Jesús Franco, en ''Bésame monstruo''. Curiosamente, de esta co producción entre España y Alemania, existen dos versiones: una para cada país, ya que la cinta alemana fue remontada por el productor, quién hasta llegó a cambiar toda la banda sonora.

El alcalde del pueblo desea tener un descendiente para que herede su fortuna, pero descubre que es impotente. Así pues, pretende que su jardinero deje embarazada a su mujer, ya que tiene fama de ser buen semental. Todo va según lo previsto hasta que el alcalde descubre que el jardinero es un hijo ilegítimo que tuvo con la guardesa de la finca. Una de las muchas películas de Mariano Ozores recomendada exclusivamente para aficionados a su peculiar forma de entender el humor. Otro filme perteneciente al género desenfadado en el que se convirtió la llamada comedia española, que está lleno de gags que basan su risa en situaciones inverosímiles. Como sucedió con la mayoría de estas propuestas, tuvo una buena acogida por parte del público español.