Después de 20 años de matrimonio, el popular agente de tráfico Manolo Martínez, que presta servicio en la madrileña plaza de Cibeles, y la señora Dolores, tienen su primer hijo, lo que causa el consabido revuelo entre amigos y conocidos. A la vez, la hija adoptiva de Manolo, Paloma, duda entre el amor de Rafael, el dependiente de la tienda de ultramarinos que quiere hacerse torero para conquistarla, y Armando, un periodista sin escrúpulos; un viejo coronel, que combatió en la guerra de Filipinas, quiere que el cortejo fúnebre de su entierro pase por Cibeles; el violinista Orfeo, demasiado aficionado al alcohol, sueña con revivir sus viejos triunfos y don Andrés, dedicado al estudio de las quinielas, acierta los 14 resultados cuando menos lo espera. Película producida y coescrita por Pedro Masó y realizada en torno a la figura de Manolo Morán, para quién fue escrita. La película es una sucesión de pequeñas anécdotas del Madrid de los primeros años 50, en torno a un guardia de circulación de la madrileña plaza de Cibeles. Masó tomó como ejemplo las comedias italianas de la época con distintos episodios entrelazados entre sí, para adaptarlas al tradicional sainete madrileño.

Después de 20 años de matrimonio, el popular agente de tráfico Manolo Martínez, que presta servicio en la madrileña plaza de Cibeles, y la señora Dolores, tienen su primer hijo, lo que causa el consabido revuelo entre amigos y conocidos. A la vez, la hija adoptiva de Manolo, Paloma, duda entre el amor de Rafael, el dependiente de la tienda de ultramarinos que quiere hacerse torero para conquistarla, y Armando, un periodista sin escrúpulos; un viejo coronel, que combatió en la guerra de Filipinas, quiere que el cortejo fúnebre de su entierro pase por Cibeles; el violinista Orfeo, demasiado aficionado al alcohol, sueña con revivir sus viejos triunfos y don Andrés, dedicado al estudio de las quinielas, acierta los 14 resultados cuando menos lo espera. Película producida y coescrita por Pedro Masó y realizada en torno a la figura de Manolo Morán, para quién fue escrita. La película es una sucesión de pequeñas anécdotas del Madrid de los primeros años 50, en torno a un guardia de circulación de la madrileña plaza de Cibeles. Masó tomó como ejemplo las comedias italianas de la época con distintos episodios entrelazados entre sí, para adaptarlas al tradicional sainete madrileño.

Catalina guarda un gran parecido físico con Silvia, hija de un millonario que se ha escapado con un torero. Los guardaespaldas de Sílvia harán pasar a Catalina por Sílvia. Una de tantas comedias de enredo que el director Pedro Lazaga (''La chica de los anuncios'', ''Estoy hecho un chaval'') realizó durante el franquismo. La historia gira entorno a la suplantación de personalidad debido al parecido físico entre dos personas (una landronzuela y una ricachona), en este caso ambos papeles interpretados por una juvenil Concha Velasco, que acababa de despuntar con éxitos como ''Las chicas de la Cruz Roja'' o ''Muchachas en vacaciones''. Todo ello comporta un sinfín de confusiones y equívocos, donde Antonio Ozores, entre otros, le da la réplica a la intérprete vallisoletana.

Cuatro historias con un punto en común: el hallazgo de una cartera ajena con una gran cantidad de dinero. La primera la protagoniza un limpiabotas perezoso, la segunda la esposa del cantinero de una estación de tren, la tercera un apocado funcionario y la cuarta un patético torero que hace su debut. Una de las últimas películas de Edgar Neville (también productor y guionista) que demuestra una vez más su gusto por lo pintoresco y lo popular. En esta ocasión propone una reflexión acerca de la relación entre el hombre y el dinero a partir de cuatro episodios. Tres de ellos los dirigió Neville, y el cuarto, el francés Guy Lefranc, en una coproducción en la cual las relaciones fueron bastante difíciles. Entre los muchos actores que aparecen en el filme encontramos a Pedro Porcel, que presenta cada una de las historias, Antonio Casal y Guillermo Marín; estos dos últimos protagonistas también de una de las mejores películas de Neville, ''Torre de los siete jorobados''.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Un asesino armado con una motosierra tiene aterrorizado a todo el campus de la universidad. Su propósito es, además, terrible. Corta en pedazos a la gente para formar su propio puzzle de personas para su... Tesis. Mary intentará resolver el caso y detener la masacre. ¿Será capaz de lograrlo? ¿O se convertirá en una de las piezas del espantoso puzzle? Tras haber adaptado varias novelas de Julio Verne (''Viaje al centro de la tierra'', ''Un capitán de 15 años''), el valenciano Juan Piquer Simón se descolgó con esta co-producción con los Estados Unidos que quería imitar a las películas americanas de 'pyscho killers' que hacían furor por aquel entonces. Para camuflar su procedencia española, Piquer fichó a varios intérpretes hollywoodienses de segunda fila, como el veterano Edmund Purdom (''Sinhué el egipcio'') o el matrimonio formado por Christopher George y Lynda Day, quienes solían trabajar juntos. Para los dos, ésta sería su penúltima película. Él, porque murió poco después, con sólo 54 años, a causa de un ataque cardíaco. Y ella, porque se retiró del cine tras la muerte de su esposo, incapaz de seguir actuando sin él. Tampoco falta Ian Sera, habitual en los filmes de Piquer.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

Goliath planea volver a casa después de haber estado en una guerra sangrienta durante cinco años. En su ausencia, Burkhan ha tomado en control de su patria y no quiere perder su trono. Cuando descubre que Goliath pretende liberar a su pueblo de su tiranía, Burkhan manda asesinar al guerrero. En la década de los 60, los italianos usaron a Goliath como superhéroe de acción en una serie de aventuras bíblicas. Sus cintas eran bastante parecidas a las de Hércules o Maciste. ''Goliath contra los gigantes'', dirigida por Guido Malatesta, un especialista en 'péplums' y cintas fantásticas como ''Maciste contra los monstruos'' o ''El incendio de Roma''. El héroe es interpretado aquí por Brad Harris (''Samson''), quien se enfrenta a un Fernando Rey, que encarna al malo de la película. Además, en un rol secundario, se puede vislumbrar a un Lluis Marco que debutaba así en la gran pantalla.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

En 1978 corre el rumor de que el Generalísimo Franco ha resucitado y esto sume a la población en una histeria colectiva, sobre todo a los izquierdistas, que temen una reaparición de los fantasmas que ellos consideraban ya enterrados. Finalmente se descubre que todo ha sido idea de unos ultraderechistas que han contratado a un doble del Caudillo. Una comedia de bastante éxito en su día, aunquye totalmente coyuntural, basada en una de las novelas más vendidas de Fernando Vizcaíno Casas, un escritor de ideología derechista. Fue dirigida por Rafael Gil, un realizador que había militado en la Alianza de Intelectuales Antifascistas, pero cuyo último periodo (durante el inicio de la democracia) destacó por sus películas de tono reaccionario y nostalgia de la época franquista. Aunque en tono de comedia, ''Y al tercer año resucitó'' es una de ellas. Está protagonizada por José Bódalo, con el que Gil colaboró bastante en este último periodo, y también encontramos a Juan Luis Galiardo y Pepe Sancho, en el papel de Adolfo Suárez.

Fin de emisión.

En el año 1233, el rey Jaume I de Aragón intentaba conquistar el reino musulmán de Valencia, considerado por todos como un vergel. A tal efecto, el monarca prometió casa y tierras a todos los colonos que fuesen capaces de llegar hasta allí. Enterados de la noticia los habitantes de un desolado pueblecito de los Pirineos deciden correr la aventura de intentar llegar. El grupo lo componen un guía, un fraile, un curandero, dos muchachos, un matrimonio con su hija y una extraña mujer. Una cinta de corte histórico que pasó completamente desapercibida en el momento de su estreno, pese a contar con un presupuesto generoso y un grupo de intérpretes de prestigio.

Don Cleofás es un estudiante que libera un diablillo cojo de la redoma donde un mago lo encerró. Como agradecimiento, Cojuelo le llevará en un viaje fantástico donde nada se le esconde.

Antonio, un taxista, su mujer y sus dos hijos viajan a la costa andaluza. Una tarde, frente a una solitaria playa, se encuentran con algo que no se esperaban: Ombassi, un inmigrante ilegal, llegado hasta la costa en compañía de su amigo Yambo. La familia de Antonio y Ombassi compartirán sus sueños y los sobresaltos del día siguiente. Adaptación de la obra teatral 'La mirada del hombre oscuro', de Ignacio Del Moral, ''Bwana'' está producida sobre un guión de Francisco Pino ('Cachito'), Joan Potau ('A los que aman') y el mismo director Imanol Uribe ('Días contados', 'Plenilunio'). La película, que contiene algunos elementos cómicos, es más bien un drama crítico sobre el tema del racismo y la inmigración en España. El filme cosechó algunos reproches por parte de la crítica, que le acusó de estar repleto de tópicos y ser demasiado simplista. A pesar de ello, hubo otros sectores que alabaron la obra de Uribe, destacándola como una de sus más logradas películas. Así mismo, 'Bwana' fue premiada en el Festival de Cine de San Sebastián, en 1996, con la Concha de Oro a la mejor película, y con el Premio del jurado a la mejor fotografía.

Antonio, un taxista, su mujer y sus dos hijos viajan a la costa andaluza. Una tarde, frente a una solitaria playa, se encuentran con algo que no se esperaban: Ombassi, un inmigrante ilegal, llegado hasta la costa en compañía de su amigo Yambo. La familia de Antonio y Ombassi compartirán sus sueños y los sobresaltos del día siguiente. Adaptación de la obra teatral 'La mirada del hombre oscuro', de Ignacio Del Moral, ''Bwana'' está producida sobre un guión de Francisco Pino ('Cachito'), Joan Potau ('A los que aman') y el mismo director Imanol Uribe ('Días contados', 'Plenilunio'). La película, que contiene algunos elementos cómicos, es más bien un drama crítico sobre el tema del racismo y la inmigración en España. El filme cosechó algunos reproches por parte de la crítica, que le acusó de estar repleto de tópicos y ser demasiado simplista. A pesar de ello, hubo otros sectores que alabaron la obra de Uribe, destacándola como una de sus más logradas películas. Así mismo, 'Bwana' fue premiada en el Festival de Cine de San Sebastián, en 1996, con la Concha de Oro a la mejor película, y con el Premio del jurado a la mejor fotografía.

El Pipayo es un simpático gitano, algo charlatán, al que todo el mundo aprecia. Es también un entrañable abuelo para sus nietos, que les ayuda a solucionar todos sus problemas utilizando las formas más picarescas y divertidas que uno se pueda imaginar, dando lugar a las más increíbles situaciones. Rafael Flores Nieto, más conocido por el mote El Piyayo, fue un malagueño de principios de siglo XX que se convirtió en un personaje muy popular en su tierra natal. Se trataba de un polifacético cantante callejero, a quien el cineasta valenciano Luis Lucia (''Noche de Reyes'') decidió dedicarle este homenaje, basado en el famoso poema de José Carlos de Luna. El papel principal recayó en el actor de teatro Valeriano León (''Don Floripondio'').

El Pipayo es un simpático gitano, algo charlatán, al que todo el mundo aprecia. Es también un entrañable abuelo para sus nietos, que les ayuda a solucionar todos sus problemas utilizando las formas más picarescas y divertidas que uno se pueda imaginar, dando lugar a las más increíbles situaciones. Rafael Flores Nieto, más conocido por el mote El Piyayo, fue un malagueño de principios de siglo XX que se convirtió en un personaje muy popular en su tierra natal. Se trataba de un polifacético cantante callejero, a quien el cineasta valenciano Luis Lucia (''Noche de Reyes'') decidió dedicarle este homenaje, basado en el famoso poema de José Carlos de Luna. El papel principal recayó en el actor de teatro Valeriano León (''Don Floripondio'').

Juan, ante los problemas económicos surgidos a raíz de la llegada de la democracia a España, decide irse a Venezuela con Jaime, su cuñado, quien ha hecho fortuna en ese país. Juan espera que Jaime le haga un préstamo, esperando que también Gloria, su hija, se case con Isidro Gómez de Ansúrez, un muchacho de familia adinerada. Sátira política centrada en las angustias de un franquista dentro de la recién nacida democracia española, dirigida por Joaquín Coll Espona en 1978. Interpretan esta comedia José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Maria Luisa Puente y Patricia Rivera. La cinta tuvo cierto éxito popular y el director dirigiría cinco años después su segunda parte.

Juan, ante los problemas económicos surgidos a raíz de la llegada de la democracia a España, decide irse a Venezuela con Jaime, su cuñado, quien ha hecho fortuna en ese país. Juan espera que Jaime le haga un préstamo, esperando que también Gloria, su hija, se case con Isidro Gómez de Ansúrez, un muchacho de familia adinerada. Sátira política centrada en las angustias de un franquista dentro de la recién nacida democracia española, dirigida por Joaquín Coll Espona en 1978. Interpretan esta comedia José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Maria Luisa Puente y Patricia Rivera. La cinta tuvo cierto éxito popular y el director dirigiría cinco años después su segunda parte.

Los caciques de dos pueblos deciden construir un puente para cruzar el río que los separa. El problema surge cuando ninguno de los dos ha contado con la opinión del propietario de las tierras.

Los caciques de dos pueblos deciden construir un puente para cruzar el río que los separa. El problema surge cuando ninguno de los dos ha contado con la opinión del propietario de las tierras.

María mantiene relaciones con un carabinieri llamado Sandro, que muere a consecuencia del exceso de actividad sexual que María le propone en el dormitorio. Una de las escasas películas más o menos defendibles de Mariano Ozores. Sorprendentemente, carece de la intervención en el reparto de su hermano Antonio Ozores y, no menos sorprendente, mantiene sin altibajos una línea de humor nada zafia, algo poco habitual en el realizador. Gran parte de los relativos buenos resultados de ''Los pecados de una chica casi decente'' vienen de la obra original de la que parte, una pieza teatral titulada ''Balada de los tres inocentes'' de Pedro Mario Herrero, ingenio cómico en la línea de Jardiel Poncea. Lo menos conseguido es, sin embargo, la ambientación italiana en la que se desarrolla la historia, ya que es prácticamente inexistente el trabajo de dirección artística.

El día de su propia boda, el 'sheriff' Pat Garrett deberá marcharse para capturar a unos atracadores de bancos. Coproducción entre España, Italia y Alemania que se sitúa dentro del wéstern europeo previo al éxito de ''Por un puñado de dólares'' y a las bases instauradas por el director Sergio Leone. La película resulta ser una versión muy 'sui generis' de la sonada leyenda de Pat Garrett y Billy El Niño, encarnados por Rod Cameron (''Hombres desesperados''), actor canadiense que cruzó el charco para buscarse la fama, y Horst Frank (''El clan de los ahorcados''), intérprete alemán experto en villanos cínicos. Dirige Mario Caiano, un ecléctico cineasta que se encargó de la realización del primer wéstern a la italiana: ''El vengador de California''. Sin embargo, no se cerró solamente al género del Oeste, pues también coqueteó con el terror (''Amanti d'oltretomba''), el thriller psicológico (''El ojo del laberinto'') o las aventuras detectivescas (''...a tutte le auto della polizia'').

Unos obreros capitaneados por Pepe, un mecánico de coches, deciden fabricar una cápsula destartalada que llegue a la Luna. Tras muchas peripecias fundan la SANA, Sociedad Anónima de Naves Aeroespaciales y construyen un cohete que lanzará la nave con Pepe como astronauta. Pero el mecánico no aterrizará en la Luna precisamente... Comedia de Javier Aguirre (''Soltera y madre en la vida'') en la que satiriza con el patriotismo al presentar la historia de unos hombres que pretenden que España recupere un gran lugar en el mundo al aterrizar en la luna. Está interpretada por un Tony LeBlanc que no pasaba precisamente por un gran momento profesional. Justamente esta fue una de sus últimas grandes actuaciones antes de que su dolencia se agravase e hiciera que se retirara temporalmente en 1975.

Unos obreros capitaneados por Pepe, un mecánico de coches, deciden fabricar una cápsula destartalada que llegue a la Luna. Tras muchas peripecias fundan la SANA, Sociedad Anónima de Naves Aeroespaciales y construyen un cohete que lanzará la nave con Pepe como astronauta. Pero el mecánico no aterrizará en la Luna precisamente... Comedia de Javier Aguirre (''Soltera y madre en la vida'') en la que satiriza con el patriotismo al presentar la historia de unos hombres que pretenden que España recupere un gran lugar en el mundo al aterrizar en la luna. Está interpretada por un Tony LeBlanc que no pasaba precisamente por un gran momento profesional. Justamente esta fue una de sus últimas grandes actuaciones antes de que su dolencia se agravase e hiciera que se retirara temporalmente en 1975.

Alejandro escribe seriales románticos para la radioy pretende vivir sus propias ficcionesl, algo que empieza a sospechar su esposa.

Alejandro escribe seriales románticos para la radioy pretende vivir sus propias ficcionesl, algo que empieza a sospechar su esposa.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Matías, juez de línea en un partido internacional en el que la selección se jugaba la clasificación para el mundial, se ha convertido en el enemigo público número uno. En el último minuto del partido se ha peleado con el árbitro hasta conseguir que señalara un penalty contra los españoles. Matías, perseguido por todos los aficionados del país, se refugia en un pueblecito en el que todos viven del contrabando. Santiago Aguilar y Luis Guridi, conocidos con el nombre de La Cuadrilla, iniciaron una particular trilogía con ''Justino, un asesino de la tercera edad''. Su intención era tratar, con tres filmes, los tres grandes temas de conversación en España: los toros, el fútbol y la política. Después del éxito de ''Justino'', llevaron a cabo este segundo filme, ''Matías, juez de línea'', en el que se trataba de ironizar sobre el mundo del fútbol. Sin embargo, pese a tener un planteamienrto muy similar y pese a recurrir a referentes del cine de Berlanga, la película no obtuvo el mismo éxito crítico y comercial. De todos modos, eso no impidió que La Cuadrilla completara su particular trilogía, estrenando unos años después ''Atilano, presidente''.

Matías, juez de línea en un partido internacional en el que la selección se jugaba la clasificación para el mundial, se ha convertido en el enemigo público número uno. En el último minuto del partido se ha peleado con el árbitro hasta conseguir que señalara un penalty contra los españoles. Matías, perseguido por todos los aficionados del país, se refugia en un pueblecito en el que todos viven del contrabando. Santiago Aguilar y Luis Guridi, conocidos con el nombre de La Cuadrilla, iniciaron una particular trilogía con ''Justino, un asesino de la tercera edad''. Su intención era tratar, con tres filmes, los tres grandes temas de conversación en España: los toros, el fútbol y la política. Después del éxito de ''Justino'', llevaron a cabo este segundo filme, ''Matías, juez de línea'', en el que se trataba de ironizar sobre el mundo del fútbol. Sin embargo, pese a tener un planteamienrto muy similar y pese a recurrir a referentes del cine de Berlanga, la película no obtuvo el mismo éxito crítico y comercial. De todos modos, eso no impidió que La Cuadrilla completara su particular trilogía, estrenando unos años después ''Atilano, presidente''.

A Hipólito, conserje de una fábrica, los obreros en huelga lo eligen como portavoz para que negocie con el director. El jefe no quiere ceder y lo nombra su secretario personal.

A Hipólito, conserje de una fábrica, los obreros en huelga lo eligen como portavoz para que negocie con el director. El jefe no quiere ceder y lo nombra su secretario personal.

La acción transcurre en la Escuela Naval de Marín, donde unos jóvenes luchan y perseveran por conseguir los despachos que les acrediten como oficiales de la Marina de Guerra Española. Tres de estos jóvenes, Carlos, José Luis y Enrique, han formado una ''trinca'' que les obliga mutuamente a ayudarse y protegerse como si los tres fueran uno solo. Segundo 'remake' del clásico del cine español ''Botón de ancla'', dirigido por el mismo cineasta que filmó el original: Ramón Torrado. Más de 25 años separan a ambos filmes y eso se nota en los gustos del público, así que, lejos de emular la repercusión de la original, este 'remake' pasó a engrosar directamente las filas de los programas dobles.

Percy es un hombre que vive una situación económica precaria. Para salir de ella, decide comprar una partida de vino. Tras ser tratada con moscas, la bebida dota a quien la toma de supervitalidad.

Un escritor, profesional del periodismo, y actualmente trabajando en la empresa de su suegro, no tiene una buena relación con su mujer y es abandonado. Decide entonces retomar su verdadera profesión.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Juan, el hombre de confianza del cacique de su pueblo, don Rafael, tiene que marchar a París para encontrar a la hija de éste, expulsada de casa cuando tuvo una hija ilegítima. Ya en la capital francesa, correrá toda clase de peripecias y se enamorará de Sophie, una guapa ladrona local. La típica comedia al servicio de Alfredo Landa, que a costa de protagonizar productos como éste llegaría a dar nombre a toda una corriente del cine español conocida como 'landismo'. Dirige Pedro Lazaga, todo un clásico en estas lides. Como la mayoría de cintas de este subgénero, fue un gran éxito de taquilla.

Gloria y Ceferino son dos personajes antitéticos. Él es un médico gallego, serio y recto, mientras que Gloria es una de las mujeres más guapas y ricas de Andalucía, extrovertida, polifacética y dominante. Sin embargo, Gloria toma una decisión sorprendente: se convertirá a monja. La casualidad hace que vaya destinada a un hospital del que es director el doctor Ceferino. Comedia dirigida por el valenciano Luis Lucía, que descubrió para el cine actrices de la talla de Marisol, Rocío Dúrcal o Ana Belén. Esta cinta supone la tercera versión de la novela homónima escrita por Armando Palació Valdés, tras los dos filmes interpretados años atrás por Imperio Argentina. En esta ocasión, toma el protagonismo Carmen Sevilla, en una cinta que corresponde a la etapa dorada de la popular actriz andaluza. Esta película la ayudaría a consolidarse como una de las intérpretes más destacadas en el panorama artístico español. ''La hermana San Sulpicio'' es, además, una de las primeras grandes superproducciones españolas en color.

Víctor es un muchacho apuesto, amante de los placeres de la vida y que no cree en nada. No tiene oficio ni beneficio y vive de las mujeres, sin darse cuenta de que con su actitud va desatando una serie de dramas y decepciones, dolor y desesperanza. Uno de los pequeños clásicos del cine español de los 50, y la primera vez que en la cinematografía patria se insinúa la existencia de un gigoló nacional. Como es de suponer, ese vividor es Arturo Fernández, que casi cincuenta años después sigue repitiendo el mismo papel que lo catapultó a la fama. Sin embargo, ''Un vaso de whisky'' no plantea la historia bajo un halo de comedia, sino todo lo contrario. La actitud desenfrenada del protagonista lleva al dramatismo y la tristeza. Dirigida por el catalán Julio Coll, guionista de ''Nobleza baturra'', una de las cintas representativas del régimen franquista, el film que nos ocupa obtuvo un notable éxito de público en su momento.

Federico es cajero en una sucursal bancaria. Su vida es bastante aburrida, rutinaria y gris. Lo que no sabe es que todo está a punto de cambiar cuando un día cae sobre su coche un presunto suicida.

Basilia, una chica un tanto torpe y corta de entendederas, llega a servir a la ciudad procedente de su pueblo y se instala en el mismo piso que su prima, Martina. Al contrario que Basilia, Martina es una mujer de armas tomar que ha hecho del servicio una trinchera desde la que domina a los señores. Tras una larga serie de despropósitos, Basilia tendrá que rendirse a la evidencia y reconocer que el trabajo no está hecho para ella. Entonces, decide volver al campo con un chico que ha conocido y del que se ha enamorado. Comedia que explota la figura de la sirvienta desde una óptica satírica y que juega con los estereotipos: la lista (Elisa Ramírez), la tonta (Josele Román) y la guapa (Nadiuska).

Durante un día de luna llena, un psiquiatra observa a sus vecinos, también controlados por el portero. Una equivocación provocará un supuesto suicido que les implicará a todos. Ópera prima del realizador Antonio de Real (''Cha-cha-chá''), después de llamar la atención de la crítica con su cortometraje ''Araña y cierra España''. Se trata de una comedia coral que contó con un notable presupuesto. Esto se notó en el gran reparto actoral que la interpretó, encabezado por uno de los actores más versátiles y populares del cine español, Alfredo Landa; acompañado del actor de teatro y de cine más académico Adolfo Marsillach (''Sesión continua''), Irene Gutiérrez Caba (''La casa de Bernarda Alba'') y Agustín González (''Los ladrones van a la oficina''). Una curiosidad, en un rol secundario aparece un joven Javier Bardem, que debutó en el cine con esta propuesta.

Cristina es la secretaria de un exportador de tomates a quien no le van mal las cosas. Ella será una pieza clave para la consecución de un contrato con un importador holandés. Se hace pasar por la esposa de su jefe pero su belleza y simpatía conquistarán también a su atractivo cliente. Cristina se debatirá entre el amor de los dos hombres. Dirigida por el prolífico Ignacio F. Iquino (''Historia de una escalera'', ''El difunto es un vivo''), se trata de una comedia de enredo protagonizada por Carmen Sevilla en pleno apogeo de su belleza y popularidad. También aparecen otros actores como Tony Leblanc (''El Día de los enamorados'', ''Los Tramposos'') y Antonio Casal, uno de los galanes del cine español en películas como ''Cinco lobitos'' o ''Doña Francisquita''.

Un grupo de socios de edad avanzada y de reciente enriquecimiento por la política y la especulación ponen en marcha un negocio de 300 millones para comprar unos terrenos. Un abogado y su ayudante son los intermediarios y un singular imitador de figuras de la copla, el vendedor. Pero las cosas se complican debido a la intromisión de las ex esposas de los socios, de la traición de sus recién nuevas compañeras, y de un grupo de japoneses que han venido a España a visitar la Expo. Comedia con cierta acidez crítica, poco común en el estilo cinematográfico de su autor, Mariano Ozores. El prolífico realizador se enfrentaba a este nuevo proyecto -que precisamente sería el último de su carrera como director de cine- en un momento donde se había decantado por la televisión, dirigiendo series como ''Taller mecánico'' o ''El sexólogo''. Para ello, contó con un reparto encabezado por dos estrellas televisivas del momento, Andoni Ferreño y Arancha Del Sol.

Arizona es acusado injustamente del robo de una diligencia, por lo que decide ir a Blakstone Hill para aclarar la situación. Allí es apresado y, tras simular su ahorcamiento, decide investigar quién está detrás del robo. La situación se complicará cuando los culpables rapten a la hija de un rico hacendado y a Doble Whisky, compañero de Arizona. Segunda parte de las andanzas de Arizona Colt, personaje inmortalizado por el actor Giuliano Gemma en 1966. Tras la cámara se encuentra Sergio Martino, que se estrenó en el mundo de los espagueti wéstern dirigiendo esta cinta. Posteriormente Martino seria conocido por sus filmes 'giallos' (''La perversa señora Ward'', ''La cola del escorpión'') llenos de suspense, sadismo y erotismo. A diferencia de la primera entrega, en esta los elementos humorísticos cobran mucha más importancia que los dramáticos, influenciada por la corriente de espaguetis cómicos de la época. El hiératico Anthony Steffen (''Garringo'', ''El infierno de las mujeres'') interpreta al cazador de recompensas, dotándolo de una inexpresividad radicalmente opuesta al dinamismo aportado por Gemma en ''Arizona Colt''.

Juan y Carmen forman un humilde matrimonio madrileño. Pronto verán cómo su vida toma un giro inesperado, aunque no estén preparados para ello. Debut tras las cámaras de uno jóvenes Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, en un momento en que España todavía vivía la dureza de la posguerra. Con un guión escrito también de manera conjunta, Bardem y Berlanga intentaron dar a la comedia española del momento cierto contenido crítico, o cierta densidad al relato. Pese a que en su momento no fue una película muy bien entendida, con el tiempo ha sido mucho mejor considerada. En el papel protagonista, un joven Fernando Fernán Gómez.

Alberto, ''Zanahoria'' y ''Jabato'' son tres tenientes, alumnos de la Escuela de Paracaidismo, cerca de la cual hay un parador regentado por Irene. Ella y Alberto no tardan en hacerse novios, ante la desesperación del poeta Donato, que la ama. Pero por una broma de sus compañeros, Alberto va a un baile acompañando a Nati, bella propietaria de un hotelito cercano a la Escuela, e Irene se hace acompañar por Donato. Nati incita a Alberto para que huya con ella, abandonando la Escuela, y cuando van a hacerlo se topan con ''Jabato'', que se opone y es golpeado por Alberto, quedando sin sentido. Al caer, derriba un farol encendido, que incendia un hangar. Cuando Alberto va hacia el coche en que le espera Nati, advierte el fuego y regresa para salvar heroicamente a su amigo. Ramón Torrado intentó con esta película reeditar el tremendo éxito conseguido con su anterior ''Botón de ancla''. Por eso, construyó una historia similar y la ambientó en la Escuela de Paracaidismo. Sin embargo, la fórmula demostró estar agotada y la cinta cayó en un inmediato olvido.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

Marta está secretamente enamorada de Julio, el novio de su mejor amiga. Por eso cuando ésta le propone ir a pintar el piso de él, Marta acepta. Allí conocerá a una serie de treintañeros que conversan acerca de los temas que les preocupan: la soledad, la homosexualidad, la infidelidad, el trabajo o la maternidad. Sintiéndose en el final de la juventud, con un poco de nostalgia y algo de pesimismo, salen a relucir sus problemas, temores y algunas expectivas de futuro. Dirigido por Nacho Pérez de Paz y Jesús Ruiz, el filme es una mezcla del estilo de Woody Allen con tintes de comedia madrileña. Del primero, recoge un punto de vista reflexivo, pero irónico, de las situaciones y problemas personales de un grupo de treintañeros. De la comedia madrileña hereda el toque de humor cañí y el optimismo de su desenlace.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

Calisto, un joven e impulsivo hacendado, está enamorado de Melibea, una adolescente de buena familia a la que los padres proyectan casar conveniente y rápidamente. La pasión le mantiene en tal estado de excitación que acepta la sugerencia de su criado Sempronio de obtener los favores de su amada con la mediación de una hechicera, la Celestina, cuya siniestra reputación es bien conocida. Adaptación cinematográfica del clásico de la literatura universal ''Tragicomedia de Calisto y Melibea'', de Fernando de Rojas, llevado a la gran pantalla en varias ocasiones. Prescindiendo del substrato histórico, que queda reducido a telón de fondo y a partir de una adaptación de Rafael Azcona, el realizador y productor Gerardo Vera dirige esta versión apoyada en una cuidada ambientación, decoración y vestuario. A través de los distintos personajes que aparecen en la película descubrimos diferentes naturalezas de amores: puros e impuros, profanos, carnales, cortesanos, falsos y verdaderos. Estos personajes están interpretados por algunos de los actores jóvenes más destacados del panorama español, encabezados por Penélope Cruz (antes de lanzarse a la aventura americana) y Juan Diego Botto.

Clemen está muy triste. Después de tres años de matrimonio, Raúl, su marido, se está alejando de ella y, lo que es peor, se está acercando peligrosamente a otras mujeres. Desesperada, llora bajo el retrato de su difunta abuelita. Y el milagro se produce. La abuelita sale del cuadro y propone a Clemen ocupar su lugar. Clemen se queda pintada en la pared, mientras su abuelita emprende la tarea de reconquistar a Raúl. Paquita Rico protagoniza esta comedia con toques de fantástico en la que se da un cambio de roles entre una esposa y su difunta y espectral abuela. El director de origen argentino León Klimovsky es el encargado de llevar a la gran pantalla esta sencilla historia, que es una de tantas que el realizador puso en escena durante los años 50.

En el castizo Madrid de principios de siglo, Susanita trabaja como criada en la pensión de la señora Engracia Ramírez. Un día la muchacha consigue que Felípe García ?El postinero', el conquistador cantante perseguido por las mujeres del barrio, se fije en ella. Después de debutar a su lado como cantante en el Teatro Odeón, Susanita y Felipe se enamoran y se casan. Versión musical de ''La tonta del bote'' de Pilar Millán Astray que dio pie a otras dos películas tituladas con el mismo nombre: una realizada en 1939 por Gonzalo Delgrás con Josita Hernán y Rafael Durán, y otra en 1970 de Juan de Orduña con Lina Morgan y Arturo Fernández. En esta versión, Pepe Blanco y Lolita Sevilla cantan varias canciones, sin embargo, sus diálogos fueron doblados. La película, dirigida por el ex-actor Ricardo Nuñez, es en blanco y negro pero la última escena incluye un ballet en color.

Una mujer adinerada aparece muerta. Las investigaciones llevan a tres sospechosos: la criada, el pretendiente vividor y una vendedora de lotería. Una película inolvidable de Edgar Neville, con Manuel Luna, Mary Delgado y Antonia Plana, que consigue unir la herencia del cine negro americano con un ambiente castizo y madrileño.

Marcello vive en Roma y trabaja en un club privado. Su padre siguió el camino de la mística y llegó a ser obispo.

A cinco días para su boda, Susana sucumbe a los encantos de su novio y, una vez que él ya tiene lo que quería, la deja plantada en el altar. Deshonrada y sin fe en los hombres, el jefe de Susana la envía a hacer una encuesta sociológica a un pueblo de la costa, con el fin de que descanse y supere el trauma. Susana se encuentra en un pueblo donde sólo hay mujeres y, además, todas de mal humor. Los hombres sólo vienen a casa cada seis meses porque todos son pescadores y ellas, sumisas, esperan su llegada y colman todos sus deseos. Pero ahora las mujeres reciben un Cursillo de Convivencia Matrimonial Acelerada, con el que Susana pretende que se liberen y aprendan a decir ''No'', porque ellas tienen derecho a decidir cómo y cuando, a no ser esclavas, sino compañeras. Concha Velasco es la protagonista absoluta de esta película de argumento adelantado a su tiempo (se estrenó en 1969) escrita y dirigida por uno de los profesionales más solicitados de su tiempo: Mariano Ozores. Sobresalen en el reparto los nombres de otros habituales del cine de la década de 1960 como Florinda Chico, Rafaela Aparicio y José Sacristán.

Fin de emisión.

Una famosa cantante, cansada del acoso de la prensa, decide hacerse pasar por otra mujer llamada Linda. Haciendo uso de su nueva personalidad viaja a Madrid, donde conoce a un simpático taxista que, casualmente, también canta como aficionado. Linda pronto se sentirá atraída por él y como tiene habilidades para la canción toma la decisión de introducirlo en el ambiente musical. Carmen Morell (''La mujer, el torro y el toro'') y Pepe Blanco (''Bodas de sangre'', ''La chica del barrio'') son los protagonistas de esta comedia musical dirigida por Ramón Torrado, prolífico director español que tocó todos los géneros, pasando por comedias musicales como ''Botón de ancla'', spaguetti westerns como ''Un paso al frente'' o títulos religiosos como ''Fray Escoba'' o ''El padre Manolo''.

Una famosa cantante, cansada del acoso de la prensa, decide hacerse pasar por otra mujer llamada Linda. Haciendo uso de su nueva personalidad viaja a Madrid, donde conoce a un simpático taxista que, casualmente, también canta como aficionado. Linda pronto se sentirá atraída por él y como tiene habilidades para la canción toma la decisión de introducirlo en el ambiente musical. Carmen Morell (''La mujer, el torro y el toro'') y Pepe Blanco (''Bodas de sangre'', ''La chica del barrio'') son los protagonistas de esta comedia musical dirigida por Ramón Torrado, prolífico director español que tocó todos los géneros, pasando por comedias musicales como ''Botón de ancla'', spaguetti westerns como ''Un paso al frente'' o títulos religiosos como ''Fray Escoba'' o ''El padre Manolo''.

Jorge está implicado en un robo en el que un hombre resulta muerto. Tras el suceso, decide refugiarse en su pueblo natal donde viven dos hermanos suyos. Una vez allí, y a pesar del tiempo transcurrido, las viejas rencillas familiares surgen de nuevo. El debut cinematográfico como realizador del guionista catalán Julio Coll fue este drama policial moralizador, que cuenta en el reparto con Isabel de Pomés (''La torre de los siete jorobados''), Carlos Otero (''Young Sánchez''), Gerard Tichy (''La isla misteriosa y el Capitán Nemo'') y un jovencísimo Arturo Fernández; y que pasó desapercibido por las salas cinematográficas españolas.

Jorge está implicado en un robo en el que un hombre resulta muerto. Tras el suceso, decide refugiarse en su pueblo natal donde viven dos hermanos suyos. Una vez allí, y a pesar del tiempo transcurrido, las viejas rencillas familiares surgen de nuevo. El debut cinematográfico como realizador del guionista catalán Julio Coll fue este drama policial moralizador, que cuenta en el reparto con Isabel de Pomés (''La torre de los siete jorobados''), Carlos Otero (''Young Sánchez''), Gerard Tichy (''La isla misteriosa y el Capitán Nemo'') y un jovencísimo Arturo Fernández; y que pasó desapercibido por las salas cinematográficas españolas.

Un grupo de inseparables amigos sienten, de repente, la imperiosa necesidad de engañarse entre sí con sus respectivas mujeres. Las señoras, atractivas, inteligentes y ricas, decidirán dar una lección a los nuevos Don Juanes. Comedia más que picante para la época y a la vez, típico producto de aquellos años, dirigida por Pedro Lazaga (''La ciudad no es para mi'') a partir de un guión de Pedro Masó. En el reparto, caras muy conocidas del cine español como Arturo Fernández, Juan Luis Galiardo, Juanjo Menéndez, Sonia Bruno y Conchita Paredes, entre otros.

Un grupo de inseparables amigos sienten, de repente, la imperiosa necesidad de engañarse entre sí con sus respectivas mujeres. Las señoras, atractivas, inteligentes y ricas, decidirán dar una lección a los nuevos Don Juanes. Comedia más que picante para la época y a la vez, típico producto de aquellos años, dirigida por Pedro Lazaga (''La ciudad no es para mi'') a partir de un guión de Pedro Masó. En el reparto, caras muy conocidas del cine español como Arturo Fernández, Juan Luis Galiardo, Juanjo Menéndez, Sonia Bruno y Conchita Paredes, entre otros.

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

Mansión Mandacrest, 1910. Lord Winston, tras la extraña muerte de su primera esposa, Lady Ira, se ha vuelto a casar con la cantante italiana Claretta Castafiore.

Mansión Mandacrest, 1910. Lord Winston, tras la extraña muerte de su primera esposa, Lady Ira, se ha vuelto a casar con la cantante italiana Claretta Castafiore.

Un ejecutivo débil y dependiente económicamente de su mujer siente una fuerte debilidad por todo el género femenino. Un día, el chofer de la pareja descubre el piso donde se encuentra con su amante, una pintora que lo tiene idealizado, sentimiento que queda reflejado en sus cuadros. El típico producto coyuntural y oportunista del prolífico Mariano Ozores (''Los bingueros''). La cinta, una adaptación de la obra de teatro ''Use Me'', de Harry Caine, está protagonizada por José Sacristán y Esperanza Roy.

Tras salir de la cárcel por un crimen que no cometió, el pistolero Jack Sparrow vuelve a la localidad de Red Rock en busca de venganza. Su primer objetivo es matar al sheriff que injustamente lo condenó. Después del asesinato, convence a Chris, un hombre tranquilo, para que ocupe el puesto sabiendo que no obstaculizará sus planes de hacerse con el control de la ciudad. El cineasta Gianni Crea (''Pè sempre'') se pone detrás de las cámaras para dirigir un spaguetthi western con un guion firmado por Alfonso Balcázar (''Agente S3S: pasaporte para el infierno''). El elenco protagonista lo interpretan reconocidos actores de la gran pantalla italiana, como Giorgio Cerioni (''Aventuras y desventuras de un italiano emigrado''), Miguel de la Riva (''Al oeste de río grande'') y Ángel Aranda (''Terror en el espacio'').

Dos detectives privados llamados Salomón y Torcuato se dedican a la investigación de las conductas dudosas e informes laborales. Una de las incursiones tras las cámaras de Fernando Fernán Gómez fue esta comedia detectivesca repleta de caras conocidas del audiovisual español de los 70. Entre los intérpretes más destacados cabe citar, además de al propio Fernán Gómez, que protagonizó el filme, a los también desaparecidos José Luis López Vázquez (''La cabina'') y Jesús Puente (''You're the One'') o la argentina Rosanna Yanni (''La escopeta nacional''). La película fue interpretada como una especie de homenaje a las famosas historietas de Mortadelo y Filemón. Muchos elementos de la cinta recuerdan a dicho tebeo, desde los propios nombres de los protagonistas hasta los pintorescos disfraces de que hace gala uno de ellos, a pesar de que en ningún momento de la película se hace referencia a la obra de Francisco Ibáñez. Los más cinéfilos, además, sabrán reconocer las referencias a clásicos del cine hollywoodiense como ''Con faldas y a lo loco'' o ''El graduado''. Con todo, ''Crimen imperfecto'' pasó totalmente desapercibida tanto para el público como para la crítica''.

Dos detectives privados llamados Salomón y Torcuato se dedican a la investigación de las conductas dudosas e informes laborales. Una de las incursiones tras las cámaras de Fernando Fernán Gómez fue esta comedia detectivesca repleta de caras conocidas del audiovisual español de los 70. Entre los intérpretes más destacados cabe citar, además de al propio Fernán Gómez, que protagonizó el filme, a los también desaparecidos José Luis López Vázquez (''La cabina'') y Jesús Puente (''You're the One'') o la argentina Rosanna Yanni (''La escopeta nacional''). La película fue interpretada como una especie de homenaje a las famosas historietas de Mortadelo y Filemón. Muchos elementos de la cinta recuerdan a dicho tebeo, desde los propios nombres de los protagonistas hasta los pintorescos disfraces de que hace gala uno de ellos, a pesar de que en ningún momento de la película se hace referencia a la obra de Francisco Ibáñez. Los más cinéfilos, además, sabrán reconocer las referencias a clásicos del cine hollywoodiense como ''Con faldas y a lo loco'' o ''El graduado''. Con todo, ''Crimen imperfecto'' pasó totalmente desapercibida tanto para el público como para la crítica''.

Alicia es una profesora de instituto de poco más de cuarenta años que vive con su hija adolescente y lleva una existencia aparentemente normal. Sin embargo, esconde un doloroso naufragio sentimental. Su vida amorosa y sexual es un desastre y las relaciones que logra establecer a través de Internet siempre terminan de un modo insatisfactorio. Cuando finalmente logra conocer a un hombre con el que parece que podrá establecer una relación, la fatalidad se cruza en su camino. Tras debutar de manera excelente con el drama ''La vida de nadie'', Eduard Cortés volvió a experimentar con los mismos elementos que le dieron a conocer. Como en su anterior película, los personajes de ''Otros días vendrán'' también ocultan secretos que provocan situaciones impredecibles cuando salen a la luz. Inspirada en una noticia de prensa, la película mantiene el interés durante todo el metraje con esa combinación de drama con ciertas dosis de suspense, contrastando que la flauta no sonó por casualidad con su ópera prima.

Alicia es una profesora de instituto de poco más de cuarenta años que vive con su hija adolescente y lleva una existencia aparentemente normal. Sin embargo, esconde un doloroso naufragio sentimental. Su vida amorosa y sexual es un desastre y las relaciones que logra establecer a través de Internet siempre terminan de un modo insatisfactorio. Cuando finalmente logra conocer a un hombre con el que parece que podrá establecer una relación, la fatalidad se cruza en su camino. Tras debutar de manera excelente con el drama ''La vida de nadie'', Eduard Cortés volvió a experimentar con los mismos elementos que le dieron a conocer. Como en su anterior película, los personajes de ''Otros días vendrán'' también ocultan secretos que provocan situaciones impredecibles cuando salen a la luz. Inspirada en una noticia de prensa, la película mantiene el interés durante todo el metraje con esa combinación de drama con ciertas dosis de suspense, contrastando que la flauta no sonó por casualidad con su ópera prima.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

Félix es un vendedor de pisos dispuesto a todo con tal de convertirse en director comercial de su empresa. Su principal rival es Lola, otra eficaz vendedora que cuenta con la ventaja de que, además, es la amante de Emilio, jefe de ambos. Pero la situación privilegiada de la joven peligra en el momento en que Cecilia, esposa de Emilio, empieza a sospechar que su marido le es infiel. El realizador de ''¡Por fín solos!'' y ''Los hombres siempre mienten'', Antonio del Real, propone con este filme una comedia sentimental de búsqueda, desencuentros y desengaños llena de situaciones cómicas.

Félix es un vendedor de pisos dispuesto a todo con tal de convertirse en director comercial de su empresa. Su principal rival es Lola, otra eficaz vendedora que cuenta con la ventaja de que, además, es la amante de Emilio, jefe de ambos. Pero la situación privilegiada de la joven peligra en el momento en que Cecilia, esposa de Emilio, empieza a sospechar que su marido le es infiel. El realizador de ''¡Por fín solos!'' y ''Los hombres siempre mienten'', Antonio del Real, propone con este filme una comedia sentimental de búsqueda, desencuentros y desengaños llena de situaciones cómicas.

El padre Ramón, director de un seminario, se fija al inicio de un nuevo curso en cuatro jóvenes alumnos recién llegados. Uno de ellos llegará a ser un buen sacerdote, otro tiene tanta calidad humana como torpeza, el tercero está allí sin auténtica vocación y el cuarto para huir de un pasado delictivo. Un título que reunió a casi todos los miembros de la familia Ozores, pese a tratarse de un género nada habitual para ellos: el religioso. Entre el reparto, destacan las presencias de unos juveniles Adolfo Marsillach y Emma Penella. La cinta también se estreno bajo el título de ''Los legionarios de Dios''.

El padre Ramón, director de un seminario, se fija al inicio de un nuevo curso en cuatro jóvenes alumnos recién llegados. Uno de ellos llegará a ser un buen sacerdote, otro tiene tanta calidad humana como torpeza, el tercero está allí sin auténtica vocación y el cuarto para huir de un pasado delictivo. Un título que reunió a casi todos los miembros de la familia Ozores, pese a tratarse de un género nada habitual para ellos: el religioso. Entre el reparto, destacan las presencias de unos juveniles Adolfo Marsillach y Emma Penella. La cinta también se estreno bajo el título de ''Los legionarios de Dios''.

Alfredo Di Stéfano se interpreta a sí mismo, no tanto como jugador de fútbol sino como hombre, esposo y padre de familia. Este es un retrato personal del mítico deportista, en el declive de su carrera. Película realizada a mayor gloria del futbolista Alfredo Di Stefano. En principio se trata de un retrato costumbrista de la vida del deportista en el momento del retiro profesional. Filmada por Luis Marquina, ''La batalla del domingo'' mezcla la forma de una película convencional con los tópicos de los documentales biográficos. Con todo, el filme tuvo un éxito de público importante, vista la importancia de Di Stefano en el seno del fútbol español.

Barcelona, 19 de julio de 1936. Con los puños en alto y las gargantas enronquecidas, el pueblo aclama la anarquía. Unas monjas huyen del convento a la llegada de un camión de exaltados y una de ellas, María, se refugia en un burdel, donde irrumpen unas milicianas de la organización Mujeres Libres con la misión de liberar prostitutas. Estas milicianas liberan también a María quien, enrolada en el grupo, participará en la lucha armada. Según Vicente Aranda (''Amantes''), la Guerra Civil Española fue la última guerra romántica porque la actitud colectiva fue muy apasionada y provocó la adscripción generosa de gente de todo el mundo. El romanticismo de la contienda y su sentido épico provocaron que durante 15 años Aranda quisiera hacer ''Libertarias'', pero como era muy costosa la dejó de lado en favor de otros proyectos más accesibles. En 1995, encontró el apoyo de Andrés Vicente Gómez para llevar a cabo su sueño y filmar un episodio nunca visto antes en cine sobre esta guerra, que sí ha dado pie a numerosas películas. ''Libertarias'' obtuvo seis nominaciones a los Goya: actriz de reparto para Loles León, maquillaje, sonido, efectos especiales, dirección de producción y vestuario.

La exagerada timidez de un joven boxeador con las mujeres acaba afectando a su rendimiento sobre el ring. El asunto se complica cuando su entrenador le presenta a una mujer.

Fin de emisión.

Manolina, joven, guapa y distinguida, se casa por poderes con un señor que no conoce y que vive en el extranjero. Cuando el novio llega, la sorpresa no puede ser mayor: aparece acompañado por su hermano siamés. Comedia dirigida por Rafael Gil, un cineasta que realizó toda la carrera en el seno del régimen franquista, llevando a cabo todo tipo de proyectos. Los años 60 fueron para Gil la época de la comedia. En esta ocasión, adaptando una historia original de Enrique Jardiel Poncela, puso en pantalla esta película cómica, en la que una mujer deberá compartir matrimonio con dos siameses. Como protagonista, el argentino Alberto de Mendoza.

Un ganadera mexicano de reses bravas emprende un viaje a España para reclamar unos sementales que había adquirido y que no han llegado. Durante su estancia en Madrid visita un tablao y queda impresionado por la categoría artística de su dueña, Reyes Montes. Una de tantas colaboraciones entre el cine español y el mexicano que se produjeron durante la década de los 50. En esta ocasión, y bajo la dirección de Fernando Cortés, se trata de reunir las interpretaciones musicales de dos folklóricos de lado y lado del Atlántico, Lola Flores y Miguel Aceves Mejía. Dando la nota humorística, Fernando Soto, de nombre artístico ''El Mantequilla''.

Un fracasado agente de seguros consigue ingresar en el Gran Colegio Ferrán como profesor de educación física, aun careciendo del menor conocimiento sobre el tema. Comedia producida y realizada por Ignacio F. Iquino, uno de de los directores más prolíficos de la época de la dictadura. Estrenada a principios de los años 50, ''El sistema Pelegrín'' busca la comicidad a través del equívoco, en una situación en la que un pobre agente de seguros se hace pasar por un prestigioso profesor de educación física. Sin más pretensión que la de entretener, la película cuenta como protagonista con un joven Fernando Fernán Gómez, en uno de sus primeros papeles de importancia.

Rosa y Germán son los encargados de representar un pueblo manchego en la Feria de la Casa de Campo de Madrid. Junto a Damián y algunos vecinos más viajarán a la capital. Comedia dirigida por el realizador Rafael J. Salvia (''Manolo guardia urbano''), quien junto a Miguel Martín (''Los tramposos'') también escribe el guion de la cinta. Salvia, al igual que hizo el cineasta Francisco Rovira Beleta con la Feria Internacional de Muestras de Barcelona en ''Historias de la feria'' en 1958, rinde un homenaje a la madrileña Casa de Campo después de 10 años de su inauguración. Para la ocasión, contó con un elenco repleto de estrellas del cine español del momento, como Javier García (''El pico''), Pilar Cansino (''Soledad''), José Isbert (''El verdugo'') o José Luis López Vázquez (''Mi querida señorita''), entre otros.

María es una mujer que lleva intentando mucho tiempo tener hijos junto a su marido. Ante la desesperación deciden contratar los servicios de ''Paco el Seguro'', un hombre que tiene la capacidad de dejar embarazadas a las mujeres en su primer contacto sexual. Comedia agridulce sobre un hombre de enorme capacidad procreativa. De producción hispano-francesa, ''Paco el seguro'' está dirigida por Didier Haudepin, un antiguo actor infantil que debutaba en la dirección con este filme. Pese a no tener un éxito abrumador, la película es una adaptación de una novela de Andrés Laszlo, que cuenta con el director José María Forqué como guionista, y el actor Alfredo Landa como protagonista, en una de sus cintas más extrañas.

Ramón y Socorro, un matrimonio cincuentón, propietarios de una taberna, emprenden un largo viaje hasta México para asistir a la boda de su hijo, Carlos, con Gloria, hija de un importante hombre de negocios mexicano. Al llegar a México, Ramón descubre que en este país existe el divorcio. Harto de su esposa, decide divorciarse sin tener en cuenta que pronto pagará las consecuencias de este acto. Coproducción hispanomexicana dirigida por Pedro Lazaga, cineasta influido por la comedia a la italiana, con historias sentimentales entrecruzadas. En esta ocasión, Lazaga adaptó una obra teatral titulada ''Anacleto se divorcia'' y puso la historia al servicio del humor de Paco Martínez Soria, que repitió una vez más su personaje de cateto terco pero entrañable. Así, ''El alegre divorciado'' se convirtió en una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director.

En una pequeña ciudad española, el anuncio de las próximas elecciones produce una especial conmoción. Y, sobre todo, las fuerzas políticas de centro y derecha se conmueven ante la afirmación de que los socialistas van a ganar por mayoría absoluta. Entonces comienza la caza de posibles alianzas. Entre el esperpento y las mujeres ligeras de ropa de la filmografía de Mariano Ozores, se esconden críticas con tintes ultraderechistas a los acontecimientos contemporáneos. Este es el caso de ''¡Que vienen los socialistas!'', una comedia ''made in Spain'' rodada en tiempo récord (en aquel mismo año escribió y dirigió tres títulos más), pues su temática era de actualidad: las elecciones generales de 1982 que auguraban la victoria del PSOE. Acostumbrado a los abucheos de la crítica -que lo acusaba de tener ideología afín al régimen franquista- y al aplauso del público, empezó a ver como su declive cinematográfico empezaba. Su fime duró poco en cartelera por la mediocre aceptación que tuvo por parte del público. Eso fue debido a que los valores conservadores que transmitía divergían con la tendencia hacia el progresismo del país.

Es el año 1863, la guerra de Secesión de los Estados Unidos está llegando a su fin. Un grupo de militares sudistas se ha reagrupado en una zona de Texas para pasar la frontera con México. El único paso por donde pueden ir es Chesapeake, defendido por el Séptimo de Caballería de los Nordistas. Sin embargo, los del Sur cuentan con la ayuda del jefe indio Caballo Salvaje. Western europeo, coproducido entre España e Italia, que contó como protagonista con un americano, Edmund Purdom. Éste, tuvo un inicio de carrera muy prometedor, protagonizando títulos como ''Sinuhé el egipcio'' o ''El príncipe estudiante'', pero finalmente no llegó nunca a dar el salto definitivo a la fama. Junto a Purdom encontramos a Eduardo Fajardo y a Mónica Randall, que por aquél entonces todavía se hacía llamar Aurora Julià.

Miguel Cañete es un campesino huérfano que, cuando le llaman a filas, se ve obligado a dejar a su hermano pequeño Pipo en casa de su novia Jacinta. Sin embargo, el niño decide escaparse y aparece en el cuartel de Cuatro Vientos al que ha sido destinado Miguel. Este, desesperado, no tiene más remedio que dejar a su hermano en casa de Julia Palomares, una simpática chica ciega de la cual termina enamorándose. Esta cinta del debutante Pedro L. Ramírez (''Los ladrones somos gente honrada'') es la primera película del niño de 6 años Miguelito Gil que, junto con el popular Pablito Calvo, puso de moda durante una década las cintas protagonizadas por niños. Le acompaña José Luis Ozores, que tiene a su cargo algunas buenas escenas de comedia donde repite constantemente su habitual gracia del tartamudeo. El éxito del producto provocó que en la segunda mitad de los años 50 Ramírez volviera a trabajar en repetidas ocasiones con el productor y guionista Vicente Escrivá y también con el actor José Luis Ozores.

Sabino Gurupa es un pobre contable a quien no le salen nunca las cosas. Su vida es un frenesí de modernidad y consumo alentado por su esposa; pero es él quien debe pagar, a base de pluriempleos, las letras de las compras de su mujer. Última de las tres colaboraciones que el director Pedro Lazaga y el guionista y productor Vicente Escrivá iniciaron en 1970 con ''Vente a Alemania, Pepe'' y ''Vente a ligar al Oeste''. Realizador y guionista volvieron a construir una comedia típicamente española y, como ya habían hecho en las dos anteriores, requirieron los servicios de Alfredo Landa como protagonista. Landa continuaba así interpretando el arquetipo de hombre español que tanto puso de moda y que marcó toda una etapa del cine nacional a la que se denominó landismo.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Patricia, Sol y Virginia son tres mujeres de generaciones y formas de ser muy diferentes que coinciden, por azar, durante un día en una ciudad semidesierta por culpa del calor del verano. Patricia es una adolescente que recorre España en busca de un hombre al que apenas conoce. Sol tiene 27 años y es vendedora de cosméticos a domicilio. Virginia es una mujer madura que tras 20 años de matrimonio abandona su casa en busca de una nueva vida. Después de debutar con ''Todo es mentira'', el guionista y director Álvaro Fernández Armero presentó esta película que explora el mundo de las mujeres a través de tres protagonistas femeninas muy distintas entre ellas que unen sus destinos por casualidad. La historia se desarrolla sólo en 24 horas, el tiempo necesario para que las tres vivan situaciones que van de un extremo a otro. El trío de actrices está formado por Penélope Cruz, antes de su aventura estadounidense; Ana Álvarez, que coincidió con Fernández Armero en ''Dile a Laura que la quiero''; y Beatriz Carvajal, más conocida por sus papeles en series de televisión como ''Compañeros'' o ''Aquí no hay quien viva''.

En una pequeña ciudad española está previsto que una bomba nuclear estalle a las diez de la noche. Todos los vecinos la abandonan, a excepción de trece personas que están reunidas en la iglesia. El prolífico Mariano Ozores (en su época dorada rodaba unas tres o cuatro películas al año) fue un director que se convirtió en uno de los máximos exponentes del llamado 'landismo', esa peculiar comedia española que le dio fama y dinero. Sin embargo, antes hizo sus pinitos dramáticos con su propia productora, La Hispánica. Una de las cintas que surgieron fue ''La hora incógnita'', un extraño thriller sobre el holocausto nuclear, influenciado por el trágico bombardeo con el que Estados Unidos arrasó las poblaciones de Hiroshima y Nagasaki. Y es que un grupo de habitantes de una ciudad de provincias ven la muerte de cerca cuando se dan cuenta de que un proyectil amenaza en destruir la zona. Como fue habitual en gran parte de su filmografía, entre el reparto se pueden ver a sus hermanos Antonio (''El sexólogo'') y José Luis (''Los ladrones somos gente honrada'').

Mario es un buen pianista en decadencia por culpa de su turbio pasado que empieza a trabajar en una sala de fiestas en Palma de Mallorca. Allí iniciará una relación con Olga, la atractiva y malcriada hija de un nuevo rico. Sin embargo, pronto se interpondrá una prima pobre interesada por la música llamada Clara. Segunda cinta de la trilogía de películas ambientadas en diferentes playas españolas y rodadas por Juan Bosch. Al igual que la primera, ''El último verano'' (1961), y la tercera, ''Sol de España'' (1963), la cinta está protagonizada por el eterno galán Arturo Fernández. La trama sirve para poner de manifiesto el despertar turístico del país a principios de la década de los años 60 y su máximo interés radica en ser la primera película española donde aparece una mujer luciendo un escueto bikini, aunque sea la más tarde famosa actriz alemana Elke Sommer y en una breve escena.

La historia de la competencia entre dos autobuses, conducidos por Rafael y por Pedro. El primero sacrificó su tartana y el amor de Rosario por el de Julliana, mujer adinerada, con objeto de comprar un coche. Tiene a su favor que canta maravillosamente. Su rival es Pedro, otro conductor de autobús con el que compite en todos los terrenos. Al final los dos se unen para lanzar a la carretera un magnífico autobús, y Rafael vuelve con su mula y tartana, pero se queda con el amor de Juliana. Primera experiencia cinematográfica del desaparecido cantante Juanito Valderrama en la que compartió cartel con la cantaora y bailaora gitana Gracia del Sacromonte, e incluye coplas como la que da título a la cinta ''Soy el inclusero'', de la que Valderrana es coautor. El director Juan Fortuny fue un hombre atraído desde la infancia por la fotografía y comenzó a trabajar como director de fotografía en cine cuando contaba con 16 años, convirtiéndose en el operador más joven de España.

Raúl Vela, un joven que acaba de salir de la cárcel, recibe una extraña petición de su antiguo jefe, Alfonso Cervere, por cuya culpa fue condenado: le ofrece una importante suma de dinero a cambio de que lo mate. Raúl decide no aceptar siguiendo el consejo de su novia, una cabaretera llamada Clara. Pero, poco después, Cervere aparece ahogado y su socio en la empresa denuncia que han desaparecido cinco millones de pesetas de la caja. El inspector de policía que se encarga del caso empezará a investigar qué se esconde detrás de esta muerte. Película policiaca dirigida por Antonio Santillán a partir de una novela de José María Lliro, que participó en la escritura del guión colaborando con Enrique Josa. El filme está protagonizado por Ismael Merlo, habitual secundario del cine español durante los años 60, la alemana Katia Loritz, Marta Padován y Víctor Valverde, en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Rosana es una linda profesora a quien se le ha escapado la juventud, demasiado atenta a las disciplinas del estudio. De pronto Lorenzo, un cara dura que vive del juego, irrumpe en su vida con la pretensión de adquirir cierto barniz cultural. Lorenzo no ha conocido nunca a una mujer tan diferente del resto de sus conquistas habituales y, como Rosana no ha conocido a ningún galán tan descarado, ambos se enamoran a pesar de sus ideas tan diferentes de la vida. Adaptación a la pantalla grande de una comedia que Pepe Rubio pasearía por los escenarios de toda la geografía nacional durante muchas temporadas. Esta especie de inversión del Pygmalion de Shaw recrea el romance entre una profesora y un caradura que vive del juego y al que no le importa recibir algunas enseñanzas. La realización de Agustín Navarro (''Quince bajo la lona'') se supedita a la química establecida entre la pareja protagonista, Carmen Sevilla y José Rubio.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

Daniel es un artista treintañero, solitario, que lleva casi diez años enganchado a la heroína. Ahora quiere dejarlo y para ello, se impone un estricto decálogo de cosas aparentemente sencillas pero que son difíciles para él; cosas como asearse, ir de compras, cocinar... En su camino se cruza Laura, una chica de 15 años empeñada en ayudarle. Aunque al principio Daniel intenta liberarse de ella, luego se da cuenta que a su lado las cosas son más fáciles. Pero él tiene casi 40 y ella es una niña. Primera película dirigida en solitario por Santi Amodeo, tras haber codirigido junto a Alberto Rodríguez la sorprendente ''El factor Pilgrim''. Se trata de una comedia agridulce que retrata una sociedad hipócrita y mentirosa en la que hay mucha gente que se siente inadaptada, como los dos protagonistas, Nancho Novo (''La ardilla roja'') y la debutante Teresa Hurtado (seleccionada entre más de 500 chicas). ''Astronautas'' abre una nueva brecha dentro del cine español, con una estética parecida al cine alternativo estadounidense. La música es del grupo La Lavadora, del que forma parte el mismo director y que también se encargó de la banda sonora de ''El traje''.

A don Carlos, ilustre empresario, le quedan tres meses de vida debido a una lesión de corazón. A partir de este momento los Bancos le niegan sus créditos y sus más allegados colaboradores inician una codiciosa jugada para apoderarse del mando de todas sus empresas. César, el secretario de don Carlos, enterado de estos propósitos, propone un procedimiento para curarle. Existe un médico alemán que ha experimentado con seres humanos el trasplante de corazón. Y don Carlos se dispone a gastar toda su fortuna con el fin de organizar un quirófano clandestino, donde se realizará la operación quirúrgica mas asombrosa de todos los tiempos. Días más tarde, don Carlos ya repuesto de la operación, descubre que ha sido engañado por César, quien, aprovechándose de su convalecencia, se ha apoderado del ochenta por ciento de las acciones de la empresa. ?Thriller' dirigido por Julio Coll y protagonizado por Arturo Fernández, un tándem que dio al cine negro español algunos de sus mejores títulos, como ''Distrito quinto''. La cinta es uno de los mejores trabajos del realizador catalán que siempre incluía en sus películas un grado de preocupación social poco habitual en el cine de la época.

En un cuartel de regulares de Melilla empiezan a morir soldados en extrañas circunstancias. Las autopsias revelan que las muertes son debidas a una dosis de heroína adulterada. La capitanía, entonces, decide encargar una investigación sobre una posible red de traficantes de drogas que seguirá un curso lleno de dificultades y en la que se verán implicadas multitud de personas, entre ellas, la esposa del capitán y algunos soldados. El director bilbaíno Pedro Olea (''Un hombre llamado Flor de Otoño'') adapta la novela homónima de Fernando Lalana, ''Morirás en Chafarinas'' y la lleva a la gran pantalla sirviéndose de un elenco formado por Jorge Sanz (''¿Por qué lo laman amor cuando quieren decir sexo?''), María Barranco (''La ardilla roja'') y Óscar Ladoire (''Las edades de Lulú'') entre otros. La cinta, un 'thriller' que se desarrolla en un ambiente castrense, está enmarcada en un escenario tan inusual en el cine como es Melilla que permite recrear una atmósfera exótica presente a lo largo de todo el filme. La obra de Olea, consiguió una discreta cifra en taquilla, en la que recaudó poco más de 300.000 euros.

Tres ladrones de poca monta son llamados por otro más astuto, apodado ?el Melancólico', para cometer un robo en una joyería con el fin de apoderarse de un diamante de gran valor. Tras el fracaso del golpe, deciden que la mejor manera de conseguir la joya es entrar en el círculo del propietario. Por eso, ?el Melancólico', con su educación y sus modales, seduce a la hija del joyero y le propone matrimonio. Sin embargo, el día de la boda encuentra su casa invadida por todos los ladrones de la ciudad. Segunda adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Enrique Jardiel Poncela, realizada después de la que dirigió Ignacio F. Iquino en 1942 con Amparo Rivelles. Esta versión, dirigida por Pedro L. Ramírez, dentro de la serie de comedias que rodó en la segunda mitad de los 50 para Aspa Films, se basa en un guión de Vicente Escrivá y Vicente Coello, que introducen una primera parte de tono más documental que no existía en la obra de Jardiel Poncela. El filme está protagonizado por José Luis Ozores, José Isbert, Antonio Garisa, Carlos Miguel Solá y Encarnita Fuentes. Esta última doblada en sus diálogos por otra actriz.

Un grupo de maleantes, influido por los `thrillers´ norteamericanos, decide robar en el Banco de España. Su líder está amenazado por una banda rival, por lo que decide transformar su rostro y convertirse en uno de los actores más conocidos del momento. El éxito de la película americana ''La cuadrilla de los once'', dirigida por Lewis Milestone y protagonizada por Frank Sinatra y Dean Martin, provocó que se intentara hacer una especie de remake-homenaje de producción española. Para ello se contó con Pedro Lazaga, uno de los realizadores más cotizados del momento, y con un grupo de actores de indudable vis cómica. Quizás lo más acertado del guión fue el hecho de que Adolfo Marsillach interpretara el papel de un delincuente que se hace operar la cara para parecerse a... Adolfo Marsillach, lo que demuestra la fama y el reconocimiento que tenía el actor en aquellos momentos.

Urrutia es un hombre tan bueno como gafe. A causa de su mala suerte es despedido del banco donde trabaja. Desesperado, acepta la propuesta de su amigo Manolo para sacar partido a su mala suerte. Urrutia se convierte en un taxista que ofrece un especial servicio a personas que necesiten trasladar su mala racha a competidores, enemigos o afortunados. Pero la vida de Urrutia cambiará al conocer a Julia, alguien casi tan gafe como él. Comedia de Pedro L. Ramírez protagonizada por su actor fetiche, Antonio Garisa, con guión escrito por el también director Vicente Escrivá. José Luis Ozores, María Teresa del Río, Julia Caba Alba, Ramón Elías y José Marco Davo, completan, entre otros, el reparto.

Moisés e Hilario son dos homosexuales que llevan varios años comunicándose mediante los anuncios de la prensa. Los pseudónimos que utilizan son ?Capullito de alhelí' y ?El llanero solitario'. Finalmente, ambos deciden conocerse personalmente y para ello escogen el fatídico día del 23 F. Típica comedia de Mariano Ozores hijo (''Disparate nacional'', ''Yo hice a Roque III''), que por su argumento se asemeja bastante al éxito del cine francés ''Vicios pequeños''. En esta ocasión, la pareja de homosexuales está interpretada por José Luis López Vázquez y Jesús Puente. Completan el reparto clásicos actores de la época como Florinda Chico, Gracita Morales o el hermano del director Antonio Ozores.

Un hombre solitario busca desesperadamente a los asesinos de su mujer para vengar su muerte. Una muestra más del subgénero spaguetti-western en la que se vuelve a narrar la historia de una venganza. De nuevo, una coproducción italo-española en la que la complejidad de los personajes brilla por su ausencia. Fue dirigida por Mario Siciliano en la que era su película de debut, un realizador que acabó estrenando películas eróticas de serie B.

Varios pisos van a ser vendidos. Uno de ellos lo compra una pareja ya madura que quiere casarse; otro, un ejecutivo que necesita un piso con más pretensiones; y otro, la dueña de una casa de citas. Todos ellos confluyen en el mismo edificio. Típica comedia al estilo de Mariano Ozores, que sigue la estela del 'landismo', un corriente cinematográfico español que ya le había reportado éxitos como ''Operación cabaretera'' o ''Cómo está el servicio''. Como ya había ido haciendo desde hacía décadas, confió cuatro de los roles principales a sus intérpretes favoritos: Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Florinda Chico y su hermano Antonio.

Moby es un joven chino que trabaja como ayudante de un detective barcelonés. Un día, recibe el encargo de buscar a una princesa que ha sido secuestrada, y para ello les pide ayuda a sus amigos David y Thomas, vendedores ambulantes de comida china. Sin embargo, pronto se darán cuenta que la supuesta princesa es en realidad una carterista. La segunda colaboración entre Jackie Chan, seguramente el actor más popular de Asia, y sus amigos y ex compañeros de la escuela de ópera de Pekín, Samo Hung y Yuen Biao, rodada después del éxito de ''Los piratas de los mares de China''. Se trata de una coproducción hispanochina, filmada en Barcelona y utilizando a actores españoles como Pepe Sancho, Amparo Moreno y Lola Forner (que repetiría con Chan dos años después en ''La armadura de Dios''). Los aficionados al cine de artes marciales encontrarán en ella momentos inolvidables, como los combates entre Chan y el campeón de kickboxing Benny Urquídez, o las luchas que tuvieron como telón de fondo escenarios tan cañís como el Pueblo Español de Barcelona o el castillo de la Roca del Vallés.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Nena, Rosa y Ludmila son tres hermanas cubanas que llegan a Madrid en busca de una vida mejor que la de La Habana. Su tía María les aloja en su piso a cambio de que ellas trabajen en su peletería. Nena, la más joven de las hermanas, quiere ser actriz. Pese a contar con el apoyo de Rosa y Ludmila, la muchacha deberá hacer frente a las pretensiones de su tía María, que quiere casarla con el hijo homosexual de una amiga. Ella, sin embargo, se enamorará de un gigoló cubano. Comedia, entre romántica y crítica, en la que el director Manuel Gutiérrez Aragón (''Demonios en el jardín'') retrató, a través de múltiples personajes que entrelazan sus historias, la problemática de los inmigrantes cubanos en España. El reparto del filme, la mayoría de origen isleño, está encabezado por Jorge Perugorría, el actor de ''Fresa y chocolate'', que aquí interpreta a un malévolo personaje en un papel escrito a su medida; y Violeta Rodríguez, hija del famoso cantante cubano Silvio Rodríguez, que debuta en el cine con este filme tras haber trabajado en diversos programas de televisión.

Eduardo y Antonina, matrimonio otoñal, están esperando, con la natural emoción, la llegada de su primer nieto. Pero ha habido un error en los análisis clínicos y la embarazada no es Pili, la hija del matrimonio, sino Antonina. Esta inesperada situación influye decisivamente en el carácter del austero Eduardo, que comienza a vivir lo que él llama su segunda juventud, cuando ya se consideraba jubilado para todo. No obstante, el nacimiento de su nuevo hijo coincidirá con la confirmación del embarazo de Pili, por lo que Eduardo y Antonina tendrán un hijo y un nieto de la misma quinta. Clásica comedia española dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada por Paco Martínez Soria (realizador y actor coincidirían en otros títulos, como ''Abuelo Made in Spain'', ''Hay que educar a papá'' o ''El abuelo tiene un plan''). El guion, coescrito por Vicente Coello y Mariano Ozores, está basado en la obra de teatro ''La cigüeña dijo sí'', de Carlos Llopis.

Judas comprende que ha llegado el tiempo del Mesías y decide ser uno de los primeros a seguirle. Pero, cuando conoce al Nazareno, le llegan las dudas. La importancia del catolicismo en España durante el franquismo hizo que en la década de 1950 proliferaran películas de esta temática. De hecho, el primer éxito internacional del cine hispánico fue la religiosa ''Marcelino, pan y vino''. Sin embargo, poco antes de que se estrenara la mencionada obra de Ladislao Vajda, apareció en cartelera este filme bíblico que ahonda en uno de los misterios del cristianismo: la traición de Judas Iscariote a Jesucristo. A esta incógnita se enfrentó el cineasta Rafael Gil (''Eloísa está debajo de un almendro''), quien planteó el drama como un retrato psicológico del apóstol. Para llevar este complejo personaje a la gran pantalla, el cineasta confió en Rafael Rivelles, un actor de teatro que se prodigaba poco por el celuloide y con quien ya había colaborado en ''Don Quijote de la Mancha''. Le secundan nombres como Francisco Rabal o Gérard Tichy. Como curiosidad, este último, quien interpreta a Poncio Pilatos, más tarde se pondría en la piel de José en la superproducción de Hollywood ''Rey de reyes''.

Dos soldados del ejército sureño ignoran que la guerra ha terminado y continúan haciendo vida militar en el cuartel. Incluso pretenden combatir en una revuelta mexicana que en realidad no existe. Se trata de una farsa de los spaghetti-westerns, género que proliferó en el cine italiano durante los años 70. Como muchas de estas películas, fue rodado en España, concretamente en Hoyo de Manzanares, Madrid. Al ser una coproducción hispano-italiana, el reparto lo encabezan dos prolíficos actores italianos, Lando Buzzanca y Raimondo Vianello, secundados por la catalana Mónica Randall, actriz que se movía bien en el género de la comedia.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

La Habana, años treinta. Andrés, un joven a la busca de una oportunidad, trabaja para el contrabandista Simón. En una de las operaciones, Andrés es testigo de sus malas artes. Marie es una joven alocada, que se mueve siguiendo los instintos más primarios, y que ha decidido que su vida debe estar marcada por la sinceridad. Andrés está enamorado de ella y planea llevársela a París para comenzar una nueva vida juntos. Filme dirigido por el cántabro Manuel Gutiérrez Aragón (''Habla, mudita'', ''Cosas que dejé en La Habana'') que se aleja del estereotipado drama romántico en el que los malos tienen que serlo y parecerlo. El cineasta, que mantiene una relación muy personal con la isla de Cuba debido a que es hijo y nieto de cubanos, cumplió su sueño de rodar en La Habana con un elenco de intérpretes cubanos de primera fila. Jorge Perugorría (''Fresa y chocolate'') da vida a al marino Simón, encargado de transportar a inmigrantes clandestinamente y proporcionar jovencitas una madame interpretada por Broselinda Hernández (''Siempre Habana''). La pareja de enamorados la forman la cubana Ana de Armas (''El internado''), que hacía su debut en el cine, y el español Álex González (''Cuenta atrás'').

Durante los difíciles años de la Gran Depresión, Sonny conoce a Charly, un campeón de lucha libre, al que apodan El Misterioso. Ambos se asocian y son contratados como matones por Angelo, un importante gánster. Parodia del cine americano clásico de gánsteres orquestada por el italiano E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni), que poco antes había obtenido un gran éxito haciendo más o menos lo mismo con el género del wéstern en ''Le llamaban Trinidad''. El cineasta volvió a contar para la ocasión con uno de sus actores favoritos, Bud Spencer, pero sustituyó a su habitual compañero, Terence Hill, por Giulianno Gemma.

El oscuro escritor falangista, Luis Forest, recibe la visita de su sobrina, Mariana, una joven alegre y desinhibida por la que rápidamente se siente atraído. Pero tras mantener relaciones sexuales con ella, descubrirá que, en realidad, Mariana no es su sobrina, sino su hija, lo que le llevará a cometer un intento de suicidio. La película es una coproducción entre España y Venezuela, país donde el director Vicente Aranda estuvo exiliado durante la posguerra. Aranda hace una adaptación libre de la obra homónima de Juan Marsé, basándose más en la relación entre los dos personajes que en su contenido político. Ésta no sería la única vez que el cineasta adaptaría una obra de Marsé. Volvería a hacerlo en ''Si te dicen que caí'' y en ''El amante bilingüe''. Por otro lado, la película supuso la consagración como actriz de una joven Victoria Abril, convertida luego en uno de los nombres más importantes del cine español y que en esta ocasión trabajó al lado del actor y director chileno Lautaro Murúa, quien llegó a España huyendo de la dictadura de Pinochet.

En vísperas de la Primera Guerra Mundial la familia Ordieres queda destrozada por un trágico accidente: a causa del desprendimiento de una mina, el padre y el hijo mayor quedan sepultados. El resto de hermanos son despedidos al reclamar las indemnizaciones correspondientes, movidos a partes iguales por la codicia y la necesidad. Con el dinero obtenido adquieren una mina que resulta rentable en tiempos de guerra, pero que da carbón de baja calidad. Para poder seguir explotando el yacimiento deben usar la dinamita, aun a costa de sus vidas. Drama que narra las visicitudes y penurias de una familia de mineros de principios del siglo XX. Julio Coll fue el encargado de llevar esta historia que toma prestados referentes del cine americano como ''Gigante''. Arturo Fernández es el protagonista principal de esta historia con aires folletinescos.

Dado que Ana de Austria, reina de Francia, es un poco irresponsable, Los Tres Mosqueteros tienen que ir a Londres a recuperar su liguero de pedrería, que se lo regaló al Duque de Buckingham.

Una mañana, la policía descubre el cuerpo empalado en las orillas de un hermoso lago cerca de Bogotá. El periodista Víctor Silampa y su compañero, Emir Estupiñán, se ponen manos a la obra para encontrar al responsable del asesinato. Con la ayuda de una joven prostituta llamada Quica, el dúo se adentrará en una compleja trama de especulación inmobiliaria. El realizador colombiano Sergio Cabrera (''La estrategia del caracol'') es el responsable esta cinta, adaptación a la gran pantalla de la novela homónima del también colombiano Santiago Gamboa. Precisamente, el país de origen de estos dos artistas es muy relevante, ya que el objetivo de ambos con sus respectivas obras consistía en denunciar la corrupción en Colombia, que es 'la más grande amenaza para la democracia' según Cabrera. Daniel Giménez Cacho (''La mala educación'') protagoniza la cinta, una coproducción hispano-colombiana.

Don Arturo es un hombre muy tacaño que ha amasado una pequeña fortuna. Cuando es ingresado en el hospital por un infarto, sus hijos se enteran de que pueden heredar más de lo que esperaban y todos intentarán que esto se produzca pronto. A finales de 1960, con la popularización de la televisión, en España el cine se inundó de comedias hilarantes como la que nos ocupa. En esta ocasión, fue Ramon Fernández (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Los novios de mi mujer''), uno de los habituales de la llamada nueva comedia española, el que planteó la alocada trama de unos hijos con pocos principios morales que ven en la muerte del padre la solución a todos sus problemas económicos. Protagonizan Isabel Garcés (''Las Leandras''), encasillada en el papel de abuela dulce y despistada; Andrés Pajares (''Makinavaja, el último choriso''), un referente del cine cómico español; y un Manolo Gomez Bur (''Las chicas de la Cruz Roja'') en un papel más protagónico que de costumbre. Secunda Marisol Ayuse, una actriz a la que las generaciones más jóvenes la recordarán por su papel de Eugenia en ''Aída''.

Un periodista incrédulo y realista debe investigar en los archivos del periódico para dar a los titulares de sus artículos una mayor fuerza y dramatismo. Así descubre que las noticias siempre se han titulado igual porque los acontecimientos siempre han sido los mismos. Una voz le lleva la contraria: se trata de un caballero de una fotografía de los años 20 que ha tomado vida. Entre ambos empieza una discusión en la que cada uno defiende su época de todos los tópicos y en la que muestran sus distintas costumbres: las calles de Madrid, las modas, las playas, los toros y el fútbol. Finalmente, ni el caballero ni el periodista llegan a un acuerdo pues cada época tuvo su lado bueno y su lado malo. Una de las primeras películas dirigidas por Mariano Ozores que protagonizan sus hermanos Antonio y José Luis, este en el último papel de su carrera. Esta extraña comedia cuenta con un destacado reparto compuesto por intérpretes de la talla de Concha Velasco, Francisco Rabal, Elisa Montes, José Luis López Vázquez, Manolo Gómez Bur, Alfredo Landa, Alfonso del Real, Gracita Morales, Tony Leblanc, Rafaela Aparicio, José Bódalo, Manuel Alexandre, Juan Luis Galiardo y Manuel Zarzo.

Desde niño, Peter está obsesionado con vengar la muerte de su padre a manos de un cazarrecompensas. Ya de adulto, el duelo entre el joven y el cazarrecompensas es inevitable. Película española de los años 70, enmarcada dentro del subgénero del spaghetti western. La cinta está protagonizada por el famoso actor Peter Lee Lawrence, conocido por interpretar diversos largometrajes de este género en las décadas de los años 60 y 70 como ''Winchester, uno entre mil'', ''El sabor del odio'' o ''Uno a uno sin piedad'', entre otros. Todos ellos grandes éxitos en las taquillas españolas e italianas. ''Manos torpes'' está dirigida por el director madrileño Rafael Romero Marchent (''Curro Jiménez'') junto a su hermano, Joaquín Luis Romero Marchent (''Juzgado permanente'') como guionista. Alberto de Mendoza (''El jefe''), Pilar Velázquez (''Juego sucio en Panamá''), Aldo Sambrell (''La muerte tenía un precio'') y Luis Induni (''La rebelión de las sabinas'') completan el reparto.

Castilviejo, un pequeño pueblo de la Meseta castellana castigado por grandes sequías, recibe la visita de una empresa americana que quiere sondear el terreno porque cree que hay petróleo. Pero los vecinos de Castilviejo prefieren buscarlo ellos mismos, con el único inconveniente de que no les gusta demasiado trabajar y prefieren confraternizar con los americanos: prueban la Coca-cola, juegan a béisbol y comen chicle. Sin embargo, acabarán encontrando un bien mucho más necesario para el pueblo que el petróleo: agua. Comedia costumbrista que plantea una temática similar a ''Bienvenido Mr. Marshall'' de Luis García Berlanga, pues presenta un pequeño pueblo español trastornado por la visita de los americanos. Sin embargo, desde el punto de vista ideológico, ambas películas son opuestas, siendo más conservadora y menos crítica la primera que, incluso encierra una alabanza central a los pantanos construidos por Franco. Protagonizada por populares actores españoles como Manolo Morán o José Luis Ozores, ''¡Aquí hay petróleo!'' está dirigida por Rafael J. Salvia, que también participa en la escritura del guión junto a Pedro Chamorro y Pedro Masó, jefe de producción de la película.

Mario ya está harto de su tiránica mujer y de las peleas constantes que tiene con ella. La única solución que se le ocurre es suministrarle un fuerte somnífero que la suma en un profundo sueño. Entonces, Mario se dedica a disfrutar de las otras mujeres de su alrededor, aunque ellas acaban convirtiéndose en una pesadilla. Rodada con pocos medios, esta comedia negra se convierte en una sátira tan feroz que su humor raya la tragedia. Su director, Francisco Regueiro, no tiene piedad con el personaje de Mario (interpretado por Jose Luis López Vázquez) y llega a unos extremos de crueldad que se acercan a los de la revista ''La Codorniz'', donde Regueiro trabajó publicando chistes. La película, que se enmarca en un periodo en el cual Regueiro también estrenó ''Me enveneno de azules'' o ''Las bodas de Blanca'', fue definida por el director como una de sus cintas ''más frescas, más locas, más brillantes''.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Una compañía petrolífera quiere explotar una región del interior de Colombia. La guerrilla impide los trabajos y se enfrenta a una pequeña guarnición en un pueblo de la zona. La selección de fútbol se juega en esas fechas su participación en los mundiales de EEUU. Se pacta una tregua entre los contendientes para ver con tranquilidad los partidos. El cura del pueblo facilita el acercamiento entre soldados y guerrilleros, y todos juntos terminan viendo Argentina-Colombia con el triunfo de los colores nacionales. Co-producción que se engloba bajo el lema de ''La vida es bella'' de Benigni ''Ante el horror, humor''. La comedia está dirigida por Sergio Cabrera, un realizador que se ha desenvuelto tanto en la pequeña pantalla (''Cuéntame'') como en el celuloide (''La estrategia del caracol), e interpretada por un elenco colombiano y español, donde destaca la presencia de Emma Suárez (''El perro del hortelano''). La película estuvo nominada a un Goya a la mejor película extranjera de habla hispana.

Don Juan Alcántara, que de boticario de pueblo se convirtió en financiero, está arruinado. No se atreve a confesárselo a la familia, ya que la opinión unánime de cuantos le conocen es que es un calzonazos. Su falta de carácter es remediada por su médico, que le facilita la receta para que todos le obedezcan: fingir que padece crisis de locura y que si se le lleva la contraria puede llegar al homicidio. El cómico Paco Martínez Soria fue catapultado a la fama cuando, en 1965 y dirigido por Pedro Lazaga, interpretó con éxito el papel protagonista en ''La ciudad no es para mí''. Desde ese momento, el personaje de cateto entrañable lo acompañaría hasta su muerte en los años 80. ''El calzonazos'' vuelve a incidir en este individuo, siendo en esta ocasión un hombre de avanzada edad, despistado y agobiado por las circunstancias. Lazaga se apoya, además, en la dilatada experiencia como director de Mariano Ozores, que ya había triunfado en comedias con Lina Morgan o Alfredo Landa. El resultado fue otro producto industrial, calcado a tantos otros, y tremendamente exitoso en el momento de su estreno. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a las salas.

Alicia sueña con abrir una boutique propia y, para ello, se ve obligada a ejercer el oficio más antiguo del mundo. Lorenzo, novio de la infancia, desconoce su nueva vida y le hará una visita.

Julián, un fanático del fútbol, es también un mujeriego empedernido. Después de que el presidente de su club se entere de que se beneficiaba a su mujer, debe escapar de Roma. Entonces, se integrará en un equipo de fútbol femenino haciéndose pasar por una famosa deportista argentina. Esta suplantación de personalidad originará un sinfín de enredos. Película pseudopornográfica producida durante los últimos coletazos de la dictadura franquista. Con ella, el director Ignacio F. Iquino ya empezaba a perfilar su futura producción erótica, que marcó gran parte de su filmografía más tardía. Como protagonista del filme encontramos al cómico Cassen que aquí aparece travestido durante casi toda la cinta.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Cuatro mujeres residentes en la periferia de Madrid y con serios problemas económicos deciden robar un banco. Lola, una chica de la limpieza; Maite, una ricachona venida a menos; Silvia, una peluquera embarazada a quien su amante ha abandonado y Pecholata, una delincuente sin futuro, unen fuerzas para formar el grupo de atracadoras más inverosímil de la historia del robo en España. Tres nombres estelares encabezan el reparto de esta comedia, con la que la realizadora asturiana Eva Lesmes, responsable de las series de televisión ''A las 11 en casa'' y ''La casa de los líos'', regresa al cine tras su anterior film ''Pon un hombre en tu vida''. Carmen Maura, Adriana Ozores (''Cuando vuelvas a mi lado'', ''Manolito Gafotas'') y Maribel Verdú unen sus talentos en esta película que da una nueva vuelta de tuerca a la clásica comedia coral española, con homenaje implícito a la inolvidable ''Atraco a las tres'', de José María Forqué. Completan el reparto Malena Alterio (''Aquí no hay quien viva'') Juan Gea (''Las cosas del querer'', ''El perro del hortelano'') y Diana Palazón (''Gente Pez'').

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Un policía con unos valores y principios muy firmes, a raíz de la muerte de su padre en acto de servicio, ve como se tambalea su mundo cuando conoce a Elsa. Juntos mantendrán una apasionada relación que le absorberá por completo. La película, bajo la dirección de Julio Buchs (''Una señora llamada Andrés''), es una muestra del cine de género policíaco característico en los años 50 y 60 en España. Si bien es cierto que otro tipo de contenidos era censurado por el franquismo. En estas producciones de escaso presupuesto, y bajo la influencia del cine negro estadounidense, la ciudad era presentada como el lugar de acción donde se llevaba a cabo la trama. En el reparto de ''El salario del crimen'' destaca la interpretación del galán del cine español de la época, Arturo Fernández (''La casa de los líos''), quién lleva el peso durante toda la película. A su lado, Manuel Alexandre (''Los ladrones van a la oficina'') dota a la cinta de ese punto de humor necesario. También es digna de mención la banda sonora de José Solá, uno de los compositores más prolíficos en el cine español de la época, que hasta el momento, solo utilizaba música diegética.

En 1967, Tony es un joven de 19 años que parte con la orquesta de su padre desde el puerto de Valencia con un contrato para actuar en un Hotel de Beirut. Tony se ha unido al grupo con la oculta esperanza de conocer a su padre. Aunque al joven le gusta la música pop, se ve obligado a tocar mambos y boleros. En una escala en Alejandría, se enamora de María, líder de una banda de chicas que tocan pop. Manuel Iborra dirigió esta road movie musical basada en la vida del músico Santi Arisa, autor de la banda sonora de la película. El guión fue escrito por el propio realizador junto al guionista y también director, Joaquín Oristrell, combinando la comedia y el drama para relatar los altibajos de la vida de una banda de músicos itinerantes y de una experiencia que para el joven protagonista se convertirá en un viaje iniciático. La película, rodada en distintas ciudades de Marruecos, consiguió el Goya al mejor sonido.

Fin de emisión.

La bailaora Lola Flores conoce una noche al gran compositor mexicano Agustín Lara, quien le propone actuar sobre los escenarios de México. Lola decidirá emprender el viaje junto a Lara y, una vez allí, se enamorará del cantante Luis Aguilar y comenzará a salir con él. Lo que la flamenca no sabe es que el pobre Agustín Lara bebe los vientos por ella. Temperamental, creativa y artista. La inolvidable Lola flores se ganó en vida el título de 'la Faraona' y dejó su huella en el mundo a través de sus canciones y sus películas. Natural de Jerez de la Frontera, la desaparecida cantante y actriz Lola Flores creció entre tablaos flamencos y supo ganarse el reconocimiento nacional como bailaora y coplera. En España se convirtió en toda una figura, pero su arte genuino también cruzó el charco, llevándola hasta América Latina. En una época en la que la colaboración entre España y México estaba en alza, René Cardona quiso explotar el éxito del que gozaba por entonces Lola Flores y se puso manos a la obra con ''Lola Torbellino'', una comedia con tono de vodevil coproducida entre ambos países. Otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, acompaña a Lola en el filme.

Paul, un traficante de armas, traiciona a sus compañeros Smith y Castro. Este último resulta muerto al intentar escapar. 15 años después, la viuda de Castro encuentra a Smith, que toca en una pequeña orquesta de jazz. Al verla, interpreta el viejo blues que para ella y Castro era el símbolo de su amor. En 1962 se estrenó un auténtico taquillazo mundial: ''Agente 007 contra el Doctor No'', la primera de las muchas aventuras del intrépido James Bond. El gran éxito provocó la aparición de un gran número de intrépidos espías realizados a imagen y semejanza del personaje creado por Ian Fleming. Uno de ellos fue el agente 069, un rol salido de la imaginación de Jesús Franco, un director considerado de culto y que siempre se ha caracterizado por realizar películas de bajo presupuesto. El cineasta, que después se especializaría en el terror y el cine de explotación, había estrenado en 1962 su primer gran éxito de crítica: ''Gritos en la noche''. Sin embargo, esta pasó más desapercibida por la prensa especializada.

Bill Pistolas de Oro acude a socorrer a un pequeño pueblo que vive atemorizado por dos bandas enemigas de ladrones. El propio alcalde del pueblo le ha pedido ayuda y él promete hacer todo lo que pueda para acabar con los constantes asaltos que allí se viven. Película del oeste que sigue el esquema de las típicas comedias españolas tras el periodo franquista. Mariano Ozores hijo dirige este filme tras encargarse de más de 100 producciones a lo largo de su carrera, especialmente de clásicos del llamado Destape español como ''¡Cómo está el servicio!''o ''Los pecados de una chica casi decente''. Entre el reparto, por otro lado, destacan grandes representantes de este movimiento cinematográfico como el cómico Fernando Esteso (con el papel protagonista en esta ocasión), gran humorista español en la década de los 70 que, junto a Andrés Pajares, formó la pareja estrella del cine del Destape. ''Al este del oeste'' ha recibido grandes críticas por su humor y la parodia que supone de los clásicos wésterns estadounidenses llevados, en esta ocasión, al terreno del clásico cine español posfranquista.

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

Juan de Dios es un gitano cabal, un hombre de bien, humilde pero honrado. Pasa la vida felizmente en una chabolita pobre, pero coqueta, de un barrio marginal de Madrid. Pero su vida sufrirá un tremendo sobresalto cuando un familiar sea secuestrado por un grupo terrorista. Una comedia coyuntural producida para rentabilizar el éxito televisivo del célebre dúo Cruz y Raya. La cinta supone el debut en la dirección de Juan Antonio Muñoz, uno de los componentes de la pareja cómica. Con el mero objetivo que el entretenimiento, el filme propone una parodia del mundo calé cargada de múltiples situaciones absurdas y tópicos. Curioso es ver la cantidad innumerable de rostros populares que pasan por la cinta, como el mismo director, el cómico Arévalo (quien se popularizó en la década de 1980 gracias a ''Un, dos, tres... responda otra vez''), un Santiago Urrialde que todavía arrastraba la fama conseguida en ''Esta noche cruzamos el Mississippi'', Marta Valverde (''El sexólogo'') o el grupo rumbero Los Chunguitos. A pesar de ello, su repercusión comercial fue menor de la deseada. No obstante, tuvo una secuela en 2007: ''El ekipo Ja''.

Don Rodolfo es un empresario libidinoso que pretende cobrarse en carne los favores que le ha hecho su secretaria Octavia, de origen mexicano. Por ello, la invita a un complejo vacacional, donde también llega una pareja dispuesta a cometer un robo de joyas. Comedia española típica del momento que lleva el sello inconfundible del director, actor y guionista Mariano Ozores. De hecho, esta película pertenece a una de las etapas más provechosas del realizador en las que se acercaba a la realidad social de la clase media y popular. ''Operación secretaria'' dio inicio a una especie de trilogía que completaron posteriormente las cintas ''Operación cabaretera'' y ''Operación Mata-Hari''. Todas ellas estuvieron interpretadas por una de las parejas cómicas más fructíferas del cine español: Gracita Morales (''Atraco a las tres'') y José Luis López Vázquez (''Mi querida señorita'').

Reportaje que rinde homenaje a una intérprete clave del cine español: Gracita Morales. José Corbacho presenta este reportaje donde se repasa la trayectoria de esta artista de nuestro cine.

Un viejo cazador de recompensas, cuyos ayudantes han sido eliminados por sus enemigos, aprovechará un eclipse de sol para enfrentarse él solo a la banda del sanguinario Carranza. Uno de tantos spaguetti-western realizados durante los 60 y los 70 y co-producido entre España e Italia. ''Réquiem para el gringo'' sigue los parámetros de este subgénero, es decir: violencia, personajes arquetípicos y paisajes áridos. Por si esto fuera poco, el inefable Fernando Sancho vuelve a encarnar al malo malísimo mexicano de turno. Como anécdota, la presencia en un pequeño papel de una joven Marisa Paredes de tan sólo 22 años.

Un joven sueña con conocer a su actriz de cine favorita. Para ello se presenta a un casting, pero se pone nervioso ante la presencia de la estrella y el resultado es desastroso.

Una pobre infeliz gana un concurso femenino cuyo premio es pasar 24 horas junto a un galán de cine. Comedia protagonizada por Lina Morgan y el galán Juan Luis Galiardo. Su director, Rafael Romero Marchent era uno de los mejor pagados de aquella época, muy popular por su incursión en los spaghetti-westerns.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

A sus 42 años, Lorenzo se ha quedado en el paro. Un día encuentra en el periódico un anuncio para trabajar como acompañante de un anciano poeta homosexual llamado Tadeo. Así, Lorenzo y Tadeo empiezan su particular relación profesional y personal y también una serie de aventuras y desventuras que vivirán juntos. Comedia amarga basada en la novela de Miguel Delibes ''Diario de un jubilado'', que fue adaptada por el prestigioso guionista Rafael Azcona y dirigida por Francesc Betriu (''Sinatra''), para el productor Andrés Vicente Gómez. La ?pareja perfecta' en cuestión está formada por Antonio Resines y José Sazatornil; ambos llevan a cabo unas muy buenas interpretaciones. De hecho, el trabajo de estos dos actores fue lo más destacado por parte de la crítica, ya que en general, la película no consiguió ganarse su favor.

Con motivo de celebrarse en La Molina un concurso internacional, llegan a Barcelona corredores de diversos países. Todos ellos traban amistad, especialmente Nuria con Ramón. Al conocerse en un yate, Nuria cree que Ramón es el dueño y este sigue la farsa, acompañando a la chica en un recorrido por la ciudad. Típica comedia española de la década de 1960, que empieza a mostrar un cierto cambio con las producciones anteriores, tanto en cuanto a planteamiento como en cuanto a personajes. Esta historia de un pobre desgraciado, que se hace pasar por rico para seguir a la mujer de la que se ha enamorado, fue dirigida por el valenciano Ricardo Blasco. Pero realmente el alma mater del filme es el veterano Pedro Masó, que en esta ocasión se encargó de la escritura del guión. Como protagonistas, Concha Velasco y Tony Leblanc, dos estrellas del momento.