Film biograficzny "Dobre chęci" przedstawia historię rodziców Ingmara Bergmana, do którego scenariusz napisał sam szwedzki reżyser, korzystając przy tym z dzienników swojej matki. Opowieść rozpoczyna się na początku XX wieku, gdy ubogi student teologii Henrik (Samuel Froler) zakochuje się w pannie z zamożnego domu Annie (Pernilla August). Mimo zupełnie różnych charakterów i sprzeciwu rodziców, para postanawia się pobrać. Niebawem Henrik zostaje duchownym i obejmuje parafię na północy Szwecji. Miejsce, w którym panują trudne warunki życia i nie ma styczności z kulturą, nie do końca odpowiada Annie. Zaczyna jej doskwierać samotność i coraz częściej kłóci się ona z mężem. W końcu postanawia opuścić go i wrócić w rodzinne strony. Po raz pierwszy w historii mąż i żona zdobyli nagrody w oddzielnych kategoriach na Festiwalu Filmowym w Cannes za ten sam obraz - "Dobre chęci". Bille August otrzymał Złotą Palmę za najlepszy film, a jego żona Pernilla August wyróżnienie dla najlepszej aktorki.

"Czekając na Joe" to brytyjski film dokumentalny z 2003 roku. Jego reżyser, ceniony dokumentalista Kevin Macdonald, sięgnął po scenariusz Joego Simpsona oparty na książce "Dotknięcie pustki". Obraz przybliża historię, która wydarzyła się naprawdę. Uhonorowano go wieloma wyróżnieniami, w tym nagrodą Aleksandra Kordy (BAFTA) dla najlepszego filmu pochodzącego z Wysp Brytyjskich. Obraz "Czekając na Joe" przywołuje wydarzenia z połowy lat 80. ubiegłego wieku. Wtedy to młodzi alpiniści, wśród których jest tytułowy Joe Simpson (Brendan Mackey), a także Simon Yates (Nicholas Aaron), postanawiają zdobyć szczyt Siula Grande w Andach. Obaj wspinacze są doskonale przygotowani do tej wyprawy. Nie bez powodu obierają sobie za cel wejście od strony zachodniej - wiedzą bowiem, że nikt tego wcześniej nie dokonał. Wyprawa, w której uczestniczą Joe i Simon, przebiega zgodnie z harmonogramem. Niestety po trzech dniach zdarza się wypadek. Joe łamie nogę. W trudnych i niesprzyjających warunkach wspinacze są zdani wyłącznie na siebie. Stają przed bardzo trudnym wyborem, czy kontynuować wyprawę, czy też wracać w dolinę. Bohaterowie filmu "Czekając na Joe" czują, że każdy nieprzemyślany krok może zakończyć się dla nich tragicznie.

Ameryka, rok 1982. Do małego miasteczka w stanie Virginia wraz z rodziną przeprowadza się wrażliwa Aurelie (Kira McLean). Nastolatka marzy o modnej fryzurze w stylu Farrah Fawcett. Ma nadzieję, że nowy wygląd pomoże jej nabrać pewności siebie i łatwiej odnaleźć w szkolnej rzeczywistości. Jednak w skutek braku umiejętności fryzjerki dochodzi do katastrofy. Sąsiad Aurelie, Jim (Rainn Wilson), ma kompleks na punkcie swojej łysiny. Nosi treskę, by ukryć braki włosów, zwłaszcza przed Jeanne (Patricia Arquette), która bardzo mu się podoba. Jednak wszystko może się wkrótce wydać. By otrzymać stypendium, Jim musi wziąć udział w zajęciach pływania.

Dramat społeczny "Mały Liam" to moralna opowieść o ksenofobii, uprzedzeniach religijnych, przemocy i ubóstwie, a także ich wpływie na dwójkę dzieci z Liverpoolu w czasie Wielkiego Kryzysu. Lata 30. XX wieku. Kiedy stocznia zostaje zamknięta, ojciec (Ian Hart) Liama (Anthony Borrows) i Teresy (Megan Burns) traci pracę. Siedmioletni chłopiec właśnie przystępuje do pierwszej komunii świętej, a w kościele jest indoktrynowany. Z kolei 13-letnia Teresa pracuje jako pokojówka w żydowskiej rodzinie, która jest właścicielem zamkniętej stoczni. Pani domu ma romans, o którym dowiaduje się młoda bohaterka filmu "Mały Liam". Tymczasem jej ojciec przyłącza się do partii faszystowskiej, która obwinia tanią irlandzką siłę roboczą i żydowskich właścicieli za wszelkie nieszczęścia. Tragiczne skutki tego kroku nie dają długo na siebie czekać. Debiutująca na ekranie w obrazie "Mały Liam", Megan Burns, otrzymała nagrodę na Festiwalu w Wenecji. Nie kontynuowała jednak swojej aktorskiej kariery. Wystąpiła jeszcze w jednym filmie i pojawiła się gościnnie w serialu "The Slammer".

Film biograficzny "Dobre chęci" przedstawia historię rodziców Ingmara Bergmana, do którego scenariusz napisał sam szwedzki reżyser, korzystając przy tym z dzienników swojej matki. Opowieść rozpoczyna się na początku XX wieku, gdy ubogi student teologii Henrik (Samuel Froler) zakochuje się w pannie z zamożnego domu Annie (Pernilla August). Mimo zupełnie różnych charakterów i sprzeciwu rodziców, para postanawia się pobrać. Niebawem Henrik zostaje duchownym i obejmuje parafię na północy Szwecji. Miejsce, w którym panują trudne warunki życia i nie ma styczności z kulturą, nie do końca odpowiada Annie. Zaczyna jej doskwierać samotność i coraz częściej kłóci się ona z mężem. W końcu postanawia opuścić go i wrócić w rodzinne strony. Po raz pierwszy w historii mąż i żona zdobyli nagrody w oddzielnych kategoriach na Festiwalu Filmowym w Cannes za ten sam obraz - "Dobre chęci". Bille August otrzymał Złotą Palmę za najlepszy film, a jego żona Pernilla August wyróżnienie dla najlepszej aktorki.

"Czekając na Joe" to brytyjski film dokumentalny z 2003 roku. Jego reżyser, ceniony dokumentalista Kevin Macdonald, sięgnął po scenariusz Joego Simpsona oparty na książce "Dotknięcie pustki". Obraz przybliża historię, która wydarzyła się naprawdę. Uhonorowano go wieloma wyróżnieniami, w tym nagrodą Aleksandra Kordy (BAFTA) dla najlepszego filmu pochodzącego z Wysp Brytyjskich. Obraz "Czekając na Joe" przywołuje wydarzenia z połowy lat 80. ubiegłego wieku. Wtedy to młodzi alpiniści, wśród których jest tytułowy Joe Simpson (Brendan Mackey), a także Simon Yates (Nicholas Aaron), postanawiają zdobyć szczyt Siula Grande w Andach. Obaj wspinacze są doskonale przygotowani do tej wyprawy. Nie bez powodu obierają sobie za cel wejście od strony zachodniej - wiedzą bowiem, że nikt tego wcześniej nie dokonał. Wyprawa, w której uczestniczą Joe i Simon, przebiega zgodnie z harmonogramem. Niestety po trzech dniach zdarza się wypadek. Joe łamie nogę. W trudnych i niesprzyjających warunkach wspinacze są zdani wyłącznie na siebie. Stają przed bardzo trudnym wyborem, czy kontynuować wyprawę, czy też wracać w dolinę. Bohaterowie filmu "Czekając na Joe" czują, że każdy nieprzemyślany krok może zakończyć się dla nich tragicznie.

Ameryka, rok 1982. Do małego miasteczka w stanie Virginia wraz z rodziną przeprowadza się wrażliwa Aurelie (Kira McLean). Nastolatka marzy o modnej fryzurze w stylu Farrah Fawcett. Ma nadzieję, że nowy wygląd pomoże jej nabrać pewności siebie i łatwiej odnaleźć w szkolnej rzeczywistości. Jednak w skutek braku umiejętności fryzjerki dochodzi do katastrofy. Sąsiad Aurelie, Jim (Rainn Wilson), ma kompleks na punkcie swojej łysiny. Nosi treskę, by ukryć braki włosów, zwłaszcza przed Jeanne (Patricia Arquette), która bardzo mu się podoba. Jednak wszystko może się wkrótce wydać. By otrzymać stypendium, Jim musi wziąć udział w zajęciach pływania.

Dramat społeczny "Mały Liam" to moralna opowieść o ksenofobii, uprzedzeniach religijnych, przemocy i ubóstwie, a także ich wpływie na dwójkę dzieci z Liverpoolu w czasie Wielkiego Kryzysu. Lata 30. XX wieku. Kiedy stocznia zostaje zamknięta, ojciec (Ian Hart) Liama (Anthony Borrows) i Teresy (Megan Burns) traci pracę. Siedmioletni chłopiec właśnie przystępuje do pierwszej komunii świętej, a w kościele jest indoktrynowany. Z kolei 13-letnia Teresa pracuje jako pokojówka w żydowskiej rodzinie, która jest właścicielem zamkniętej stoczni. Pani domu ma romans, o którym dowiaduje się młoda bohaterka filmu "Mały Liam". Tymczasem jej ojciec przyłącza się do partii faszystowskiej, która obwinia tanią irlandzką siłę roboczą i żydowskich właścicieli za wszelkie nieszczęścia. Tragiczne skutki tego kroku nie dają długo na siebie czekać. Debiutująca na ekranie w obrazie "Mały Liam", Megan Burns, otrzymała nagrodę na Festiwalu w Wenecji. Nie kontynuowała jednak swojej aktorskiej kariery. Wystąpiła jeszcze w jednym filmie i pojawiła się gościnnie w serialu "The Slammer".

Komediodramat "Venus" opowiada o dwójce aktorów w podeszłym wieku - Maurisie (Peter O'Toole) i Ianie (Leslie Phillips), którzy mają drobne sukcesy na kontach, ale teraz zmagają się z trudami starości. Zwłaszcza Ian boi się śmierci, więc postanawia zgodzić się, by jego bratanica Jessie (Jodie Whittaker) wprowadziła się do niego i nim zaopiekowała. Dziewczyna z prowincji uprzykrza jednak życie swojemu wujowi, który jest grubiański i dużo pije. Z kolei Maurice jest nią zauroczony i staje się jej przewodnikiem po kulturalnych zabytkach Londynu. W końcu uświadamia sobie, że zakochał się w dużo młodszej od siebie kobiecie. Za swoją kreację w filmie "Venus" Peter O'Toole był nominowany do Oscara oraz Złotego Globu. Z kolei dla partnerującej na ekranie Jodie Whittaker był to pierwszy występ w karierze. Aktorka znana jest m.in z serialu "Doktor Who".

Komedia obyczajowa "Shiva Baby" to dzieło reżyserki i scenarzystki Emmy Seligman, która w swoim filmie przedstawia m.in. osoby biseksualne czy pochodzenia żydowskiego w sposób wyważony i wiarygodny. Pełnometrażowy obraz powstał na podstawie krótkometrażowej produkcji Seligman z 2018 roku o tym samym tytule. Wydarzenia z filmu "Shiva Baby" rozgrywają się prawie całkowicie w czasie rzeczywistym i w jednym miejscu. Akcja filmu "Shiva Baby" koncentruje się wokół młodej Danielle (Rachel Sennott), ubogiej studentki, która bez ogródek mówi to, co myśli. Kobieta uwikłana jest w niezobowiązującą relację z Maksem (Danny Deferrari). Młodą dziewczynę i zamożnego mężczyznę łączy jedynie seks, a dzieli dosłownie wszystko. To odpowiada kobiecie, która głównie liczy na wsparcie finansowe ze strony kochanka. Po kolejnym intymnym rendez-vous para spotyka się w zupełnie innych okolicznościach - na żydowskiej shivie. W trakcie trwania uroczystości Danielle znajduje się w centrum zainteresowania ze względu na jej skomplikowaną sytuację życiową: brak pracy i partnera. Bohaterka filmu "Shiva Baby" jest bez ogródek porównywana z Mayą (Molly Gordon ), przyjaciółką z dawnych lat, co bardzo jej się nie podoba. Tymczasem Max przybywa na stypę w towarzystwie atrakcyjnej żony Kim (Dianna Agron) i niemowlęcia, córeczki Rose. Atmosfera na pogrzebie zaczyna się zagęszczać.

W 1942 roku w Norwegii rozpoczynają się czystki rasowe prowadzone przez nazistów. Rodzice czternastoletniej Ester (Sarah-Sofie Boussnina) wsadzają córkę do ciężarówki jadącej w kierunku norwesko-szwedzkiej granicy. Pojazd zostaje jednak zatrzymany na kontrolę. Dziewczyna, by ocalić życie, ucieka do lasu. Spotyka rówieśnika, Aksela (Arthur Hakalahti), który proponuje, że ukryje ją w rodzinnej stodole. Od tej chwili Ester jest zmuszona udawać chłopca. Utrzymanie swojej prawdziwej tożsamości i żydowskiego pochodzenia w sekrecie okazuje się niezwykle trudne. Każdego dnia nastolatka walczy o przetrwanie. Film na podstawie prawdziwej historii.

Zapis z koncertu na żywo w Royal Albert Hall, kiedy David Gilmour, wokalista i gitarzysta grupy Pink Floyd, wykonał utwory z solowego albumu "On An Island" oraz wybrane przeboje z 40-letniej kariery w zespole.

Komediodramat "Venus" opowiada o dwójce aktorów w podeszłym wieku - Maurisie (Peter O'Toole) i Ianie (Leslie Phillips), którzy mają drobne sukcesy na kontach, ale teraz zmagają się z trudami starości. Zwłaszcza Ian boi się śmierci, więc postanawia zgodzić się, by jego bratanica Jessie (Jodie Whittaker) wprowadziła się do niego i nim zaopiekowała. Dziewczyna z prowincji uprzykrza jednak życie swojemu wujowi, który jest grubiański i dużo pije. Z kolei Maurice jest nią zauroczony i staje się jej przewodnikiem po kulturalnych zabytkach Londynu. W końcu uświadamia sobie, że zakochał się w dużo młodszej od siebie kobiecie. Za swoją kreację w filmie "Venus" Peter O'Toole był nominowany do Oscara oraz Złotego Globu. Z kolei dla partnerującej na ekranie Jodie Whittaker był to pierwszy występ w karierze. Aktorka znana jest m.in z serialu "Doktor Who".

Komedia obyczajowa "Shiva Baby" to dzieło reżyserki i scenarzystki Emmy Seligman, która w swoim filmie przedstawia m.in. osoby biseksualne czy pochodzenia żydowskiego w sposób wyważony i wiarygodny. Pełnometrażowy obraz powstał na podstawie krótkometrażowej produkcji Seligman z 2018 roku o tym samym tytule. Wydarzenia z filmu "Shiva Baby" rozgrywają się prawie całkowicie w czasie rzeczywistym i w jednym miejscu. Akcja filmu "Shiva Baby" koncentruje się wokół młodej Danielle (Rachel Sennott), ubogiej studentki, która bez ogródek mówi to, co myśli. Kobieta uwikłana jest w niezobowiązującą relację z Maksem (Danny Deferrari). Młodą dziewczynę i zamożnego mężczyznę łączy jedynie seks, a dzieli dosłownie wszystko. To odpowiada kobiecie, która głównie liczy na wsparcie finansowe ze strony kochanka. Po kolejnym intymnym rendez-vous para spotyka się w zupełnie innych okolicznościach - na żydowskiej shivie. W trakcie trwania uroczystości Danielle znajduje się w centrum zainteresowania ze względu na jej skomplikowaną sytuację życiową: brak pracy i partnera. Bohaterka filmu "Shiva Baby" jest bez ogródek porównywana z Mayą (Molly Gordon ), przyjaciółką z dawnych lat, co bardzo jej się nie podoba. Tymczasem Max przybywa na stypę w towarzystwie atrakcyjnej żony Kim (Dianna Agron) i niemowlęcia, córeczki Rose. Atmosfera na pogrzebie zaczyna się zagęszczać.

W 1942 roku w Norwegii rozpoczynają się czystki rasowe prowadzone przez nazistów. Rodzice czternastoletniej Ester (Sarah-Sofie Boussnina) wsadzają córkę do ciężarówki jadącej w kierunku norwesko-szwedzkiej granicy. Pojazd zostaje jednak zatrzymany na kontrolę. Dziewczyna, by ocalić życie, ucieka do lasu. Spotyka rówieśnika, Aksela (Arthur Hakalahti), który proponuje, że ukryje ją w rodzinnej stodole. Od tej chwili Ester jest zmuszona udawać chłopca. Utrzymanie swojej prawdziwej tożsamości i żydowskiego pochodzenia w sekrecie okazuje się niezwykle trudne. Każdego dnia nastolatka walczy o przetrwanie. Film na podstawie prawdziwej historii.

Zapis z koncertu na żywo w Royal Albert Hall, kiedy David Gilmour, wokalista i gitarzysta grupy Pink Floyd, wykonał utwory z solowego albumu "On An Island" oraz wybrane przeboje z 40-letniej kariery w zespole.

Komediodramat "Venus" opowiada o dwójce aktorów w podeszłym wieku - Maurisie (Peter O'Toole) i Ianie (Leslie Phillips), którzy mają drobne sukcesy na kontach, ale teraz zmagają się z trudami starości. Zwłaszcza Ian boi się śmierci, więc postanawia zgodzić się, by jego bratanica Jessie (Jodie Whittaker) wprowadziła się do niego i nim zaopiekowała. Dziewczyna z prowincji uprzykrza jednak życie swojemu wujowi, który jest grubiański i dużo pije. Z kolei Maurice jest nią zauroczony i staje się jej przewodnikiem po kulturalnych zabytkach Londynu. W końcu uświadamia sobie, że zakochał się w dużo młodszej od siebie kobiecie. Za swoją kreację w filmie "Venus" Peter O'Toole był nominowany do Oscara oraz Złotego Globu. Z kolei dla partnerującej na ekranie Jodie Whittaker był to pierwszy występ w karierze. Aktorka znana jest m.in z serialu "Doktor Who".

Komedia obyczajowa "Shiva Baby" to dzieło reżyserki i scenarzystki Emmy Seligman, która w swoim filmie przedstawia m.in. osoby biseksualne czy pochodzenia żydowskiego w sposób wyważony i wiarygodny. Pełnometrażowy obraz powstał na podstawie krótkometrażowej produkcji Seligman z 2018 roku o tym samym tytule. Wydarzenia z filmu "Shiva Baby" rozgrywają się prawie całkowicie w czasie rzeczywistym i w jednym miejscu. Akcja filmu "Shiva Baby" koncentruje się wokół młodej Danielle (Rachel Sennott), ubogiej studentki, która bez ogródek mówi to, co myśli. Kobieta uwikłana jest w niezobowiązującą relację z Maksem (Danny Deferrari). Młodą dziewczynę i zamożnego mężczyznę łączy jedynie seks, a dzieli dosłownie wszystko. To odpowiada kobiecie, która głównie liczy na wsparcie finansowe ze strony kochanka. Po kolejnym intymnym rendez-vous para spotyka się w zupełnie innych okolicznościach - na żydowskiej shivie. W trakcie trwania uroczystości Danielle znajduje się w centrum zainteresowania ze względu na jej skomplikowaną sytuację życiową: brak pracy i partnera. Bohaterka filmu "Shiva Baby" jest bez ogródek porównywana z Mayą (Molly Gordon ), przyjaciółką z dawnych lat, co bardzo jej się nie podoba. Tymczasem Max przybywa na stypę w towarzystwie atrakcyjnej żony Kim (Dianna Agron) i niemowlęcia, córeczki Rose. Atmosfera na pogrzebie zaczyna się zagęszczać.

W 1942 roku w Norwegii rozpoczynają się czystki rasowe prowadzone przez nazistów. Rodzice czternastoletniej Ester (Sarah-Sofie Boussnina) wsadzają córkę do ciężarówki jadącej w kierunku norwesko-szwedzkiej granicy. Pojazd zostaje jednak zatrzymany na kontrolę. Dziewczyna, by ocalić życie, ucieka do lasu. Spotyka rówieśnika, Aksela (Arthur Hakalahti), który proponuje, że ukryje ją w rodzinnej stodole. Od tej chwili Ester jest zmuszona udawać chłopca. Utrzymanie swojej prawdziwej tożsamości i żydowskiego pochodzenia w sekrecie okazuje się niezwykle trudne. Każdego dnia nastolatka walczy o przetrwanie. Film na podstawie prawdziwej historii.

Zapis z koncertu na żywo w Royal Albert Hall, kiedy David Gilmour, wokalista i gitarzysta grupy Pink Floyd, wykonał utwory z solowego albumu "On An Island" oraz wybrane przeboje z 40-letniej kariery w zespole.

"Il Futuro" to nominowany na festiwalu filmowym Sundance do Nagrody Głównej Jury dramat zrealizowany przez pochodzącą z Chile reżyser Alicię Scherson na podstawie powieści Roberta Bolana. Film przedstawia losy dorastającego rodzeństwa, ładnej Bianki (Manuela Martell), i młodszego od niej Thomasa (Luigi Ciardo), których rodzice zginęli w wypadku samochodowym. Po tym wydarzeniu brat z siostrą muszą sami radzić sobie w życiu i zadbać o swoją przyszłość. Bianca, starsza z rodzeństwa, stara się zaopiekować młodszym bratem. Ten zaś nawiązuje bliższą znajomość z dwoma młodymi mężczyznami poznanymi na siłowni. Nowi koledzy nie są jednak dla niego najlepszym towarzystwem. Wysługują się Thomasem i nie są wobec niego szczerzy. Mimo to młody bohater filmu "Il Futuro" próbuje namówić Biancę, żeby zamieszkali razem z jego znajomymi. Problemem są jednak pieniądze, których nie ma ani para głównych bohaterów "Il Futuro", ani koledzy Thomasa. Ci ostatni obmyślają plan rabunku popularnego w latach 60. gwiazdora filmowego, Maciste (Rutger Hauer), który ma ponoć ukryte gdzieś w domu pieniądze. Aby jednak się to udało, namawiają Biancę, by uwiodła mężczyznę. Dziewczyna zgadza się to zrobić. Później jednak sprawy nie toczą się już zgodnie z planem.

Fernanda (Ingrid de Souza), 19-letnia brazylijska transseksualistka, marzy o wyjściu za mąż i spokojnym życiu u boku ukochanego. Wyrusza do Mediolanu, gdzie pracuje jako prostytutka, aby zdobyć środki niezbędne na operację zmiany płci. Przyjmuje pseudonim "Princesa" i stwarza wizerunek tajemniczej, pełnej uroku kobiety. Poznaje Gianniego (Cesare Bocci), żonatego biznesmena. Mężczyzna zakochuje się w Fernandzie z wzajemnością. Inspiracją do powstania filmu była książka o tym samym tytule napisana przez Maurizia Janelliego i Fernandę Farias de Albuquerque.

Lata 20. XX wieku. W elitarnej męskiej szkole w Brookfield rozpoczyna pracę nowy nauczyciel, Arthur Chipping (Peter O'Toole). Niewielkie doświadczenie próbuje zamaskować surowością wobec uczniów. Szybko jednak okazuje się, że jego zasadniczość nie przynosi pozytywnych rezultatów wychowawczych, a młodzież nie darzy Chippinga szacunkiem. Arthur zmienia się, gdy poznaje aktorkę rewiową Katherine Bridges (Petula Clark). Zakochuje się w niej z wzajemnością, choć pozornie więcej ich dzieli, niż łączy. Wkrótce Katherine rezygnuje z estrady, by zostać stateczną żoną nauczyciela. Rosnące doświadczenie i powodzenie w życiu osobistym sprawiają, że Arthur staje się coraz bardziej lubiany przez swoich podopiecznych. Szczęśliwy okres w jego życiu kończy się z wybuchem drugiej wojny światowej i pierwszymi nalotami na Londyn... Adaptacja poczytnej powieści Jamesa Hiltona została nominowana do Oscara w dwóch kategoriach. Odtwórca głównej roli, Peter O'Toole, otrzymał Złoty Glob.

Opowieść o Michaelu Dowdzie, policjancie z 75. komisariatu w Brooklynie. Jego aresztowanie w 1992 roku było początkiem największego skandalu korupcyjnego w historii Nowego Jorku. W dokumencie wypowiada się sam Dowd, jego współpracownicy, w tym przestępcy, dawni koledzy oraz pracownicy z wewnętrznego wydziału dochodzeniowego.

Grupa Nowojorczyków musi podjąć ważne życiowe decyzje w obliczu okoliczności, na które nie ma wpływu.

"Il Futuro" to nominowany na festiwalu filmowym Sundance do Nagrody Głównej Jury dramat zrealizowany przez pochodzącą z Chile reżyser Alicię Scherson na podstawie powieści Roberta Bolana. Film przedstawia losy dorastającego rodzeństwa, ładnej Bianki (Manuela Martell), i młodszego od niej Thomasa (Luigi Ciardo), których rodzice zginęli w wypadku samochodowym. Po tym wydarzeniu brat z siostrą muszą sami radzić sobie w życiu i zadbać o swoją przyszłość. Bianca, starsza z rodzeństwa, stara się zaopiekować młodszym bratem. Ten zaś nawiązuje bliższą znajomość z dwoma młodymi mężczyznami poznanymi na siłowni. Nowi koledzy nie są jednak dla niego najlepszym towarzystwem. Wysługują się Thomasem i nie są wobec niego szczerzy. Mimo to młody bohater filmu "Il Futuro" próbuje namówić Biancę, żeby zamieszkali razem z jego znajomymi. Problemem są jednak pieniądze, których nie ma ani para głównych bohaterów "Il Futuro", ani koledzy Thomasa. Ci ostatni obmyślają plan rabunku popularnego w latach 60. gwiazdora filmowego, Maciste (Rutger Hauer), który ma ponoć ukryte gdzieś w domu pieniądze. Aby jednak się to udało, namawiają Biancę, by uwiodła mężczyznę. Dziewczyna zgadza się to zrobić. Później jednak sprawy nie toczą się już zgodnie z planem.

Głównym bohaterem dramatu "Za tych, co na morzu" jest młody rybak Aaron (George MacKay), który mieszka w niewielkim mieście u wybrzeży Szkocji. Pewnego razu on i pozostała załoga kutra mają tajemniczy wypadek, z którego tylko chłopak uchodzi cało. Pozostała piątka, w tym starszy brat Aarona, nie przeżywają. Miejscowe wierzenia i legendy sprawiają, że mieszkańcy obwiniają chłopaka o tę tragedię i zostaje on odludkiem. Nie może jednak pogodzić się ze śmiercią brata i postanawia wyruszyć w morze, by odnaleźć jego oraz resztę mężczyzn. Pełnometrażowy debiut reżyserki Paula Wrighta był nominowany na Festiwalu w Cannes. Zanim rozpoczęto zdjęcia do filmu "Za tych, co na morzu" odtwórca głównej roli George MacKay oraz reżyser przez kilka dni sami omawiali historię i ćwiczyli poszczególne sceny.

Lata 20. XX wieku. W elitarnej męskiej szkole w Brookfield rozpoczyna pracę nowy nauczyciel, Arthur Chipping (Peter O'Toole). Niewielkie doświadczenie próbuje zamaskować surowością wobec uczniów. Szybko jednak okazuje się, że jego zasadniczość nie przynosi pozytywnych rezultatów wychowawczych, a młodzież nie darzy Chippinga szacunkiem. Arthur zmienia się, gdy poznaje aktorkę rewiową Katherine Bridges (Petula Clark). Zakochuje się w niej z wzajemnością, choć pozornie więcej ich dzieli, niż łączy. Wkrótce Katherine rezygnuje z estrady, by zostać stateczną żoną nauczyciela. Rosnące doświadczenie i powodzenie w życiu osobistym sprawiają, że Arthur staje się coraz bardziej lubiany przez swoich podopiecznych. Szczęśliwy okres w jego życiu kończy się z wybuchem drugiej wojny światowej i pierwszymi nalotami na Londyn... Adaptacja poczytnej powieści Jamesa Hiltona została nominowana do Oscara w dwóch kategoriach. Odtwórca głównej roli, Peter O'Toole, otrzymał Złoty Glob.

Opowieść o Michaelu Dowdzie, policjancie z 75. komisariatu w Brooklynie. Jego aresztowanie w 1992 roku było początkiem największego skandalu korupcyjnego w historii Nowego Jorku. W dokumencie wypowiada się sam Dowd, jego współpracownicy, w tym przestępcy, dawni koledzy oraz pracownicy z wewnętrznego wydziału dochodzeniowego.

Grupa Nowojorczyków musi podjąć ważne życiowe decyzje w obliczu okoliczności, na które nie ma wpływu.

"Il Futuro" to nominowany na festiwalu filmowym Sundance do Nagrody Głównej Jury dramat zrealizowany przez pochodzącą z Chile reżyser Alicię Scherson na podstawie powieści Roberta Bolana. Film przedstawia losy dorastającego rodzeństwa, ładnej Bianki (Manuela Martell), i młodszego od niej Thomasa (Luigi Ciardo), których rodzice zginęli w wypadku samochodowym. Po tym wydarzeniu brat z siostrą muszą sami radzić sobie w życiu i zadbać o swoją przyszłość. Bianca, starsza z rodzeństwa, stara się zaopiekować młodszym bratem. Ten zaś nawiązuje bliższą znajomość z dwoma młodymi mężczyznami poznanymi na siłowni. Nowi koledzy nie są jednak dla niego najlepszym towarzystwem. Wysługują się Thomasem i nie są wobec niego szczerzy. Mimo to młody bohater filmu "Il Futuro" próbuje namówić Biancę, żeby zamieszkali razem z jego znajomymi. Problemem są jednak pieniądze, których nie ma ani para głównych bohaterów "Il Futuro", ani koledzy Thomasa. Ci ostatni obmyślają plan rabunku popularnego w latach 60. gwiazdora filmowego, Maciste (Rutger Hauer), który ma ponoć ukryte gdzieś w domu pieniądze. Aby jednak się to udało, namawiają Biancę, by uwiodła mężczyznę. Dziewczyna zgadza się to zrobić. Później jednak sprawy nie toczą się już zgodnie z planem.

Głównym bohaterem dramatu "Za tych, co na morzu" jest młody rybak Aaron (George MacKay), który mieszka w niewielkim mieście u wybrzeży Szkocji. Pewnego razu on i pozostała załoga kutra mają tajemniczy wypadek, z którego tylko chłopak uchodzi cało. Pozostała piątka, w tym starszy brat Aarona, nie przeżywają. Miejscowe wierzenia i legendy sprawiają, że mieszkańcy obwiniają chłopaka o tę tragedię i zostaje on odludkiem. Nie może jednak pogodzić się ze śmiercią brata i postanawia wyruszyć w morze, by odnaleźć jego oraz resztę mężczyzn. Pełnometrażowy debiut reżyserki Paula Wrighta był nominowany na Festiwalu w Cannes. Zanim rozpoczęto zdjęcia do filmu "Za tych, co na morzu" odtwórca głównej roli George MacKay oraz reżyser przez kilka dni sami omawiali historię i ćwiczyli poszczególne sceny.

Lata 20. XX wieku. W elitarnej męskiej szkole w Brookfield rozpoczyna pracę nowy nauczyciel, Arthur Chipping (Peter O'Toole). Niewielkie doświadczenie próbuje zamaskować surowością wobec uczniów. Szybko jednak okazuje się, że jego zasadniczość nie przynosi pozytywnych rezultatów wychowawczych, a młodzież nie darzy Chippinga szacunkiem. Arthur zmienia się, gdy poznaje aktorkę rewiową Katherine Bridges (Petula Clark). Zakochuje się w niej z wzajemnością, choć pozornie więcej ich dzieli, niż łączy. Wkrótce Katherine rezygnuje z estrady, by zostać stateczną żoną nauczyciela. Rosnące doświadczenie i powodzenie w życiu osobistym sprawiają, że Arthur staje się coraz bardziej lubiany przez swoich podopiecznych. Szczęśliwy okres w jego życiu kończy się z wybuchem drugiej wojny światowej i pierwszymi nalotami na Londyn... Adaptacja poczytnej powieści Jamesa Hiltona została nominowana do Oscara w dwóch kategoriach. Odtwórca głównej roli, Peter O'Toole, otrzymał Złoty Glob.

Opowieść o Michaelu Dowdzie, policjancie z 75. komisariatu w Brooklynie. Jego aresztowanie w 1992 roku było początkiem największego skandalu korupcyjnego w historii Nowego Jorku. W dokumencie wypowiada się sam Dowd, jego współpracownicy, w tym przestępcy, dawni koledzy oraz pracownicy z wewnętrznego wydziału dochodzeniowego.

Grupa Nowojorczyków musi podjąć ważne życiowe decyzje w obliczu okoliczności, na które nie ma wpływu.

Tito (Grace Glowicki) boi się świata zewnętrznego. Sparaliżowany strachem mężczyzna znajduje schronienie w opuszczonym domu. Jego spokój zakłóca pojawienie się Johna (Ben Petrie), pogodnego i opiekuńczego sąsiada. W tytułową rolę wcieliła się Grace Glowicki, która także wyreżyserowała film.

Taylor Duerr, znakomity bokser z Detroit znany jako "Machine Gun", trenuje do walki o tytuł mistrza WBC w swojej kategorii wagowej. Film przedstawia jego zaangażowanie podczas ćwiczeń i jednocześnie walkę z uzależnieniem od heroiny.

Fotograf Clay (Clay Tatum) wiedzie spokojne, wręcz nudne życie. Mężczyzna stroni od innych ludzi. Wyjątkiem jest garstka bliskich mu osób, w tym żona Whitney (Whitney Weir). Kiedy kobieta wyjeżdża z miasta, Clay planuje spędzić leniwy weekend w domu. Jego plany krzyżuje pojawienie się starego przyjaciela Whita (Whitmer Thomas), który ujawnia niepokojący sekret.

"Columbus" to poruszający dramat z Haley Lu Richardson, która zagrała m.in. w thrillerze "Split" M. Nighta Shyamalana, i Johnem Cho, który popularność zyskał dzięki roli Sulu w nowej wersji "Star Treka". Zgodnie z tytułem filmu jego akcja osadzona jest w niewielkim mieście Columbus leżącym w stanie Indiana. Pewnego dnia przyjeżdża tam urodzony w Korei Jin (John Cho), tłumacz amerykańskiej literatury. Mężczyzna odwiedza ojca, profesora uniwersyteckiego, który pozostaje w śpiączce. W nowym miejscu bohater filmu "Columbus" poznaje 19-letnią Casey (Haley Lu Richardson), która pracuje w bibliotece. Dziewczyna porzuciła marzenia o studiach, by zajmować się wychodzącą z uzależnienia od metaamfetaminy matką. Mimo dzielących ich prawie 20 lat różnicy wieku zaprzyjaźniają się ze sobą. Stopniowo zaczynają szczerze rozmawiać o swoich pragnieniach, lękach, obsesjach oraz o skomplikowanych relacjach łączących ich z rodzicami.

Podczas nocnego patrolu policjant (Robert Pugh) spotyka młodą, zaniedbaną dziewczynę Jo Thomas (Kathy Burke), która szuka ciekawych odpadków. Para zaczyna prowadzić niespodziewaną, ale głęboką rozmowę o sztuce. Film krótkometrażowy w reżyserii Davida Thewlisa zdobył nominację do nagrody BAFTA.

Wgląd na pracę naukowców planujących monitorowanie i odchylanie trajektorii lotu obiektów niebezpiecznych dla Ziemi. Widzowie poznają m.in. procedury obowiązujące w przypadku zderzenia asteroidy z Ziemią.

Taylor Duerr, znakomity bokser z Detroit znany jako "Machine Gun", trenuje do walki o tytuł mistrza WBC w swojej kategorii wagowej. Film przedstawia jego zaangażowanie podczas ćwiczeń i jednocześnie walkę z uzależnieniem od heroiny.

Fotograf Clay (Clay Tatum) wiedzie spokojne, wręcz nudne życie. Mężczyzna stroni od innych ludzi. Wyjątkiem jest garstka bliskich mu osób, w tym żona Whitney (Whitney Weir). Kiedy kobieta wyjeżdża z miasta, Clay planuje spędzić leniwy weekend w domu. Jego plany krzyżuje pojawienie się starego przyjaciela Whita (Whitmer Thomas), który ujawnia niepokojący sekret.

Film przygodowy "O czym szumią wierzby" to bajkowa opowieść o znaczeniu przyjaźni. Jej bohaterami są Kret (Lee Ingleby), Szczur (Mark Gatiss) i Borsuk (Bob Hoskins), którzy starają się odwieść Ropucha od pomysłu kradzieży auta. Jest ciepły, wiosenny dzień. Poczciwy Kret wybiera się na wycieczkę nad brzeg rzeki. Na miejscu spotyka Szczura i zaprzyjaźnia się z nim. Szczur zaprasza go na spływ swoją łódką. Po pewnym czasie spotykają Ropucha (Matt Lucas), aroganckiego bogacza i miłośnika szybkich samochodów. Okazuje się, że ma on zamiar ukraść wymarzone auto. Kret i Szczur z pomocą mądrego Borsuka starają się przekonać go, by porzucił ten pomysł. Bez skutku. Ropuchowi udaje się ukraść samochód. Zostaje aresztowany i skazany, jednak w kobiecym przebraniu przedostaje się w rodzinne strony. Na miejscu odkrywa, że jego posiadłość zajęło stado łasic. W odzyskaniu domu pomagają mu przyjaciele Szczur, Kret i Borsuk. Film przygodowy "O czym szumią wierzby" to pełnometrażowa adaptacja baśni brytyjskiego pisarza Kennetha Grahame'a.

"Columbus" to poruszający dramat z Haley Lu Richardson, która zagrała m.in. w thrillerze "Split" M. Nighta Shyamalana, i Johnem Cho, który popularność zyskał dzięki roli Sulu w nowej wersji "Star Treka". Zgodnie z tytułem filmu jego akcja osadzona jest w niewielkim mieście Columbus leżącym w stanie Indiana. Pewnego dnia przyjeżdża tam urodzony w Korei Jin (John Cho), tłumacz amerykańskiej literatury. Mężczyzna odwiedza ojca, profesora uniwersyteckiego, który pozostaje w śpiączce. W nowym miejscu bohater filmu "Columbus" poznaje 19-letnią Casey (Haley Lu Richardson), która pracuje w bibliotece. Dziewczyna porzuciła marzenia o studiach, by zajmować się wychodzącą z uzależnienia od metaamfetaminy matką. Mimo dzielących ich prawie 20 lat różnicy wieku zaprzyjaźniają się ze sobą. Stopniowo zaczynają szczerze rozmawiać o swoich pragnieniach, lękach, obsesjach oraz o skomplikowanych relacjach łączących ich z rodzicami.

Rosyjski astronauta budzi się po wypadku i odkrywa, że jest sam na opuszczonej stacji kosmicznej. Kiedy na stacji pojawia się dziwny gość, bohater zastanawia się, czy nie popadł w szaleństwo.

Wgląd na pracę naukowców planujących monitorowanie i odchylanie trajektorii lotu obiektów niebezpiecznych dla Ziemi. Widzowie poznają m.in. procedury obowiązujące w przypadku zderzenia asteroidy z Ziemią.

Taylor Duerr, znakomity bokser z Detroit znany jako "Machine Gun", trenuje do walki o tytuł mistrza WBC w swojej kategorii wagowej. Film przedstawia jego zaangażowanie podczas ćwiczeń i jednocześnie walkę z uzależnieniem od heroiny.

Fotograf Clay (Clay Tatum) wiedzie spokojne, wręcz nudne życie. Mężczyzna stroni od innych ludzi. Wyjątkiem jest garstka bliskich mu osób, w tym żona Whitney (Whitney Weir). Kiedy kobieta wyjeżdża z miasta, Clay planuje spędzić leniwy weekend w domu. Jego plany krzyżuje pojawienie się starego przyjaciela Whita (Whitmer Thomas), który ujawnia niepokojący sekret.

Film przygodowy "O czym szumią wierzby" to bajkowa opowieść o znaczeniu przyjaźni. Jej bohaterami są Kret (Lee Ingleby), Szczur (Mark Gatiss) i Borsuk (Bob Hoskins), którzy starają się odwieść Ropucha od pomysłu kradzieży auta. Jest ciepły, wiosenny dzień. Poczciwy Kret wybiera się na wycieczkę nad brzeg rzeki. Na miejscu spotyka Szczura i zaprzyjaźnia się z nim. Szczur zaprasza go na spływ swoją łódką. Po pewnym czasie spotykają Ropucha (Matt Lucas), aroganckiego bogacza i miłośnika szybkich samochodów. Okazuje się, że ma on zamiar ukraść wymarzone auto. Kret i Szczur z pomocą mądrego Borsuka starają się przekonać go, by porzucił ten pomysł. Bez skutku. Ropuchowi udaje się ukraść samochód. Zostaje aresztowany i skazany, jednak w kobiecym przebraniu przedostaje się w rodzinne strony. Na miejscu odkrywa, że jego posiadłość zajęło stado łasic. W odzyskaniu domu pomagają mu przyjaciele Szczur, Kret i Borsuk. Film przygodowy "O czym szumią wierzby" to pełnometrażowa adaptacja baśni brytyjskiego pisarza Kennetha Grahame'a.

"Columbus" to poruszający dramat z Haley Lu Richardson, która zagrała m.in. w thrillerze "Split" M. Nighta Shyamalana, i Johnem Cho, który popularność zyskał dzięki roli Sulu w nowej wersji "Star Treka". Zgodnie z tytułem filmu jego akcja osadzona jest w niewielkim mieście Columbus leżącym w stanie Indiana. Pewnego dnia przyjeżdża tam urodzony w Korei Jin (John Cho), tłumacz amerykańskiej literatury. Mężczyzna odwiedza ojca, profesora uniwersyteckiego, który pozostaje w śpiączce. W nowym miejscu bohater filmu "Columbus" poznaje 19-letnią Casey (Haley Lu Richardson), która pracuje w bibliotece. Dziewczyna porzuciła marzenia o studiach, by zajmować się wychodzącą z uzależnienia od metaamfetaminy matką. Mimo dzielących ich prawie 20 lat różnicy wieku zaprzyjaźniają się ze sobą. Stopniowo zaczynają szczerze rozmawiać o swoich pragnieniach, lękach, obsesjach oraz o skomplikowanych relacjach łączących ich z rodzicami.

Rosyjski astronauta budzi się po wypadku i odkrywa, że jest sam na opuszczonej stacji kosmicznej. Kiedy na stacji pojawia się dziwny gość, bohater zastanawia się, czy nie popadł w szaleństwo.

Film "Gracie" to rozgrywająca się w latach 70. XX wieku historia nastolatki Gracie Bowen (Carly Schroeder), która mieszka w South Orange w stanie New Jersey. Uwielbia ona piłkę nożną, podobnie jak jej trzej bracia i ojciec, były gwiazdor futbolu, Bryan (Dermot Mulroney). Chociaż dziewczyna chce dołączyć do nich na wieczornych treningach, wszyscy ją zniechęcają, z wyjątkiem starszego brata, Johnny'ego (Jesse Lee Soffer). Jej ojciec nie wierzy, że dziewczyny powinny grać w piłkę nożną, ponieważ nie są ani wystarczająco twarde, ani wystarczająco utalentowane, aby grać w drużynie chłopców. Gdy Johnny ginie w wypadku samochodowym, Gracie odkrywa pokłady siły, o których istnieniu nie wiedziała, i uparcie zmienia przekonania wszystkich na temat tego, do czego jest zdolna, w tym swoje własne. Staje przed trudną walką, aby dać kobietom możliwość gry w piłkę nożną. Jednoczy także swoją rodzinę w obliczu ich własnej tragedii. Scenariusz jest oparty na prawdziwej historii. Zdarzyła się ona w rodzinie żony reżysera, aktorki Elisabeth Shue, która również występuje w "Gracie". Zaś wcielający się w trenera futbolu, Owena Clarka, Andrew Shue jest byłym piłkarzem.

Japońscy rybacy zabijają rokrocznie ponad 23 tysiące delfinów, a jedno z największych łowisk znajduje się w zatoce Taiji, położonej na południowym krańcu półwyspu Kii na wyspie Honsiu. Rybacy zaganiają delfiny do zatoki, by tam pochwycić je w sieci. Nieliczne trafiają do delfinariów i wodnych parków rozrywki, większość spotyka tragiczny los - zabite na miejscu przy pomocy harpunów, pik i noży zostają przerobione na mięso. Mimo licznych głosów sprzeciwu z całego świata, ten haniebny proceder wciąż trwa. Japońskie władze dyskretnie wspierają silne rybackie lobby, co utrudnia pokazanie światu prawdy o rzezi. Mimo to, grupa śmiałków podjęła się tego wyzwania. Na czele doborowej ekipy nurków i filmowców stanęli Ric O'Barry i Louie Psihoyos. Dzięki najnowocześniejszemu sprzętowi, m.in. specjalnym zamaskowanym kamerom ze studia George'a Lucasa ILM, oraz wysiłkom znakomitych operatorów zdjęć podwodnych, zespołowi śmiałków udało się utrwalić przebieg łowów w Taiji.

Bunny King (Essie Davis) jest bezdomna. Kobieta odsiedziała wyrok za nieumyślne spowodowanie śmierci agresywnego męża. Jest pozbawiona praw rodzicielskich. Teraz z trudem wiąże koniec z końcem, myjąc szyby samochodów na skrzyżowaniach. Jej dzieci - Reubena (Angus Stevens) i Shannon (Amelie Baynes) - przebywają w rodzinie zastępczej. Bunny mieszka u siostry Grace (Toni Potter ) i szwagra Bevana (Erroll Shand), gdzie w zamian za nocleg wykonuje prace domowe oraz opiekuje się ich dziećmi i matką mężczyzny. Odkrywa, że Bevan molestuje swoją pasierbicę, Tonyah (Thomasin McKenzie). Informuje o wszystkim Grace, ale siostra wierzy mężowi, który zapewnia o swojej niewinności. Bunny jest zmuszona opuścić ich dom. Kobieta znajduje schronienie u rodziny swojego kolegi z pracy, Semu (Lively Nili). Jest zdeterminowana, by spotkać się z córką z okazji jej urodzin. Kradnie samochód Bevana i razem z Tonyah wyrusza w podróż. Marzy o tym, by odzyskać swoje dzieci i stworzyć dla nich i pasierbicy dom. Tytułową bohaterkę zagrała australijska aktorka Essie Davis, znana szerszej publiczności z głównej roli w serialu "Zagadki kryminalne panny Fisher".

"Perły Szkocji" to tytuł lekkiej produkcji będącej debiutem reżyserskim aktorki Talulah Riley, która jest też autorką scenariusza i zagrała pierwszoplanową rolę kobiecą. Na planie partnerował jej m.in. Martin Compston, nominowany do Europejskiej Nagrody Filmowej za kreację stworzoną w produkcji "Słodka szesnastka". W komedii "Perły Szkocji" Compston gra młodego mężczyznę imieniem Ritchie, który mieszka w Glasgow. Rozczarowany swoim życiem, pozbawiony złudzeń co do tego, że uda mu się w tym mieście cś osiągnąć, postanawia zmienić otoczenie. Razem z dwoma znajomymi, Dannym (Joe Thomas) i Fraserem (Paul Branning), decyduje się zająć nielegalnym poławianiem pereł na północy Szkocji. Pewnego dnia, gdy Ritchie znajduje się już na miejscu, spotyka piękną ekolożkę Beth (Talulah Riley). Pochodząca z Anglii dziewczyna gotowa jest na wiele, by chronić zagrożone wyginięciem mięczaki. Zauroczony nową znajomą Ritchie stara się zdobyć jej względy. Jego rywalem staje się zarozumiały Amerykanin Ethan (Morgan Watkins).

Film "Gracie" to rozgrywająca się w latach 70. XX wieku historia nastolatki Gracie Bowen (Carly Schroeder), która mieszka w South Orange w stanie New Jersey. Uwielbia ona piłkę nożną, podobnie jak jej trzej bracia i ojciec, były gwiazdor futbolu, Bryan (Dermot Mulroney). Chociaż dziewczyna chce dołączyć do nich na wieczornych treningach, wszyscy ją zniechęcają, z wyjątkiem starszego brata, Johnny'ego (Jesse Lee Soffer). Jej ojciec nie wierzy, że dziewczyny powinny grać w piłkę nożną, ponieważ nie są ani wystarczająco twarde, ani wystarczająco utalentowane, aby grać w drużynie chłopców. Gdy Johnny ginie w wypadku samochodowym, Gracie odkrywa pokłady siły, o których istnieniu nie wiedziała, i uparcie zmienia przekonania wszystkich na temat tego, do czego jest zdolna, w tym swoje własne. Staje przed trudną walką, aby dać kobietom możliwość gry w piłkę nożną. Jednoczy także swoją rodzinę w obliczu ich własnej tragedii. Scenariusz jest oparty na prawdziwej historii. Zdarzyła się ona w rodzinie żony reżysera, aktorki Elisabeth Shue, która również występuje w "Gracie". Zaś wcielający się w trenera futbolu, Owena Clarka, Andrew Shue jest byłym piłkarzem.

Japońscy rybacy zabijają rokrocznie ponad 23 tysiące delfinów, a jedno z największych łowisk znajduje się w zatoce Taiji, położonej na południowym krańcu półwyspu Kii na wyspie Honsiu. Rybacy zaganiają delfiny do zatoki, by tam pochwycić je w sieci. Nieliczne trafiają do delfinariów i wodnych parków rozrywki, większość spotyka tragiczny los - zabite na miejscu przy pomocy harpunów, pik i noży zostają przerobione na mięso. Mimo licznych głosów sprzeciwu z całego świata, ten haniebny proceder wciąż trwa. Japońskie władze dyskretnie wspierają silne rybackie lobby, co utrudnia pokazanie światu prawdy o rzezi. Mimo to, grupa śmiałków podjęła się tego wyzwania. Na czele doborowej ekipy nurków i filmowców stanęli Ric O'Barry i Louie Psihoyos. Dzięki najnowocześniejszemu sprzętowi, m.in. specjalnym zamaskowanym kamerom ze studia George'a Lucasa ILM, oraz wysiłkom znakomitych operatorów zdjęć podwodnych, zespołowi śmiałków udało się utrwalić przebieg łowów w Taiji.

Bunny King (Essie Davis) jest bezdomna. Kobieta odsiedziała wyrok za nieumyślne spowodowanie śmierci agresywnego męża. Jest pozbawiona praw rodzicielskich. Teraz z trudem wiąże koniec z końcem, myjąc szyby samochodów na skrzyżowaniach. Jej dzieci - Reubena (Angus Stevens) i Shannon (Amelie Baynes) - przebywają w rodzinie zastępczej. Bunny mieszka u siostry Grace (Toni Potter ) i szwagra Bevana (Erroll Shand), gdzie w zamian za nocleg wykonuje prace domowe oraz opiekuje się ich dziećmi i matką mężczyzny. Odkrywa, że Bevan molestuje swoją pasierbicę, Tonyah (Thomasin McKenzie). Informuje o wszystkim Grace, ale siostra wierzy mężowi, który zapewnia o swojej niewinności. Bunny jest zmuszona opuścić ich dom. Kobieta znajduje schronienie u rodziny swojego kolegi z pracy, Semu (Lively Nili). Jest zdeterminowana, by spotkać się z córką z okazji jej urodzin. Kradnie samochód Bevana i razem z Tonyah wyrusza w podróż. Marzy o tym, by odzyskać swoje dzieci i stworzyć dla nich i pasierbicy dom. Tytułową bohaterkę zagrała australijska aktorka Essie Davis, znana szerszej publiczności z głównej roli w serialu "Zagadki kryminalne panny Fisher".

Nastoletnia Itsy (Emma Tremblay) jest załamana decyzją rodziców o opuszczeniu miasta i przeprowadzce na wieś. Na miejscu poznaje sąsiada, Calvina (Jacob Buster). Chłopak jest przekonany, że jego rodzice zostali uprowadzeni przez kosmitów. Itsy wyczuwa szansę na napisanie artykułu, który pomógłby jej w dziennikarskiej karierze.

"Perły Szkocji" to tytuł lekkiej produkcji będącej debiutem reżyserskim aktorki Talulah Riley, która jest też autorką scenariusza i zagrała pierwszoplanową rolę kobiecą. Na planie partnerował jej m.in. Martin Compston, nominowany do Europejskiej Nagrody Filmowej za kreację stworzoną w produkcji "Słodka szesnastka". W komedii "Perły Szkocji" Compston gra młodego mężczyznę imieniem Ritchie, który mieszka w Glasgow. Rozczarowany swoim życiem, pozbawiony złudzeń co do tego, że uda mu się w tym mieście cś osiągnąć, postanawia zmienić otoczenie. Razem z dwoma znajomymi, Dannym (Joe Thomas) i Fraserem (Paul Branning), decyduje się zająć nielegalnym poławianiem pereł na północy Szkocji. Pewnego dnia, gdy Ritchie znajduje się już na miejscu, spotyka piękną ekolożkę Beth (Talulah Riley). Pochodząca z Anglii dziewczyna gotowa jest na wiele, by chronić zagrożone wyginięciem mięczaki. Zauroczony nową znajomą Ritchie stara się zdobyć jej względy. Jego rywalem staje się zarozumiały Amerykanin Ethan (Morgan Watkins).

Film "Gracie" to rozgrywająca się w latach 70. XX wieku historia nastolatki Gracie Bowen (Carly Schroeder), która mieszka w South Orange w stanie New Jersey. Uwielbia ona piłkę nożną, podobnie jak jej trzej bracia i ojciec, były gwiazdor futbolu, Bryan (Dermot Mulroney). Chociaż dziewczyna chce dołączyć do nich na wieczornych treningach, wszyscy ją zniechęcają, z wyjątkiem starszego brata, Johnny'ego (Jesse Lee Soffer). Jej ojciec nie wierzy, że dziewczyny powinny grać w piłkę nożną, ponieważ nie są ani wystarczająco twarde, ani wystarczająco utalentowane, aby grać w drużynie chłopców. Gdy Johnny ginie w wypadku samochodowym, Gracie odkrywa pokłady siły, o których istnieniu nie wiedziała, i uparcie zmienia przekonania wszystkich na temat tego, do czego jest zdolna, w tym swoje własne. Staje przed trudną walką, aby dać kobietom możliwość gry w piłkę nożną. Jednoczy także swoją rodzinę w obliczu ich własnej tragedii. Scenariusz jest oparty na prawdziwej historii. Zdarzyła się ona w rodzinie żony reżysera, aktorki Elisabeth Shue, która również występuje w "Gracie". Zaś wcielający się w trenera futbolu, Owena Clarka, Andrew Shue jest byłym piłkarzem.

Japońscy rybacy zabijają rokrocznie ponad 23 tysiące delfinów, a jedno z największych łowisk znajduje się w zatoce Taiji, położonej na południowym krańcu półwyspu Kii na wyspie Honsiu. Rybacy zaganiają delfiny do zatoki, by tam pochwycić je w sieci. Nieliczne trafiają do delfinariów i wodnych parków rozrywki, większość spotyka tragiczny los - zabite na miejscu przy pomocy harpunów, pik i noży zostają przerobione na mięso. Mimo licznych głosów sprzeciwu z całego świata, ten haniebny proceder wciąż trwa. Japońskie władze dyskretnie wspierają silne rybackie lobby, co utrudnia pokazanie światu prawdy o rzezi. Mimo to, grupa śmiałków podjęła się tego wyzwania. Na czele doborowej ekipy nurków i filmowców stanęli Ric O'Barry i Louie Psihoyos. Dzięki najnowocześniejszemu sprzętowi, m.in. specjalnym zamaskowanym kamerom ze studia George'a Lucasa ILM, oraz wysiłkom znakomitych operatorów zdjęć podwodnych, zespołowi śmiałków udało się utrwalić przebieg łowów w Taiji.

Bunny King (Essie Davis) jest bezdomna. Kobieta odsiedziała wyrok za nieumyślne spowodowanie śmierci agresywnego męża. Jest pozbawiona praw rodzicielskich. Teraz z trudem wiąże koniec z końcem, myjąc szyby samochodów na skrzyżowaniach. Jej dzieci - Reubena (Angus Stevens) i Shannon (Amelie Baynes) - przebywają w rodzinie zastępczej. Bunny mieszka u siostry Grace (Toni Potter ) i szwagra Bevana (Erroll Shand), gdzie w zamian za nocleg wykonuje prace domowe oraz opiekuje się ich dziećmi i matką mężczyzny. Odkrywa, że Bevan molestuje swoją pasierbicę, Tonyah (Thomasin McKenzie). Informuje o wszystkim Grace, ale siostra wierzy mężowi, który zapewnia o swojej niewinności. Bunny jest zmuszona opuścić ich dom. Kobieta znajduje schronienie u rodziny swojego kolegi z pracy, Semu (Lively Nili). Jest zdeterminowana, by spotkać się z córką z okazji jej urodzin. Kradnie samochód Bevana i razem z Tonyah wyrusza w podróż. Marzy o tym, by odzyskać swoje dzieci i stworzyć dla nich i pasierbicy dom. Tytułową bohaterkę zagrała australijska aktorka Essie Davis, znana szerszej publiczności z głównej roli w serialu "Zagadki kryminalne panny Fisher".

Nastoletnia Itsy (Emma Tremblay) jest załamana decyzją rodziców o opuszczeniu miasta i przeprowadzce na wieś. Na miejscu poznaje sąsiada, Calvina (Jacob Buster). Chłopak jest przekonany, że jego rodzice zostali uprowadzeni przez kosmitów. Itsy wyczuwa szansę na napisanie artykułu, który pomógłby jej w dziennikarskiej karierze.

"Perły Szkocji" to tytuł lekkiej produkcji będącej debiutem reżyserskim aktorki Talulah Riley, która jest też autorką scenariusza i zagrała pierwszoplanową rolę kobiecą. Na planie partnerował jej m.in. Martin Compston, nominowany do Europejskiej Nagrody Filmowej za kreację stworzoną w produkcji "Słodka szesnastka". W komedii "Perły Szkocji" Compston gra młodego mężczyznę imieniem Ritchie, który mieszka w Glasgow. Rozczarowany swoim życiem, pozbawiony złudzeń co do tego, że uda mu się w tym mieście cś osiągnąć, postanawia zmienić otoczenie. Razem z dwoma znajomymi, Dannym (Joe Thomas) i Fraserem (Paul Branning), decyduje się zająć nielegalnym poławianiem pereł na północy Szkocji. Pewnego dnia, gdy Ritchie znajduje się już na miejscu, spotyka piękną ekolożkę Beth (Talulah Riley). Pochodząca z Anglii dziewczyna gotowa jest na wiele, by chronić zagrożone wyginięciem mięczaki. Zauroczony nową znajomą Ritchie stara się zdobyć jej względy. Jego rywalem staje się zarozumiały Amerykanin Ethan (Morgan Watkins).

Współcześnie ludzie podróżują więcej niż kiedykolwiek w historii. Przy okazji nieumyślnie niszczą rzeczy, które przyjechali zobaczyć. Nadmierna turystyka znacząco wpływa na środowisko i dziką przyrodę na całym świecie. Specjaliści z całego globu ujawniają rzeczywiste warunki i konsekwencje działania jednej z największych gałęzi przemysłu na świecie.

"Wynalazek" to niezależny dramat fantastycznonaukowy z 2004 roku w reżyserii Shane'a Carrutha. Budżet filmu, będącego debiutem fabularnym jego twórcy, absolwenta matematyki i inżyniera oprogramowania, wyniósł zaledwie 7 tysięcy dolarów. "Wynalazek" opowiada o przypadkowym odkryciu przez bohaterów możliwości podróżowania w czasie. Produkcję nagrodzono m.in. na festiwalu w Sundance. Czwórka przyjaciół, bohaterów "Wynalazku", spędza czas w podmiejskim garażu na majsterkowaniu. W wyniku eksperymentów powstaje nowatorski mechanizm, którego możliwości i niezwykła moc wprawiają twórców w osłupienie. Okazuje się, że skonstruowana przez nich machina jest zdolna przenosić ludzi w czasie, a nawet zmieniać ich życie. Kumple stają przed poważnym dylematem moralnym, społecznym i psychologicznym. Reżyser "Wynalazku", Shane Carruth, sam nauczył się sztuki kinematografii, eksperymentując i uczęszczając na dwutygodniowy kurs filmowy oraz działając jako ochotnik na planie filmowym. Sam też wcielił się w jedną z postaci, Aarona, kiedy nie udało mu się znaleźć odpowiedniego kandydata do tej roli. Pracująca przy produkcji ekipa liczyła zaledwie sześć osób. Mimo to Carruthowi udało się stworzyć dzieło nowatorskie, inne od znanych filmów fantastycznonaukowych.

"Il Futuro" to nominowany na festiwalu filmowym Sundance do Nagrody Głównej Jury dramat zrealizowany przez pochodzącą z Chile reżyser Alicię Scherson na podstawie powieści Roberta Bolana. Film przedstawia losy dorastającego rodzeństwa, ładnej Bianki (Manuela Martell), i młodszego od niej Thomasa (Luigi Ciardo), których rodzice zginęli w wypadku samochodowym. Po tym wydarzeniu brat z siostrą muszą sami radzić sobie w życiu i zadbać o swoją przyszłość. Bianca, starsza z rodzeństwa, stara się zaopiekować młodszym bratem. Ten zaś nawiązuje bliższą znajomość z dwoma młodymi mężczyznami poznanymi na siłowni. Nowi koledzy nie są jednak dla niego najlepszym towarzystwem. Wysługują się Thomasem i nie są wobec niego szczerzy. Mimo to młody bohater filmu "Il Futuro" próbuje namówić Biancę, żeby zamieszkali razem z jego znajomymi. Problemem są jednak pieniądze, których nie ma ani para głównych bohaterów "Il Futuro", ani koledzy Thomasa. Ci ostatni obmyślają plan rabunku popularnego w latach 60. gwiazdora filmowego, Maciste (Rutger Hauer), który ma ponoć ukryte gdzieś w domu pieniądze. Aby jednak się to udało, namawiają Biancę, by uwiodła mężczyznę. Dziewczyna zgadza się to zrobić. Później jednak sprawy nie toczą się już zgodnie z planem.

Sylwetka oryginalnego amerykańskiego muzyka, piosenkarza, kompozytora i autora tekstów, Scotta Walkera. Zaczynał od gry na gitarze basowej, następnie był głównym wokalistą i basistą w słynnej grupie The Walker Brothers, która swego czasu popularnością przebijała nawet Beatlesów. Teraz głównie komponuje. Przed każdym koncertem był potwornie stremowany, często rozpuszczał dziwaczne plotki na swój temat, by ludzie myśleli, że pracuje jako taksówkarz lub nie żyje itd. O jego wpływie na muzykę pop wypowiadają się fani, współpracownicy i znajomi, w tym: David Bowie, Sting, Brian Eno, Marc Almond, członkowie grupy Pulp i Radiohead, Alison Goldfrapp, Johnny Marr, Damon Albarn i Dot Allison. Dokument zawiera archiwalne materiały filmowe z sesji nagraniowej albumu "The Drift" (2006).

Współcześnie ludzie podróżują więcej niż kiedykolwiek w historii. Przy okazji nieumyślnie niszczą rzeczy, które przyjechali zobaczyć. Nadmierna turystyka znacząco wpływa na środowisko i dziką przyrodę na całym świecie. Specjaliści z całego globu ujawniają rzeczywiste warunki i konsekwencje działania jednej z największych gałęzi przemysłu na świecie.

"Wynalazek" to niezależny dramat fantastycznonaukowy z 2004 roku w reżyserii Shane'a Carrutha. Budżet filmu, będącego debiutem fabularnym jego twórcy, absolwenta matematyki i inżyniera oprogramowania, wyniósł zaledwie 7 tysięcy dolarów. "Wynalazek" opowiada o przypadkowym odkryciu przez bohaterów możliwości podróżowania w czasie. Produkcję nagrodzono m.in. na festiwalu w Sundance. Czwórka przyjaciół, bohaterów "Wynalazku", spędza czas w podmiejskim garażu na majsterkowaniu. W wyniku eksperymentów powstaje nowatorski mechanizm, którego możliwości i niezwykła moc wprawiają twórców w osłupienie. Okazuje się, że skonstruowana przez nich machina jest zdolna przenosić ludzi w czasie, a nawet zmieniać ich życie. Kumple stają przed poważnym dylematem moralnym, społecznym i psychologicznym. Reżyser "Wynalazku", Shane Carruth, sam nauczył się sztuki kinematografii, eksperymentując i uczęszczając na dwutygodniowy kurs filmowy oraz działając jako ochotnik na planie filmowym. Sam też wcielił się w jedną z postaci, Aarona, kiedy nie udało mu się znaleźć odpowiedniego kandydata do tej roli. Pracująca przy produkcji ekipa liczyła zaledwie sześć osób. Mimo to Carruthowi udało się stworzyć dzieło nowatorskie, inne od znanych filmów fantastycznonaukowych.

"Il Futuro" to nominowany na festiwalu filmowym Sundance do Nagrody Głównej Jury dramat zrealizowany przez pochodzącą z Chile reżyser Alicię Scherson na podstawie powieści Roberta Bolana. Film przedstawia losy dorastającego rodzeństwa, ładnej Bianki (Manuela Martell), i młodszego od niej Thomasa (Luigi Ciardo), których rodzice zginęli w wypadku samochodowym. Po tym wydarzeniu brat z siostrą muszą sami radzić sobie w życiu i zadbać o swoją przyszłość. Bianca, starsza z rodzeństwa, stara się zaopiekować młodszym bratem. Ten zaś nawiązuje bliższą znajomość z dwoma młodymi mężczyznami poznanymi na siłowni. Nowi koledzy nie są jednak dla niego najlepszym towarzystwem. Wysługują się Thomasem i nie są wobec niego szczerzy. Mimo to młody bohater filmu "Il Futuro" próbuje namówić Biancę, żeby zamieszkali razem z jego znajomymi. Problemem są jednak pieniądze, których nie ma ani para głównych bohaterów "Il Futuro", ani koledzy Thomasa. Ci ostatni obmyślają plan rabunku popularnego w latach 60. gwiazdora filmowego, Maciste (Rutger Hauer), który ma ponoć ukryte gdzieś w domu pieniądze. Aby jednak się to udało, namawiają Biancę, by uwiodła mężczyznę. Dziewczyna zgadza się to zrobić. Później jednak sprawy nie toczą się już zgodnie z planem.

John Rosow (Michael Shannon) jest prywatnym detektywem, który popadł w chorobę alkoholową. Pewnego dnia otrzymuje nowe zlecenie - ma śledzić Harolda Fullmera (Frank Wood), który podróżuje pociągiem z Chicago do Los Angeles. Detektyw podejmuje się tego zadania i już wkrótce zaczyna sobie uświadamiać zaskakującą prawdę o Fullmerze. Mężczyzna okazuje się bowiem domniemaną ofiarą zamachu na World Trade Center. Jeśli Rosow przetransportuje mężczyznę do jego żony, otrzyma wysoką nagrodę, jednak zmuszenie Fullmera do powrotu do życia, która przestało już istnieć, nie będzie wcale prostym zadaniem. Film Noaha Buschela utrzymany jest w klimacie charakterystycznym dla amerykańskiego kina noir. W rolę prywatnego detektywa wcielił się Michael Shannon - aktor znany z roli Johna Givingsa w "Drodze do szczęścia" Sama Mendesa.

Sylwetka oryginalnego amerykańskiego muzyka, piosenkarza, kompozytora i autora tekstów, Scotta Walkera. Zaczynał od gry na gitarze basowej, następnie był głównym wokalistą i basistą w słynnej grupie The Walker Brothers, która swego czasu popularnością przebijała nawet Beatlesów. Teraz głównie komponuje. Przed każdym koncertem był potwornie stremowany, często rozpuszczał dziwaczne plotki na swój temat, by ludzie myśleli, że pracuje jako taksówkarz lub nie żyje itd. O jego wpływie na muzykę pop wypowiadają się fani, współpracownicy i znajomi, w tym: David Bowie, Sting, Brian Eno, Marc Almond, członkowie grupy Pulp i Radiohead, Alison Goldfrapp, Johnny Marr, Damon Albarn i Dot Allison. Dokument zawiera archiwalne materiały filmowe z sesji nagraniowej albumu "The Drift" (2006).

Współcześnie ludzie podróżują więcej niż kiedykolwiek w historii. Przy okazji nieumyślnie niszczą rzeczy, które przyjechali zobaczyć. Nadmierna turystyka znacząco wpływa na środowisko i dziką przyrodę na całym świecie. Specjaliści z całego globu ujawniają rzeczywiste warunki i konsekwencje działania jednej z największych gałęzi przemysłu na świecie.

"Wynalazek" to niezależny dramat fantastycznonaukowy z 2004 roku w reżyserii Shane'a Carrutha. Budżet filmu, będącego debiutem fabularnym jego twórcy, absolwenta matematyki i inżyniera oprogramowania, wyniósł zaledwie 7 tysięcy dolarów. "Wynalazek" opowiada o przypadkowym odkryciu przez bohaterów możliwości podróżowania w czasie. Produkcję nagrodzono m.in. na festiwalu w Sundance. Czwórka przyjaciół, bohaterów "Wynalazku", spędza czas w podmiejskim garażu na majsterkowaniu. W wyniku eksperymentów powstaje nowatorski mechanizm, którego możliwości i niezwykła moc wprawiają twórców w osłupienie. Okazuje się, że skonstruowana przez nich machina jest zdolna przenosić ludzi w czasie, a nawet zmieniać ich życie. Kumple stają przed poważnym dylematem moralnym, społecznym i psychologicznym. Reżyser "Wynalazku", Shane Carruth, sam nauczył się sztuki kinematografii, eksperymentując i uczęszczając na dwutygodniowy kurs filmowy oraz działając jako ochotnik na planie filmowym. Sam też wcielił się w jedną z postaci, Aarona, kiedy nie udało mu się znaleźć odpowiedniego kandydata do tej roli. Pracująca przy produkcji ekipa liczyła zaledwie sześć osób. Mimo to Carruthowi udało się stworzyć dzieło nowatorskie, inne od znanych filmów fantastycznonaukowych.

"Il Futuro" to nominowany na festiwalu filmowym Sundance do Nagrody Głównej Jury dramat zrealizowany przez pochodzącą z Chile reżyser Alicię Scherson na podstawie powieści Roberta Bolana. Film przedstawia losy dorastającego rodzeństwa, ładnej Bianki (Manuela Martell), i młodszego od niej Thomasa (Luigi Ciardo), których rodzice zginęli w wypadku samochodowym. Po tym wydarzeniu brat z siostrą muszą sami radzić sobie w życiu i zadbać o swoją przyszłość. Bianca, starsza z rodzeństwa, stara się zaopiekować młodszym bratem. Ten zaś nawiązuje bliższą znajomość z dwoma młodymi mężczyznami poznanymi na siłowni. Nowi koledzy nie są jednak dla niego najlepszym towarzystwem. Wysługują się Thomasem i nie są wobec niego szczerzy. Mimo to młody bohater filmu "Il Futuro" próbuje namówić Biancę, żeby zamieszkali razem z jego znajomymi. Problemem są jednak pieniądze, których nie ma ani para głównych bohaterów "Il Futuro", ani koledzy Thomasa. Ci ostatni obmyślają plan rabunku popularnego w latach 60. gwiazdora filmowego, Maciste (Rutger Hauer), który ma ponoć ukryte gdzieś w domu pieniądze. Aby jednak się to udało, namawiają Biancę, by uwiodła mężczyznę. Dziewczyna zgadza się to zrobić. Później jednak sprawy nie toczą się już zgodnie z planem.

John Rosow (Michael Shannon) jest prywatnym detektywem, który popadł w chorobę alkoholową. Pewnego dnia otrzymuje nowe zlecenie - ma śledzić Harolda Fullmera (Frank Wood), który podróżuje pociągiem z Chicago do Los Angeles. Detektyw podejmuje się tego zadania i już wkrótce zaczyna sobie uświadamiać zaskakującą prawdę o Fullmerze. Mężczyzna okazuje się bowiem domniemaną ofiarą zamachu na World Trade Center. Jeśli Rosow przetransportuje mężczyznę do jego żony, otrzyma wysoką nagrodę, jednak zmuszenie Fullmera do powrotu do życia, która przestało już istnieć, nie będzie wcale prostym zadaniem. Film Noaha Buschela utrzymany jest w klimacie charakterystycznym dla amerykańskiego kina noir. W rolę prywatnego detektywa wcielił się Michael Shannon - aktor znany z roli Johna Givingsa w "Drodze do szczęścia" Sama Mendesa.

Sylwetka oryginalnego amerykańskiego muzyka, piosenkarza, kompozytora i autora tekstów, Scotta Walkera. Zaczynał od gry na gitarze basowej, następnie był głównym wokalistą i basistą w słynnej grupie The Walker Brothers, która swego czasu popularnością przebijała nawet Beatlesów. Teraz głównie komponuje. Przed każdym koncertem był potwornie stremowany, często rozpuszczał dziwaczne plotki na swój temat, by ludzie myśleli, że pracuje jako taksówkarz lub nie żyje itd. O jego wpływie na muzykę pop wypowiadają się fani, współpracownicy i znajomi, w tym: David Bowie, Sting, Brian Eno, Marc Almond, członkowie grupy Pulp i Radiohead, Alison Goldfrapp, Johnny Marr, Damon Albarn i Dot Allison. Dokument zawiera archiwalne materiały filmowe z sesji nagraniowej albumu "The Drift" (2006).

Tytułową bohaterką filmu "Mam na imię Emily" jest nastoletnia dziewczyna (Evanna Lynch), która wychowywana jest przez mieszkającą w Dublinie rodzinę zastępczą. Emily czuje się wyobcowana i zagubiona. Jej matka zmarła, a ojciec, pisarz Robert (Michael Smiley), z którym dziewczyna jest bardzo związana, przebywa w szpitalu psychiatrycznym. Gdy jak co roku Emily nie otrzymuje od swojego ojca urodzinowej kartki z życzeniami, zaczyna się o niego niepokoić. Nabiera przekonania, że wydarzyło się coś złego. Postanawia, bez wiedzy opiekunów, wyruszyć do Irlandii Północnej, by spotkać się z rodzicem. Towarzyszy jej nieśmiały kolega z liceum, Arden (George Webs). Wyprawa staje się dla tych dwojga młodych bohaterów filmu "Mam na imię Emily" prawdziwą lekcją życia.

Po śmierci Poly Styrene - ikony punk rocka i wokalistki grupy X-Ray Spex - jej córka przegląda pamiątki matki. Liczy, że dzięki nim lepiej ją pozna i zrozumie.

Film "SoulBoy" to wyprodukowane w Wielkiej Brytanii, oparte na ciekawym, choć debiutanckim scenariuszu Jeffa Williamsa dzieło pochodzącego z Irlandii reżysera Shimmy'ego Marcusa. Atutami filmu są jego ścieżka dźwiękowa i dobra gra aktorska. W obsadzie m.in. para znanych, zdolnych aktorów młodszego pokolenia: Felicity Jones i Martin Compston. Akcja filmu "SoulBoy" osadzona jest w roku 1974. Compton wciela się w postać Joego McCaina, młodego mężczyzny prowadzącego raczej monotonny styl życia. Pewnego dnia, za namową kolegi z pracy, Brendana (Pat Shortt), umawia się on na randkę z uroczą fryzjerką Jane Rogers (Nichola Burley). Dziewczyna wprowadza go w świat nocnych lokali miasta, stara się zarazić swoją miłością do muzyki. Najczęściej bywają w jednym szczególnie popularnym klubie, gdzie oprócz dobrej zabawy królują też narkotyki i przemoc.

Tim Heidecker (Tim Heidecker) zostaje oskarżony o masowe morderstwo. Mimo całkowitego braku doświadczenia, rezygnuje z adwokata i sam broni się przed sądem. Udaje mu się oczyścić z zarzutów. Odkrywa spisek, który zawiązano przeciwko niemu. Postanawia kandydować na stanowisko prokuratora okręgowego, by odsunąć od władzy człowieka, który chciał go zniszczyć. Mockument z Timem Heideckerem w roli głównej. Aktor wciela się w fikcyjną wersję samego siebie.

Tytułową bohaterką filmu "Mam na imię Emily" jest nastoletnia dziewczyna (Evanna Lynch), która wychowywana jest przez mieszkającą w Dublinie rodzinę zastępczą. Emily czuje się wyobcowana i zagubiona. Jej matka zmarła, a ojciec, pisarz Robert (Michael Smiley), z którym dziewczyna jest bardzo związana, przebywa w szpitalu psychiatrycznym. Gdy jak co roku Emily nie otrzymuje od swojego ojca urodzinowej kartki z życzeniami, zaczyna się o niego niepokoić. Nabiera przekonania, że wydarzyło się coś złego. Postanawia, bez wiedzy opiekunów, wyruszyć do Irlandii Północnej, by spotkać się z rodzicem. Towarzyszy jej nieśmiały kolega z liceum, Arden (George Webs). Wyprawa staje się dla tych dwojga młodych bohaterów filmu "Mam na imię Emily" prawdziwą lekcją życia.

Po śmierci Poly Styrene - ikony punk rocka i wokalistki grupy X-Ray Spex - jej córka przegląda pamiątki matki. Liczy, że dzięki nim lepiej ją pozna i zrozumie.

"Miara człowieka" to adaptacja powieści Roberta Lipsyte'a, która zdobyła nagrodę przyznawaną przez nowozelandzką branżę filmową. Reżyser Jim Loach przedstawia historię nastolatka, który musi się skonfrontować z rozpadem rodziny i problemami okresu dojrzewania. W filmie wystąpił utalentowany aktor młodego pokolenia Blake Cooper, znany ze swojej roli w "Więźniu labiryntu". Na ekranie zobaczymy także zdobywcę dwóch Złotych Globów Donalda Sutherlanda. "Miara człowieka" rozgrywa się w latach 70. XX wieku. Czternastoletni Bobby Marks jest nieco otyły i zupełnie pozbawiony pewności siebie. Wakacje z rodziną nad jeziorem Rumson nie wydają mu się przyjemną perspektywą. Małżeństwo rodziców przeżywa poważny kryzys, a siostra Bobby'ego oczekuje od niego pomocy w ukrywaniu schadzek. Nastoletni bohater komediodramatu "Miara człowieka" nie może też liczyć na kolegów. Jego przyjaciółka bez pożegnania wyjeżdża na kilka tygodni, a miejscowy łobuz zaczyna go dręczyć. Bobby decyduje się podjąć pracę u doktora Kahna. Okazuje się on ekscentrycznym i wymagającym szefem, zlecającym chłopakowi wyczerpujące zadania.

Film "SoulBoy" to wyprodukowane w Wielkiej Brytanii, oparte na ciekawym, choć debiutanckim scenariuszu Jeffa Williamsa dzieło pochodzącego z Irlandii reżysera Shimmy'ego Marcusa. Atutami filmu są jego ścieżka dźwiękowa i dobra gra aktorska. W obsadzie m.in. para znanych, zdolnych aktorów młodszego pokolenia: Felicity Jones i Martin Compston. Akcja filmu "SoulBoy" osadzona jest w roku 1974. Compton wciela się w postać Joego McCaina, młodego mężczyzny prowadzącego raczej monotonny styl życia. Pewnego dnia, za namową kolegi z pracy, Brendana (Pat Shortt), umawia się on na randkę z uroczą fryzjerką Jane Rogers (Nichola Burley). Dziewczyna wprowadza go w świat nocnych lokali miasta, stara się zarazić swoją miłością do muzyki. Najczęściej bywają w jednym szczególnie popularnym klubie, gdzie oprócz dobrej zabawy królują też narkotyki i przemoc.

Tim Heidecker (Tim Heidecker) zostaje oskarżony o masowe morderstwo. Mimo całkowitego braku doświadczenia, rezygnuje z adwokata i sam broni się przed sądem. Udaje mu się oczyścić z zarzutów. Odkrywa spisek, który zawiązano przeciwko niemu. Postanawia kandydować na stanowisko prokuratora okręgowego, by odsunąć od władzy człowieka, który chciał go zniszczyć. Mockument z Timem Heideckerem w roli głównej. Aktor wciela się w fikcyjną wersję samego siebie.

Tytułową bohaterką filmu "Mam na imię Emily" jest nastoletnia dziewczyna (Evanna Lynch), która wychowywana jest przez mieszkającą w Dublinie rodzinę zastępczą. Emily czuje się wyobcowana i zagubiona. Jej matka zmarła, a ojciec, pisarz Robert (Michael Smiley), z którym dziewczyna jest bardzo związana, przebywa w szpitalu psychiatrycznym. Gdy jak co roku Emily nie otrzymuje od swojego ojca urodzinowej kartki z życzeniami, zaczyna się o niego niepokoić. Nabiera przekonania, że wydarzyło się coś złego. Postanawia, bez wiedzy opiekunów, wyruszyć do Irlandii Północnej, by spotkać się z rodzicem. Towarzyszy jej nieśmiały kolega z liceum, Arden (George Webs). Wyprawa staje się dla tych dwojga młodych bohaterów filmu "Mam na imię Emily" prawdziwą lekcją życia.

Po śmierci Poly Styrene - ikony punk rocka i wokalistki grupy X-Ray Spex - jej córka przegląda pamiątki matki. Liczy, że dzięki nim lepiej ją pozna i zrozumie.

"Miara człowieka" to adaptacja powieści Roberta Lipsyte'a, która zdobyła nagrodę przyznawaną przez nowozelandzką branżę filmową. Reżyser Jim Loach przedstawia historię nastolatka, który musi się skonfrontować z rozpadem rodziny i problemami okresu dojrzewania. W filmie wystąpił utalentowany aktor młodego pokolenia Blake Cooper, znany ze swojej roli w "Więźniu labiryntu". Na ekranie zobaczymy także zdobywcę dwóch Złotych Globów Donalda Sutherlanda. "Miara człowieka" rozgrywa się w latach 70. XX wieku. Czternastoletni Bobby Marks jest nieco otyły i zupełnie pozbawiony pewności siebie. Wakacje z rodziną nad jeziorem Rumson nie wydają mu się przyjemną perspektywą. Małżeństwo rodziców przeżywa poważny kryzys, a siostra Bobby'ego oczekuje od niego pomocy w ukrywaniu schadzek. Nastoletni bohater komediodramatu "Miara człowieka" nie może też liczyć na kolegów. Jego przyjaciółka bez pożegnania wyjeżdża na kilka tygodni, a miejscowy łobuz zaczyna go dręczyć. Bobby decyduje się podjąć pracę u doktora Kahna. Okazuje się on ekscentrycznym i wymagającym szefem, zlecającym chłopakowi wyczerpujące zadania.

Film "SoulBoy" to wyprodukowane w Wielkiej Brytanii, oparte na ciekawym, choć debiutanckim scenariuszu Jeffa Williamsa dzieło pochodzącego z Irlandii reżysera Shimmy'ego Marcusa. Atutami filmu są jego ścieżka dźwiękowa i dobra gra aktorska. W obsadzie m.in. para znanych, zdolnych aktorów młodszego pokolenia: Felicity Jones i Martin Compston. Akcja filmu "SoulBoy" osadzona jest w roku 1974. Compton wciela się w postać Joego McCaina, młodego mężczyzny prowadzącego raczej monotonny styl życia. Pewnego dnia, za namową kolegi z pracy, Brendana (Pat Shortt), umawia się on na randkę z uroczą fryzjerką Jane Rogers (Nichola Burley). Dziewczyna wprowadza go w świat nocnych lokali miasta, stara się zarazić swoją miłością do muzyki. Najczęściej bywają w jednym szczególnie popularnym klubie, gdzie oprócz dobrej zabawy królują też narkotyki i przemoc.

Tim Heidecker (Tim Heidecker) zostaje oskarżony o masowe morderstwo. Mimo całkowitego braku doświadczenia, rezygnuje z adwokata i sam broni się przed sądem. Udaje mu się oczyścić z zarzutów. Odkrywa spisek, który zawiązano przeciwko niemu. Postanawia kandydować na stanowisko prokuratora okręgowego, by odsunąć od władzy człowieka, który chciał go zniszczyć. Mockument z Timem Heideckerem w roli głównej. Aktor wciela się w fikcyjną wersję samego siebie.

Phoolan Devi (Seema Biswas), Hinduska z niższej kasty, w jedenastym roku życia zostaje wydana za mąż za 30-letniego mężczyznę (Aditya Srivastava). Gdy ucieka od niego i wraca do domu, zostaje odrzucona przez społeczność swojej wioski. Z czasem jej losy stają się coraz bardziej tragiczne. Do momentu aż spotyka Vikrama (Nirmal Pandey). Po latach doświadczeń krzywdy ze strony mężczyzn może wreszcie zemścić się swoich prześladowcach. Staje się szanowaną przywódczynią gangu. Oparty na faktach film w reżyserii Shekhar Kapur ("Elizabeth", "Cena honoru", "Zakochany Nowy Jork").

Nominowany do Nagrody Głównej Jury podczas największego amerykańskiego festiwalu kina niezależnego Sundance obraz "Niespodzianka" jest pełną zabawnych, ale też wzruszających scen opowieścią o przyjaźni i podejmowaniu trudnych życiowych wyborów. Film jest drugim w karierze reżyserskiej Kris Swanberg. Akcja komediodramatu "Niespodzianka" toczy się w Chicago, gdzie razem ze swoim ukochanym Johnem (Anders Holm) mieszka ucząca w liceum Samantha (Cobie Smulders). Życie kobiety bardzo się zmienia, odkąd dowiaduje się, że spodziewa się dziecka. Wkrótce kobieta odkrywa, że w tym samym czasie co ona w ciążę zaszła jedna z jej uczennic, czarnoskóra Jasmine (Gail Bean). Fakt ten sprawia, że obie bardzo się do siebie zbliżają. Rozmawiając o przyszłości i stojących przed nimi wyzwaniach, zostają bliskimi przyjaciółkami.

Bruno (Cristián Carvajal), jego żona Consuelo (Blanca Lewin) i córka Sofi wybierają się na wycieczkę do Paryża. Na czas nieobecności powierzają swój dom i kota Missisipi dalekiemu kuzynowi, 40-letniemu Martinowi (Jorge Becker), którego prawie nie znają. Sprawy komplikują się, gdy zwierzę ucieka. W trakcie poszukiwań Martín poznaje atrakcyjną sąsiadkę Paz (Gabriela Arancibia), z którą nawiązuje romans. Kobieta jest samotną matką, która wychowuje kilkuletniego syna. Dla niej Martin przyjmuje nową tożsamość, wykorzystując do tego dom i życie swojego krewnego - opowiada jej o mściwej byłej żonie i wyobcowanej córce. Obraz brał udział m.in. w konkursie na festiwalu Sundance. Walczył o nagrodę w kategorii Najlepsza Reżyseria Filmu Dramatycznego.

Horror komediowy "Trupy sprzedaję" rozgrywa się w XVIII wieku i opowiada o dwójce złodziei, którzy okradają cmentarze, Arthurze Blake'u (Dominic Monaghan) i Williem Grimesie (Larry Fessenden). Zostają oni oskarżeni o morderstwo, ale obaj się nie przyznają. Mimo to zostają skazani na śmierć przez ścięcie na gilotynie. Gdy Willie zostaje już stracony, a Artur czeka na swoją kolej, odwiedza go ojciec Duffy (Ron Perlman), który chce go nakłonić do przyznania się. Ten zaczyna opowiadać mu o przygodach z partnerem i historię swojego życia. Duchowny szybko orientuje się, że mężczyzna nie jest zwykłym złodziejem. Ron Perlman otrzymał szkic scenariusza, ale początkowo odmówił, gdy poproszono go o udział w filmie. Aktor wysłał jednak poprawki do fabuły do reżysera Glenna McQuaida. Gdy ten go zmodyfikował, Perlman zgodził się zagrać w "Trupy sprzedaję".

Dramat "Mars Jeden" opowiada o czteroosobowej rodzinie z niższej klasy średniej, która mieszka w jednym z wielkich miast Brazylii. Jej członkowie starają się jakoś odnaleźć w nowej rzeczywistości, która zmieniła się, gdy wybory prezydenckie wygrał skrajnie prawicowy polityk. Ich poglądy są zupełnie odmienne niż te, które ma nowa głowa państwa. Matka Tércia (Rejane Faria) pracuje jako sprzątaczka i próbuje poradzić sobie z traumą, jakiej doznała podczas wybuchu dynamitu w barze. Tymczasem jej mąż, alkoholik Wellington (Carlos Francisco) traci pracę, ale swoje nadzieje pokłada w synu Deivinho (Cícero Lucas). Liczy, że chłopak zrobi karierę piłkarską, choć ten marzy lotach w kosmos. Z kolei dorosła córka małżeństwa Eunice (Camilla Damiao) ukrywa swoją tożsamość seksualną i fakt, że zakochała się w niezależnej młodej kobiecie. Planuje także wyprowadzkę z rodzinnego domu. W 2023 roku film był oficjalnym kandydatem Brazylii do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. "Mars Jeden" to drugi pełnometrażowy obraz w reżyserii Gabriela Martinsa. W swoich produkcjach skupia się on na problemach społecznych państwa Ameryki Południowej.

Nominowany do Nagrody Głównej Jury podczas największego amerykańskiego festiwalu kina niezależnego Sundance obraz "Niespodzianka" jest pełną zabawnych, ale też wzruszających scen opowieścią o przyjaźni i podejmowaniu trudnych życiowych wyborów. Film jest drugim w karierze reżyserskiej Kris Swanberg. Akcja komediodramatu "Niespodzianka" toczy się w Chicago, gdzie razem ze swoim ukochanym Johnem (Anders Holm) mieszka ucząca w liceum Samantha (Cobie Smulders). Życie kobiety bardzo się zmienia, odkąd dowiaduje się, że spodziewa się dziecka. Wkrótce kobieta odkrywa, że w tym samym czasie co ona w ciążę zaszła jedna z jej uczennic, czarnoskóra Jasmine (Gail Bean). Fakt ten sprawia, że obie bardzo się do siebie zbliżają. Rozmawiając o przyszłości i stojących przed nimi wyzwaniach, zostają bliskimi przyjaciółkami.

Nastoletnia Angie Chen (Emma Galbraith) ma artystyczną duszę i nieźle rysuje. Jej stabilny dotąd świat burzy informacja o rozwodzie rodziców. Zaskoczona nową sytuacją próbuje się w niej odnaleźć. Nie pomaga jej w tym znajomość z przystojnym Liamem (William Magnuson), który odwozi ją do domu po treningach piłki nożnej. Angie jest zauroczona kolegą. Chłopak spotyka się z Sheryl White (Emily Garrett), blondwłosą pięknością i zarazem popularną influencerką. Stopniowo dorastająca Angie odkrywa, czego tak naprawdę chce od życia.

Bruno (Cristián Carvajal), jego żona Consuelo (Blanca Lewin) i córka Sofi wybierają się na wycieczkę do Paryża. Na czas nieobecności powierzają swój dom i kota Missisipi dalekiemu kuzynowi, 40-letniemu Martinowi (Jorge Becker), którego prawie nie znają. Sprawy komplikują się, gdy zwierzę ucieka. W trakcie poszukiwań Martín poznaje atrakcyjną sąsiadkę Paz (Gabriela Arancibia), z którą nawiązuje romans. Kobieta jest samotną matką, która wychowuje kilkuletniego syna. Dla niej Martin przyjmuje nową tożsamość, wykorzystując do tego dom i życie swojego krewnego - opowiada jej o mściwej byłej żonie i wyobcowanej córce. Obraz brał udział m.in. w konkursie na festiwalu Sundance. Walczył o nagrodę w kategorii Najlepsza Reżyseria Filmu Dramatycznego.

Horror komediowy "Trupy sprzedaję" rozgrywa się w XVIII wieku i opowiada o dwójce złodziei, którzy okradają cmentarze, Arthurze Blake'u (Dominic Monaghan) i Williem Grimesie (Larry Fessenden). Zostają oni oskarżeni o morderstwo, ale obaj się nie przyznają. Mimo to zostają skazani na śmierć przez ścięcie na gilotynie. Gdy Willie zostaje już stracony, a Artur czeka na swoją kolej, odwiedza go ojciec Duffy (Ron Perlman), który chce go nakłonić do przyznania się. Ten zaczyna opowiadać mu o przygodach z partnerem i historię swojego życia. Duchowny szybko orientuje się, że mężczyzna nie jest zwykłym złodziejem. Ron Perlman otrzymał szkic scenariusza, ale początkowo odmówił, gdy poproszono go o udział w filmie. Aktor wysłał jednak poprawki do fabuły do reżysera Glenna McQuaida. Gdy ten go zmodyfikował, Perlman zgodził się zagrać w "Trupy sprzedaję".

Dramat "Mars Jeden" opowiada o czteroosobowej rodzinie z niższej klasy średniej, która mieszka w jednym z wielkich miast Brazylii. Jej członkowie starają się jakoś odnaleźć w nowej rzeczywistości, która zmieniła się, gdy wybory prezydenckie wygrał skrajnie prawicowy polityk. Ich poglądy są zupełnie odmienne niż te, które ma nowa głowa państwa. Matka Tércia (Rejane Faria) pracuje jako sprzątaczka i próbuje poradzić sobie z traumą, jakiej doznała podczas wybuchu dynamitu w barze. Tymczasem jej mąż, alkoholik Wellington (Carlos Francisco) traci pracę, ale swoje nadzieje pokłada w synu Deivinho (Cícero Lucas). Liczy, że chłopak zrobi karierę piłkarską, choć ten marzy lotach w kosmos. Z kolei dorosła córka małżeństwa Eunice (Camilla Damiao) ukrywa swoją tożsamość seksualną i fakt, że zakochała się w niezależnej młodej kobiecie. Planuje także wyprowadzkę z rodzinnego domu. W 2023 roku film był oficjalnym kandydatem Brazylii do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. "Mars Jeden" to drugi pełnometrażowy obraz w reżyserii Gabriela Martinsa. W swoich produkcjach skupia się on na problemach społecznych państwa Ameryki Południowej.

Nominowany do Nagrody Głównej Jury podczas największego amerykańskiego festiwalu kina niezależnego Sundance obraz "Niespodzianka" jest pełną zabawnych, ale też wzruszających scen opowieścią o przyjaźni i podejmowaniu trudnych życiowych wyborów. Film jest drugim w karierze reżyserskiej Kris Swanberg. Akcja komediodramatu "Niespodzianka" toczy się w Chicago, gdzie razem ze swoim ukochanym Johnem (Anders Holm) mieszka ucząca w liceum Samantha (Cobie Smulders). Życie kobiety bardzo się zmienia, odkąd dowiaduje się, że spodziewa się dziecka. Wkrótce kobieta odkrywa, że w tym samym czasie co ona w ciążę zaszła jedna z jej uczennic, czarnoskóra Jasmine (Gail Bean). Fakt ten sprawia, że obie bardzo się do siebie zbliżają. Rozmawiając o przyszłości i stojących przed nimi wyzwaniach, zostają bliskimi przyjaciółkami.

Nastoletnia Angie Chen (Emma Galbraith) ma artystyczną duszę i nieźle rysuje. Jej stabilny dotąd świat burzy informacja o rozwodzie rodziców. Zaskoczona nową sytuacją próbuje się w niej odnaleźć. Nie pomaga jej w tym znajomość z przystojnym Liamem (William Magnuson), który odwozi ją do domu po treningach piłki nożnej. Angie jest zauroczona kolegą. Chłopak spotyka się z Sheryl White (Emily Garrett), blondwłosą pięknością i zarazem popularną influencerką. Stopniowo dorastająca Angie odkrywa, czego tak naprawdę chce od życia.

Bruno (Cristián Carvajal), jego żona Consuelo (Blanca Lewin) i córka Sofi wybierają się na wycieczkę do Paryża. Na czas nieobecności powierzają swój dom i kota Missisipi dalekiemu kuzynowi, 40-letniemu Martinowi (Jorge Becker), którego prawie nie znają. Sprawy komplikują się, gdy zwierzę ucieka. W trakcie poszukiwań Martín poznaje atrakcyjną sąsiadkę Paz (Gabriela Arancibia), z którą nawiązuje romans. Kobieta jest samotną matką, która wychowuje kilkuletniego syna. Dla niej Martin przyjmuje nową tożsamość, wykorzystując do tego dom i życie swojego krewnego - opowiada jej o mściwej byłej żonie i wyobcowanej córce. Obraz brał udział m.in. w konkursie na festiwalu Sundance. Walczył o nagrodę w kategorii Najlepsza Reżyseria Filmu Dramatycznego.

Horror komediowy "Trupy sprzedaję" rozgrywa się w XVIII wieku i opowiada o dwójce złodziei, którzy okradają cmentarze, Arthurze Blake'u (Dominic Monaghan) i Williem Grimesie (Larry Fessenden). Zostają oni oskarżeni o morderstwo, ale obaj się nie przyznają. Mimo to zostają skazani na śmierć przez ścięcie na gilotynie. Gdy Willie zostaje już stracony, a Artur czeka na swoją kolej, odwiedza go ojciec Duffy (Ron Perlman), który chce go nakłonić do przyznania się. Ten zaczyna opowiadać mu o przygodach z partnerem i historię swojego życia. Duchowny szybko orientuje się, że mężczyzna nie jest zwykłym złodziejem. Ron Perlman otrzymał szkic scenariusza, ale początkowo odmówił, gdy poproszono go o udział w filmie. Aktor wysłał jednak poprawki do fabuły do reżysera Glenna McQuaida. Gdy ten go zmodyfikował, Perlman zgodził się zagrać w "Trupy sprzedaję".

Nastoletni Zach (Owen Campbell) i Josh (Charlie Tahan) przyjaźnią się od wielu lat. Uwielbiają wspólne przejażdżki rowerowe oraz gry komputerowe. Obaj podkochują się w szkolnej koleżance, Allison (Elizabeth Cappuccino). Pewnego dnia chłopcy przypadkowo spotykają Daryla (Max Talisman), powszechnie nielubianego ucznia ze starszej klasy, oraz jego kolegę, Charliego (Sawyer Barth). Umawiają się, że za kilka dnia spotkają się w domu Josha. Na miejscu przeglądają rzeczy jego starszego brata, który akurat przebywa w wojsku. Znajdują torbę marihuany i katanę. Chłopcy bawią się mieczem w zacisznym parku, graniczącym z miejscowym cmentarzem. Zauważają, że Daryl ukradł marihuanę. W wyniku kłótni chłopak zostaje przypadkowo dźgnięty kataną w szyję. Ranny, ucieka do pobliskiego lasu, gdzie umiera. Chłopcy wpadają w panikę. Ukrywają zarówno ciało Daryla, jak i broń. Szybko okazuje się, że ich sekretu nie da się zachować w tajemnicy. Debiut reżyserski Kevina Phillipsa w filmie pełnometrażowym.

Reżyserki Jill Bauer i Ronna Gradus badają zmiany kulturowe w postrzeganiu seksualności spowodowane przez branżę skierowaną dla dorosłych.

Zapis monologu, który John Waters wygłasza na specjalnie udekorowanej scenie, zawierającego wszystkie motywy typowe dla jego filmów. Reżyser fascynował się historiami prawdziwych przestępstw i kinem eksploatacji. Opowiada o doświadczeniach związanych z kręceniem każdego ze swoich filmów i historie o niektórych ze swoich stałych współpracowników.

Historia Troya Duffy'ego, barmana, który został filmowcem dzięki kontraktowi z wytwórnią Miramax. Harvey Weinstein postanowił wykorzystać jego scenariusz do stworzenia obrazu "Święci z Bostonu". Podczas realizacji filmu dochodzi do wielu komplikacji, które ukazują trudny charakter Duffy'ego.

Nastoletni Zach (Owen Campbell) i Josh (Charlie Tahan) przyjaźnią się od wielu lat. Uwielbiają wspólne przejażdżki rowerowe oraz gry komputerowe. Obaj podkochują się w szkolnej koleżance, Allison (Elizabeth Cappuccino). Pewnego dnia chłopcy przypadkowo spotykają Daryla (Max Talisman), powszechnie nielubianego ucznia ze starszej klasy, oraz jego kolegę, Charliego (Sawyer Barth). Umawiają się, że za kilka dnia spotkają się w domu Josha. Na miejscu przeglądają rzeczy jego starszego brata, który akurat przebywa w wojsku. Znajdują torbę marihuany i katanę. Chłopcy bawią się mieczem w zacisznym parku, graniczącym z miejscowym cmentarzem. Zauważają, że Daryl ukradł marihuanę. W wyniku kłótni chłopak zostaje przypadkowo dźgnięty kataną w szyję. Ranny, ucieka do pobliskiego lasu, gdzie umiera. Chłopcy wpadają w panikę. Ukrywają zarówno ciało Daryla, jak i broń. Szybko okazuje się, że ich sekretu nie da się zachować w tajemnicy. Debiut reżyserski Kevina Phillipsa w filmie pełnometrażowym.

Reżyserki Jill Bauer i Ronna Gradus badają zmiany kulturowe w postrzeganiu seksualności spowodowane przez branżę skierowaną dla dorosłych.

Zapis monologu, który John Waters wygłasza na specjalnie udekorowanej scenie, zawierającego wszystkie motywy typowe dla jego filmów. Reżyser fascynował się historiami prawdziwych przestępstw i kinem eksploatacji. Opowiada o doświadczeniach związanych z kręceniem każdego ze swoich filmów i historie o niektórych ze swoich stałych współpracowników.

Zachęcający do dyskusji na temat aborcji dramat "Surogatka" opowiada o 29-letniej Jess (Jasmine Batchelor), projektantce stron internetowych pracującej dla organizacji non-profit z Brooklynu. Postanawia ona zostać dawczynią jajeczka i surogatką dla swojego przyjaciela Josha (Chris Perfetti) i jego męża Aarona (Sullivan Jones), którzy pragną mieć dziecko. Wszystko idzie zgodnie z planem do dwunastego tygodnia ciąży. Podczas badań prenatalnych okazuje się jednak, że płód ma zespół Downa. Relacja pomiędzy małżonkami, a także Jess i jej przyjaciółmi pogarsza się. Wszyscy stają przed moralnym dylematem. Występ w filmie "Surogatka" to pierwsza rola w pełnometrażowym obrazie dla Jasmine Batchelor. Aktorka została za nią wyróżniona nominacją do Nagrody Gotham.

Historia Troya Duffy'ego, barmana, który został filmowcem dzięki kontraktowi z wytwórnią Miramax. Harvey Weinstein postanowił wykorzystać jego scenariusz do stworzenia obrazu "Święci z Bostonu". Podczas realizacji filmu dochodzi do wielu komplikacji, które ukazują trudny charakter Duffy'ego.

Nastoletni Zach (Owen Campbell) i Josh (Charlie Tahan) przyjaźnią się od wielu lat. Uwielbiają wspólne przejażdżki rowerowe oraz gry komputerowe. Obaj podkochują się w szkolnej koleżance, Allison (Elizabeth Cappuccino). Pewnego dnia chłopcy przypadkowo spotykają Daryla (Max Talisman), powszechnie nielubianego ucznia ze starszej klasy, oraz jego kolegę, Charliego (Sawyer Barth). Umawiają się, że za kilka dnia spotkają się w domu Josha. Na miejscu przeglądają rzeczy jego starszego brata, który akurat przebywa w wojsku. Znajdują torbę marihuany i katanę. Chłopcy bawią się mieczem w zacisznym parku, graniczącym z miejscowym cmentarzem. Zauważają, że Daryl ukradł marihuanę. W wyniku kłótni chłopak zostaje przypadkowo dźgnięty kataną w szyję. Ranny, ucieka do pobliskiego lasu, gdzie umiera. Chłopcy wpadają w panikę. Ukrywają zarówno ciało Daryla, jak i broń. Szybko okazuje się, że ich sekretu nie da się zachować w tajemnicy. Debiut reżyserski Kevina Phillipsa w filmie pełnometrażowym.

Reżyserki Jill Bauer i Ronna Gradus badają zmiany kulturowe w postrzeganiu seksualności spowodowane przez branżę skierowaną dla dorosłych.

Zapis monologu, który John Waters wygłasza na specjalnie udekorowanej scenie, zawierającego wszystkie motywy typowe dla jego filmów. Reżyser fascynował się historiami prawdziwych przestępstw i kinem eksploatacji. Opowiada o doświadczeniach związanych z kręceniem każdego ze swoich filmów i historie o niektórych ze swoich stałych współpracowników.

Zachęcający do dyskusji na temat aborcji dramat "Surogatka" opowiada o 29-letniej Jess (Jasmine Batchelor), projektantce stron internetowych pracującej dla organizacji non-profit z Brooklynu. Postanawia ona zostać dawczynią jajeczka i surogatką dla swojego przyjaciela Josha (Chris Perfetti) i jego męża Aarona (Sullivan Jones), którzy pragną mieć dziecko. Wszystko idzie zgodnie z planem do dwunastego tygodnia ciąży. Podczas badań prenatalnych okazuje się jednak, że płód ma zespół Downa. Relacja pomiędzy małżonkami, a także Jess i jej przyjaciółmi pogarsza się. Wszyscy stają przed moralnym dylematem. Występ w filmie "Surogatka" to pierwsza rola w pełnometrażowym obrazie dla Jasmine Batchelor. Aktorka została za nią wyróżniona nominacją do Nagrody Gotham.

Historia Troya Duffy'ego, barmana, który został filmowcem dzięki kontraktowi z wytwórnią Miramax. Harvey Weinstein postanowił wykorzystać jego scenariusz do stworzenia obrazu "Święci z Bostonu". Podczas realizacji filmu dochodzi do wielu komplikacji, które ukazują trudny charakter Duffy'ego.

Introwertyczny redaktor, Charles Young (Brian Tyree Henry), przez przypadek zatrzaskuje drzwi swojego mieszkania. Klucze zostały w środku. Sytuacja zmusza go do konfrontacji ze światem zewnętrznym, którego dotąd unikał, żyjąc w czterech ścianach i przestrzegając codziennej rutyny. Mężczyzna nawiązuje znajomości z sąsiadami, których wcześniej nigdy nie spotkał. Rozmyśla o niedawnym rozstaniu i stopniowo zaczyna rozpoznawać własne uczucia i emocje. Główną rolę w filmie zagrał Brian Tyree Henry, nominowany do Oscara za występ w produkcji "Most".

Trzynastoletni Dayveon (Devin Blackmon) stara się poradzić sobie ze śmiercią brata. Spędza upalne letnie dni wędrując po swoim wiejskim miasteczku Arkansas. Brak męskiego autorytetu sprawia, że powoli zwraca się w stronę przemocy i dołącza do lokalnego gangu.

Lasy Europy Środkowej, czasy współczesne. U członków odizolowanej od reszty świata wspólnoty chrześcijańskiej pojawia się kryzys wiary. Przez przypadek trafia do nich ranny nastolatek Tom (Vincent Romeo). Mieszkańcy osady przyjmują go do siebie, zapewniają opiekę i pomagają mu wrócić do zdrowia. Stopniowo uczą go życia na roli i wprowadzają w religijne rytuały. Duchowy przywódca wspólnoty, Xavier (Lars Brygmann), wierzy, że pojawienie się Toma pomoże mieszkańcom wioski odzyskać spokój i powrócić do Boga. Hans (Alexandre Willaume), patriarcha rodziny goszczącej nastolatka, wyraża pewne podejrzenia dotyczące przybysza. Z czasem Tom ujawnia swoje prawdziwe zamiary. Trzeci film w dorobku Rebeki Daly, autorki "Po drugiej stronie snu" i "Mammal".

Piosenkarka Marian (Alessandra Mesa) po sześciu latach milczenia pojawia się w domu siostry bliźniaczki, Vivian (Ani Mesa). Kobiety bardzo się od siebie różnią. Pierwsza jest przebojowa i wciąż szuka przygód. Druga to ceniąca stabilizację gospodyni domowa. Powrót Marian budzi niepokój. Siostry na nowo nawiązują więź, która zaczyna przybierać dość nieoczekiwaną postać. Pełnometrażowy debiut reżyserki Erin Vassilopoulos.

Introwertyczny redaktor, Charles Young (Brian Tyree Henry), przez przypadek zatrzaskuje drzwi swojego mieszkania. Klucze zostały w środku. Sytuacja zmusza go do konfrontacji ze światem zewnętrznym, którego dotąd unikał, żyjąc w czterech ścianach i przestrzegając codziennej rutyny. Mężczyzna nawiązuje znajomości z sąsiadami, których wcześniej nigdy nie spotkał. Rozmyśla o niedawnym rozstaniu i stopniowo zaczyna rozpoznawać własne uczucia i emocje. Główną rolę w filmie zagrał Brian Tyree Henry, nominowany do Oscara za występ w produkcji "Most".

Trzynastoletni Dayveon (Devin Blackmon) stara się poradzić sobie ze śmiercią brata. Spędza upalne letnie dni wędrując po swoim wiejskim miasteczku Arkansas. Brak męskiego autorytetu sprawia, że powoli zwraca się w stronę przemocy i dołącza do lokalnego gangu.

Lasy Europy Środkowej, czasy współczesne. U członków odizolowanej od reszty świata wspólnoty chrześcijańskiej pojawia się kryzys wiary. Przez przypadek trafia do nich ranny nastolatek Tom (Vincent Romeo). Mieszkańcy osady przyjmują go do siebie, zapewniają opiekę i pomagają mu wrócić do zdrowia. Stopniowo uczą go życia na roli i wprowadzają w religijne rytuały. Duchowy przywódca wspólnoty, Xavier (Lars Brygmann), wierzy, że pojawienie się Toma pomoże mieszkańcom wioski odzyskać spokój i powrócić do Boga. Hans (Alexandre Willaume), patriarcha rodziny goszczącej nastolatka, wyraża pewne podejrzenia dotyczące przybysza. Z czasem Tom ujawnia swoje prawdziwe zamiary. Trzeci film w dorobku Rebeki Daly, autorki "Po drugiej stronie snu" i "Mammal".

Reżyserem komediodramatu jest Cody Lightning, były dziecięcy aktor znany z roli w kanadyjskim dramacie "Znaki dymne" z 1998 roku. "Hey Viktor!" opowiada o jego życiu. Choć w filmie z poprzedniego wieku Cody grał tylko młodszą wersję głównego bohatera, wciąż wspomina tę rolę i męczy tym otoczenie. Ponieważ żyje w przeszłości, traci kontakt z większością znajomych i staje się obciążeniem dla innych. Jego autodestrukcyjne zachowanie, w tym nadużywanie alkoholu, niszczy relacje z ludźmi, a jedynie menedżerka Kate (Hannah Cheesman) pozostaje przy nim. Jest ona przekonana, że ma w sobie krew plemienia Cherokee, co dodaje ich relacji pewną wyjątkowość. Główny bohater "Hey Viktor!" otrzymuje jednak jedynie role w reklamach lub gejowskich filmach pornograficznych. Teraz próbuje znowu stać się sławny, szykując sequel produkcji, w której zagrał jako dziecko. Próbuje przekonać dawnego kolegę, Adama Beacha, do wzięcia w nim udziału.

Piosenkarka Marian (Alessandra Mesa) po sześciu latach milczenia pojawia się w domu siostry bliźniaczki, Vivian (Ani Mesa). Kobiety bardzo się od siebie różnią. Pierwsza jest przebojowa i wciąż szuka przygód. Druga to ceniąca stabilizację gospodyni domowa. Powrót Marian budzi niepokój. Siostry na nowo nawiązują więź, która zaczyna przybierać dość nieoczekiwaną postać. Pełnometrażowy debiut reżyserki Erin Vassilopoulos.

Introwertyczny redaktor, Charles Young (Brian Tyree Henry), przez przypadek zatrzaskuje drzwi swojego mieszkania. Klucze zostały w środku. Sytuacja zmusza go do konfrontacji ze światem zewnętrznym, którego dotąd unikał, żyjąc w czterech ścianach i przestrzegając codziennej rutyny. Mężczyzna nawiązuje znajomości z sąsiadami, których wcześniej nigdy nie spotkał. Rozmyśla o niedawnym rozstaniu i stopniowo zaczyna rozpoznawać własne uczucia i emocje. Główną rolę w filmie zagrał Brian Tyree Henry, nominowany do Oscara za występ w produkcji "Most".

Trzynastoletni Dayveon (Devin Blackmon) stara się poradzić sobie ze śmiercią brata. Spędza upalne letnie dni wędrując po swoim wiejskim miasteczku Arkansas. Brak męskiego autorytetu sprawia, że powoli zwraca się w stronę przemocy i dołącza do lokalnego gangu.

Lasy Europy Środkowej, czasy współczesne. U członków odizolowanej od reszty świata wspólnoty chrześcijańskiej pojawia się kryzys wiary. Przez przypadek trafia do nich ranny nastolatek Tom (Vincent Romeo). Mieszkańcy osady przyjmują go do siebie, zapewniają opiekę i pomagają mu wrócić do zdrowia. Stopniowo uczą go życia na roli i wprowadzają w religijne rytuały. Duchowy przywódca wspólnoty, Xavier (Lars Brygmann), wierzy, że pojawienie się Toma pomoże mieszkańcom wioski odzyskać spokój i powrócić do Boga. Hans (Alexandre Willaume), patriarcha rodziny goszczącej nastolatka, wyraża pewne podejrzenia dotyczące przybysza. Z czasem Tom ujawnia swoje prawdziwe zamiary. Trzeci film w dorobku Rebeki Daly, autorki "Po drugiej stronie snu" i "Mammal".

Reżyserem komediodramatu jest Cody Lightning, były dziecięcy aktor znany z roli w kanadyjskim dramacie "Znaki dymne" z 1998 roku. "Hey Viktor!" opowiada o jego życiu. Choć w filmie z poprzedniego wieku Cody grał tylko młodszą wersję głównego bohatera, wciąż wspomina tę rolę i męczy tym otoczenie. Ponieważ żyje w przeszłości, traci kontakt z większością znajomych i staje się obciążeniem dla innych. Jego autodestrukcyjne zachowanie, w tym nadużywanie alkoholu, niszczy relacje z ludźmi, a jedynie menedżerka Kate (Hannah Cheesman) pozostaje przy nim. Jest ona przekonana, że ma w sobie krew plemienia Cherokee, co dodaje ich relacji pewną wyjątkowość. Główny bohater "Hey Viktor!" otrzymuje jednak jedynie role w reklamach lub gejowskich filmach pornograficznych. Teraz próbuje znowu stać się sławny, szykując sequel produkcji, w której zagrał jako dziecko. Próbuje przekonać dawnego kolegę, Adama Beacha, do wzięcia w nim udziału.

Piosenkarka Marian (Alessandra Mesa) po sześciu latach milczenia pojawia się w domu siostry bliźniaczki, Vivian (Ani Mesa). Kobiety bardzo się od siebie różnią. Pierwsza jest przebojowa i wciąż szuka przygód. Druga to ceniąca stabilizację gospodyni domowa. Powrót Marian budzi niepokój. Siostry na nowo nawiązują więź, która zaczyna przybierać dość nieoczekiwaną postać. Pełnometrażowy debiut reżyserki Erin Vassilopoulos.

Trzydziestokilkuletni Irlandczyk Al Clancy (Trevor O'Connell) ma problemy finansowe i mało satysfakcjonującą pracę. W wyniku nieporozumienia zgadza się zaopiekować synem siostry Aoife (Aoife Spratt), 10-letnim Karlem (Ryan Minogue-Lee), przez tydzień. By nie zostać zwolnionym z pracy, Al kradnie samochód kempingowy i razem z siostrzeńcem wyruszają w podróż, rozwieszając plakaty w całej Irlandii. Z czasem on i Karl zaprzyjaźniają się.