Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Pedro es un joven boxeador que podría ser campeón si no estuviera dando vueltas por el mundo en manos de empresarios que no siempre le permiten ganar. Pedro quiere volver a España, pero eso supondría paralizar su carrera durante dos años para hacer el servicio militar. Por fin, un animoso compatriota le convence, y Pedro ingresa en la marina. Pasada la instrucción, el coronel le permite entrenarse y Pedro comienza a subir peldaños. Su primera meta, el campeonato de España. Un vehículo a la medida de las escasas posibilidades interpretativas del entonces púgil, Pedro Carrasco, rodado aprovechando su gran popularidad, conseguida gracias a la consecución del campeonato de Europa de boxeo.

Pedro es un joven boxeador que podría ser campeón si no estuviera dando vueltas por el mundo en manos de empresarios que no siempre le permiten ganar. Pedro quiere volver a España, pero eso supondría paralizar su carrera durante dos años para hacer el servicio militar. Por fin, un animoso compatriota le convence, y Pedro ingresa en la marina. Pasada la instrucción, el coronel le permite entrenarse y Pedro comienza a subir peldaños. Su primera meta, el campeonato de España. Un vehículo a la medida de las escasas posibilidades interpretativas del entonces púgil, Pedro Carrasco, rodado aprovechando su gran popularidad, conseguida gracias a la consecución del campeonato de Europa de boxeo.

Fin de emisión.

4.000 toneladas de aceite han sido robadas de un depósito gallego. Los supuestos ladrones son defendidos por el abogado Ramos, pero los testigos mueren y las sospechas apuntan al hermano de Franco.

4.000 toneladas de aceite han sido robadas de un depósito gallego. Los supuestos ladrones son defendidos por el abogado Ramos, pero los testigos mueren y las sospechas apuntan al hermano de Franco.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

El equipo femenino ruso de baloncesto se enfrenta en Roma al equipo estadounidense por el campeonato del mundo. Al llegar a la ciudad eterna, las deportistas rusas encuentran el modo de burlar la estricta vigilancia y conocen a unos chicos italianos. Steno, un director cuyas comedias fueron popularísimas en Italia y, además, caracterizaron toda la época que va desde los años 1950 a los 80, fue el responsable de esta alocada comedia que se estrenó en plena Guerra Fría. Si en 1954 ya hizo una parodia del estilo de vida estadounisense en ''Un americano en Roma'', esta vez cobró la antigua Unión Soviética, retratada como un régimen represivo. Entre el reparto, destaca la presencia de Sylva Koscina, una heroína que se hizo famosa en Italia gracias a espagueti wésterns como ''Hércules'', aunque también llegó a traspasar el Atlántico para trabajar con estrellas como Paul Newman (''Comando secreto'') y Rock Hudson (''Nido de avispas'').

El equipo femenino ruso de baloncesto se enfrenta en Roma al equipo estadounidense por el campeonato del mundo. Al llegar a la ciudad eterna, las deportistas rusas encuentran el modo de burlar la estricta vigilancia y conocen a unos chicos italianos. Steno, un director cuyas comedias fueron popularísimas en Italia y, además, caracterizaron toda la época que va desde los años 1950 a los 80, fue el responsable de esta alocada comedia que se estrenó en plena Guerra Fría. Si en 1954 ya hizo una parodia del estilo de vida estadounisense en ''Un americano en Roma'', esta vez cobró la antigua Unión Soviética, retratada como un régimen represivo. Entre el reparto, destaca la presencia de Sylva Koscina, una heroína que se hizo famosa en Italia gracias a espagueti wésterns como ''Hércules'', aunque también llegó a traspasar el Atlántico para trabajar con estrellas como Paul Newman (''Comando secreto'') y Rock Hudson (''Nido de avispas'').

Marta está secretamente enamorada de Julio, el novio de su mejor amiga. Por eso cuando ésta le propone ir a pintar el piso de él, Marta acepta. Allí conocerá a una serie de treintañeros que conversan acerca de los temas que les preocupan: la soledad, la homosexualidad, la infidelidad, el trabajo o la maternidad. Sintiéndose en el final de la juventud, con un poco de nostalgia y algo de pesimismo, salen a relucir sus problemas, temores y algunas expectivas de futuro. Dirigido por Nacho Pérez de Paz y Jesús Ruiz, el filme es una mezcla del estilo de Woody Allen con tintes de comedia madrileña. Del primero, recoge un punto de vista reflexivo, pero irónico, de las situaciones y problemas personales de un grupo de treintañeros. De la comedia madrileña hereda el toque de humor cañí y el optimismo de su desenlace.

Marta está secretamente enamorada de Julio, el novio de su mejor amiga. Por eso cuando ésta le propone ir a pintar el piso de él, Marta acepta. Allí conocerá a una serie de treintañeros que conversan acerca de los temas que les preocupan: la soledad, la homosexualidad, la infidelidad, el trabajo o la maternidad. Sintiéndose en el final de la juventud, con un poco de nostalgia y algo de pesimismo, salen a relucir sus problemas, temores y algunas expectivas de futuro. Dirigido por Nacho Pérez de Paz y Jesús Ruiz, el filme es una mezcla del estilo de Woody Allen con tintes de comedia madrileña. Del primero, recoge un punto de vista reflexivo, pero irónico, de las situaciones y problemas personales de un grupo de treintañeros. De la comedia madrileña hereda el toque de humor cañí y el optimismo de su desenlace.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Raúl Arévalo y Miguel García se parecen como dos gotas de agua, pero ahí acaba su similitud. Raúl es un conocido cantante, mujeriego, déspota, cruel y millonario. Por el contrario, Miguel es un honrado trabajador, alegre y cariñoso que disfruta de las cosas más simples con ilusión. El destino les hará conocerse y la vida ya no volverá a ser igual para ninguno de los dos. Una de las comedias alocadas filmadas por Mariano Ozores hijo, basadas en situaciones rocambolescas y en un tipo de humor bastante grueso. Esta historia de dos individuos iguales como gemelos, pero con carácter muy diferente, está relizada a mayor gloria del rumbero Peret, en aquellos momentos una especie de icono nacional. Por esa razón, la historia está sazonada con unos cuantos numeritos musicales.

Raúl Arévalo y Miguel García se parecen como dos gotas de agua, pero ahí acaba su similitud. Raúl es un conocido cantante, mujeriego, déspota, cruel y millonario. Por el contrario, Miguel es un honrado trabajador, alegre y cariñoso que disfruta de las cosas más simples con ilusión. El destino les hará conocerse y la vida ya no volverá a ser igual para ninguno de los dos. Una de las comedias alocadas filmadas por Mariano Ozores hijo, basadas en situaciones rocambolescas y en un tipo de humor bastante grueso. Esta historia de dos individuos iguales como gemelos, pero con carácter muy diferente, está relizada a mayor gloria del rumbero Peret, en aquellos momentos una especie de icono nacional. Por esa razón, la historia está sazonada con unos cuantos numeritos musicales.

Una mujer casada aguanta las infidelidades de su marido hasta que descubre que el hombre le ha regalado su abrigo de pieles favorito a su querida. La mujer volcará entonces toda su rabia sobre los adúlteros. El director Javier Aguirre, un habitual del destape, es el responsable de esta comedia cortada por el patrón habitual de dicho género. Así, el gran mérito de la cinta consiste en alternar chistes hoy más que trasnochados sobre las relaciones matrimoniales tradicionales con imágenes de los atributos físicos del icono del destape María Kosty (''Las Ibéricas F.C.'', ''Lalola'') y de Adriana Vega (''Historia de 'S''). Las acompaña en el reparto uno de los intérpretes fetiche de Aguirre, Ricardo Merino (junto a quien rodó ocho películas).

Dos vaqueros, que han sido siempre eternos rivales, luchan entre ellos para atracar y desvalijar un banco, lo que no será nada fácil. Una de las últimas muestras del llamado spaguetti-western, dirigida nuevamente por el veterano Tulio Demicheli. Como es habitual en este tipo de cintas, ''Uno, dos, tres... dispara otra vez'' narra un enfrentamiento y una venganza en mitad del desierto de Almería. El filme que nos ocupa es un claro ejemplo de las postrimerías de este conocido subgénero de las cintas del oeste, que tuvo que adaptar el título del conocido programa de Chicho Ibáñez Serrador para conseguir adeptos. Una treta que, a juzgar por la recaudación en taquilla, cumplió con su cometido.

Don Mariano Rubiales, dueño de una empresa de transportes, se casa a los 60 años con Gloria, en espera de que esta le de un heredero que se haga cargo de su negocio. El heredero no llega, pero, a cambio, a Mariano le aparece una hija, Julita, de 18 años, fruto de un desliz de juventud. La penúltima película de Paco Martínez Soria, realizada bajo la dirección de otro clásico de la comedia carpetovetónica (promotora a ultranza de las costumbres españolas) como Mariano Ozores. Estrenada ya en plena transición, durante los últimos coletazos del cine arraigado en la dictadura, el género había derivado ya en simple comedia de faldas y humor rural. Sin embargo, su taquilla fue nada desdeñable, pues logró congregar a más de 600.000 espectadores en las salas españolas.

Don Mariano Rubiales, dueño de una empresa de transportes, se casa a los 60 años con Gloria, en espera de que esta le de un heredero que se haga cargo de su negocio. El heredero no llega, pero, a cambio, a Mariano le aparece una hija, Julita, de 18 años, fruto de un desliz de juventud. La penúltima película de Paco Martínez Soria, realizada bajo la dirección de otro clásico de la comedia carpetovetónica (promotora a ultranza de las costumbres españolas) como Mariano Ozores. Estrenada ya en plena transición, durante los últimos coletazos del cine arraigado en la dictadura, el género había derivado ya en simple comedia de faldas y humor rural. Sin embargo, su taquilla fue nada desdeñable, pues logró congregar a más de 600.000 espectadores en las salas españolas.

Carlos es un estudiante de COU sevillano que ha hecho planes para irse a estudiar en septiembre a Madrid junto a su mejor amiga, Polilla. Pero el chico se enamora de Diana y, como esta no le hace caso, decide quedarse en la capital andaluza. Polilla promete ayudarle a conquistar a Diana a cambio de que no se eche atrás. El problema es que Polilla se ha enamorado de Carlos. Algunas series televisivas juveniles como ''Al salir de clase'' o ''Compañeros'' ponen de manifiesto la importancia del público adolescente para asegurar el éxito de cualquier producción española. Tanto es así que Pascal Jongen (realizador de la primera) se pone al frente de un proyecto que parece adaptar a la realidad de nuestro país las historias juveniles propias del cine estadounidense. Así, esta historia de triángulo amoroso bebe directamente de títulos como ''Admiradora secreta'' o ''De pelo en pecho''. La cinta está protagonizada por los jóvenes Elsa Pataky y Sergio Peris-Mencheta, quienes, tras su paso por la citada ''Al salir de clase'', debutan con este filme en la gran pantalla.

Carlos es un estudiante de COU sevillano que ha hecho planes para irse a estudiar en septiembre a Madrid junto a su mejor amiga, Polilla. Pero el chico se enamora de Diana y, como esta no le hace caso, decide quedarse en la capital andaluza. Polilla promete ayudarle a conquistar a Diana a cambio de que no se eche atrás. El problema es que Polilla se ha enamorado de Carlos. Algunas series televisivas juveniles como ''Al salir de clase'' o ''Compañeros'' ponen de manifiesto la importancia del público adolescente para asegurar el éxito de cualquier producción española. Tanto es así que Pascal Jongen (realizador de la primera) se pone al frente de un proyecto que parece adaptar a la realidad de nuestro país las historias juveniles propias del cine estadounidense. Así, esta historia de triángulo amoroso bebe directamente de títulos como ''Admiradora secreta'' o ''De pelo en pecho''. La cinta está protagonizada por los jóvenes Elsa Pataky y Sergio Peris-Mencheta, quienes, tras su paso por la citada ''Al salir de clase'', debutan con este filme en la gran pantalla.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Un periodista y escritor regresa a Europa tras dos años de prisión en América Latina. En un libro que acaba de publicar, unas organizaciones internacionales han descifrado una verdad oculta de los personajes y una información que es preciso recuperar. Poco a poco, todos los personajes implicados en el libro serán eliminados para que el secreto sobre extrañas confabulaciones internacionales diversas, e incluso contradictorias políticamente, queden ocultas. El protagonista intentará salvar a su tercer personaje, delatado en su propio libro. La penúltima película que dirigió el chileno Helvio Soto fue esta especie de complicado thriller de espionaje que pasó enteramente desapercibido en su día.

Un periodista y escritor regresa a Europa tras dos años de prisión en América Latina. En un libro que acaba de publicar, unas organizaciones internacionales han descifrado una verdad oculta de los personajes y una información que es preciso recuperar. Poco a poco, todos los personajes implicados en el libro serán eliminados para que el secreto sobre extrañas confabulaciones internacionales diversas, e incluso contradictorias políticamente, queden ocultas. El protagonista intentará salvar a su tercer personaje, delatado en su propio libro. La penúltima película que dirigió el chileno Helvio Soto fue esta especie de complicado thriller de espionaje que pasó enteramente desapercibido en su día.

Don Juan Alcántara, que de boticario de pueblo se convirtió en financiero, está arruinado. No se atreve a confesárselo a la familia, ya que la opinión unánime de cuantos le conocen es que es un calzonazos. Su falta de carácter es remediada por su médico, que le facilita la receta para que todos le obedezcan: fingir que padece crisis de locura y que si se le lleva la contraria puede llegar al homicidio. El cómico Paco Martínez Soria fue catapultado a la fama cuando, en 1965 y dirigido por Pedro Lazaga, interpretó con éxito el papel protagonista en ''La ciudad no es para mí''. Desde ese momento, el personaje de cateto entrañable lo acompañaría hasta su muerte en los años 80. ''El calzonazos'' vuelve a incidir en este individuo, siendo en esta ocasión un hombre de avanzada edad, despistado y agobiado por las circunstancias. Lazaga se apoya, además, en la dilatada experiencia como director de Mariano Ozores, que ya había triunfado en comedias con Lina Morgan o Alfredo Landa. El resultado fue otro producto industrial, calcado a tantos otros, y tremendamente exitoso en el momento de su estreno. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a las salas.

Don Juan Alcántara, que de boticario de pueblo se convirtió en financiero, está arruinado. No se atreve a confesárselo a la familia, ya que la opinión unánime de cuantos le conocen es que es un calzonazos. Su falta de carácter es remediada por su médico, que le facilita la receta para que todos le obedezcan: fingir que padece crisis de locura y que si se le lleva la contraria puede llegar al homicidio. El cómico Paco Martínez Soria fue catapultado a la fama cuando, en 1965 y dirigido por Pedro Lazaga, interpretó con éxito el papel protagonista en ''La ciudad no es para mí''. Desde ese momento, el personaje de cateto entrañable lo acompañaría hasta su muerte en los años 80. ''El calzonazos'' vuelve a incidir en este individuo, siendo en esta ocasión un hombre de avanzada edad, despistado y agobiado por las circunstancias. Lazaga se apoya, además, en la dilatada experiencia como director de Mariano Ozores, que ya había triunfado en comedias con Lina Morgan o Alfredo Landa. El resultado fue otro producto industrial, calcado a tantos otros, y tremendamente exitoso en el momento de su estreno. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a las salas.

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Un policía con unos valores y principios muy firmes, a raíz de la muerte de su padre en acto de servicio, ve como se tambalea su mundo cuando conoce a Elsa. Juntos mantendrán una apasionada relación que le absorberá por completo. La película, bajo la dirección de Julio Buchs (''Una señora llamada Andrés''), es una muestra del cine de género policíaco característico en los años 50 y 60 en España. Si bien es cierto que otro tipo de contenidos era censurado por el franquismo. En estas producciones de escaso presupuesto, y bajo la influencia del cine negro estadounidense, la ciudad era presentada como el lugar de acción donde se llevaba a cabo la trama. En el reparto de ''El salario del crimen'' destaca la interpretación del galán del cine español de la época, Arturo Fernández (''La casa de los líos''), quién lleva el peso durante toda la película. A su lado, Manuel Alexandre (''Los ladrones van a la oficina'') dota a la cinta de ese punto de humor necesario. También es digna de mención la banda sonora de José Solá, uno de los compositores más prolíficos en el cine español de la época, que hasta el momento, solo utilizaba música diegética.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Javier y Miranda se conocen en una reunión de terapia para adictos al sexo. Él es guionista y ella trabaja de noche como recepcionista en una emisora de radio. Un asesinato se interpondrá en su relación. El realizador Manuel Gómez Pereira dio un giro a su carrera, que hasta el momento había discurrido exclusivamente por el sendero de la comedia, al dirigir este thriller de alto contenido erótico. El triángulo amoroso está interpretado por Victoria Abril, Javier Bardem y Cármelo Gómez. El filme está basado en la primera novela del guionista Joaquín Oristrell, colaborador de Gómez Pereira en muchas de sus comedias.

Pili y Mili son dos gemelas que fueron separadas al nacer. Ahora su abuelo ha muerto y ha dejado la herencia a la mayor de las hermanas. Sólo su viuda, la abuela Rosa, sabe quien de las dos es la mayor. Tanto ellas como los familiares que las han estado cuidando se van a ver a la anciana mujer con el fin de aclarar el asunto. Una más de las películas de Pili y Mili, que gozaron de mucho éxito en su momento. Como todas las otras, ésta también basa su argumento en la confusión que se establece entre las gemelas, interpretadas por Pilar Bayona y Emilia Bayona. Les acompañan en el reparto, varios cantantes populares de la época, de entre los que destaca Miguel Ríos, en su debut cinematográfico, y la vedette Esperanza Roy. Todos ellos se pusieron a las órdenes del director Pedro Lazaga, uno de los artífices de la llamada “comedia española” con películas como “Sor Citroen” o ''La ciudad no es para mi''.

Raúl Vela, un joven que acaba de salir de la cárcel, recibe una extraña petición de su antiguo jefe, Alfonso Cervere, por cuya culpa fue condenado: le ofrece una importante suma de dinero a cambio de que lo mate. Raúl decide no aceptar siguiendo el consejo de su novia, una cabaretera llamada Clara. Pero, poco después, Cervere aparece ahogado y su socio en la empresa denuncia que han desaparecido cinco millones de pesetas de la caja. El inspector de policía que se encarga del caso empezará a investigar qué se esconde detrás de esta muerte. Película policiaca dirigida por Antonio Santillán a partir de una novela de José María Lliro, que participó en la escritura del guión colaborando con Enrique Josa. El filme está protagonizado por Ismael Merlo, habitual secundario del cine español durante los años 60, la alemana Katia Loritz, Marta Padován y Víctor Valverde, en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla.

Dos soldados del ejército sureño ignoran que la guerra ha terminado y continúan haciendo vida militar en el cuartel. Incluso pretenden combatir en una revuelta mexicana que en realidad no existe. Se trata de una farsa de los spaghetti-westerns, género que proliferó en el cine italiano durante los años 70. Como muchas de estas películas, fue rodado en España, concretamente en Hoyo de Manzanares, Madrid. Al ser una coproducción hispano-italiana, el reparto lo encabezan dos prolíficos actores italianos, Lando Buzzanca y Raimondo Vianello, secundados por la catalana Mónica Randall, actriz que se movía bien en el género de la comedia.

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

En plena Guerra Civil, un grupo de artistas de cine republicanos recibe la invitación del gobierno nazi alemán para rodar en los estudios UFA de Berlín la doble versión -hispana y germana- del drama musical de ambiente andaluz ''La niña de tus ojos''. El contraste de ideologías entre los españoles y los teutones se hace evidente a raíz del choque entre la protagonista, la hija de un preso republicano, y el mismísimo Goebbels, quien intenta seducirla. Tras el éxito de la oscarizada ''Belle Epoque'' y el fallido intento de conquistar Hollywood con ''Two Much'', Fernando Trueba volvió a España con una sólida comedia escrita por el veterano Rafael Azcona (''El verdugo''). La cinta está inspirada en las producciones españolas rodadas en suelo alemán por Estrellita Castro o Imperio Argentina. Sin duda, Penélope Cruz brilla con luz propia en el papel de la castiza Macarena. Filmada en Praga y considerada una de las producciones más caras hasta ese momento del cine español, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla y en la gran triunfadora de los premios Goya de ese año.

En plena Guerra Civil, un grupo de artistas de cine republicanos recibe la invitación del gobierno nazi alemán para rodar en los estudios UFA de Berlín la doble versión -hispana y germana- del drama musical de ambiente andaluz ''La niña de tus ojos''. El contraste de ideologías entre los españoles y los teutones se hace evidente a raíz del choque entre la protagonista, la hija de un preso republicano, y el mismísimo Goebbels, quien intenta seducirla. Tras el éxito de la oscarizada ''Belle Epoque'' y el fallido intento de conquistar Hollywood con ''Two Much'', Fernando Trueba volvió a España con una sólida comedia escrita por el veterano Rafael Azcona (''El verdugo''). La cinta está inspirada en las producciones españolas rodadas en suelo alemán por Estrellita Castro o Imperio Argentina. Sin duda, Penélope Cruz brilla con luz propia en el papel de la castiza Macarena. Filmada en Praga y considerada una de las producciones más caras hasta ese momento del cine español, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla y en la gran triunfadora de los premios Goya de ese año.

Lola, miembro de una banda de timadores compuesta por seis ejemplares de la más pura picaresca española, recibe a una prima, Mila, que viene a trabajar de secretaria en una importantísima multinacional dirigida por el excéntrico Miguel Lagos. La acción retrata el espíritu depredador de los timadores y termina con un espectacular golpe que consiste en robar un valiosísimo cuadro de Van Gogh en la casa propiedad de Lagos. Comedia de factura casi televisiva que pretende ridiculizar la época bautizada como la del ''pelotazo''. La cinta trata de continuar la tradición de la picaresca, que ha dejado notabilísimas obras en la historia del cine español, pero se queda bastante lejos de conseguirlo. Producida en parte por la cadena Telecinco, sirvió también para dar la alternativa en cine a estrellas de la cadena de ese momento, como Jesús Vázquez o Arancha del Sol. Completan el cartel numerosos rostros conocidos en las pantallas españolas como María Barranco, Arturo Fernández o José Coronado. Todos ellos bajo las directrices del fallecido Tito Fernández, que deja a sus espaldas una larga lista de cintas protagonizadas por clásicos del cine patrio como Alfredo Landa.

Lola, miembro de una banda de timadores compuesta por seis ejemplares de la más pura picaresca española, recibe a una prima, Mila, que viene a trabajar de secretaria en una importantísima multinacional dirigida por el excéntrico Miguel Lagos. La acción retrata el espíritu depredador de los timadores y termina con un espectacular golpe que consiste en robar un valiosísimo cuadro de Van Gogh en la casa propiedad de Lagos. Comedia de factura casi televisiva que pretende ridiculizar la época bautizada como la del ''pelotazo''. La cinta trata de continuar la tradición de la picaresca, que ha dejado notabilísimas obras en la historia del cine español, pero se queda bastante lejos de conseguirlo. Producida en parte por la cadena Telecinco, sirvió también para dar la alternativa en cine a estrellas de la cadena de ese momento, como Jesús Vázquez o Arancha del Sol. Completan el cartel numerosos rostros conocidos en las pantallas españolas como María Barranco, Arturo Fernández o José Coronado. Todos ellos bajo las directrices del fallecido Tito Fernández, que deja a sus espaldas una larga lista de cintas protagonizadas por clásicos del cine patrio como Alfredo Landa.

Para liberar a su hermano, Sam, condenado a la horca tras un atraco, Deam contacta con dos pícaros, un francés y su sobrina, antiguos expertos en explosivos a estafar incautos con partidas de póker.

Antonio y Elisa, una pareja de recién casados, se dirigen a la Costa Brava para pasar su luna de miel. Antonio, que es periodista de sucesos, está obsesionado con la idea de descubrir un crimen importante. El crimen se produce: Rivero, un joyero de Barcelona, que había ido al mismo hotel de la Costa Brava, es asesinado misteriosamente. Antonio, llevado por sus ímpetus, regresa a Barcelona, abandonando a su mujer en el hotel. Pero ésta marcha también a Barcelona, decidida a descubrir rápidamente al criminal. Sin que lo sepa su marido, cita a todos los sospechosos fingiendo ser un testigo ocular del crimen que exige dinero para mantener su silencio. Entretenida comedia sin mayores pretensiones que supone una acertada mezcla de intriga y humor muy bien sazonada con los ingeniosos diálogos que firmó Alfonso Paso y las excelentes interpretaciones de su dúo protagonista. Dirigió Pedro L. Ramírez (''Recluta con niño'').

Antonio y Elisa, una pareja de recién casados, se dirigen a la Costa Brava para pasar su luna de miel. Antonio, que es periodista de sucesos, está obsesionado con la idea de descubrir un crimen importante. El crimen se produce: Rivero, un joyero de Barcelona, que había ido al mismo hotel de la Costa Brava, es asesinado misteriosamente. Antonio, llevado por sus ímpetus, regresa a Barcelona, abandonando a su mujer en el hotel. Pero ésta marcha también a Barcelona, decidida a descubrir rápidamente al criminal. Sin que lo sepa su marido, cita a todos los sospechosos fingiendo ser un testigo ocular del crimen que exige dinero para mantener su silencio. Entretenida comedia sin mayores pretensiones que supone una acertada mezcla de intriga y humor muy bien sazonada con los ingeniosos diálogos que firmó Alfonso Paso y las excelentes interpretaciones de su dúo protagonista. Dirigió Pedro L. Ramírez (''Recluta con niño'').

Lola Reyes es una joven cantante en pleno éxito que sólo alterna con un grupo de homosexuales, las únicas compañías que le permite frecuentar su anticuada madre. Sin embargo, la chica mantiene una relación a escondidas con un pintor muy mujeriego. Una comedia romántica al gusto de la época que significó la tercera realización del polifacético José Truchado. El filme pretendía ser una lanzadera cinematográfica para la hija de Lola Flores, algo que no llegó a cuajar entre el público. Lolita no volvería a ponerse delante de la cámara hasta 25 años después, en la película ''Rencor'' de Miguel Albaladejo, cuya loada interpretación se saldó con un Goya a la mejor actriz revelación.

Lola Reyes es una joven cantante en pleno éxito que sólo alterna con un grupo de homosexuales, las únicas compañías que le permite frecuentar su anticuada madre. Sin embargo, la chica mantiene una relación a escondidas con un pintor muy mujeriego. Una comedia romántica al gusto de la época que significó la tercera realización del polifacético José Truchado. El filme pretendía ser una lanzadera cinematográfica para la hija de Lola Flores, algo que no llegó a cuajar entre el público. Lolita no volvería a ponerse delante de la cámara hasta 25 años después, en la película ''Rencor'' de Miguel Albaladejo, cuya loada interpretación se saldó con un Goya a la mejor actriz revelación.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Mario ya está harto de su tiránica mujer y de las peleas constantes que tiene con ella. La única solución que se le ocurre es suministrarle un fuerte somnífero que la suma en un profundo sueño. Entonces, Mario se dedica a disfrutar de las otras mujeres de su alrededor, aunque ellas acaban convirtiéndose en una pesadilla. Rodada con pocos medios, esta comedia negra se convierte en una sátira tan feroz que su humor raya la tragedia. Su director, Francisco Regueiro, no tiene piedad con el personaje de Mario (interpretado por Jose Luis López Vázquez) y llega a unos extremos de crueldad que se acercan a los de la revista ''La Codorniz'', donde Regueiro trabajó publicando chistes. La película, que se enmarca en un periodo en el cual Regueiro también estrenó ''Me enveneno de azules'' o ''Las bodas de Blanca'', fue definida por el director como una de sus cintas ''más frescas, más locas, más brillantes''.

Mario ya está harto de su tiránica mujer y de las peleas constantes que tiene con ella. La única solución que se le ocurre es suministrarle un fuerte somnífero que la suma en un profundo sueño. Entonces, Mario se dedica a disfrutar de las otras mujeres de su alrededor, aunque ellas acaban convirtiéndose en una pesadilla. Rodada con pocos medios, esta comedia negra se convierte en una sátira tan feroz que su humor raya la tragedia. Su director, Francisco Regueiro, no tiene piedad con el personaje de Mario (interpretado por Jose Luis López Vázquez) y llega a unos extremos de crueldad que se acercan a los de la revista ''La Codorniz'', donde Regueiro trabajó publicando chistes. La película, que se enmarca en un periodo en el cual Regueiro también estrenó ''Me enveneno de azules'' o ''Las bodas de Blanca'', fue definida por el director como una de sus cintas ''más frescas, más locas, más brillantes''.

Bill Pistolas de Oro acude a socorrer a un pequeño pueblo que vive atemorizado por dos bandas enemigas de ladrones. El propio alcalde del pueblo le ha pedido ayuda y él promete hacer todo lo que pueda para acabar con los constantes asaltos que allí se viven. Película del oeste que sigue el esquema de las típicas comedias españolas tras el periodo franquista. Mariano Ozores hijo dirige este filme tras encargarse de más de 100 producciones a lo largo de su carrera, especialmente de clásicos del llamado Destape español como ''¡Cómo está el servicio!''o ''Los pecados de una chica casi decente''. Entre el reparto, por otro lado, destacan grandes representantes de este movimiento cinematográfico como el cómico Fernando Esteso (con el papel protagonista en esta ocasión), gran humorista español en la década de los 70 que, junto a Andrés Pajares, formó la pareja estrella del cine del Destape. ''Al este del oeste'' ha recibido grandes críticas por su humor y la parodia que supone de los clásicos wésterns estadounidenses llevados, en esta ocasión, al terreno del clásico cine español posfranquista.

Bill Pistolas de Oro acude a socorrer a un pequeño pueblo que vive atemorizado por dos bandas enemigas de ladrones. El propio alcalde del pueblo le ha pedido ayuda y él promete hacer todo lo que pueda para acabar con los constantes asaltos que allí se viven. Película del oeste que sigue el esquema de las típicas comedias españolas tras el periodo franquista. Mariano Ozores hijo dirige este filme tras encargarse de más de 100 producciones a lo largo de su carrera, especialmente de clásicos del llamado Destape español como ''¡Cómo está el servicio!''o ''Los pecados de una chica casi decente''. Entre el reparto, por otro lado, destacan grandes representantes de este movimiento cinematográfico como el cómico Fernando Esteso (con el papel protagonista en esta ocasión), gran humorista español en la década de los 70 que, junto a Andrés Pajares, formó la pareja estrella del cine del Destape. ''Al este del oeste'' ha recibido grandes críticas por su humor y la parodia que supone de los clásicos wésterns estadounidenses llevados, en esta ocasión, al terreno del clásico cine español posfranquista.

A cinco días para su boda, Susana sucumbe a los encantos de su novio y, una vez que él ya tiene lo que quería, la deja plantada en el altar. Deshonrada y sin fe en los hombres, el jefe de Susana la envía a hacer una encuesta sociológica a un pueblo de la costa, con el fin de que descanse y supere el trauma. Susana se encuentra en un pueblo donde sólo hay mujeres y, además, todas de mal humor. Los hombres sólo vienen a casa cada seis meses porque todos son pescadores y ellas, sumisas, esperan su llegada y colman todos sus deseos. Pero ahora las mujeres reciben un Cursillo de Convivencia Matrimonial Acelerada, con el que Susana pretende que se liberen y aprendan a decir ''No'', porque ellas tienen derecho a decidir cómo y cuando, a no ser esclavas, sino compañeras. Concha Velasco es la protagonista absoluta de esta película de argumento adelantado a su tiempo (se estrenó en 1969) escrita y dirigida por uno de los profesionales más solicitados de su tiempo: Mariano Ozores. Sobresalen en el reparto los nombres de otros habituales del cine de la década de 1960 como Florinda Chico, Rafaela Aparicio y José Sacristán.

A cinco días para su boda, Susana sucumbe a los encantos de su novio y, una vez que él ya tiene lo que quería, la deja plantada en el altar. Deshonrada y sin fe en los hombres, el jefe de Susana la envía a hacer una encuesta sociológica a un pueblo de la costa, con el fin de que descanse y supere el trauma. Susana se encuentra en un pueblo donde sólo hay mujeres y, además, todas de mal humor. Los hombres sólo vienen a casa cada seis meses porque todos son pescadores y ellas, sumisas, esperan su llegada y colman todos sus deseos. Pero ahora las mujeres reciben un Cursillo de Convivencia Matrimonial Acelerada, con el que Susana pretende que se liberen y aprendan a decir ''No'', porque ellas tienen derecho a decidir cómo y cuando, a no ser esclavas, sino compañeras. Concha Velasco es la protagonista absoluta de esta película de argumento adelantado a su tiempo (se estrenó en 1969) escrita y dirigida por uno de los profesionales más solicitados de su tiempo: Mariano Ozores. Sobresalen en el reparto los nombres de otros habituales del cine de la década de 1960 como Florinda Chico, Rafaela Aparicio y José Sacristán.

Una mañana, la policía descubre el cuerpo empalado en las orillas de un hermoso lago cerca de Bogotá. El periodista Víctor Silampa y su compañero, Emir Estupiñán, se ponen manos a la obra para encontrar al responsable del asesinato. Con la ayuda de una joven prostituta llamada Quica, el dúo se adentrará en una compleja trama de especulación inmobiliaria. El realizador colombiano Sergio Cabrera (''La estrategia del caracol'') es el responsable esta cinta, adaptación a la gran pantalla de la novela homónima del también colombiano Santiago Gamboa. Precisamente, el país de origen de estos dos artistas es muy relevante, ya que el objetivo de ambos con sus respectivas obras consistía en denunciar la corrupción en Colombia, que es 'la más grande amenaza para la democracia' según Cabrera. Daniel Giménez Cacho (''La mala educación'') protagoniza la cinta, una coproducción hispano-colombiana.

Una mañana, la policía descubre el cuerpo empalado en las orillas de un hermoso lago cerca de Bogotá. El periodista Víctor Silampa y su compañero, Emir Estupiñán, se ponen manos a la obra para encontrar al responsable del asesinato. Con la ayuda de una joven prostituta llamada Quica, el dúo se adentrará en una compleja trama de especulación inmobiliaria. El realizador colombiano Sergio Cabrera (''La estrategia del caracol'') es el responsable esta cinta, adaptación a la gran pantalla de la novela homónima del también colombiano Santiago Gamboa. Precisamente, el país de origen de estos dos artistas es muy relevante, ya que el objetivo de ambos con sus respectivas obras consistía en denunciar la corrupción en Colombia, que es 'la más grande amenaza para la democracia' según Cabrera. Daniel Giménez Cacho (''La mala educación'') protagoniza la cinta, una coproducción hispano-colombiana.

El hijo de Juan, un joven agricultor, encuentra un caso de militar con un agujero de bala. Al enseñárselo a su padre, éste empieza a recordar su experiencia en la Guerra Civil española, cuando formaba parte de un destacamento situado en una posición avanzada junto a un río. Juan evoca especialmente una dura batalla que tuvo lugar cuando él regresaba de ver a su mujer, que se encontraba al otro lado de las líneas enemigas. El prolífico director Pedro Lazaga presenta este melodrama bélico incluido entre los títulos como ''La patrulla'' o ''La fiel infantería'' que tratan sobre la Guerra Civil española. Sin embargo, la filmografía de Lazaga destaca especialmente por gran cantidad de comedias taquilleras, coescritas y producidas por Pedro Masó en la segunda mitad de los años 60. Lazaga empleó el travelling para rodar esta historia en flash-back con una fotografía de carácter documental firmada por Cecilio Paniagua. Los protagonistas principales son Manuel Zarzo y Antonio Ferrandis, este último galardonado con el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por esta interpretación.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

José es un joven atleta que desde hace tiempo lleva preparándose intensamente para correr, con el objetivo de ganar la prueba más dura: la Marathon. Obstinado en el deporte, José lleva una vida ordenada y ascética y no se relaciona con las muchachas de su edad, pese a estar enamorado de María, una chica que sueña con ser cantante. Sin embargo, las ilusiones del joven se desbaratan por completo cuando recibe con horror la noticia de que padece una lesión de corazón. La Delegación Nacional de Deportes, aún considerando a José su mejor candidato para la prueba, prefiere no arriesgar su vida y prescinde de él para formar el equipo que irá a las Olimpiadas. Melodrama deportivo coproducido entre España y México que supuso uno de los últimos trabajos cinematográficos del realizador catalán Julio Coll (''Distrito quinto'').

José es un joven atleta que desde hace tiempo lleva preparándose intensamente para correr, con el objetivo de ganar la prueba más dura: la Marathon. Obstinado en el deporte, José lleva una vida ordenada y ascética y no se relaciona con las muchachas de su edad, pese a estar enamorado de María, una chica que sueña con ser cantante. Sin embargo, las ilusiones del joven se desbaratan por completo cuando recibe con horror la noticia de que padece una lesión de corazón. La Delegación Nacional de Deportes, aún considerando a José su mejor candidato para la prueba, prefiere no arriesgar su vida y prescinde de él para formar el equipo que irá a las Olimpiadas. Melodrama deportivo coproducido entre España y México que supuso uno de los últimos trabajos cinematográficos del realizador catalán Julio Coll (''Distrito quinto'').

La rivalidad entre el viejo torero Manolo Carmona y uno nuevo, Romerita, culmina cuando la hija del primero, Rocío, se fuga con su competidor. Al cabo de un año, Romerita abandona a la muchacha y, a los pocos días, muere de una cogida en la plaza de toros de Talavera de la Reina. Currito de la Cruz, un joven novillero al que Carmona va a apadrinar y que siempre ha estado enamorado de Rocío, presencia los hechos. Desde ese momento, su único objetivo es conseguir el perdón de la chica. Película que gira en torno al mundo taurino. De hecho, el papel de Currito está encarnado por el que fuera afamado matador Manuel Cano ''El Pireo''. Le acompañan en el reparto dos de los grandes galanes del cine español de la época: Francisco Rabal y Arturo Fernández.

La rivalidad entre el viejo torero Manolo Carmona y uno nuevo, Romerita, culmina cuando la hija del primero, Rocío, se fuga con su competidor. Al cabo de un año, Romerita abandona a la muchacha y, a los pocos días, muere de una cogida en la plaza de toros de Talavera de la Reina. Currito de la Cruz, un joven novillero al que Carmona va a apadrinar y que siempre ha estado enamorado de Rocío, presencia los hechos. Desde ese momento, su único objetivo es conseguir el perdón de la chica. Película que gira en torno al mundo taurino. De hecho, el papel de Currito está encarnado por el que fuera afamado matador Manuel Cano ''El Pireo''. Le acompañan en el reparto dos de los grandes galanes del cine español de la época: Francisco Rabal y Arturo Fernández.

Fin de emisión.

Asesinado en un pleno del Comité Central el Secretario General del Partido Comunista de España, se inicia una investigación, paralela a la oficial, para esclarecer los hechos. El detective Carvalho es el responsable de la investigación a nivel privado e inicia la misma acompañado por Carmela, militante de confianza del PCE. Interferencias de potencias desconocidas pretenden impedir que Carvalho descubra la verdad. Sin embargo, a los tres días, el detective consigue descubrir la personalidad del asesino. Adaptación al cine de una de las más populares novelas del detective Pepe Carvalho, personaje creado por Manuel Vázquez Montalbán. Fue la primera película que rodó en Madrid Vicente Aranda (''Amantes'') y lo hizo no sin habilidad y usando la televisión, que repite la noticia del crimen una y otra vez, para crear el clima social existente en el país. A diferencia de otras películas rodadas sobre el personaje, a Aranda no parece importarle demasiado la personalidad de Carvalho y apenas le da la oportunidad de entablar una relación con el personaje que interpreta una jovencísima Victoria Abril.

Asesinado en un pleno del Comité Central el Secretario General del Partido Comunista de España, se inicia una investigación, paralela a la oficial, para esclarecer los hechos. El detective Carvalho es el responsable de la investigación a nivel privado e inicia la misma acompañado por Carmela, militante de confianza del PCE. Interferencias de potencias desconocidas pretenden impedir que Carvalho descubra la verdad. Sin embargo, a los tres días, el detective consigue descubrir la personalidad del asesino. Adaptación al cine de una de las más populares novelas del detective Pepe Carvalho, personaje creado por Manuel Vázquez Montalbán. Fue la primera película que rodó en Madrid Vicente Aranda (''Amantes'') y lo hizo no sin habilidad y usando la televisión, que repite la noticia del crimen una y otra vez, para crear el clima social existente en el país. A diferencia de otras películas rodadas sobre el personaje, a Aranda no parece importarle demasiado la personalidad de Carvalho y apenas le da la oportunidad de entablar una relación con el personaje que interpreta una jovencísima Victoria Abril.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

Sabino Gurupa es un pobre contable a quien no le salen nunca las cosas. Su vida es un frenesí de modernidad y consumo alentado por su esposa; pero es él quien debe pagar, a base de pluriempleos, las letras de las compras de su mujer. Última de las tres colaboraciones que el director Pedro Lazaga y el guionista y productor Vicente Escrivá iniciaron en 1970 con ''Vente a Alemania, Pepe'' y ''Vente a ligar al Oeste''. Realizador y guionista volvieron a construir una comedia típicamente española y, como ya habían hecho en las dos anteriores, requirieron los servicios de Alfredo Landa como protagonista. Landa continuaba así interpretando el arquetipo de hombre español que tanto puso de moda y que marcó toda una etapa del cine nacional a la que se denominó landismo.

Sabino Gurupa es un pobre contable a quien no le salen nunca las cosas. Su vida es un frenesí de modernidad y consumo alentado por su esposa; pero es él quien debe pagar, a base de pluriempleos, las letras de las compras de su mujer. Última de las tres colaboraciones que el director Pedro Lazaga y el guionista y productor Vicente Escrivá iniciaron en 1970 con ''Vente a Alemania, Pepe'' y ''Vente a ligar al Oeste''. Realizador y guionista volvieron a construir una comedia típicamente española y, como ya habían hecho en las dos anteriores, requirieron los servicios de Alfredo Landa como protagonista. Landa continuaba así interpretando el arquetipo de hombre español que tanto puso de moda y que marcó toda una etapa del cine nacional a la que se denominó landismo.

El príncipe Alfonso se enamora locamente de su prima, Mercedes. Tras ser coronado rey, deberá luchar contra la oposición de su madre para, finalmente, casarse con ella. Pero el matrimonio dura muy poco, ya que Mercedes muere joven y Alfonso se hunde en una profunda depresión. El director Luis César Amadori se inspiró en varias fuentes para la filmación de esta película: desde una canción popular de la que se extrajo el título, hasta una obra teatral de Luca de Tena. Contando con esta buena base empezó el rodaje... y empezaron los problemas. Por un lado, Paquita Rico, muy reticente con su personaje, estuvo apunto de ser sustituida por Carmen Sevilla; el director de fotografía cayó enfermo; y las dificultades económicas estaban a la orden del día. Sin embargo, la filmación siguió adelante y Amadori obtuvo la recompensa a sus esfuerzos, ya que el filme fue un gran éxito de taquilla. Sobre todo, cautivó al público femenino, atraído por el aire de novela rosa que se desprendía, así como por su protagonista, Vicente Parra. La cinta dio pie a una segunda parte titulada ''¿Dónde vas triste de ti?'', que narraba los amores del rey con su segunda esposa, María Cristina.

El príncipe Alfonso se enamora locamente de su prima, Mercedes. Tras ser coronado rey, deberá luchar contra la oposición de su madre para, finalmente, casarse con ella. Pero el matrimonio dura muy poco, ya que Mercedes muere joven y Alfonso se hunde en una profunda depresión. El director Luis César Amadori se inspiró en varias fuentes para la filmación de esta película: desde una canción popular de la que se extrajo el título, hasta una obra teatral de Luca de Tena. Contando con esta buena base empezó el rodaje... y empezaron los problemas. Por un lado, Paquita Rico, muy reticente con su personaje, estuvo apunto de ser sustituida por Carmen Sevilla; el director de fotografía cayó enfermo; y las dificultades económicas estaban a la orden del día. Sin embargo, la filmación siguió adelante y Amadori obtuvo la recompensa a sus esfuerzos, ya que el filme fue un gran éxito de taquilla. Sobre todo, cautivó al público femenino, atraído por el aire de novela rosa que se desprendía, así como por su protagonista, Vicente Parra. La cinta dio pie a una segunda parte titulada ''¿Dónde vas triste de ti?'', que narraba los amores del rey con su segunda esposa, María Cristina.

Luis Rubio es un futbolista que marchó a América y trabajó como entrenador en distintos clubes. Al cabo de los años,vuelve a España contratado por un equipo de Segunda División de una ciudad norteña.

La historia del enfrentamiento de unos soldados de la caballería de los Estados Unidos con una banda de bandidos mexicanos que han asaltado a un convoy y tienen secuestrada a la hija de un oficial médico. Cuatro hombres tendrán que adentrarse en el peligroso territorio de los bandidos para llevar a cabo la peligrosa misión de liberar a la prisionera. Uno de los último ejemplos de un género como el espagueti wéstern, que daba ya sus últimas bocanadas. En todo caso, este merece una atención especial por tener entre su reparto a una de las figuras del género, como Gianni Garko (''Si te encuentras con Sartana... ruega por tu muerte''), y a antigua estrella de Hollywood como Stephen Boyd (''Ben-Hur''). Junto a ellos, dos bellezas nacionales como Teresa Gimpera (quien contrajo matrimonio con Craig Hill) y Helga Liné. Todos ellos trabajaron a las órdenes de un Giuseppe Rosati (''Il testimone deve tacere''), que dedicó el resto de su corta carrera al cine criminal.

Ramiro trabaja tocando la gaita en un bar escocés. Un día comete el error de quitarle la cartera a un transeúnte con el que se tropieza, pensando que él le ha quitado la suya, que en realidad olvidó en casa. La víctima resulta ser un concejal y el gaitero queda como un bandido. Fernando Esteso vuelve a ponerse a las órdenes del director Mariano Ozores en esta comedia pseudo-erótica que sigue la línea de sus colaboraciones anteriores. El filme, que contiene todos los rasgos característicos de este tipo de metrajes, es junto a otros títulos como ''Los Bingueros'' o ''Yo hice a Roque III'' uno de los más conocidos del celuloide español de los años 70 y 80.

Ramiro trabaja tocando la gaita en un bar escocés. Un día comete el error de quitarle la cartera a un transeúnte con el que se tropieza, pensando que él le ha quitado la suya, que en realidad olvidó en casa. La víctima resulta ser un concejal y el gaitero queda como un bandido. Fernando Esteso vuelve a ponerse a las órdenes del director Mariano Ozores en esta comedia pseudo-erótica que sigue la línea de sus colaboraciones anteriores. El filme, que contiene todos los rasgos característicos de este tipo de metrajes, es junto a otros títulos como ''Los Bingueros'' o ''Yo hice a Roque III'' uno de los más conocidos del celuloide español de los años 70 y 80.

Enrico Marnetti es un ingeniero que decide pasar un fin de semana en la colonia de vacaciones donde está veraneando su mujer. Allí descubre como el complejo turístico está compuesto por una red de relaciones, mentiras e hipocresías de las que ellos no se podrán librar. Una co-producción entre Italia, Francia y España, encabezada por el director Dino Risi (''El Profeta''), que una vez más apostó por la comedia. Aunque en esta ocasión la crítica tachó a la película de ''la menos interesante de su director'', sin dejar de afirmar que Risi sigue utilizando su parte más sarcástica que otorga a la producción un lado crítico e interesante. Con un elenco formado principalmente por actores italianos, sobre todo en los papeles principales, también queda hueco para la actuación española. De esta manera, forman parte del reparto actores como Trini Alonso (''Plaza de Oriente'') o José Calvo (''El hombre del Sur'').

Enrico Marnetti es un ingeniero que decide pasar un fin de semana en la colonia de vacaciones donde está veraneando su mujer. Allí descubre como el complejo turístico está compuesto por una red de relaciones, mentiras e hipocresías de las que ellos no se podrán librar. Una co-producción entre Italia, Francia y España, encabezada por el director Dino Risi (''El Profeta''), que una vez más apostó por la comedia. Aunque en esta ocasión la crítica tachó a la película de ''la menos interesante de su director'', sin dejar de afirmar que Risi sigue utilizando su parte más sarcástica que otorga a la producción un lado crítico e interesante. Con un elenco formado principalmente por actores italianos, sobre todo en los papeles principales, también queda hueco para la actuación española. De esta manera, forman parte del reparto actores como Trini Alonso (''Plaza de Oriente'') o José Calvo (''El hombre del Sur'').

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Patricia, Sol y Virginia son tres mujeres de generaciones y formas de ser muy diferentes que coinciden, por azar, durante un día en una ciudad semidesierta por culpa del calor del verano. Patricia es una adolescente que recorre España en busca de un hombre al que apenas conoce. Sol tiene 27 años y es vendedora de cosméticos a domicilio. Virginia es una mujer madura que tras 20 años de matrimonio abandona su casa en busca de una nueva vida. Después de debutar con ''Todo es mentira'', el guionista y director Álvaro Fernández Armero presentó esta película que explora el mundo de las mujeres a través de tres protagonistas femeninas muy distintas entre ellas que unen sus destinos por casualidad. La historia se desarrolla sólo en 24 horas, el tiempo necesario para que las tres vivan situaciones que van de un extremo a otro. El trío de actrices está formado por Penélope Cruz, antes de su aventura estadounidense; Ana Álvarez, que coincidió con Fernández Armero en ''Dile a Laura que la quiero''; y Beatriz Carvajal, más conocida por sus papeles en series de televisión como ''Compañeros'' o ''Aquí no hay quien viva''.

Patricia, Sol y Virginia son tres mujeres de generaciones y formas de ser muy diferentes que coinciden, por azar, durante un día en una ciudad semidesierta por culpa del calor del verano. Patricia es una adolescente que recorre España en busca de un hombre al que apenas conoce. Sol tiene 27 años y es vendedora de cosméticos a domicilio. Virginia es una mujer madura que tras 20 años de matrimonio abandona su casa en busca de una nueva vida. Después de debutar con ''Todo es mentira'', el guionista y director Álvaro Fernández Armero presentó esta película que explora el mundo de las mujeres a través de tres protagonistas femeninas muy distintas entre ellas que unen sus destinos por casualidad. La historia se desarrolla sólo en 24 horas, el tiempo necesario para que las tres vivan situaciones que van de un extremo a otro. El trío de actrices está formado por Penélope Cruz, antes de su aventura estadounidense; Ana Álvarez, que coincidió con Fernández Armero en ''Dile a Laura que la quiero''; y Beatriz Carvajal, más conocida por sus papeles en series de televisión como ''Compañeros'' o ''Aquí no hay quien viva''.

El trío cómico Las Tres Gracias, integrado por las hermanas Luci, Graci y Mari, va a trabajar a Benidorm durante el verano. La primera trata de olvidar a su marido, recientemente fallecido en un accidente, la segunda liga con un mensajero, mientras que la última se consuela con un hombre casado. Por su parte, el padre de las tres se casa con una mujer 45 años más joven que él. Primera película como director del prolífico guionista Joaquín Oristrell (''Desafinado'') que retrata a tres mujeres que no pueden vivir sin hombres y tratan de aprovecharlos como pueden. La presencia del actor Juanjo Menéndez (''No desearás la mujer de tu prójimo''), una trama llena de embrollos sentimentales y el hecho de que la acción transcurra en Benidorm provoca que la película evoque directamente a las comedias españolas de las décadas de 1960 y 1970, aunque ahí acaben todas las similitudes. Una curiosidad: Yolanda Ventura, la joven actriz hija del trompetista Rudy Ventura, que aquí da vida a la esposa de Menéndez, se hizo famosa bastantes años antes en el ámbito musical, pues fue una de las componentes del grupo infantil Parchís.

El trío cómico Las Tres Gracias, integrado por las hermanas Luci, Graci y Mari, va a trabajar a Benidorm durante el verano. La primera trata de olvidar a su marido, recientemente fallecido en un accidente, la segunda liga con un mensajero, mientras que la última se consuela con un hombre casado. Por su parte, el padre de las tres se casa con una mujer 45 años más joven que él. Primera película como director del prolífico guionista Joaquín Oristrell (''Desafinado'') que retrata a tres mujeres que no pueden vivir sin hombres y tratan de aprovecharlos como pueden. La presencia del actor Juanjo Menéndez (''No desearás la mujer de tu prójimo''), una trama llena de embrollos sentimentales y el hecho de que la acción transcurra en Benidorm provoca que la película evoque directamente a las comedias españolas de las décadas de 1960 y 1970, aunque ahí acaben todas las similitudes. Una curiosidad: Yolanda Ventura, la joven actriz hija del trompetista Rudy Ventura, que aquí da vida a la esposa de Menéndez, se hizo famosa bastantes años antes en el ámbito musical, pues fue una de las componentes del grupo infantil Parchís.

Al cumplirse dos años de la muerte de un acaudalado abogado, su viuda decide celebrar una reunión en una casa de campo, invitando a los trece mejores amigos del difunto. Su intención es descubrir al asesino de su marido que se encuentra entre el grupo de invitados. El transcurrir de los días hará que se vayan esclareciendo los posible móviles de cada uno. ?Thriller' a la española del director Javier Aguirre (''Los chicos con las chicas'', ''Vida perra''), que, aunque empezó en el mundo del cine con trabajos experimentales, acabo pasándose a las películas comerciales cuyo único propósito era el lucimiento de los protagonistas. En este caso, el vehículo fue para Carmen Maura.

En un chalé situado en las afueras de Madrid vive un psiquiatra que ha engañado a un buen número de mujeres, pero siempre les ha dado el nombre y la dirección de un antiguo compañero de colegio.

Lucerito Rioja es una joven cantante española que se marcha a México dispuesta a triunfar en el mundo del espectáculo. Todo se complica cuando en el hotel se encuentra con Rosario Mota, una chica de buena familia que se ha marchado de casa. El asombroso parecido entre ambas provocará más de un malentendido. Comedia española producida en 1984 por Blau Films y dirigida por el cineasta mexicano Rafael Villaseñor Kuri (''El sexo me da risa'', ''Cartucho cortado''). La película, que cuenta la divertida historia de un intercambio entre una muchacha de bien y una humilde joven dispuesta a comerse el mundo, es una coproducción entre España y México, algo bastante frecuente durante esta época. La actriz y cantante española Maria José Cantudo, que saltara a la fama en televisión presentando ''¡Señoras y señores!'' y protagonizara el primer desnudo integral femenino de la historia del cine español en la cinta ''La Trastienda'', comparte cartel con el veterano y polifacético actor Alfredo Landa, quien recibía un Goya honorífico en 2007 por su prolífica y exitosa carrera. Las actrices mexicanas Julissa (''Corazón Salvaje'', ''La fea más bella'') y Hilda Aguirre (''Sor Ye-yé'') completan el reparto.

Lucerito Rioja es una joven cantante española que se marcha a México dispuesta a triunfar en el mundo del espectáculo. Todo se complica cuando en el hotel se encuentra con Rosario Mota, una chica de buena familia que se ha marchado de casa. El asombroso parecido entre ambas provocará más de un malentendido. Comedia española producida en 1984 por Blau Films y dirigida por el cineasta mexicano Rafael Villaseñor Kuri (''El sexo me da risa'', ''Cartucho cortado''). La película, que cuenta la divertida historia de un intercambio entre una muchacha de bien y una humilde joven dispuesta a comerse el mundo, es una coproducción entre España y México, algo bastante frecuente durante esta época. La actriz y cantante española Maria José Cantudo, que saltara a la fama en televisión presentando ''¡Señoras y señores!'' y protagonizara el primer desnudo integral femenino de la historia del cine español en la cinta ''La Trastienda'', comparte cartel con el veterano y polifacético actor Alfredo Landa, quien recibía un Goya honorífico en 2007 por su prolífica y exitosa carrera. Las actrices mexicanas Julissa (''Corazón Salvaje'', ''La fea más bella'') y Hilda Aguirre (''Sor Ye-yé'') completan el reparto.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Un fracasado agente de seguros consigue ingresar en el Gran Colegio Ferrán como profesor de educación física, aun careciendo del menor conocimiento sobre el tema. Comedia producida y realizada por Ignacio F. Iquino, uno de de los directores más prolíficos de la época de la dictadura. Estrenada a principios de los años 50, ''El sistema Pelegrín'' busca la comicidad a través del equívoco, en una situación en la que un pobre agente de seguros se hace pasar por un prestigioso profesor de educación física. Sin más pretensión que la de entretener, la película cuenta como protagonista con un joven Fernando Fernán Gómez, en uno de sus primeros papeles de importancia.

Un fracasado agente de seguros consigue ingresar en el Gran Colegio Ferrán como profesor de educación física, aun careciendo del menor conocimiento sobre el tema. Comedia producida y realizada por Ignacio F. Iquino, uno de de los directores más prolíficos de la época de la dictadura. Estrenada a principios de los años 50, ''El sistema Pelegrín'' busca la comicidad a través del equívoco, en una situación en la que un pobre agente de seguros se hace pasar por un prestigioso profesor de educación física. Sin más pretensión que la de entretener, la película cuenta como protagonista con un joven Fernando Fernán Gómez, en uno de sus primeros papeles de importancia.

Tres relatos acerca del súbito fallecimiento de tres maridos: un hombre recién casado muere a consecuencia del excesivo apasionamiento de su mujer (''Luna de miel''), otro por culpa de una aventurilla con una joven demasiado fogosa (''El aniversario''), y por último, un marido muere a causa de su avaricia y mezquindad (''El retrato de Regino''). Tres nombres tan emblemáticos como Julio Coll, Pedro Lazaga y José María Forqué, unieron sus esfuerzos para dirigir cada uno un segmento de esta película coral repleta de caras famosas como Manuel Alexandre, Sancho Gracia, Julia Gutiérrez Caba, Rafaela Aparicio, Antonio Ferrandis, Alfredo Landa, José Luis López Vázquez o Arturo Fernández. Una inusual constelación estelar que tuvo una buena acogida comercial.

Tres relatos acerca del súbito fallecimiento de tres maridos: un hombre recién casado muere a consecuencia del excesivo apasionamiento de su mujer (''Luna de miel''), otro por culpa de una aventurilla con una joven demasiado fogosa (''El aniversario''), y por último, un marido muere a causa de su avaricia y mezquindad (''El retrato de Regino''). Tres nombres tan emblemáticos como Julio Coll, Pedro Lazaga y José María Forqué, unieron sus esfuerzos para dirigir cada uno un segmento de esta película coral repleta de caras famosas como Manuel Alexandre, Sancho Gracia, Julia Gutiérrez Caba, Rafaela Aparicio, Antonio Ferrandis, Alfredo Landa, José Luis López Vázquez o Arturo Fernández. Una inusual constelación estelar que tuvo una buena acogida comercial.

Fin de emisión.

Elisa, dependienta de una casa de modas, envía un modelo a una dirección equivocada. Por miedo a ser despedida decide recuperarlo por su cuenta. Tropieza con Alberto, un muchacho que se casa a las doce de la mañana, que va al mismo lugar que ella. A partir de ese momento, empiezan a sufrir todo tipo de percances, pero a las seis de la tarde logran recuperar el vestido. Comedia sentimental en la que una joven dependiente de una casa de modas debe decidirse entre dos hombres. Uno es rico y apuesto y el otro sencillo y bueno. Pese a la sencillez de su planteamiento, ''La boda era a las doce'' permitió a Conchita Velasco afirmarse como una de las actrices principales del cine español de los 60.

Elisa, dependienta de una casa de modas, envía un modelo a una dirección equivocada. Por miedo a ser despedida decide recuperarlo por su cuenta. Tropieza con Alberto, un muchacho que se casa a las doce de la mañana, que va al mismo lugar que ella. A partir de ese momento, empiezan a sufrir todo tipo de percances, pero a las seis de la tarde logran recuperar el vestido. Comedia sentimental en la que una joven dependiente de una casa de modas debe decidirse entre dos hombres. Uno es rico y apuesto y el otro sencillo y bueno. Pese a la sencillez de su planteamiento, ''La boda era a las doce'' permitió a Conchita Velasco afirmarse como una de las actrices principales del cine español de los 60.

En un reformatorio de mujeres, la Hermana Consolación utiliza unos métodos pedagógicos un poco desconcertantes pero muy útiles. Comedia interpretada por la inclasificable, creativa y temperamental, la inolvidable Lola Flores. En ella, la Faraona interpreta a una novicia que ayuda a las jóvenes descarriadas a olvidar su pasado y prepararse para un futuro mejor. Está dirigida por Luis Lucía, conocido por ser el responsable de cintas de Marisol (''Tómbola'', ''Ha llegado un ángel''), Rocío Dúrcal (''Canción de juventud'', ''Rocío de la Mancha'') y Ana Belén (''Zampo y yo''). A pesar de la presencia de la bailaora como cabeza de cartel, la cinta pasó sin pena ni gloria por las salas comerciales.

En un reformatorio de mujeres, la Hermana Consolación utiliza unos métodos pedagógicos un poco desconcertantes pero muy útiles. Comedia interpretada por la inclasificable, creativa y temperamental, la inolvidable Lola Flores. En ella, la Faraona interpreta a una novicia que ayuda a las jóvenes descarriadas a olvidar su pasado y prepararse para un futuro mejor. Está dirigida por Luis Lucía, conocido por ser el responsable de cintas de Marisol (''Tómbola'', ''Ha llegado un ángel''), Rocío Dúrcal (''Canción de juventud'', ''Rocío de la Mancha'') y Ana Belén (''Zampo y yo''). A pesar de la presencia de la bailaora como cabeza de cartel, la cinta pasó sin pena ni gloria por las salas comerciales.

Paco se queda de Rodríguez, porque su mujer debe pasar sus vacaciones en reposo. Junto con dos compañeros de trabajo, caerá ante los encantos de tres monumentales suecas.

Paco se queda de Rodríguez, porque su mujer debe pasar sus vacaciones en reposo. Junto con dos compañeros de trabajo, caerá ante los encantos de tres monumentales suecas.

En 1978 corre el rumor de que el Generalísimo Franco ha resucitado y esto sume a la población en una histeria colectiva, sobre todo a los izquierdistas, que temen una reaparición de los fantasmas que ellos consideraban ya enterrados. Finalmente se descubre que todo ha sido idea de unos ultraderechistas que han contratado a un doble del Caudillo. Una comedia de bastante éxito en su día, aunquye totalmente coyuntural, basada en una de las novelas más vendidas de Fernando Vizcaíno Casas, un escritor de ideología derechista. Fue dirigida por Rafael Gil, un realizador que había militado en la Alianza de Intelectuales Antifascistas, pero cuyo último periodo (durante el inicio de la democracia) destacó por sus películas de tono reaccionario y nostalgia de la época franquista. Aunque en tono de comedia, ''Y al tercer año resucitó'' es una de ellas. Está protagonizada por José Bódalo, con el que Gil colaboró bastante en este último periodo, y también encontramos a Juan Luis Galiardo y Pepe Sancho, en el papel de Adolfo Suárez.

En 1978 corre el rumor de que el Generalísimo Franco ha resucitado y esto sume a la población en una histeria colectiva, sobre todo a los izquierdistas, que temen una reaparición de los fantasmas que ellos consideraban ya enterrados. Finalmente se descubre que todo ha sido idea de unos ultraderechistas que han contratado a un doble del Caudillo. Una comedia de bastante éxito en su día, aunquye totalmente coyuntural, basada en una de las novelas más vendidas de Fernando Vizcaíno Casas, un escritor de ideología derechista. Fue dirigida por Rafael Gil, un realizador que había militado en la Alianza de Intelectuales Antifascistas, pero cuyo último periodo (durante el inicio de la democracia) destacó por sus películas de tono reaccionario y nostalgia de la época franquista. Aunque en tono de comedia, ''Y al tercer año resucitó'' es una de ellas. Está protagonizada por José Bódalo, con el que Gil colaboró bastante en este último periodo, y también encontramos a Juan Luis Galiardo y Pepe Sancho, en el papel de Adolfo Suárez.

Un grupo de soldados de la Marina se preparan para llegar a ser guardiamarinas. Algunos de ellos tendrán que soportar las típicas novatadas y otros, los veteranos, tendrán que terminar la carrera atravesando difíciles obstáculos que no sólo la Academia sino la propia vida les pone. Una historia tradicional en el cine español, servida en pantalla como si estuviera rodada en los años 40. La vida de un grupo de guardiamarinas sirve para hablar de la amistad entre ellos, de su relación con sus novias y sus padres, de sus proyectos futuros. Narrado en tono de comedia, ''Los guardiamarinas'' tiene un guión de Pedro Masó y Rafael J. Salvia, colaboradores habituales de Pedro Lazago, el encargado de poner esta historia en pantalla. Más allá de eso, el film se sustenta sobre todo por el trabajo de los actores, entre los que destacan nombres históricos de la interpretación hispana como Alfredo Landa, Emilio Gutiérrez Caba o José Luis López Vázquez, entre otros.

Un grupo de soldados de la Marina se preparan para llegar a ser guardiamarinas. Algunos de ellos tendrán que soportar las típicas novatadas y otros, los veteranos, tendrán que terminar la carrera atravesando difíciles obstáculos que no sólo la Academia sino la propia vida les pone. Una historia tradicional en el cine español, servida en pantalla como si estuviera rodada en los años 40. La vida de un grupo de guardiamarinas sirve para hablar de la amistad entre ellos, de su relación con sus novias y sus padres, de sus proyectos futuros. Narrado en tono de comedia, ''Los guardiamarinas'' tiene un guión de Pedro Masó y Rafael J. Salvia, colaboradores habituales de Pedro Lazago, el encargado de poner esta historia en pantalla. Más allá de eso, el film se sustenta sobre todo por el trabajo de los actores, entre los que destacan nombres históricos de la interpretación hispana como Alfredo Landa, Emilio Gutiérrez Caba o José Luis López Vázquez, entre otros.

Pepe, Manolo y Jacinto, tres amigos furibundos aficionados al fútbol, descubren que con un uniforme de camillero de la Cruz Roja se abren las puertas de todos los estadios. No lo piensan más y al día siguiente sientan plaza como voluntarios en la benemérita institución. Uno de los grandes éxitos comerciales del cine español de principios de la década de 1960 fue esta cinta humorística en la que evidencia una cierta influencia de la comedia italiana. Aunque no se libra de la inevitable carga de moralina, no se le pueden negar grandes dosis de eficacia y oficio en todos sus apartados. Parte de ello es culpa de su trío protagonista, compuesto de tres ases del género: Tony LeBlanc, Jose Luis López Vázquez y Manolo Gómez-Bur. La cinta fue obra de Fernando Palacios, un cineasta que sería conocido por exitosas películas como ''La gran familia'' o ''Marisol rumbo a Río'', pero cuya filmografía quedaría truncada por su prematura muerte cuatro años después de la que nos ocupa.

Tres hombres asaltan el banco de una pequeña población del Oeste, asesinando fríamente a todos los testigos. Dos años después llega a Yellowstone, otra pequeña población, el agente de la ley Jonathan Pinkerton. Está investigando acerca del robo, ya que existe la sospecha de que en el asalto participó un empleado del banco, que mató a sus compañeros valiéndose de serpientes venenosas. Las pistas de Jonathan se centran en Karl, el dueño del 'saloon'; Clinton, propietario de un rancho; Torres, un científico que estudia el veneno de las serpientes, de las que tiene una buena colección, y el propio 'sheriff' local. Una curiosa mezcla entre dos géneros tan poco afines en un principio como el espagueti wéstern y el 'giallo' (el cine de terror desarrollado en Italia). Coproducida entre España e Italia, fue la segunda película del prolífico y gris cineasta transalpino, Mario Bianchi (un hombre que utilizó hasta 11 pseudónimos a lo largo de su carrera) y cuenta entre su reparto con la española Nieves Navarro, ya bajo su nombre de guerra de Susan Scott, con el que se convirtió en una de las habituales del espagueti.

Un mediocre empleado de banca y un chapuzas, por distintas razones, llegan a la conclusión de que el casino puede ser la solución de sus males. A finales de los 80, cuando la democracia ya está establecida, las películas de destape y las astracanadas ya habían perdido el interés del público. Por eso, Mariano Ozores, uno de los referentes de este popular género español, intenta ganarse a los nuevos espectadores con comedias, cuyos títulos son frases que su hermano Antonio popularizaba en el concurso ''Un, dos, tres''. Este es el caso de ''Ya no va más''. Para el guión, el director cogió íntegramente su antiguo éxito ''Los bingueros'', y sólo cambió la ubicación (el bingo se convierte en un casino) y los actores principales, esta vez Antonio Ozores y Ricardo Merino. Entre el elenco, también se puede vislumbrar a Fedra Lorente, conocida por aquel entonces por su papel de La Bombi en ''Un, Dos, Tres''; y las hermanas Valverde: Marta y Loreto.

Un mediocre empleado de banca y un chapuzas, por distintas razones, llegan a la conclusión de que el casino puede ser la solución de sus males. A finales de los 80, cuando la democracia ya está establecida, las películas de destape y las astracanadas ya habían perdido el interés del público. Por eso, Mariano Ozores, uno de los referentes de este popular género español, intenta ganarse a los nuevos espectadores con comedias, cuyos títulos son frases que su hermano Antonio popularizaba en el concurso ''Un, dos, tres''. Este es el caso de ''Ya no va más''. Para el guión, el director cogió íntegramente su antiguo éxito ''Los bingueros'', y sólo cambió la ubicación (el bingo se convierte en un casino) y los actores principales, esta vez Antonio Ozores y Ricardo Merino. Entre el elenco, también se puede vislumbrar a Fedra Lorente, conocida por aquel entonces por su papel de La Bombi en ''Un, Dos, Tres''; y las hermanas Valverde: Marta y Loreto.

La vida cotidiana de quince estudiantes que, durante tres meses, habrán de cursar estudios de enseñanza militar y convivir en una misma tienda de campaña en el campamento Robledo.

La vida cotidiana de quince estudiantes que, durante tres meses, habrán de cursar estudios de enseñanza militar y convivir en una misma tienda de campaña en el campamento Robledo.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Cuatro familias españolas se encuentran cada año en Benidorm durante las vacaciones. Siempre se repite la misma situación, los maridos dejan a las familias en la playa y se van a Madrid de juerga, mientras las esposas los critican, seguras de sus infidelidades. Película dirigida por Pedro Lazaga, el padre de la conocida como comedia a la española, y protagonizada por Juanjo Menéndez, gran actor de reparto que se convirtió en uno de los rostros más habituales de la gran pantalla en los años 60 y 70. Las comedias de Lazaga y del productor Pedro Masó tenían la característica de plantear la lucha de sexos, aunque con la imagen de la mujer casta y la de un hombre obsesionado con el sexo. En este sentido, ''Verano 70'' no es ninguna excepción.

Cuatro familias españolas se encuentran cada año en Benidorm durante las vacaciones. Siempre se repite la misma situación, los maridos dejan a las familias en la playa y se van a Madrid de juerga, mientras las esposas los critican, seguras de sus infidelidades. Película dirigida por Pedro Lazaga, el padre de la conocida como comedia a la española, y protagonizada por Juanjo Menéndez, gran actor de reparto que se convirtió en uno de los rostros más habituales de la gran pantalla en los años 60 y 70. Las comedias de Lazaga y del productor Pedro Masó tenían la característica de plantear la lucha de sexos, aunque con la imagen de la mujer casta y la de un hombre obsesionado con el sexo. En este sentido, ''Verano 70'' no es ninguna excepción.

Miguel Cañete es un lugareño que vive con la única compañía de Quique, su hermano pequeño. Va solicitando prórrogas para librarse del servicio militar, hasta que recibe un ultimátum del Ministerio de Marina, por el que se le ordena presentarse en el cuartel de Instrucción de San Fernando. El futuro soldado se ve obligado a dejar a su joven hermano en casa de su novia Jacinta y presentarse en su división correspondiente. Allí es el hazmerreír de sus compañeros y el que más crispa los nervios del sargento Canales. Ramón Fernández, uno de los directores más representativos de la típica comedia a la española con exitosos títulos como ''No desearás a la vecina del quinto'' o ''Matrimonio al desnudo'', es el director de ''Cateto a babor''. El realizador contó con el libreto de Vicente Escrivá, guionista con el que ya había trabajado en anteriores ocasiones (''Sor Ye-Ye'', ''Margarita se llama mi amor''). Y Alfredo Landa, protagonista habitual del género, fue el encargado de ponerse en la piel del cateto Miguel. Completan el reparto Florinda Chico (''Cria!''), José Sacristán (''Un lugar en el mundo'') o Rafaela Aparicio (''El mar y el tiempo''), entre otros.

Miguel Cañete es un lugareño que vive con la única compañía de Quique, su hermano pequeño. Va solicitando prórrogas para librarse del servicio militar, hasta que recibe un ultimátum del Ministerio de Marina, por el que se le ordena presentarse en el cuartel de Instrucción de San Fernando. El futuro soldado se ve obligado a dejar a su joven hermano en casa de su novia Jacinta y presentarse en su división correspondiente. Allí es el hazmerreír de sus compañeros y el que más crispa los nervios del sargento Canales. Ramón Fernández, uno de los directores más representativos de la típica comedia a la española con exitosos títulos como ''No desearás a la vecina del quinto'' o ''Matrimonio al desnudo'', es el director de ''Cateto a babor''. El realizador contó con el libreto de Vicente Escrivá, guionista con el que ya había trabajado en anteriores ocasiones (''Sor Ye-Ye'', ''Margarita se llama mi amor''). Y Alfredo Landa, protagonista habitual del género, fue el encargado de ponerse en la piel del cateto Miguel. Completan el reparto Florinda Chico (''Cria!''), José Sacristán (''Un lugar en el mundo'') o Rafaela Aparicio (''El mar y el tiempo''), entre otros.

Tato Montini, un popular presentador de un 'show' radiofónico y todo un donjuán con las mujeres, accede a donar su pene para un trasplante después de su muerte. Él muere, va al cielo y allí descubre que hasta después de muerto podría haber necesitado su pene. Una comedia erótica que abusa (y de qué manera) de la sal gorda, gracias a los oficios conjuntados de un Ramón Fernández que se miró en el espejo de Mariano Ozores y del inefable Pajares, uno de los actores claves del género.

Durante más de seis años, Simón ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna. Un devoto muy rico le regala una columna mejor y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, mientras sigue haciendo penitencia, el diablo se le aparece y trata de hacerlo caer en la tentación. Hilarante e irreverente sátira contra la religión, inspirada en un proyecto trazado por Buñuel junto al poeta Federico García Lorca. Presentada en forma de comedia, la cinta tiene pasajes que parecen haber servido de inspiración a la genial ''La vida de Brian'', de los Monty Python. El personaje en el que se basa, Simón, fue uno de los numerosos ascetas que proliferaron en Egipto al comienzo de la era cristiana. Personajes que, sobre lo alto de una columna, oraban en medio del desierto a los que se agrupaban a sus pies.

Una mujer pierde a su marido en un accidente. Entonces empiezan las apariciones y fenómenos extraños en su casa. El doctor Oliver, un parapsicólogo, comienza a investigar el caso.

Alberto, ''Zanahoria'' y ''Jabato'' son tres tenientes, alumnos de la Escuela de Paracaidismo, cerca de la cual hay un parador regentado por Irene. Ella y Alberto no tardan en hacerse novios, ante la desesperación del poeta Donato, que la ama. Pero por una broma de sus compañeros, Alberto va a un baile acompañando a Nati, bella propietaria de un hotelito cercano a la Escuela, e Irene se hace acompañar por Donato. Nati incita a Alberto para que huya con ella, abandonando la Escuela, y cuando van a hacerlo se topan con ''Jabato'', que se opone y es golpeado por Alberto, quedando sin sentido. Al caer, derriba un farol encendido, que incendia un hangar. Cuando Alberto va hacia el coche en que le espera Nati, advierte el fuego y regresa para salvar heroicamente a su amigo. Ramón Torrado intentó con esta película reeditar el tremendo éxito conseguido con su anterior ''Botón de ancla''. Por eso, construyó una historia similar y la ambientó en la Escuela de Paracaidismo. Sin embargo, la fórmula demostró estar agotada y la cinta cayó en un inmediato olvido.

Conflicto generacional representado por tres matrimonios que ven alterado su ritmo de vida cuando sus hijos empiezan a despertar amorosa e ideológicamente. El primero es un matrimonio con tres hijas, la mayor separada; la segunda pareja, tiene un hijo al que no pueden dominar y la esposa intenta por todos los medios no quedarse embarazada, y por último, un matrimonio con trillizos y en el que el marido es un seductor empedernido. Corrosiva comedia, muy popular en su momento, con la que debutaba su director, José Luis García Sánchez. El filme, muy celebrado en el momento de su estreno por alejarse tanto de las tradicionales españoladas como del cine denominado de ''La Tercera vía'', fue impulsado por el productor José Luis Dibildos. El reparto está encabezado por famosos interpretes españoles como José Sazatornil y Mary Carrillo, secundados por otras importantes figuras como Concha Velasco y Carmen Maura.

Nati no tiene más remedio que trabajar como prostituta para mantener a sus hermanos. Desgraciadamente la joven no tiene mucha suerte, le cuesta bastante conseguir clientes y además, le debe dinero a su ?protector'. Pero un día encuentra a una especie de príncipe azul que se fija en ella. Entonces, Nati dejará la vida de descarriada y buscará un trabajo decente. Dirigida por Mariano Ozores, especialista en comedias de este tipo, la película toca un tema tan delicado como el de la prostitución, pero, como era de esperar por el tono de la época, lo hace sin sutileza ni delicadeza. Se trata de un producto pseudoerótico y heredero del machismo, algo que resultaba muy comercial en la época. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a disfrutar de esta cinta, cuyo guión festivo también está elaborado por Ozores. El reparto viene encabezado por Lina Morgan y José Luis López Vázquez, que por aquellos años protagonizaron varias películas juntos, como ''Una pareja... distinta'' o ''Dos chicas de revista''. Como secundarios, un buen elenco de actores españoles.

Esperanza y María Jesús quedan huérfanas al morir su padre, don Fernando, cuyos negocios compartía con Martina Echave, antigua amante suya, que le odiaba profundamente por no haberse casado con ella al enviudar. Las jóvenes, por los manejos de Martina, caen casi en la ruina, teniendo que refugiarse en casa de una tía. Adaptación de la novela ''La Virgen del Rocío ya entró en Triana'' con la que Rafael Gil intentó retomar los esquemas argumentales y estéticos del más manido cine folclórico español. Consecuentemente, su repercusión fue más bien escasa.

Lazslo, famoso jugador de fútbol húngaro, es convencido por un agente del comunismo para que robe ciertos documentos secretos en Roma, ciudad a donde Lazslo va a jugar un encuentro futbolístico internacional. Lazslo cumple la misión encomendada, pero al regresar a su patria es eliminado del equipo en que jugaba como profesional. La situación se hace insostenible, por lo que decide huir al extranjero. Llega a Viena, y de allí pasa a Italia, en cuya nación funda, con refugiados de su país, un equipo al que denomina Hungaria. Va a Barcelona para jugar un encuentro y en esta ciudad es contratado por el Barça, fijando su residencia en España, desde dónde consigue rescatar a su esposa e hijo, hallando al fin la paz. Película que mezcla deporte con un panfleto anticomunista muy de la España de la época, y que se inspira en la vida de Kubala, famoso jugador de fútbol de la época, de origen húngaro, que triunfó en el fútbol español y que protagoniza el filme. La filosofía del filme se resume en su título: los mejores deportistas de los países del Este de la Europa de la época, acaban instalándose en la ''paz'' de Franco.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Siete aspirantes a un puesto ejecutivo se presentan a una prueba de selección. Entre ellos, las personalidades más dispares: el triunfador, el agresivo, el crítico o el indeciso. En un clima de tensa competitividad, la inseguridad de los participantes se convertirá en miedo y dudas. Actores españoles tan conocidos como Eduardo Noriega (''Abre los ojos'') o Najwa Nimri (''Lucía y el sexo'') participan en este drama coral escrito y dirigido por el hispanoargentino Marcelo Piñeyro (''Plata quemada''). Se trata de la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro ''El método Gronhölm'', escrita por el dramaturgo Jordi Galcerán. A pesar de ser un guion adaptado, Galcerán declaró que el filme poco tenía que ver con la obra original. De hecho, mientras que la cinta apuesta por un enfoque dramático que critica el mundo contemporáneo, la obra teatral optaba por la comedia y por un menor número de personajes. Aún así, el libreto fue premiado con un Goya y uno de sus intérpretes, Carmelo Gómez (''Días contados''), obtuvo la estatuilla como mejor actor de reparto.

Patricia es guía de una agencia de viajes. Una noche, cuando acompaña a un grupo de turistas por Madrid, conoce a Carlos y se enamora de él. Días después, Patricia se embarca en un crucero de verano y se vuelve a encontrar a Carlos. El romance comienza, pero Patricia no es la única que persigue a Carlos. Tres maleantes quieren secuestrarlo. Película dirigida por Luis Lucia, conocido sobre todo por realizar las películas de la famosa niña prodigio Marisol. En esta ocasión, llevó a la pantalla esta historia de amor entre una guía turística y un extranjero de enorme poder en su país. Planteada como uno de los últimos filmes de Carmen Sevilla como protagonista absoluta, cuando la actriz y cantante empezaba su época de madurez, ''Crucero de verano'' tuvo una banda sonora compuesta por Antonio Guijarro, el marido de la artista.

Carlo es un camarero patoso que vive encima de una sucursal bancaria codiciada por un grupo de delincuentes que pretenden desvalijarla. Como no hay forma de dar el golpe sin pasar por su apartamento, la bella Ursula, componente femenina de la banda de atracadores, decide seducirle y embarca al pobre Carlo en una aventura de consecuencias imprevisibles. Producción italo-española que mezcla el cine de aventuras con la comedia. Partiendo del relato clásico del gran golpe, la película narra la relación que se establece entre una ladrona y un pobre camarero. Con un reparto de actores solvente y un casi debutante director Bruno Corbucci, ''Una ladrona para un espía'' mantiene las formas de un vodevil de forma efectiva.

El avaricioso Burton ambiciona convertirse en propietario de una extensa región, pese a que para ello deba recurrir a malos modos con sus habitantes. Sin embargo, Django llega a la ciudad, dispuesto a detener a Burton y a sus secuaces. Una de las últimas muestras del llamado espagueti wéstern, cuando ya el subgénero estaba en franca decadencia. Después de los éxitos de la saga ''Trinidad'', este tipo de películas del Oeste de producción europea tomaron más o menos el mismo camino, tendiendo a la comicidad y a la exageración de los personajes. En esta ocasión, ''Tequila'' narra el duelo entre un héroe solitario y una panda de matones sin escrúpulos, comandados por el malo de turno. Dirige Sergio Garrone, quien había realizado dos años antes ''Django el bastardo''. Curiosamente, la que nos ocupa, a pesar de tener el nombre de Django en el título (''Uccidi Django... uccidi per primo!!!'') por motivos comerciales, no aparece el mítico personaje por ningún lado. Con un presupuesto más bajo que el del resto de propuestas del género (que ya era muy limitado), la cinta contó con la peculiaridad de tener al actor xino George Wang (''El Cisco'') haciendo de loco bandido mexicano.

Un hombre de clase alta quiere vengarse del agravio que sufrió tiempo atrás por parte de unos individuos a los que ahora quiere dejar en la más completa de las ruinas. Para ello reúne a un grupo de personas bastante chapuceras con la intención de que les roben unos lingotes de oro. Una más de las comedias de Mariano Ozores que ya había dejado atrás su etapa con Andrés Pajares y Fernando Esteso, aunque igualmente cuenta con un reparto habitual en este tipo de filmes como su hermano Antonio o Juanito Navarro. La película iba destinada, sobre todo, a la gente asidua a los videoclubes, que a mediados de los años 80 era mucha.

Ana y Antonio llegan a la casa donde ella trabajó como institutriz para celebrar el centenario de la madre de la familia. Todos los habitantes del caserón, venido a menos por la ruina de la familia, son muy peculiares y esconden muchos secretos. Geraldine Chaplin, Rafaela Aparicio, Norman Brisky, Fernando Fernán Gómez y Amparo Muñoz, entre otros, son los protagonistas de la trama. El director Carlos Saura quiso con este título rodar una secuela, en clave de comedia negra, de su película de 1972, ''Ana y los lobos''. El filme cerró el ciclo de colaboraciones (siete) entre el director y su excompañera sentimental, Geraldine Chaplin. ''Mamá cumple cien años'' fue candidata al Oscar como mejor película extranjera y logró el premio especial del jurado del festival de San Sebastián.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Después de 20 años de matrimonio, el popular agente de tráfico Manolo Martínez, que presta servicio en la madrileña plaza de Cibeles, y la señora Dolores, tienen su primer hijo, lo que causa el consabido revuelo entre amigos y conocidos. A la vez, la hija adoptiva de Manolo, Paloma, duda entre el amor de Rafael, el dependiente de la tienda de ultramarinos que quiere hacerse torero para conquistarla, y Armando, un periodista sin escrúpulos; un viejo coronel, que combatió en la guerra de Filipinas, quiere que el cortejo fúnebre de su entierro pase por Cibeles; el violinista Orfeo, demasiado aficionado al alcohol, sueña con revivir sus viejos triunfos y don Andrés, dedicado al estudio de las quinielas, acierta los 14 resultados cuando menos lo espera. Película producida y coescrita por Pedro Masó y realizada en torno a la figura de Manolo Morán, para quién fue escrita. La película es una sucesión de pequeñas anécdotas del Madrid de los primeros años 50, en torno a un guardia de circulación de la madrileña plaza de Cibeles. Masó tomó como ejemplo las comedias italianas de la época con distintos episodios entrelazados entre sí, para adaptarlas al tradicional sainete madrileño.

Simón Hierro, director de una pequeña sucursal bancaria, huye con el dinero de su clientela, acompañado de su amante, Maribel. Su esposa Juana, ajena a la doble vida de su marido, se ve de pronto sometida a toda clase de presiones, amenazas y humillaciones proferidas por todos los que se sienten estafados por Simón. La suerte, sin embargo, se pone de su lado, y Juana prepara una fría venganza contra todos aquellos que la han herido y jugado con su amor propio. Mario Camus (''La colmena'', ''Los Santos inocentes'') dirige y escribe esta historia, inspirada en el caso real de ''Pepe, el del Popular'', autor del desfalco de una sucursal del Banco Popular, en Santander, en 1991. Encabezan el reparto Verónica Forqué y Antonio Resines, acompañados de secundarios reputados como Fernando Valverde (''Alas de mariposa''), Carlos Ballesteros (''Tatuaje'') y Ana Duato (''El perro del hortelano'').

Mario es un buen pianista en decadencia por culpa de su turbio pasado que empieza a trabajar en una sala de fiestas en Palma de Mallorca. Allí iniciará una relación con Olga, la atractiva y malcriada hija de un nuevo rico. Sin embargo, pronto se interpondrá una prima pobre interesada por la música llamada Clara. Segunda cinta de la trilogía de películas ambientadas en diferentes playas españolas y rodadas por Juan Bosch. Al igual que la primera, ''El último verano'' (1961), y la tercera, ''Sol de España'' (1963), la cinta está protagonizada por el eterno galán Arturo Fernández. La trama sirve para poner de manifiesto el despertar turístico del país a principios de la década de los años 60 y su máximo interés radica en ser la primera película española donde aparece una mujer luciendo un escueto bikini, aunque sea la más tarde famosa actriz alemana Elke Sommer y en una breve escena.

Al capitán del ejército peruano Pantaleón Pantoja, un hombre de una trayectoria militar intachable, se le encomienda una delicada tarea: organizar de manera secreta un servicio ambulante de visitadoras (o prostitutas) para aplacar el hambre sexual de los soldados destinados en la Amazonia. A partir de la novela homónima de Mario Vargas Llosa, el director peruano Francisco J. Lombardi (''Bajo la piel'') llevó a la pantalla esta historia ambientada en el Amazonas. En 1975 ya se había realizado una versión de la misma novela, pero sin éxito y sin recibir buenas críticas. La versión de Lombardi supuso una de las escasas incursiones del cine peruano en el mercado español, consiguiendo buenos resultados en taquilla. Su protagonista fue la actriz colombiana Angie Cepeda, conocida por protagonizar numerosos culebrones en su país de origen, como el popularísimo ''Pobre diabla'', emitido también en nuestro país.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

A través de los tiempos hasta la actualidad, las mujeres de una misma familia se han aprovechado de las cualidades fascinadoras de las medias de seda, lo cual da pie a numerosos enredos.

En un reformatorio de mujeres, la Hermana Consolación utiliza unos métodos pedagógicos un poco desconcertantes pero muy útiles. Comedia interpretada por la inclasificable, creativa y temperamental, la inolvidable Lola Flores. En ella, la Faraona interpreta a una novicia que ayuda a las jóvenes descarriadas a olvidar su pasado y prepararse para un futuro mejor. Está dirigida por Luis Lucía, conocido por ser el responsable de cintas de Marisol (''Tómbola'', ''Ha llegado un ángel''), Rocío Dúrcal (''Canción de juventud'', ''Rocío de la Mancha'') y Ana Belén (''Zampo y yo''). A pesar de la presencia de la bailaora como cabeza de cartel, la cinta pasó sin pena ni gloria por las salas comerciales.

Un escritor, profesional del periodismo, y actualmente trabajando en la empresa de su suegro, no tiene una buena relación con su mujer y es abandonado. Decide entonces retomar su verdadera profesión.

Durante la preparación del Festival de Benidorm, Félix Alonso, ensaya una composición muy importante, que debe presentar. Paralelamente, otros dos compositores, Luis Vidal y Martín Martínez, están haciendo lo mismo. Cuando se presentan al evento, las tres canciones resultan ser exactamente iguales, dando lugar a una gran confusión en el jurado del festival. Rafael J. Salvia, a pesar de que su carrera se desarrolló fundamentalmente como guionista (''La tonta del bote'', ''Don Erre que Erre'', ''Sor Citroen''), también rubricó como director algunos títulos, mayoritariamente enmarcados dentro del 'landismo' (comedia de situación, enredo, heredera de la revista de la década de los 70), un movimiento cuyas bases Salvia ayudó a sentar. Entre el reparto, que mezcla a actores y músicos representativos de la época, destaca la presencia de una joven Concha Velasco.

Catalina guarda un gran parecido físico con Silvia, hija de un millonario que se ha escapado con un torero. Los guardaespaldas de Sílvia harán pasar a Catalina por Sílvia. Una de tantas comedias de enredo que el director Pedro Lazaga (''La chica de los anuncios'', ''Estoy hecho un chaval'') realizó durante el franquismo. La historia gira entorno a la suplantación de personalidad debido al parecido físico entre dos personas (una landronzuela y una ricachona), en este caso ambos papeles interpretados por una juvenil Concha Velasco, que acababa de despuntar con éxitos como ''Las chicas de la Cruz Roja'' o ''Muchachas en vacaciones''. Todo ello comporta un sinfín de confusiones y equívocos, donde Antonio Ozores, entre otros, le da la réplica a la intérprete vallisoletana.

Juan, un joven delineante de provincias, viaja a Barcelona para estudiar, buscar trabajo, y sobre todo, reencontrarse con su antiguo amor, Cristina. Una vez allí, se da cuenta de que Cristina ha cambiado mucho, ya no es la chica sencilla de la que se enamoró una vez, sino una mujer moderna que se mueve en un ambiente esnob y sofisticado. Entonces, Juan encuentra consuelo en Mónica, hija de los dueños de la pensión donde se aloja. Basada en la novela ''Tren de matinada'' de Jaime Picas y adaptada, entre otros, por el escritor Terenci Moix. Se trata de la segunda película dirigida por Antoni Ribas (''La ciutat cremada''), y la primera protagonizada por el cantante Joan Manuel Serrat, aprovechando su gran popularidad. De hecho, sus canciones (''Paraules d'amor'', ''Ara que tinc vint anys'', ''Tu nombre me sabe a yerba'') son la única fuerza del filme, sobre todo los temas que canta en catalán, un hecho insólito en ese momento histórico. Acompañan a Serrat las actrices Cristina Galbó (''La residencia''), y Serena Vergano, musa de la Escuela de Barcelona con filmes como ''Dante no es únicamente severo''.

Chelín es una joven que viaja a Madrid a buscar a su amor platónico. Cuando llega descubre que él se ha convertido en un golfo y con mucho esfuerzo intentará que se olvide de las otras chicas.

Varios pisos van a ser vendidos. Uno de ellos lo compra una pareja ya madura que quiere casarse; otro, un ejecutivo que necesita un piso con más pretensiones; y otro, la dueña de una casa de citas. Todos ellos confluyen en el mismo edificio. Típica comedia al estilo de Mariano Ozores, que sigue la estela del 'landismo', un corriente cinematográfico español que ya le había reportado éxitos como ''Operación cabaretera'' o ''Cómo está el servicio''. Como ya había ido haciendo desde hacía décadas, confió cuatro de los roles principales a sus intérpretes favoritos: Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Florinda Chico y su hermano Antonio.

Sabata y Mangosta son ladrones de bancos. Para realizar el último atraco, tomaron un empleo en el banco y se asociaron con Pedro, otro empleado. Ahora, una cuadrilla de pistoleros irán tras ellos. Este prolífico director argentino (''Un hombre y un colt'', ''Uno, dos, tres... dispara otra vez'') no fue ajeno al género europeo de moda y escribió y dirigió este espagueti wéstern con algun toque cómico, una mezcla que daría sus mejores resultados con ''Le llamaban Trinidad'', la exitosa cinta protagonizada por Terence Hill y Bud Spencer que se estrenaría meses después en la gran pantalla. La que nos ocupa se guarda tres ases bajo la manga: el célebre italiano Anthony Steffen (''Alambradas de violencia''), uno de los rostros más populares del género; el español Eduardo Fajardo (''Django'') en su eterno papel de villano; y un alemán Peter Lee Lawrence en pleno apogeo desde que brillara con ''Winchester, uno entre mil'' y ''El sabor del odio''. Su carrera fue corta, pero ocupada. De hecho, murió cuatro años después de actuar en esta, de un tumor cerebral, con tan solo 30 años.

Moby es un joven chino que trabaja como ayudante de un detective barcelonés. Un día, recibe el encargo de buscar a una princesa que ha sido secuestrada, y para ello les pide ayuda a sus amigos David y Thomas, vendedores ambulantes de comida china. Sin embargo, pronto se darán cuenta que la supuesta princesa es en realidad una carterista. La segunda colaboración entre Jackie Chan, seguramente el actor más popular de Asia, y sus amigos y ex compañeros de la escuela de ópera de Pekín, Samo Hung y Yuen Biao, rodada después del éxito de ''Los piratas de los mares de China''. Se trata de una coproducción hispanochina, filmada en Barcelona y utilizando a actores españoles como Pepe Sancho, Amparo Moreno y Lola Forner (que repetiría con Chan dos años después en ''La armadura de Dios''). Los aficionados al cine de artes marciales encontrarán en ella momentos inolvidables, como los combates entre Chan y el campeón de kickboxing Benny Urquídez, o las luchas que tuvieron como telón de fondo escenarios tan cañís como el Pueblo Español de Barcelona o el castillo de la Roca del Vallés.

Tres ex presidiarios viajan en un tren con destino a la ciudad. Cada uno pasó por la cárcel por diversos motivos. En el mismo tren se encuentra un niño que debe ser operado rápidamente si se le quiere salvar la vida, pero el tren ha de pararse por causa de la nieve a medio camino. Uno de los ex presidiarios decide ir en busca de un médico, porque su compañero está inhabilitado. Pero las circunstancias obligan a que se tenga que intervenir al niño, con lo cual se salva. A quien encuentran a punto de fallecer es al que había salido en busca de ayuda médica. Sus acciones son destacadas y reconocidas, por lo que los dos ex presidiarios que quedan se reincorporan de nuevo a la vida normal. Un buen melodrama, dirigido por acierto por José Antonio Nieves Conde (''Surcos''), que ganó los premios a mejor película, director y actor, en el festival de San Sebastián de 1956 (cuando aún se repartían premios en dos categorías, una para las películas españolas y otra para las extranjeras).

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Nena, Rosa y Ludmila son tres hermanas cubanas que llegan a Madrid en busca de una vida mejor que la de La Habana. Su tía María les aloja en su piso a cambio de que ellas trabajen en su peletería. Nena, la más joven de las hermanas, quiere ser actriz. Pese a contar con el apoyo de Rosa y Ludmila, la muchacha deberá hacer frente a las pretensiones de su tía María, que quiere casarla con el hijo homosexual de una amiga. Ella, sin embargo, se enamorará de un gigoló cubano. Comedia, entre romántica y crítica, en la que el director Manuel Gutiérrez Aragón (''Demonios en el jardín'') retrató, a través de múltiples personajes que entrelazan sus historias, la problemática de los inmigrantes cubanos en España. El reparto del filme, la mayoría de origen isleño, está encabezado por Jorge Perugorría, el actor de ''Fresa y chocolate'', que aquí interpreta a un malévolo personaje en un papel escrito a su medida; y Violeta Rodríguez, hija del famoso cantante cubano Silvio Rodríguez, que debuta en el cine con este filme tras haber trabajado en diversos programas de televisión.

Gonzalo Millares, un truhán de altura, emparentado con las cimas del poder y del dinero, va a la cárcel por un tonto resbalón en el tráfico de divisas. Aunque su condena no es larga, en la cárcel necesitará la protección que le proporciona el viejo Ginés. Una vez fuera, Ginés le pedirá a Gonzalo que le devuelva el favor, como buenos colegas que son. El debut como director de Miguel Hermoso (''Fugitivas'') se produjo con esta comedia con toques amargos que se convirtió en uno de los títulos más destacables del cine español de la década de 1980. Arturo Fernández y Paco Rabal estuvieron soberbios en dos personajes hechos a la medida, que años más tarde repitieron en una serie de televisión, esta vez, decididamente cómica. A destacar también la breve pero contundente aparición de la folklórica Lola Flores, en el papel de la hermanastra de Rabal.

Durante una misión en el Congo Belga en el inicio de la independencia, una monja es violada por un grupo de bandoleros llamados ''los Simba''. Tiempo más tarde, al regresar a su país, descubre que está embarazada. Largometraje dirigido por el cineasta español Julio Buchs, conocido en el ámbito cinematográfico por su prolífica carrera profesional en la gran pantalla durante la década de los 60 y 70 en España. ''El apartamento de la tentación'', El hombre que mató a Billy el Niño'' o ''Una señora llamada Andrés'' son algunos de los títulos que le han merecido dicha popularidad. El elenco de personajes protagonistas lo encabezan Rosanna Schiaffino (''El desafío'', ''La mandrágora''), John Richardson (''La máscara del demonio'', ''La venganza de la diosa de fuego'') y Mara Cruz (''El misterio de la perla negra'', ''Santo contra los asesinos de la mafia''). La cinta supuso una coproducción entre España e Italia, además de contar con actores y actrices de diferentes nacionalidades.

Julián, un fanático del fútbol, es también un mujeriego empedernido. Después de que el presidente de su club se entere de que se beneficiaba a su mujer, debe escapar de Roma. Entonces, se integrará en un equipo de fútbol femenino haciéndose pasar por una famosa deportista argentina. Esta suplantación de personalidad originará un sinfín de enredos. Película pseudopornográfica producida durante los últimos coletazos de la dictadura franquista. Con ella, el director Ignacio F. Iquino ya empezaba a perfilar su futura producción erótica, que marcó gran parte de su filmografía más tardía. Como protagonista del filme encontramos al cómico Cassen que aquí aparece travestido durante casi toda la cinta.

Durante más de seis años, Simón ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna. Un devoto muy rico le regala una columna mejor y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, mientras sigue haciendo penitencia, el diablo se le aparece y trata de hacerlo caer en la tentación. Hilarante e irreverente sátira contra la religión, inspirada en un proyecto trazado por Buñuel junto al poeta Federico García Lorca. Presentada en forma de comedia, la cinta tiene pasajes que parecen haber servido de inspiración a la genial ''La vida de Brian'', de los Monty Python. El personaje en el que se basa, Simón, fue uno de los numerosos ascetas que proliferaron en Egipto al comienzo de la era cristiana. Personajes que, sobre lo alto de una columna, oraban en medio del desierto a los que se agrupaban a sus pies.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Como de costumbre, el famoso Don Juan va de mujer en mujer y su criado, de problema en problema. Acostumbrado a llevarse todos los palos, su suerte parece cambiar cuando los soldados prenden a su amo y él debe tomar su papel. Convertiso en Don Juan, mientras el verdadero ha de ejercer de sirviente si quiere salvar la cabeza, el hombre tendrá la oportunidad de ganar el amor de una bella cómica que también le cree el irresistible galán. Nueva vuelta de tuerca del mito de Don Juan, realizada esta vez a mayor gloria del cómico Fernandel, que en aquellos momentos vivía su momento de esplendor. Esta comedia, pese a no estar especialmente bien considerada por parte de la crítica, tiene unos diálogos escritos por Juan Antonio Bardem y la presencia de una joven y bella Carmen Sevilla. De todos modos, en su estreno español, el metraje de la película se redujo en quince minutos a causa de la censura.

La Operación Plus Ultra es una organización estatal que premia a los niños que han arriesgado la vida por el prójimo. Los ganadores inician un viaje con los gastos pagados. El viaje con el que son pagados los niñitos de la inefable ''Operación Plus Ultra'' y la glosa de sus merecimientos, en uno de los títulos más significativos del cine reaccionario español de la época. Escrito por Rafael J. Salvia y Pedro Masó, el encargado de dirigir el film es Pedro Lazaga, una de las figuras más representativas del cine de ese momento histórico. Lo más destacable de esta película, algo desfasada para el espectador de hoy en día, es la presencia de actores de entidad como Alberto Closas, José Luis López Vázquezo Julia Gutiérrez Caba. Muy publicitada en su época, ''Operación Plus Ulra'' consiguió un notable éxito de público.

Fin de emisión.

Paul, un traficante de armas, traiciona a sus compañeros Smith y Castro. Este último resulta muerto al intentar escapar. 15 años después, la viuda de Castro encuentra a Smith, que toca en una pequeña orquesta de jazz. Al verla, interpreta el viejo blues que para ella y Castro era el símbolo de su amor. En 1962 se estrenó un auténtico taquillazo mundial: ''Agente 007 contra el Doctor No'', la primera de las muchas aventuras del intrépido James Bond. El gran éxito provocó la aparición de un gran número de intrépidos espías realizados a imagen y semejanza del personaje creado por Ian Fleming. Uno de ellos fue el agente 069, un rol salido de la imaginación de Jesús Franco, un director considerado de culto y que siempre se ha caracterizado por realizar películas de bajo presupuesto. El cineasta, que después se especializaría en el terror y el cine de explotación, había estrenado en 1962 su primer gran éxito de crítica: ''Gritos en la noche''. Sin embargo, esta pasó más desapercibida por la prensa especializada.

A don Carlos, ilustre empresario, le quedan tres meses de vida debido a una lesión de corazón. A partir de este momento los Bancos le niegan sus créditos y sus más allegados colaboradores inician una codiciosa jugada para apoderarse del mando de todas sus empresas. César, el secretario de don Carlos, enterado de estos propósitos, propone un procedimiento para curarle. Existe un médico alemán que ha experimentado con seres humanos el trasplante de corazón. Y don Carlos se dispone a gastar toda su fortuna con el fin de organizar un quirófano clandestino, donde se realizará la operación quirúrgica mas asombrosa de todos los tiempos. Días más tarde, don Carlos ya repuesto de la operación, descubre que ha sido engañado por César, quien, aprovechándose de su convalecencia, se ha apoderado del ochenta por ciento de las acciones de la empresa. ?Thriller' dirigido por Julio Coll y protagonizado por Arturo Fernández, un tándem que dio al cine negro español algunos de sus mejores títulos, como ''Distrito quinto''. La cinta es uno de los mejores trabajos del realizador catalán que siempre incluía en sus películas un grado de preocupación social poco habitual en el cine de la época.

Rosa, célebre cantante, actúa en un cabaret. Después de su última actuación, su compañero de baile, Miguel, aparece asesinado. Las sospechas recaen sobre Rosa y es detenida. En el juicio contra ella, al no encontrarse suficientes pruebas, se investiga su pasado. Melodrama al servicio de una Rocío Jurado, que rodó con ella su tercera película, tras ''Los guerrilleros'' y ''En Andalucía nació el amor''.

Rosa es una mujer con dos hijos y separada de su marido, Jorge. Su vida es su peluquería y sus niños, con los que vive. Jorge aparece de vez en cuando por su casa o por la peluquería, tratando siempre de extorsionarla de alguna forma. A través de Mary, una de sus empleadas, Rosa entrará en contacto con un mundo totalmente desconocido y extraño para ella: el del Rock. Allí conoce a Tony, joven cantante de un grupo que tiene problemas con la policía y con el que vivirá un curioso romance. La segunda película del hoy consagrado Fernando Colomo (''Al sur de Granada'') fue este thriller costumbrista con toques de comedia, fruto de un determinado estado de ánimo madrileño hoy por entero extinguido. La película marcó el debut de la secundaria Marta Fernández Muro y entre sus figurantes puede verse a un entonces desconocido Pedro Almodóvar.

Un grupo de maleantes, influido por los `thrillers´ norteamericanos, decide robar en el Banco de España. Su líder está amenazado por una banda rival, por lo que decide transformar su rostro y convertirse en uno de los actores más conocidos del momento. El éxito de la película americana ''La cuadrilla de los once'', dirigida por Lewis Milestone y protagonizada por Frank Sinatra y Dean Martin, provocó que se intentara hacer una especie de remake-homenaje de producción española. Para ello se contó con Pedro Lazaga, uno de los realizadores más cotizados del momento, y con un grupo de actores de indudable vis cómica. Quizás lo más acertado del guión fue el hecho de que Adolfo Marsillach interpretara el papel de un delincuente que se hace operar la cara para parecerse a... Adolfo Marsillach, lo que demuestra la fama y el reconocimiento que tenía el actor en aquellos momentos.

Castilviejo, un pequeño pueblo de la Meseta castellana castigado por grandes sequías, recibe la visita de una empresa americana que quiere sondear el terreno porque cree que hay petróleo. Pero los vecinos de Castilviejo prefieren buscarlo ellos mismos, con el único inconveniente de que no les gusta demasiado trabajar y prefieren confraternizar con los americanos: prueban la Coca-cola, juegan a béisbol y comen chicle. Sin embargo, acabarán encontrando un bien mucho más necesario para el pueblo que el petróleo: agua. Comedia costumbrista que plantea una temática similar a ''Bienvenido Mr. Marshall'' de Luis García Berlanga, pues presenta un pequeño pueblo español trastornado por la visita de los americanos. Sin embargo, desde el punto de vista ideológico, ambas películas son opuestas, siendo más conservadora y menos crítica la primera que, incluso encierra una alabanza central a los pantanos construidos por Franco. Protagonizada por populares actores españoles como Manolo Morán o José Luis Ozores, ''¡Aquí hay petróleo!'' está dirigida por Rafael J. Salvia, que también participa en la escritura del guión junto a Pedro Chamorro y Pedro Masó, jefe de producción de la película.

Un grupo de forajidos se instala en la hacienda ''Casa Grande'' con el objetivo de apoderarse del ganado que allí se guarda; sin embargo, progresivamente, toda la banda, con excepción del líder, se irá encariñando de los habitantes del rancho. Simpático western dirigido por Roy Rowland (''La ley del forastero'', ''Las siete colinas de Roma''), un artesano del cine hollywoodiense que se movió mayoritariamente en las producciones de serie B. La película, penúltima de la filmografía del realizador, está filmada en una Almería pre-Leone y protagonizada, entre otros, por Steve Rowland, hijo del director.

Mansión Mandacrest, 1910. Lord Winston, tras la extraña muerte de su primera esposa, Lady Ira, se ha vuelto a casar con la cantante italiana Claretta Castafiore.

En una pequeña ciudad española, el anuncio de las próximas elecciones produce una especial conmoción. Y, sobre todo, las fuerzas políticas de centro y derecha se conmueven ante la afirmación de que los socialistas van a ganar por mayoría absoluta. Entonces comienza la caza de posibles alianzas. Entre el esperpento y las mujeres ligeras de ropa de la filmografía de Mariano Ozores, se esconden críticas con tintes ultraderechistas a los acontecimientos contemporáneos. Este es el caso de ''¡Que vienen los socialistas!'', una comedia ''made in Spain'' rodada en tiempo récord (en aquel mismo año escribió y dirigió tres títulos más), pues su temática era de actualidad: las elecciones generales de 1982 que auguraban la victoria del PSOE. Acostumbrado a los abucheos de la crítica -que lo acusaba de tener ideología afín al régimen franquista- y al aplauso del público, empezó a ver como su declive cinematográfico empezaba. Su fime duró poco en cartelera por la mediocre aceptación que tuvo por parte del público. Eso fue debido a que los valores conservadores que transmitía divergían con la tendencia hacia el progresismo del país.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Historia de un viaje y una amistad entre dos chicas de veinte años, con ansias de libertad, que tienen en común un pasado faltado de afecto. Juntas inician un viaje hasta las playas de Torremolinos en el que lo compartirán todo, incluido Olaf, un albañil ruso que completará un triángulo de amor e ilusiones. La actriz Icíar Bollaín debutó en la dirección con esta película producida por Fernando Colomo, rodada con muy pocos medios, en súper-16 mm, y con actores poco conocidos (Silke debutaba con esta cinta y Candela Peña sólo había hecho hasta el momento pequeños papeles). La realizadora contó con la colaboración de Julio Medem para escribir el guión, cuyo tema central es la amistad, mostrada desde una óptica generacional muy clara, la de dos chicas veinteañeras, y con un suave tono de comedia. El proyecto se saldó con un rotundo éxito de crítica y público que disparó las carreras de todos los implicados en él.

Un grupo de chicos y chicas se encierran un fin de semana en una casa donde hacen una fiesta. Poco a poco, ésta se convierte en una orgía. Pero no todo es sexo, ya que durante los días que pasan en la casa también reflexionan sobre cinema, política... todo entre una atmósfera de buen humor y acompañado de chocolate con churros. Dirigida por el cineasta catalán Francesc Bellmunt, esta película fue una de las primeras no censuradas y con un alto contenido sexual de la transición democrática española. Adquiere así un valor de pieza clave de la memoria histórica de una época y una generación reprimida. Creó una gran expectación, haciendo que más de 700.000 personas pasasen por las salas de cine, aunque se hizo con muy pocos recursos económicos. Como curiosidad cabe destacar que este filme fue el debut del actor Juanjo Puigcorbé (''El amor perjudica seriamente la salud'') en un largometraje. Le acompañan actores como Alicia Orozco (''La nueva curandera'') o Ricard Borràs (''Azaña'').