Alberto, ''Zanahoria'' y ''Jabato'' son tres tenientes, alumnos de la Escuela de Paracaidismo, cerca de la cual hay un parador regentado por Irene. Ella y Alberto no tardan en hacerse novios, ante la desesperación del poeta Donato, que la ama. Pero por una broma de sus compañeros, Alberto va a un baile acompañando a Nati, bella propietaria de un hotelito cercano a la Escuela, e Irene se hace acompañar por Donato. Nati incita a Alberto para que huya con ella, abandonando la Escuela, y cuando van a hacerlo se topan con ''Jabato'', que se opone y es golpeado por Alberto, quedando sin sentido. Al caer, derriba un farol encendido, que incendia un hangar. Cuando Alberto va hacia el coche en que le espera Nati, advierte el fuego y regresa para salvar heroicamente a su amigo. Ramón Torrado intentó con esta película reeditar el tremendo éxito conseguido con su anterior ''Botón de ancla''. Por eso, construyó una historia similar y la ambientó en la Escuela de Paracaidismo. Sin embargo, la fórmula demostró estar agotada y la cinta cayó en un inmediato olvido.

Juliette es una joven que, tras quedarse embarazada con solo 20 años, decide tener el bebé a despecho de todo el mundo. La que más se opondrá será su madre, Julia, antigua niña-estrella nerviosa y cleptómana, quien quiere conservar a su hija para sí misma. El cineasta galo Martin Provost firma esta tragicomedia sobre una chica que tiene que afrontar un embarazo inesperado, lo que le hace reconducir su vida. Entre el castin destacan dos habituales del cine de Robert Guédiguian, como son Julie-Marie Parmentier y Ariane Ascaride. También tiene un papel la española Carmen Maura.

Un ganadera mexicano de reses bravas emprende un viaje a España para reclamar unos sementales que había adquirido y que no han llegado. Durante su estancia en Madrid visita un tablao y queda impresionado por la categoría artística de su dueña, Reyes Montes. Una de tantas colaboraciones entre el cine español y el mexicano que se produjeron durante la década de los 50. En esta ocasión, y bajo la dirección de Fernando Cortés, se trata de reunir las interpretaciones musicales de dos folklóricos de lado y lado del Atlántico, Lola Flores y Miguel Aceves Mejía. Dando la nota humorística, Fernando Soto, de nombre artístico ''El Mantequilla''.

Pilar, una viuda que vive felizmente con su cómoda rutina, ve trastocada su vida cuando cree descubrir una infidelidad por parte de Gregorio, su yerno. Decidida a terminar con el problema Pilar contrata a Arturo, un individuo que se encarga de eliminar a molestos maridos. Esta comedia negra está dirigida por Gerardo Herrero, que cuenta con un largo currículum en el ámbito audiovisual sobre todo como productor. El madrileño ha trabajado con directores de gran talla como Ken Loach (''Sweet sixteen'') y Juan José Campanella (''El hijo de la novia''). En un principio se suponía que el guionista, Guillermo de la Guardia, dirigiría la película pero finalmente fue Herrero quién se puso detrás de la cámara. Dos actores consagrados como Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'') y Federico Luppi (''Cronos'') son los protagonistas de esta cinta. Ambos ya habían trabajado juntos en el thriller ''Lisboa'', dirigido por Antonio Hernández en 1999. Completan el elenco José Luis García Pérez (''Cachorro''), Yaiza Guimaré (''Cándida'', ''Ángel o demonio'') y Marta Fernández Muro (''La comunidad'', ''Amar en tiempos revueltos'').

Ana y Antonio llegan a la casa donde ella trabajó como institutriz para celebrar el centenario de la madre de la familia. Todos los habitantes del caserón, venido a menos por la ruina de la familia, son muy peculiares y esconden muchos secretos. Geraldine Chaplin, Rafaela Aparicio, Norman Brisky, Fernando Fernán Gómez y Amparo Muñoz, entre otros, son los protagonistas de la trama. El director Carlos Saura quiso con este título rodar una secuela, en clave de comedia negra, de su película de 1972, ''Ana y los lobos''. El filme cerró el ciclo de colaboraciones (siete) entre el director y su excompañera sentimental, Geraldine Chaplin. ''Mamá cumple cien años'' fue candidata al Oscar como mejor película extranjera y logró el premio especial del jurado del festival de San Sebastián.

La muerte de su esposo pilla totalmente por sorpresa a Carmen, una mujer de 40 años. Ahora, debe adaptarse a una nueva vida, a un nuevo sentimiento de vacío que le desorienta por completo. Además, el inesperado embarazo de su hija se convierte en un obstáculo más en su intento de organizar su vida. Tras el éxito de ''Cómo ser mujer y no morir en el intento'', la escritora Carmen Rico-Godoy, autora de la novela original, se vio obligada a escribir la segunda parte de la historia, que dos años más tarde también fue llevada al cine. En esta ocasión, no la dirigió Ana Belén sino que el proyecto se le encargó a Enrique Urbizu (''La caja 507''). Aunque conserva los mismos guiños feministas que la primera, y una acertada Carmen Maura como protagonista, para la crítica los resultados fueron mucho mejores. Siguió otra secuela, ''Cuernos de mujer'', también con Urbizu y sobre una novela de Rico-Godoy, pero esta vez con María Barranco en el papel principal.

A un pueblo del Oeste, dominado por bandidos, llega Oklahoma John para ser el 'sheriff' e imponer el orden. Su primer cometido es investigar un asesinato en el que están implicadas dos familias en pugna por una tierra rica en petróleo. Segundo de los espagueti wéstern que dirigió Jaime Jesús Balcázar, hermano del productor Alfonso Balcázar, un verdadero tótem de este subgénero. ''Oklahoma John'' sigue del todo las modas del momento, con un 'sheriff' que deberá enfrentarse sólo a dos familias, con tal de hacer prevalecer la ley.

Rocky, un camionero que se las da de ligón, recoge en uno de sus viajes a una fulana. Sus amigos se lo cuentan a Ofelia, su novia, y tras una pelea, ella decide que no quiere volver a verle más.

Un chico de pueblo llega a Madrid en busca de trabajo y, a falta de una alternativa mejor, se disfraza de mujer con la esperanza de ser empleado como ''chica para todo''. Al final, acabará atendiendo a la clientela en un burdel de lujo. Típica comedia del ''destape'' español de finales de los 70 que reúne a un elenco repleto de habituales de este tipo de producciones, como Antonio Ozores, Florinda Chico o el fallecido Luis Ciges (en la imagen).

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Un asesino armado con una motosierra tiene aterrorizado a todo el campus de la universidad. Su propósito es, además, terrible. Corta en pedazos a la gente para formar su propio puzzle de personas para su... Tesis. Mary intentará resolver el caso y detener la masacre. ¿Será capaz de lograrlo? ¿O se convertirá en una de las piezas del espantoso puzzle? Tras haber adaptado varias novelas de Julio Verne (''Viaje al centro de la tierra'', ''Un capitán de 15 años''), el valenciano Juan Piquer Simón se descolgó con esta co-producción con los Estados Unidos que quería imitar a las películas americanas de 'pyscho killers' que hacían furor por aquel entonces. Para camuflar su procedencia española, Piquer fichó a varios intérpretes hollywoodienses de segunda fila, como el veterano Edmund Purdom (''Sinhué el egipcio'') o el matrimonio formado por Christopher George y Lynda Day, quienes solían trabajar juntos. Para los dos, ésta sería su penúltima película. Él, porque murió poco después, con sólo 54 años, a causa de un ataque cardíaco. Y ella, porque se retiró del cine tras la muerte de su esposo, incapaz de seguir actuando sin él. Tampoco falta Ian Sera, habitual en los filmes de Piquer.

Urrutia es un hombre tan bueno como gafe. A causa de su mala suerte es despedido del banco donde trabaja. Desesperado, acepta la propuesta de su amigo Manolo para sacar partido a su mala suerte. Urrutia se convierte en un taxista que ofrece un especial servicio a personas que necesiten trasladar su mala racha a competidores, enemigos o afortunados. Pero la vida de Urrutia cambiará al conocer a Julia, alguien casi tan gafe como él. Comedia de Pedro L. Ramírez protagonizada por su actor fetiche, Antonio Garisa, con guión escrito por el también director Vicente Escrivá. José Luis Ozores, María Teresa del Río, Julia Caba Alba, Ramón Elías y José Marco Davo, completan, entre otros, el reparto.

Dos extraterrestres llegan a la tierra para intentar hacerse con el control de todos los habitantes del planeta. Allí suplantarán al dúo musical Juan y Junior. Una de las combinaciones más alocadas es mezclar una comedia con la ciencia-ficción y el género musical, pero eso es lo que Juan Pardo y Antonio Morales ''Junior'' hacen en 1970 con ''un mundo diferente''. La película, dirigida por Pedro Olea (''Akelarre'', ''El bosque del lobo''), marca la etapa final del breve dúo hispano-filipino, que se separa definitivamente poco después. Aunque a lo largo de su carrera, Juan y Junior presentan varios sencillos y un álbum de estudio, en la película aparecen tres temas que nunca fueron editados ni publicados en disco posteriormente. Además, la película se conoce y forma parte de su trayectoria, pero al mismo tiempo se convierte en un tesoro perdido cuando en 2006 el propio Juan Pardo reconoce que ni él tiene una copia de la película. En 2014 ''Junior'' fallece sin haber revelado si él sabe dónde encontrar una cinta con el filme.

Un ejecutivo débil y dependiente económicamente de su mujer siente una fuerte debilidad por todo el género femenino. Un día, el chofer de la pareja descubre el piso donde se encuentra con su amante, una pintora que lo tiene idealizado, sentimiento que queda reflejado en sus cuadros. El típico producto coyuntural y oportunista del prolífico Mariano Ozores (''Los bingueros''). La cinta, una adaptación de la obra de teatro ''Use Me'', de Harry Caine, está protagonizada por José Sacristán y Esperanza Roy.

Conflicto generacional representado por tres matrimonios que ven alterado su ritmo de vida cuando sus hijos empiezan a despertar amorosa e ideológicamente. El primero es un matrimonio con tres hijas, la mayor separada; la segunda pareja, tiene un hijo al que no pueden dominar y la esposa intenta por todos los medios no quedarse embarazada, y por último, un matrimonio con trillizos y en el que el marido es un seductor empedernido. Corrosiva comedia, muy popular en su momento, con la que debutaba su director, José Luis García Sánchez. El filme, muy celebrado en el momento de su estreno por alejarse tanto de las tradicionales españoladas como del cine denominado de ''La Tercera vía'', fue impulsado por el productor José Luis Dibildos. El reparto está encabezado por famosos interpretes españoles como José Sazatornil y Mary Carrillo, secundados por otras importantes figuras como Concha Velasco y Carmen Maura.

Luis, un joven y acaudalado hacendado andaluz, es tiroteado por un desconocido cuando cabalgaba por la serranía, siendo recogido y auxiliado por una caravana de gitanos, que le salvan la vida. En la caravana va María de la O, nieta del patriarca de la tribu. Entre María y Luis nace un idilio, que acabará en tragedia. Inspirado en la copla del mismo título de Salvador Valverde, Rafael de León y Manuel L. Quiroga, el realizador Ramón Torrado rodó este 'remake' de la película original de 1936, a partir de un guión de Manuel Tamayo. Lola Flores protagonizó este melodrama folclórico que constituyó uno de los mayores éxitos de su carrera como actriz. Junto a 'La Faraona' actuó su marido, el músico Antonio González 'El Pescaílla'.

Lazslo, famoso jugador de fútbol húngaro, es convencido por un agente del comunismo para que robe ciertos documentos secretos en Roma, ciudad a donde Lazslo va a jugar un encuentro futbolístico internacional. Lazslo cumple la misión encomendada, pero al regresar a su patria es eliminado del equipo en que jugaba como profesional. La situación se hace insostenible, por lo que decide huir al extranjero. Llega a Viena, y de allí pasa a Italia, en cuya nación funda, con refugiados de su país, un equipo al que denomina Hungaria. Va a Barcelona para jugar un encuentro y en esta ciudad es contratado por el Barça, fijando su residencia en España, desde dónde consigue rescatar a su esposa e hijo, hallando al fin la paz. Película que mezcla deporte con un panfleto anticomunista muy de la España de la época, y que se inspira en la vida de Kubala, famoso jugador de fútbol de la época, de origen húngaro, que triunfó en el fútbol español y que protagoniza el filme. La filosofía del filme se resume en su título: los mejores deportistas de los países del Este de la Europa de la época, acaban instalándose en la ''paz'' de Franco.

El actor cómico Fermín Recuero recibe la insólita propuesta de hacerse pasar por la multimillonaria brasileña doña Lucia Castelo. Resulta que la presencia de doña Lucia es necesaria para que se celebre la boda de su sobrino, Carlos, amigo de Fermín, con la hija de don Servando Becerra. Visto que la mujer no aparece, se adopta la solución de urgencia de utilizar al actor como su sustituto. Lo que todos ignoran es que la verdadera tía de Carlos hace tiempo que llegó a la península y no quiere delatar su presencia hasta convencerse que su sobrino es digno de ser su heredero. Versión cinematográfica de la conocida pieza teatral de Dionisio Ramos, inspirada en el clásico del travestismo de Brandon Thomas, que ya había sido llevado a la gran pantalla en tres ocasiones anteriormente, en 1941, 1946 y en 1966. El protagonista de la película es el cómico Paco Martínez Soria, ya en plena decadencia. De hecho, el filme fue considerado un sonoro fracaso comercial ya que los gustos del espectador español habían evolucionado sensiblemente y en la cinta se ofrecía un tipo de humor más propio de otras épocas.

Un detective privado investiga un antiguo caso del rapto de una niña que fue secuestrada y asesinada al entregar el rescate. Para encontrar pruebas del delito, decide sondear un pantano, pero el conductor de la excavadora que ha contratado lo mata. Interviene entonces la policía y cuando buscan al asesino para interrogarlo, éste aparece ahorcado. El comisario Luca Peretti se encargará de encontrar el nexo de unión entre las tres misteriosas muertes. Tonino Valerii, ayudante de dirección de cineastas como Alessandro Blasetti y Sergio Leone (''Por un puñado de dólares''), cultivó durante años casi en exclusiva dos géneros típicos del cine clásico italiano: el 'giallo' y el 'spaghetti western'. Este título es precisamente un buen ejemplo del primero, formado por cintas policíacas de tramas sórdidas y sangrientos asesinatos. Una atmósfera que recrea a la perfección la música del oscarizado Ennio Morricone (''El bueno, el feo y el malo'').

Un puñado de hombres y mujeres, empleados en una oficina madrileña, intenta pasar las horas que van del sábado por la tarde al lunes por la mañana. Pedro Lazaga siempre fue un director que, durante los largos años del franquismo, siempre estuvo pendiente de retratar las actitudes y los comportamientos sociales de la España de su época. ''Fin de semana'' es un ejemplo paradigmático de este planteamiento, ya que en ella se explica el uso de las horas del fin de semana de un grupo de oficinistas. El reparto del filme es el habitual en este tipo de producciones, con Antonio Ozores, José Luis López Vázquez y Soledad Miranda.

María es una mujer que lleva intentando mucho tiempo tener hijos junto a su marido. Ante la desesperación deciden contratar los servicios de ''Paco el Seguro'', un hombre que tiene la capacidad de dejar embarazadas a las mujeres en su primer contacto sexual. Comedia agridulce sobre un hombre de enorme capacidad procreativa. De producción hispano-francesa, ''Paco el seguro'' está dirigida por Didier Haudepin, un antiguo actor infantil que debutaba en la dirección con este filme. Pese a no tener un éxito abrumador, la película es una adaptación de una novela de Andrés Laszlo, que cuenta con el director José María Forqué como guionista, y el actor Alfredo Landa como protagonista, en una de sus cintas más extrañas.

María es una mujer que lleva intentando mucho tiempo tener hijos junto a su marido. Ante la desesperación deciden contratar los servicios de ''Paco el Seguro'', un hombre que tiene la capacidad de dejar embarazadas a las mujeres en su primer contacto sexual. Comedia agridulce sobre un hombre de enorme capacidad procreativa. De producción hispano-francesa, ''Paco el seguro'' está dirigida por Didier Haudepin, un antiguo actor infantil que debutaba en la dirección con este filme. Pese a no tener un éxito abrumador, la película es una adaptación de una novela de Andrés Laszlo, que cuenta con el director José María Forqué como guionista, y el actor Alfredo Landa como protagonista, en una de sus cintas más extrañas.

García está empleado en una empresa de cuchillas de afeitar. Está en la sección de publicidad. Él y Conchita, la hija del director de la empresa, se quieren, pero no se atreven a decirle nada al padre de ella. Aprovechando la vuelta ciclista a España, García sale de detrás de unas piedras donde estaba escondido y montando en una bicicleta precede por unos metros a los verdaderos ciclistas y hace la entrada en la meta como vencedor, empleando estos momentos para anunciar las hojas de afeitar «Bisagra». Una comedia protagonizada, dirigida, escrita y producida por Tony Leblanc, quien se rodeó para la ocasión de otros populares cómicos, como Lina Morgan y Manolo Gómez Bur. Un ejemplo de un cine que hoy la industria española parece tener casi completamente superado.

Cuando Martín está a punto de ser expulsado de unos cursos de literatura, un inesperado suceso da un vuelco a su incierto futuro como escritor. Aprovechando la ausencia de su vecino, un novelista consagrado que le encarga el cuidado de su gato, Martín le roba su identidad y algunas páginas de su última novela, que presenta en la escuela como fruto de su propio trabajo. Como consecuencia de esto, el profesor le felicita públicamente y la chica de la que está enamorado empieza a mirarle con otros ojos. El director Antonio del Real realizó esta comedia de equívocos, su género preferido (''Por fin solos'', ''Cha-cha-chá''), para el lucimiento de su principal protagonista: Gabino Diego. Con un físico poco convencional que ha sabido aprovechar hasta las migajas, este actor se ha convertido en el tipo ideal para interpretar a personajes como el de ''Los hombres siempre mienten'', un chico del montón que tiene problemas para ligar. Y en esta ocasión, pretende conquistar a la actriz Beatriz Rico, en su primera película después de trabajar de presentadora en televisión.

Cuando Martín está a punto de ser expulsado de unos cursos de literatura, un inesperado suceso da un vuelco a su incierto futuro como escritor. Aprovechando la ausencia de su vecino, un novelista consagrado que le encarga el cuidado de su gato, Martín le roba su identidad y algunas páginas de su última novela, que presenta en la escuela como fruto de su propio trabajo. Como consecuencia de esto, el profesor le felicita públicamente y la chica de la que está enamorado empieza a mirarle con otros ojos. El director Antonio del Real realizó esta comedia de equívocos, su género preferido (''Por fin solos'', ''Cha-cha-chá''), para el lucimiento de su principal protagonista: Gabino Diego. Con un físico poco convencional que ha sabido aprovechar hasta las migajas, este actor se ha convertido en el tipo ideal para interpretar a personajes como el de ''Los hombres siempre mienten'', un chico del montón que tiene problemas para ligar. Y en esta ocasión, pretende conquistar a la actriz Beatriz Rico, en su primera película después de trabajar de presentadora en televisión.

A Sacramento, Big Jim y Tequila, amigos de la propiedad ajena aunque gente simpática y con buen corazón, les llega la noticia de que una banda de forajidos está preparando un asalto al tren que es portador del dinero del Estado. Los tres se adelantan y cometen ellos mismos el robo. Una vez en su poder, deciden esconder el botín y empezar a darse la gran vida. Pero les llega la noticia de que el dinero robado no es del Estado, sino de los colonos, y que sin él no podrán devolver los préstamos que pesan sobre sus tierras. Para colmo, el director del Banco local, que ha hecho todos los préstamos, fue el instigador del robo. Sabiendo ésto, los tres amigos deciden devolver el dinero a sus dueños y castigar a los bandidos. El éxito de ''Le llamaban Trinidad'', protagonizada por Terence Hill y Bud Spencer, llevó a los productores de spaguetti-western a copiar la misma estructura una y otra vez, con infinidad de Imitaciones. ''Le llamaban Calamidad'' es una de ellas, donde los protagonistas, un par de desgraciados de poca monta, se lían a mamporros con todos los villanos, con una ambientación de western como telón de fondo.

A Sacramento, Big Jim y Tequila, amigos de la propiedad ajena aunque gente simpática y con buen corazón, les llega la noticia de que una banda de forajidos está preparando un asalto al tren que es portador del dinero del Estado. Los tres se adelantan y cometen ellos mismos el robo. Una vez en su poder, deciden esconder el botín y empezar a darse la gran vida. Pero les llega la noticia de que el dinero robado no es del Estado, sino de los colonos, y que sin él no podrán devolver los préstamos que pesan sobre sus tierras. Para colmo, el director del Banco local, que ha hecho todos los préstamos, fue el instigador del robo. Sabiendo ésto, los tres amigos deciden devolver el dinero a sus dueños y castigar a los bandidos. El éxito de ''Le llamaban Trinidad'', protagonizada por Terence Hill y Bud Spencer, llevó a los productores de spaguetti-western a copiar la misma estructura una y otra vez, con infinidad de Imitaciones. ''Le llamaban Calamidad'' es una de ellas, donde los protagonistas, un par de desgraciados de poca monta, se lían a mamporros con todos los villanos, con una ambientación de western como telón de fondo.

Alberto es un joven romántico y soñador que vive con sus padres y su hermano, Roberto, más atractivo que él. Cuando la bella María aparece en sus vidas, Alberto quiere captar su atención a toda costa, pero será Roberto quién la conquiste primero. Esta situación creará un conflicto fraterno de difícil solución. El director Emilio Martínez Lázaro repitió la fórmula que tanto éxito le dio con ''Amo tu cama rica'' y contó de nuevo con Ariadna Gil para protagonizar su siguiente película. En este caso, sin embargo, el director no participó directamente de la elaboración del guion, que corrió a cargo de David Trueba. Destacan las interpretaciones de Gabino Diego y Jorge Sanz, que precisamente habían compartido cartel dos años antes con Gil en la oscarizada ''Belle Epoque'', en sendos papeles habituales en sus respectivas carreras: el de bonachón inocente (Diego) y el de guaperas ligón (Sanz). La cinta fue una de las comedias juveniles españolas más exitosas de la década de 1990, Goya al mejor sonido incluido.

Alberto es un joven romántico y soñador que vive con sus padres y su hermano, Roberto, más atractivo que él. Cuando la bella María aparece en sus vidas, Alberto quiere captar su atención a toda costa, pero será Roberto quién la conquiste primero. Esta situación creará un conflicto fraterno de difícil solución. El director Emilio Martínez Lázaro repitió la fórmula que tanto éxito le dio con ''Amo tu cama rica'' y contó de nuevo con Ariadna Gil para protagonizar su siguiente película. En este caso, sin embargo, el director no participó directamente de la elaboración del guion, que corrió a cargo de David Trueba. Destacan las interpretaciones de Gabino Diego y Jorge Sanz, que precisamente habían compartido cartel dos años antes con Gil en la oscarizada ''Belle Epoque'', en sendos papeles habituales en sus respectivas carreras: el de bonachón inocente (Diego) y el de guaperas ligón (Sanz). La cinta fue una de las comedias juveniles españolas más exitosas de la década de 1990, Goya al mejor sonido incluido.

Mercedes, Mariángeles y Carmen tienen algo en común: necesitan escapar. Ya sea del stress, de un divorcio o de una existencia gris y aburrida. Y las tres buscan lo mismo: una aventura amorosa en un país exótico. El destino es Túnez, la tierra de los contrastes, de los desiertos y también de las playas. Pero lejos de aterrizar en un paraíso inédito, emprenden viaje junto a un grupo de extravagantes personajes: una familia de jubilados que llevan toda la vida juntos pero no se soportan; un joven matrimonio con gemelos maleducados; un cincuentón amanerado y un adolescente y su abuelo que sólo piensan en una cosa: una cama redonda con ellas tres. Una comedia itinerante sobre la amistad, y lo difícil que resulta emprender un verdadero viaje, dirigida por Francesc Betriú (''La plaça del Diamant'') y protagonizada por tres actrices tan distintas como Miriam Díaz-Aroca, Neus Asensi y Ana Risueño. Pese al atractivo del trío, su paso por las pantallas comerciales fue, en todo caso, fugaz.

Mercedes, Mariángeles y Carmen tienen algo en común: necesitan escapar. Ya sea del stress, de un divorcio o de una existencia gris y aburrida. Y las tres buscan lo mismo: una aventura amorosa en un país exótico. El destino es Túnez, la tierra de los contrastes, de los desiertos y también de las playas. Pero lejos de aterrizar en un paraíso inédito, emprenden viaje junto a un grupo de extravagantes personajes: una familia de jubilados que llevan toda la vida juntos pero no se soportan; un joven matrimonio con gemelos maleducados; un cincuentón amanerado y un adolescente y su abuelo que sólo piensan en una cosa: una cama redonda con ellas tres. Una comedia itinerante sobre la amistad, y lo difícil que resulta emprender un verdadero viaje, dirigida por Francesc Betriú (''La plaça del Diamant'') y protagonizada por tres actrices tan distintas como Miriam Díaz-Aroca, Neus Asensi y Ana Risueño. Pese al atractivo del trío, su paso por las pantallas comerciales fue, en todo caso, fugaz.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

John Harrington, un afamado modista, es un enfermo mental. Resulta fascinante para las mujeres, por lo que le es sencillo atraerlas. Y así, empieza a matar a hermosas muchachas recién casadas. Otra de las propuestas de terror del maestro del 'giallo', Mario Bava, que en esta ocasión decidió basarse en un guion de Santiago Moncada (''La campana del infierno''), que trata de conjugar dos tramas diferentes: la de un marido que no puede desprenderse de su esposa, a la que odia, ni matándola, porque vuelve en espíritu; y la de un asesino en serie con complejo de Edipo que, debido a un trauma infantil, va acabando con la vida de mujeres recién casadas. Ideal para seguidores del viejo cine de terror italiano, la cinta cuenta con la sugerente fotografía y la ambientación del mismo Bava, y la música de Sante Maria Romitelli (''Seis balas... una venganza... una oración''), perfecta para una propuesta de este tipo.

John Harrington, un afamado modista, es un enfermo mental. Resulta fascinante para las mujeres, por lo que le es sencillo atraerlas. Y así, empieza a matar a hermosas muchachas recién casadas. Otra de las propuestas de terror del maestro del 'giallo', Mario Bava, que en esta ocasión decidió basarse en un guion de Santiago Moncada (''La campana del infierno''), que trata de conjugar dos tramas diferentes: la de un marido que no puede desprenderse de su esposa, a la que odia, ni matándola, porque vuelve en espíritu; y la de un asesino en serie con complejo de Edipo que, debido a un trauma infantil, va acabando con la vida de mujeres recién casadas. Ideal para seguidores del viejo cine de terror italiano, la cinta cuenta con la sugerente fotografía y la ambientación del mismo Bava, y la música de Sante Maria Romitelli (''Seis balas... una venganza... una oración''), perfecta para una propuesta de este tipo.

Sabino Gurupa es un pobre contable a quien no le salen nunca las cosas. Su vida es un frenesí de modernidad y consumo alentado por su esposa; pero es él quien debe pagar, a base de pluriempleos, las letras de las compras de su mujer. Última de las tres colaboraciones que el director Pedro Lazaga y el guionista y productor Vicente Escrivá iniciaron en 1970 con ''Vente a Alemania, Pepe'' y ''Vente a ligar al Oeste''. Realizador y guionista volvieron a construir una comedia típicamente española y, como ya habían hecho en las dos anteriores, requirieron los servicios de Alfredo Landa como protagonista. Landa continuaba así interpretando el arquetipo de hombre español que tanto puso de moda y que marcó toda una etapa del cine nacional a la que se denominó landismo.

Sabino Gurupa es un pobre contable a quien no le salen nunca las cosas. Su vida es un frenesí de modernidad y consumo alentado por su esposa; pero es él quien debe pagar, a base de pluriempleos, las letras de las compras de su mujer. Última de las tres colaboraciones que el director Pedro Lazaga y el guionista y productor Vicente Escrivá iniciaron en 1970 con ''Vente a Alemania, Pepe'' y ''Vente a ligar al Oeste''. Realizador y guionista volvieron a construir una comedia típicamente española y, como ya habían hecho en las dos anteriores, requirieron los servicios de Alfredo Landa como protagonista. Landa continuaba así interpretando el arquetipo de hombre español que tanto puso de moda y que marcó toda una etapa del cine nacional a la que se denominó landismo.

Tras finalizar sus estudios de bachillerato con veinticuatro años, Óscar es un estudiante inmaduro, incapaz de afrontar solo el regreso a su casa durante la temporada estival. Logra convencer a Carlos, su joven profesor de matemáticas, de que le acompañe. Ya en el hogar familiar, Óscar comienza a comportarse cada vez de una forma más desequilibrada e irracional, mientras su madre, prima, tíos y abuelos se empeñan en ver reflejada en él a la figura paterna ausente. Ópera prima del director Jaime Chávarri en el que cuenta la relación que mantiene un joven con su excéntrica familia.

Tras finalizar sus estudios de bachillerato con veinticuatro años, Óscar es un estudiante inmaduro, incapaz de afrontar solo el regreso a su casa durante la temporada estival. Logra convencer a Carlos, su joven profesor de matemáticas, de que le acompañe. Ya en el hogar familiar, Óscar comienza a comportarse cada vez de una forma más desequilibrada e irracional, mientras su madre, prima, tíos y abuelos se empeñan en ver reflejada en él a la figura paterna ausente. Ópera prima del director Jaime Chávarri en el que cuenta la relación que mantiene un joven con su excéntrica familia.

El detective privado Alfredo Pereira es contratado por el excéntrico matrimonio formado por Raden y Eva para encontrar a la desaparecida hermana de ésta, Adriana. A pesar de las limitaciones de Pereira, no tarda en encontrarla.

El detective privado Alfredo Pereira es contratado por el excéntrico matrimonio formado por Raden y Eva para encontrar a la desaparecida hermana de ésta, Adriana. A pesar de las limitaciones de Pereira, no tarda en encontrarla.

Manolo Vivar, desde el franquismo hasta la democracia, cambia de ideología y amistades para adaptarse. Mejora su situación económica gracias a Alfonso y sus contactos con el poder.

Manolo Vivar, desde el franquismo hasta la democracia, cambia de ideología y amistades para adaptarse. Mejora su situación económica gracias a Alfonso y sus contactos con el poder.

En 1895, durante el Carnaval de Cádiz se casa la guapa Candelaria con Pimentel, un capitán de barco mercante ya entrado en años. A Pimentel le ordenan zarpar inmediatamente para Cuba y muere allí. Candelaria se convierte en la viudita naviera y pasa a ser propietaria del negocio de barcos que pertenecía a su difunto esposo. Película de época, planteada como una comedia a mayor gloria de Paquita Rico. Junto a ella, un elenco de actores habituales en este tipo de filmes de los años 60, como Mary Santpere o Arturo Fernández. En realidad, la cinta se constituye como una herramienta eficaz al servicio de Paquita Rico, inmensamente popular en aquellos años desde ''¿Dónde vas, Alfonso XII?''. El resto sólo son complementos o adornos para apoyar a esta actriz, bajo las órdenes del irregular realizador Luis Marquina que en esta ocasión no da en el clavo. De hecho, uno de los reproches que la crítica actual le puede hacer a la película es su guión absurdo, machista y retrógrado. En definitiva, una comedia que ejemplifica muchas de las películas que se rodaban en España durante el franquismo.

En 1895, durante el Carnaval de Cádiz se casa la guapa Candelaria con Pimentel, un capitán de barco mercante ya entrado en años. A Pimentel le ordenan zarpar inmediatamente para Cuba y muere allí. Candelaria se convierte en la viudita naviera y pasa a ser propietaria del negocio de barcos que pertenecía a su difunto esposo. Película de época, planteada como una comedia a mayor gloria de Paquita Rico. Junto a ella, un elenco de actores habituales en este tipo de filmes de los años 60, como Mary Santpere o Arturo Fernández. En realidad, la cinta se constituye como una herramienta eficaz al servicio de Paquita Rico, inmensamente popular en aquellos años desde ''¿Dónde vas, Alfonso XII?''. El resto sólo son complementos o adornos para apoyar a esta actriz, bajo las órdenes del irregular realizador Luis Marquina que en esta ocasión no da en el clavo. De hecho, uno de los reproches que la crítica actual le puede hacer a la película es su guión absurdo, machista y retrógrado. En definitiva, una comedia que ejemplifica muchas de las películas que se rodaban en España durante el franquismo.

Fin de emisión.

El equipo femenino ruso de baloncesto se enfrenta en Roma al equipo estadounidense por el campeonato del mundo. Al llegar a la ciudad eterna, las deportistas rusas encuentran el modo de burlar la estricta vigilancia y conocen a unos chicos italianos. Steno, un director cuyas comedias fueron popularísimas en Italia y, además, caracterizaron toda la época que va desde los años 1950 a los 80, fue el responsable de esta alocada comedia que se estrenó en plena Guerra Fría. Si en 1954 ya hizo una parodia del estilo de vida estadounisense en ''Un americano en Roma'', esta vez cobró la antigua Unión Soviética, retratada como un régimen represivo. Entre el reparto, destaca la presencia de Sylva Koscina, una heroína que se hizo famosa en Italia gracias a espagueti wésterns como ''Hércules'', aunque también llegó a traspasar el Atlántico para trabajar con estrellas como Paul Newman (''Comando secreto'') y Rock Hudson (''Nido de avispas'').

El equipo femenino ruso de baloncesto se enfrenta en Roma al equipo estadounidense por el campeonato del mundo. Al llegar a la ciudad eterna, las deportistas rusas encuentran el modo de burlar la estricta vigilancia y conocen a unos chicos italianos. Steno, un director cuyas comedias fueron popularísimas en Italia y, además, caracterizaron toda la época que va desde los años 1950 a los 80, fue el responsable de esta alocada comedia que se estrenó en plena Guerra Fría. Si en 1954 ya hizo una parodia del estilo de vida estadounisense en ''Un americano en Roma'', esta vez cobró la antigua Unión Soviética, retratada como un régimen represivo. Entre el reparto, destaca la presencia de Sylva Koscina, una heroína que se hizo famosa en Italia gracias a espagueti wésterns como ''Hércules'', aunque también llegó a traspasar el Atlántico para trabajar con estrellas como Paul Newman (''Comando secreto'') y Rock Hudson (''Nido de avispas'').

El aventurero Juan Brandel llega a Saldavia donde conoce a Mario Colomer, el primer ministro, con el que guarda un gran parecido físico. Mario, agobiado por el exceso de trabajo, acepta que Juan le sustituya en los actos oficiales y así, él puede dedicarse a asuntos de estado. Pero su sustituto, más simpático y divertido, consigue ganarse la admiración del pueblo, y poco a poco le va ganando terreno, llegando incluso a conquistar a su novia. Entonces, entre el ministro real y el sustituto nacerá una enemistad que llegará a tener consecuencias trágicas. Adaptación de una célebre obra de teatro de Luca de Tena que mezcla a partes iguales, drama y comedia. Los admiradores (y sobre todo las admiradoras) de Arturo Fernández gozarán aquí con el trabajo del galán, ya que interpreta un doble papel. Acompañan a Fernández en el reparto, Teresa Gimpera y Alfredo Mayo, entre otros, y tras la cámara encontramos a Ramón Fernández, uno de los artífices de la llamada ?comedia española' con películas como ''No desearás al vecino del quinto'' o ''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?''.

El aventurero Juan Brandel llega a Saldavia donde conoce a Mario Colomer, el primer ministro, con el que guarda un gran parecido físico. Mario, agobiado por el exceso de trabajo, acepta que Juan le sustituya en los actos oficiales y así, él puede dedicarse a asuntos de estado. Pero su sustituto, más simpático y divertido, consigue ganarse la admiración del pueblo, y poco a poco le va ganando terreno, llegando incluso a conquistar a su novia. Entonces, entre el ministro real y el sustituto nacerá una enemistad que llegará a tener consecuencias trágicas. Adaptación de una célebre obra de teatro de Luca de Tena que mezcla a partes iguales, drama y comedia. Los admiradores (y sobre todo las admiradoras) de Arturo Fernández gozarán aquí con el trabajo del galán, ya que interpreta un doble papel. Acompañan a Fernández en el reparto, Teresa Gimpera y Alfredo Mayo, entre otros, y tras la cámara encontramos a Ramón Fernández, uno de los artífices de la llamada ?comedia española' con películas como ''No desearás al vecino del quinto'' o ''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?''.

Dora, Luisa y Linda son tres jóvenes modistas, amantes de la vida nocturna y la diversión. Un día, al regresar a la casa que comparten, tras pasar una noche de juerga y terminar en la comisaría, encuentran a una muchacha gravemente herida en el cuarto de baño. Un drama de corte policiaco dirigido por el antiguo crítico teatral, Julio Coll y cuyo mayor interés es reunir en la pantalla a las actrices Emma Penella, Elisa Montés y Terele Pávez, hermanas en la vida real.

Dora, Luisa y Linda son tres jóvenes modistas, amantes de la vida nocturna y la diversión. Un día, al regresar a la casa que comparten, tras pasar una noche de juerga y terminar en la comisaría, encuentran a una muchacha gravemente herida en el cuarto de baño. Un drama de corte policiaco dirigido por el antiguo crítico teatral, Julio Coll y cuyo mayor interés es reunir en la pantalla a las actrices Emma Penella, Elisa Montés y Terele Pávez, hermanas en la vida real.

Dora, Luisa y Linda son tres jóvenes modistas, amantes de la vida nocturna y la diversión. Un día, al regresar a la casa que comparten, tras pasar una noche de juerga y terminar en la comisaría, encuentran a una muchacha gravemente herida en el cuarto de baño. Un drama de corte policiaco dirigido por el antiguo crítico teatral, Julio Coll y cuyo mayor interés es reunir en la pantalla a las actrices Emma Penella, Elisa Montés y Terele Pávez, hermanas en la vida real.

Rosa y Germán son los encargados de representar un pueblo manchego en la Feria de la Casa de Campo de Madrid. Junto a Damián y algunos vecinos más viajarán a la capital. Comedia dirigida por el realizador Rafael J. Salvia (''Manolo guardia urbano''), quien junto a Miguel Martín (''Los tramposos'') también escribe el guion de la cinta. Salvia, al igual que hizo el cineasta Francisco Rovira Beleta con la Feria Internacional de Muestras de Barcelona en ''Historias de la feria'' en 1958, rinde un homenaje a la madrileña Casa de Campo después de 10 años de su inauguración. Para la ocasión, contó con un elenco repleto de estrellas del cine español del momento, como Javier García (''El pico''), Pilar Cansino (''Soledad''), José Isbert (''El verdugo'') o José Luis López Vázquez (''Mi querida señorita''), entre otros.

Rosa y Germán son los encargados de representar un pueblo manchego en la Feria de la Casa de Campo de Madrid. Junto a Damián y algunos vecinos más viajarán a la capital. Comedia dirigida por el realizador Rafael J. Salvia (''Manolo guardia urbano''), quien junto a Miguel Martín (''Los tramposos'') también escribe el guion de la cinta. Salvia, al igual que hizo el cineasta Francisco Rovira Beleta con la Feria Internacional de Muestras de Barcelona en ''Historias de la feria'' en 1958, rinde un homenaje a la madrileña Casa de Campo después de 10 años de su inauguración. Para la ocasión, contó con un elenco repleto de estrellas del cine español del momento, como Javier García (''El pico''), Pilar Cansino (''Soledad''), José Isbert (''El verdugo'') o José Luis López Vázquez (''Mi querida señorita''), entre otros.

Rosa y Germán son los encargados de representar un pueblo manchego en la Feria de la Casa de Campo de Madrid. Junto a Damián y algunos vecinos más viajarán a la capital. Comedia dirigida por el realizador Rafael J. Salvia (''Manolo guardia urbano''), quien junto a Miguel Martín (''Los tramposos'') también escribe el guion de la cinta. Salvia, al igual que hizo el cineasta Francisco Rovira Beleta con la Feria Internacional de Muestras de Barcelona en ''Historias de la feria'' en 1958, rinde un homenaje a la madrileña Casa de Campo después de 10 años de su inauguración. Para la ocasión, contó con un elenco repleto de estrellas del cine español del momento, como Javier García (''El pico''), Pilar Cansino (''Soledad''), José Isbert (''El verdugo'') o José Luis López Vázquez (''Mi querida señorita''), entre otros.

Donato Martín, experto en antenas y propietario de la empresa ''Averías al Instante'', tiene como ayudante a Alá, un joven de color originario de Jamaica. Todas las mujeres del barrio, sobre todo las maduras y de buena posición social, van como locas por él ya que se comenta que está muy bien dotado. Entonces los maridos hacen como una especie de asociación para que Alá regrese a Jamaica. Última película del director Carles Mira, que falleció en 1993. Su cine se caracterizó por un tipo de humor festivo, grosero y sensual. Algunos ejemplos de ello son sus comedias ''Que nos quiten lo bailao'', ''Con el culo al aire'' o la misma ''El rey del mambo''. En ella contó con actores de la talla de Charo López o José Luis López Vázquez.

Donato Martín, experto en antenas y propietario de la empresa ''Averías al Instante'', tiene como ayudante a Alá, un joven de color originario de Jamaica. Todas las mujeres del barrio, sobre todo las maduras y de buena posición social, van como locas por él ya que se comenta que está muy bien dotado. Entonces los maridos hacen como una especie de asociación para que Alá regrese a Jamaica. Última película del director Carles Mira, que falleció en 1993. Su cine se caracterizó por un tipo de humor festivo, grosero y sensual. Algunos ejemplos de ello son sus comedias ''Que nos quiten lo bailao'', ''Con el culo al aire'' o la misma ''El rey del mambo''. En ella contó con actores de la talla de Charo López o José Luis López Vázquez.

Ramón y Socorro, un matrimonio cincuentón, propietarios de una taberna, emprenden un largo viaje hasta México para asistir a la boda de su hijo, Carlos, con Gloria, hija de un importante hombre de negocios mexicano. Al llegar a México, Ramón descubre que en este país existe el divorcio. Harto de su esposa, decide divorciarse sin tener en cuenta que pronto pagará las consecuencias de este acto. Coproducción hispanomexicana dirigida por Pedro Lazaga, cineasta influido por la comedia a la italiana, con historias sentimentales entrecruzadas. En esta ocasión, Lazaga adaptó una obra teatral titulada ''Anacleto se divorcia'' y puso la historia al servicio del humor de Paco Martínez Soria, que repitió una vez más su personaje de cateto terco pero entrañable. Así, ''El alegre divorciado'' se convirtió en una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director.

Ramón y Socorro, un matrimonio cincuentón, propietarios de una taberna, emprenden un largo viaje hasta México para asistir a la boda de su hijo, Carlos, con Gloria, hija de un importante hombre de negocios mexicano. Al llegar a México, Ramón descubre que en este país existe el divorcio. Harto de su esposa, decide divorciarse sin tener en cuenta que pronto pagará las consecuencias de este acto. Coproducción hispanomexicana dirigida por Pedro Lazaga, cineasta influido por la comedia a la italiana, con historias sentimentales entrecruzadas. En esta ocasión, Lazaga adaptó una obra teatral titulada ''Anacleto se divorcia'' y puso la historia al servicio del humor de Paco Martínez Soria, que repitió una vez más su personaje de cateto terco pero entrañable. Así, ''El alegre divorciado'' se convirtió en una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director.

Ramón y Socorro, un matrimonio cincuentón, propietarios de una taberna, emprenden un largo viaje hasta México para asistir a la boda de su hijo, Carlos, con Gloria, hija de un importante hombre de negocios mexicano. Al llegar a México, Ramón descubre que en este país existe el divorcio. Harto de su esposa, decide divorciarse sin tener en cuenta que pronto pagará las consecuencias de este acto. Coproducción hispanomexicana dirigida por Pedro Lazaga, cineasta influido por la comedia a la italiana, con historias sentimentales entrecruzadas. En esta ocasión, Lazaga adaptó una obra teatral titulada ''Anacleto se divorcia'' y puso la historia al servicio del humor de Paco Martínez Soria, que repitió una vez más su personaje de cateto terco pero entrañable. Así, ''El alegre divorciado'' se convirtió en una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director.

Un español se va a Nueva York con la intención de triunfar como fotógrafo. A pesar de su pésimo inglés y de su timidez extrema, se entrevista con dos editores interesados en sus imágenes. Pronto descubre que su trabajo es demasiado anticuado para un país como Estados Unidos. Al principio de su carrera, Fernando Colomo (''Al sur de Granada'') pasó una temporada en Nueva York documentándose para escribir un guion sobre el mundo del arte, pero no logró adaptarse a la ciudad que nunca duerme, en buena parte por culpa de su desconocimiento de la lengua inglesa. Tiempo después, esta experiencia le inspiró para rodar ''La línea del cielo'', una cinta rodada con un equipo de rodaje mínimo (seis personas) en la que Antonio Resines (''Los Serrano'') encarnaba a una versión fotógrafa de Colomo. Cabe destacar que muchos diálogos y planos de la cinta, un experimento de ficción con aires de documental, fueron improvisados con transeúntes reales y amigos del realizador, como el director Whit Stillman.

En un saloon se produce una disputa. Culver dispara por la espalda a Pete Daily. Joe Dexter trata de cobarde y ventajista al matón y, en el nuevo desafío, el revólver de Joe resulta más rápido. Blue, la dueña del salón, trata de obtener los servicios de Joe, pero éste no es hombre que acepte por generosa que sea la recompensa, las órdenes de una mujer. Sin embargo, otra mujer, Julia Brooks, dueña de las minas más importantes de la región, resulta herida por los forajidos que asaltan uno de sus envíos, y esto decide a Joe a ponerse a su servicio. Con riesgo de su propia vida se enfrenta a los mineros que roban a Julia y logra imponerse, terminando con las sustracciones del mineral. Un spaghetti western sólo memorable por ser el primero de una larga serie que produciría el incansable Ignacio F. Iquino. Protagonizaron George Martin (pseudónimo de Francisco Martínez Celeiro) y una escotada Katia Loritz.

Percy es un hombre que vive una situación económica precaria. Para salir de ella, decide comprar una partida de vino. Tras ser tratada con moscas, la bebida dota a quien la toma de supervitalidad.

Percy es un hombre que vive una situación económica precaria. Para salir de ella, decide comprar una partida de vino. Tras ser tratada con moscas, la bebida dota a quien la toma de supervitalidad.

Percy es un hombre que vive una situación económica precaria. Para salir de ella, decide comprar una partida de vino. Tras ser tratada con moscas, la bebida dota a quien la toma de supervitalidad.

Juan recibe la noticia de que va a ser padre otra vez, con 65 años, justo al mismo tiempo que le llega la jubilación de su trabajo de contable. Necesitado de dinero, intenta todo tipo de trabajos sin éxito. Entonces su esposa, una maniática del punto de cruz, le anima a que se dedique a este tipo de labores, que se venden muy bien en Alemania. El prolífico director Pedro Lazaga y el comediógrafo Alfonso Paso unieron sus esfuerzos por cuarta vez en esta película, protagonizada por un Paco Martínez Soria en el ocaso de su carrera. Un año antes, el trío formado por Lazaga, Paso y Martínez Soria ya habían colaborado en la película ''El alegre divorciado''. El mismo Alfonso Paso escribió el guión de la película a partir de la adaptación de su obra de teatro ''Juan Jubilado''. Más preocupado por la cantidad que por la calidad, Paso llegó a tener en su haber más de 120 obras, muchas de las cuales fueron llevadas al cine. Como guionista, su mejor época la vivió colaborando con José Luis Diblidos en cintas como ''Felices Pascuas'' y ''Sierra maldita''.

Juan recibe la noticia de que va a ser padre otra vez, con 65 años, justo al mismo tiempo que le llega la jubilación de su trabajo de contable. Necesitado de dinero, intenta todo tipo de trabajos sin éxito. Entonces su esposa, una maniática del punto de cruz, le anima a que se dedique a este tipo de labores, que se venden muy bien en Alemania. El prolífico director Pedro Lazaga y el comediógrafo Alfonso Paso unieron sus esfuerzos por cuarta vez en esta película, protagonizada por un Paco Martínez Soria en el ocaso de su carrera. Un año antes, el trío formado por Lazaga, Paso y Martínez Soria ya habían colaborado en la película ''El alegre divorciado''. El mismo Alfonso Paso escribió el guión de la película a partir de la adaptación de su obra de teatro ''Juan Jubilado''. Más preocupado por la cantidad que por la calidad, Paso llegó a tener en su haber más de 120 obras, muchas de las cuales fueron llevadas al cine. Como guionista, su mejor época la vivió colaborando con José Luis Diblidos en cintas como ''Felices Pascuas'' y ''Sierra maldita''.

Juan recibe la noticia de que va a ser padre otra vez, con 65 años, justo al mismo tiempo que le llega la jubilación de su trabajo de contable. Necesitado de dinero, intenta todo tipo de trabajos sin éxito. Entonces su esposa, una maniática del punto de cruz, le anima a que se dedique a este tipo de labores, que se venden muy bien en Alemania. El prolífico director Pedro Lazaga y el comediógrafo Alfonso Paso unieron sus esfuerzos por cuarta vez en esta película, protagonizada por un Paco Martínez Soria en el ocaso de su carrera. Un año antes, el trío formado por Lazaga, Paso y Martínez Soria ya habían colaborado en la película ''El alegre divorciado''. El mismo Alfonso Paso escribió el guión de la película a partir de la adaptación de su obra de teatro ''Juan Jubilado''. Más preocupado por la cantidad que por la calidad, Paso llegó a tener en su haber más de 120 obras, muchas de las cuales fueron llevadas al cine. Como guionista, su mejor época la vivió colaborando con José Luis Diblidos en cintas como ''Felices Pascuas'' y ''Sierra maldita''.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Carlos un joven que habita en los suburbios de la gran ciudad tiene ambiciones y desea cambiar de vida. Influenciado por amigos de dudosa catadura moral, se habitúa a frecuentar ambientes nocivos. Poco a poco se va viendo abocado al delito y un día abandona a su novia, María por Isabel, una mujer atractiva e inteligente que juega con él y lo lleva por donde quiere. Cuando Carlos, una vez cometido un atraco, se da cuenta de la naturaleza de Isabel y sus amigos, y de que nunca conseguirá ser feliz en aquel ambiente, intenta volver atrás, pero la violencia de los hechos lo llevará hacia un desenlace sanguinario. Claramente influenciado por las películas americanas del mismo género, ''A sangre fría'' es uno de los grandes clásicos del cine policiaco español. Se trata del segundo trabajo de Juan Bosch, todo un especialista en el drama negro, que se incluye dentro de una trilogía policíaca que el realizador catalán dirigió para la productora Este Films y que se completa con ''Sendas marcadas'' y ''Regresa un desconocido''. La cinta significó, además, la primera de las cinco colaboraciones entre el cineasta y el actor Arturo Fernández, todas ellas durante la década de los 60.

Carlos un joven que habita en los suburbios de la gran ciudad tiene ambiciones y desea cambiar de vida. Influenciado por amigos de dudosa catadura moral, se habitúa a frecuentar ambientes nocivos. Poco a poco se va viendo abocado al delito y un día abandona a su novia, María por Isabel, una mujer atractiva e inteligente que juega con él y lo lleva por donde quiere. Cuando Carlos, una vez cometido un atraco, se da cuenta de la naturaleza de Isabel y sus amigos, y de que nunca conseguirá ser feliz en aquel ambiente, intenta volver atrás, pero la violencia de los hechos lo llevará hacia un desenlace sanguinario. Claramente influenciado por las películas americanas del mismo género, ''A sangre fría'' es uno de los grandes clásicos del cine policiaco español. Se trata del segundo trabajo de Juan Bosch, todo un especialista en el drama negro, que se incluye dentro de una trilogía policíaca que el realizador catalán dirigió para la productora Este Films y que se completa con ''Sendas marcadas'' y ''Regresa un desconocido''. La cinta significó, además, la primera de las cinco colaboraciones entre el cineasta y el actor Arturo Fernández, todas ellas durante la década de los 60.

Carlos un joven que habita en los suburbios de la gran ciudad tiene ambiciones y desea cambiar de vida. Influenciado por amigos de dudosa catadura moral, se habitúa a frecuentar ambientes nocivos. Poco a poco se va viendo abocado al delito y un día abandona a su novia, María por Isabel, una mujer atractiva e inteligente que juega con él y lo lleva por donde quiere. Cuando Carlos, una vez cometido un atraco, se da cuenta de la naturaleza de Isabel y sus amigos, y de que nunca conseguirá ser feliz en aquel ambiente, intenta volver atrás, pero la violencia de los hechos lo llevará hacia un desenlace sanguinario. Claramente influenciado por las películas americanas del mismo género, ''A sangre fría'' es uno de los grandes clásicos del cine policiaco español. Se trata del segundo trabajo de Juan Bosch, todo un especialista en el drama negro, que se incluye dentro de una trilogía policíaca que el realizador catalán dirigió para la productora Este Films y que se completa con ''Sendas marcadas'' y ''Regresa un desconocido''. La cinta significó, además, la primera de las cinco colaboraciones entre el cineasta y el actor Arturo Fernández, todas ellas durante la década de los 60.

Con el espectáculo ''Carmela y Paulino, varietés a lo fino'', dos actores, acompañados del joven Gustavete, distraen a las tropas republicanas antes de partir al frente. Cuando el trío decide viajar a Valencia, se pierden y van a parar a terreno nacional. Temiendo lo peor, se sorprenden cuando un teniente italiano, amante del teatro, se le ocurre que podrían montar un espectáculo. Tras 17 años de separación, el guionista Rafael Azcona y el director Carlos Saura, volvieron a trabajar juntos en este retrato tragicómico de la Guerra Civil, adaptado de una obra de teatro de José Sanchís Sinisterra. Ninguno de los dos era primerizo en hacer una película sobre la contienda nacional y el franquismo; Saura lo hizo, por ejemplo, en ''La caza'', y Azcona, en muchas de sus colaboraciones con García Berlanga, como ''La vaquilla''. ''¡Ay, Carmela!'' recibió nada más y nada menos que trece Goyas, entre ellos, el de mejor película y director. También fueron premiados sus protagonistas: Andrés Pajares, en un personaje en las antípodas de los que le hicieron famoso, Carmen Maura, y el joven Gabino Diego.

Con el espectáculo ''Carmela y Paulino, varietés a lo fino'', dos actores, acompañados del joven Gustavete, distraen a las tropas republicanas antes de partir al frente. Cuando el trío decide viajar a Valencia, se pierden y van a parar a terreno nacional. Temiendo lo peor, se sorprenden cuando un teniente italiano, amante del teatro, se le ocurre que podrían montar un espectáculo. Tras 17 años de separación, el guionista Rafael Azcona y el director Carlos Saura, volvieron a trabajar juntos en este retrato tragicómico de la Guerra Civil, adaptado de una obra de teatro de José Sanchís Sinisterra. Ninguno de los dos era primerizo en hacer una película sobre la contienda nacional y el franquismo; Saura lo hizo, por ejemplo, en ''La caza'', y Azcona, en muchas de sus colaboraciones con García Berlanga, como ''La vaquilla''. ''¡Ay, Carmela!'' recibió nada más y nada menos que trece Goyas, entre ellos, el de mejor película y director. También fueron premiados sus protagonistas: Andrés Pajares, en un personaje en las antípodas de los que le hicieron famoso, Carmen Maura, y el joven Gabino Diego.

Con el espectáculo ''Carmela y Paulino, varietés a lo fino'', dos actores, acompañados del joven Gustavete, distraen a las tropas republicanas antes de partir al frente. Cuando el trío decide viajar a Valencia, se pierden y van a parar a terreno nacional. Temiendo lo peor, se sorprenden cuando un teniente italiano, amante del teatro, se le ocurre que podrían montar un espectáculo. Tras 17 años de separación, el guionista Rafael Azcona y el director Carlos Saura, volvieron a trabajar juntos en este retrato tragicómico de la Guerra Civil, adaptado de una obra de teatro de José Sanchís Sinisterra. Ninguno de los dos era primerizo en hacer una película sobre la contienda nacional y el franquismo; Saura lo hizo, por ejemplo, en ''La caza'', y Azcona, en muchas de sus colaboraciones con García Berlanga, como ''La vaquilla''. ''¡Ay, Carmela!'' recibió nada más y nada menos que trece Goyas, entre ellos, el de mejor película y director. También fueron premiados sus protagonistas: Andrés Pajares, en un personaje en las antípodas de los que le hicieron famoso, Carmen Maura, y el joven Gabino Diego.

Después de un desengaño amoroso, una mujer decide vivir de su éxito con los hombres y las debilidades de estos, por lo que se marcha a la gran ciudad. En la segunda mitad de la década de 1970, España se abre a la libertad sexual y la pantalla de cine se llena de actrices ligeras de ropa que muestran sus encantos sin pudor en un fenómeno conocido como el destape. Una de sus manifestaciones fue la adaptación de clásicos de la literatura española caracterizados por un tono jocoso y amoral como es el famoso ''Libro del buen amor'', adaptado al cine con gran éxito por Tomás Aznar en 1975. Un año más tarde, le llega el turno a ''La lozana andaluza'', obra maldita de Pedro Delicado que trataba de mostrar las costumbres depravadas de una libertina. Esta recibió dos versiones: la homónima de Vicente Escrivá (''Zorrita Martínez''), que fue la que se llevó el gato al agua al conseguir más de dos millones de espectadores gracias a que fue la que se estrenó primero; y la que nos ocupa, ''La viuda andaluza''. Esta, dirigida por Francesc Betriu (''La plaza del diamante''), está protagonizada por una de las musas del destape, Bárbara Rey, y cuenta con una banda sonora compuesta por Luis Eduardo Aute.

Después de un desengaño amoroso, una mujer decide vivir de su éxito con los hombres y las debilidades de estos, por lo que se marcha a la gran ciudad. En la segunda mitad de la década de 1970, España se abre a la libertad sexual y la pantalla de cine se llena de actrices ligeras de ropa que muestran sus encantos sin pudor en un fenómeno conocido como el destape. Una de sus manifestaciones fue la adaptación de clásicos de la literatura española caracterizados por un tono jocoso y amoral como es el famoso ''Libro del buen amor'', adaptado al cine con gran éxito por Tomás Aznar en 1975. Un año más tarde, le llega el turno a ''La lozana andaluza'', obra maldita de Pedro Delicado que trataba de mostrar las costumbres depravadas de una libertina. Esta recibió dos versiones: la homónima de Vicente Escrivá (''Zorrita Martínez''), que fue la que se llevó el gato al agua al conseguir más de dos millones de espectadores gracias a que fue la que se estrenó primero; y la que nos ocupa, ''La viuda andaluza''. Esta, dirigida por Francesc Betriu (''La plaza del diamante''), está protagonizada por una de las musas del destape, Bárbara Rey, y cuenta con una banda sonora compuesta por Luis Eduardo Aute.

Don Arturo es un hombre muy tacaño que ha amasado una pequeña fortuna. Cuando es ingresado en el hospital por un infarto, sus hijos se enteran de que pueden heredar más de lo que esperaban y todos intentarán que esto se produzca pronto. A finales de 1960, con la popularización de la televisión, en España el cine se inundó de comedias hilarantes como la que nos ocupa. En esta ocasión, fue Ramon Fernández (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Los novios de mi mujer''), uno de los habituales de la llamada nueva comedia española, el que planteó la alocada trama de unos hijos con pocos principios morales que ven en la muerte del padre la solución a todos sus problemas económicos. Protagonizan Isabel Garcés (''Las Leandras''), encasillada en el papel de abuela dulce y despistada; Andrés Pajares (''Makinavaja, el último choriso''), un referente del cine cómico español; y un Manolo Gomez Bur (''Las chicas de la Cruz Roja'') en un papel más protagónico que de costumbre. Secunda Marisol Ayuse, una actriz a la que las generaciones más jóvenes la recordarán por su papel de Eugenia en ''Aída''.

Don Arturo es un hombre muy tacaño que ha amasado una pequeña fortuna. Cuando es ingresado en el hospital por un infarto, sus hijos se enteran de que pueden heredar más de lo que esperaban y todos intentarán que esto se produzca pronto. A finales de 1960, con la popularización de la televisión, en España el cine se inundó de comedias hilarantes como la que nos ocupa. En esta ocasión, fue Ramon Fernández (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Los novios de mi mujer''), uno de los habituales de la llamada nueva comedia española, el que planteó la alocada trama de unos hijos con pocos principios morales que ven en la muerte del padre la solución a todos sus problemas económicos. Protagonizan Isabel Garcés (''Las Leandras''), encasillada en el papel de abuela dulce y despistada; Andrés Pajares (''Makinavaja, el último choriso''), un referente del cine cómico español; y un Manolo Gomez Bur (''Las chicas de la Cruz Roja'') en un papel más protagónico que de costumbre. Secunda Marisol Ayuse, una actriz a la que las generaciones más jóvenes la recordarán por su papel de Eugenia en ''Aída''.

Juan, un joven delineante de provincias, viaja a Barcelona para estudiar, buscar trabajo, y sobre todo, reencontrarse con su antiguo amor, Cristina. Una vez allí, se da cuenta de que Cristina ha cambiado mucho, ya no es la chica sencilla de la que se enamoró una vez, sino una mujer moderna que se mueve en un ambiente esnob y sofisticado. Entonces, Juan encuentra consuelo en Mónica, hija de los dueños de la pensión donde se aloja. Basada en la novela ''Tren de matinada'' de Jaime Picas y adaptada, entre otros, por el escritor Terenci Moix. Se trata de la segunda película dirigida por Antoni Ribas (''La ciutat cremada''), y la primera protagonizada por el cantante Joan Manuel Serrat, aprovechando su gran popularidad. De hecho, sus canciones (''Paraules d'amor'', ''Ara que tinc vint anys'', ''Tu nombre me sabe a yerba'') son la única fuerza del filme, sobre todo los temas que canta en catalán, un hecho insólito en ese momento histórico. Acompañan a Serrat las actrices Cristina Galbó (''La residencia''), y Serena Vergano, musa de la Escuela de Barcelona con filmes como ''Dante no es únicamente severo''.

Un escritor inglés se traslada a un pueblo de España para investigar la vida de un hombre errante que vivió en el siglo XIX, que fue presuntamente asesinado por la Sabina, una mitológica dama dragón. Durante la década de los 60, José Luis Borau fue considerado como la gran esperanza del llamado nuevo cine español. Pero mientras otros realizadores miraban hacia proyectos de tendencia más psicológica, Borau cultivó películas de género de corte más comercial. Y es que, tras el éxito de crítica de ''Hay que matar a B'', realizó la mejor de sus películas, el drama ''Furtivos''. Cuatro años más tarde, volvió a la gran pantalla con esta cinta con toques más folclóricos, aliándose con el Svenska Filminstitutet. El resultado también atrajo a la audiencia, aunque no tan masivamente como su obra anterior.

Un escritor inglés se traslada a un pueblo de España para investigar la vida de un hombre errante que vivió en el siglo XIX, que fue presuntamente asesinado por la Sabina, una mitológica dama dragón. Durante la década de los 60, José Luis Borau fue considerado como la gran esperanza del llamado nuevo cine español. Pero mientras otros realizadores miraban hacia proyectos de tendencia más psicológica, Borau cultivó películas de género de corte más comercial. Y es que, tras el éxito de crítica de ''Hay que matar a B'', realizó la mejor de sus películas, el drama ''Furtivos''. Cuatro años más tarde, volvió a la gran pantalla con esta cinta con toques más folclóricos, aliándose con el Svenska Filminstitutet. El resultado también atrajo a la audiencia, aunque no tan masivamente como su obra anterior.

Una venta, regentada por Rafael y su hija, es el punto de encuentro de los pescadores, pero en realidad se trata de una tapadera de contrabando. Dos desconocidos, Juan Luis y Dimas, se infiltran en esta red con la intención de acabar con ella. Por otro lado, también existe un amor prohibido entre la hija y el sobrino de ventas rivales. Realizada dentro del característico cine folclórico de la época para aprovechar la fama de Lola Flores y del cantaor Manolo Caracol. Al frente de la producción encontramos a Ramón Torrado, un prolífico director interesado en el cine comercial y sin pretensiones, que realizó varios filmes dentro de éste subgénero: ''Castañuelas'' con Gracia de Triana, ''Debla, la virgen gitana'' con Paquita Rico y ''María de la O'' y la misma ''La niña de la venta'' con Lola Flores.

Una venta, regentada por Rafael y su hija, es el punto de encuentro de los pescadores, pero en realidad se trata de una tapadera de contrabando. Dos desconocidos, Juan Luis y Dimas, se infiltran en esta red con la intención de acabar con ella. Por otro lado, también existe un amor prohibido entre la hija y el sobrino de ventas rivales. Realizada dentro del característico cine folclórico de la época para aprovechar la fama de Lola Flores y del cantaor Manolo Caracol. Al frente de la producción encontramos a Ramón Torrado, un prolífico director interesado en el cine comercial y sin pretensiones, que realizó varios filmes dentro de éste subgénero: ''Castañuelas'' con Gracia de Triana, ''Debla, la virgen gitana'' con Paquita Rico y ''María de la O'' y la misma ''La niña de la venta'' con Lola Flores.

Fin de emisión.

Taupin es dibujante en las terrazas de los cafés parisinos. El Barón Bullourde se da cuenta de su talento y lo convierte en su víctima, haciéndole grabar la matriz de billetes falsos de 500 francos.

Taupin es dibujante en las terrazas de los cafés parisinos. El Barón Bullourde se da cuenta de su talento y lo convierte en su víctima, haciéndole grabar la matriz de billetes falsos de 500 francos.

Basilia, una chica un tanto torpe y corta de entendederas, llega a servir a la ciudad procedente de su pueblo y se instala en el mismo piso que su prima, Martina. Al contrario que Basilia, Martina es una mujer de armas tomar que ha hecho del servicio una trinchera desde la que domina a los señores. Tras una larga serie de despropósitos, Basilia tendrá que rendirse a la evidencia y reconocer que el trabajo no está hecho para ella. Entonces, decide volver al campo con un chico que ha conocido y del que se ha enamorado. Comedia que explota la figura de la sirvienta desde una óptica satírica y que juega con los estereotipos: la lista (Elisa Ramírez), la tonta (Josele Román) y la guapa (Nadiuska).

Basilia, una chica un tanto torpe y corta de entendederas, llega a servir a la ciudad procedente de su pueblo y se instala en el mismo piso que su prima, Martina. Al contrario que Basilia, Martina es una mujer de armas tomar que ha hecho del servicio una trinchera desde la que domina a los señores. Tras una larga serie de despropósitos, Basilia tendrá que rendirse a la evidencia y reconocer que el trabajo no está hecho para ella. Entonces, decide volver al campo con un chico que ha conocido y del que se ha enamorado. Comedia que explota la figura de la sirvienta desde una óptica satírica y que juega con los estereotipos: la lista (Elisa Ramírez), la tonta (Josele Román) y la guapa (Nadiuska).

Basilia, una chica un tanto torpe y corta de entendederas, llega a servir a la ciudad procedente de su pueblo y se instala en el mismo piso que su prima, Martina. Al contrario que Basilia, Martina es una mujer de armas tomar que ha hecho del servicio una trinchera desde la que domina a los señores. Tras una larga serie de despropósitos, Basilia tendrá que rendirse a la evidencia y reconocer que el trabajo no está hecho para ella. Entonces, decide volver al campo con un chico que ha conocido y del que se ha enamorado. Comedia que explota la figura de la sirvienta desde una óptica satírica y que juega con los estereotipos: la lista (Elisa Ramírez), la tonta (Josele Román) y la guapa (Nadiuska).

Teresa es una ama de casa que está harta de sentirse como la criada de su esposo y sus hijos. Un día, siguiendo el consejo de una amiga, acuerda con su marido intercambiarse los roles. Ella sale airosa de la experiencia ya que consigue un trabajo y la independencia que tanto deseaba. En cambio él no logra aclararse con las tareas de la casa. El director Pedro Lazaga fue uno de los realizadores que sentó las bases de la llamada comedia española con películas como ''La ciudad no es para mi''. En esta ocasión, sin abandonar la comedia, propuso una guerra de sexos a la española. La película está rodada en una época (la última etapa de la dictadura de Franco) en que España se estaba abriendo a todos los niveles, también en lo que hace referencia a la afirmación de la mujer. El filme está interpretado por dos de los 'guapos' oficiales de la época, el galán Arturo Fernández y la modelo Teresa Gimpera.

Teresa es una ama de casa que está harta de sentirse como la criada de su esposo y sus hijos. Un día, siguiendo el consejo de una amiga, acuerda con su marido intercambiarse los roles. Ella sale airosa de la experiencia ya que consigue un trabajo y la independencia que tanto deseaba. En cambio él no logra aclararse con las tareas de la casa. El director Pedro Lazaga fue uno de los realizadores que sentó las bases de la llamada comedia española con películas como ''La ciudad no es para mi''. En esta ocasión, sin abandonar la comedia, propuso una guerra de sexos a la española. La película está rodada en una época (la última etapa de la dictadura de Franco) en que España se estaba abriendo a todos los niveles, también en lo que hace referencia a la afirmación de la mujer. El filme está interpretado por dos de los 'guapos' oficiales de la época, el galán Arturo Fernández y la modelo Teresa Gimpera.

Teresa es una ama de casa que está harta de sentirse como la criada de su esposo y sus hijos. Un día, siguiendo el consejo de una amiga, acuerda con su marido intercambiarse los roles. Ella sale airosa de la experiencia ya que consigue un trabajo y la independencia que tanto deseaba. En cambio él no logra aclararse con las tareas de la casa. El director Pedro Lazaga fue uno de los realizadores que sentó las bases de la llamada comedia española con películas como ''La ciudad no es para mi''. En esta ocasión, sin abandonar la comedia, propuso una guerra de sexos a la española. La película está rodada en una época (la última etapa de la dictadura de Franco) en que España se estaba abriendo a todos los niveles, también en lo que hace referencia a la afirmación de la mujer. El filme está interpretado por dos de los 'guapos' oficiales de la época, el galán Arturo Fernández y la modelo Teresa Gimpera.

Las relaciones entre Carmen y Paco se van deteriorando, hasta que los dos deciden separarse. Empieza entonces para ellos una etapa nueva, marcada por su estrenada independencia y por la necesidad de conocer a nuevas personas con las que tal vez empezar una nueva relación. Ópera prima de José Luis Cuerda (''EL bosque animado'', ''La lengua de las mariposas''), conocido sobre todo por ser el productor de los filmes de Alejandro Amenábar, que le situó en el ámbito de directores, junto a Fernando Colomo y Fernando Trueba, que cultivaron la llamada ?comedia madrileña' en la década de los ochenta. Cuerda contó para protagonizar esta comedia coral con un buen número de reconocidos actores españoles, entre los que destacan Antonio Resines, Virginia Mataix, Sílvia Munt o Carlos Velat.

Las relaciones entre Carmen y Paco se van deteriorando, hasta que los dos deciden separarse. Empieza entonces para ellos una etapa nueva, marcada por su estrenada independencia y por la necesidad de conocer a nuevas personas con las que tal vez empezar una nueva relación. Ópera prima de José Luis Cuerda (''EL bosque animado'', ''La lengua de las mariposas''), conocido sobre todo por ser el productor de los filmes de Alejandro Amenábar, que le situó en el ámbito de directores, junto a Fernando Colomo y Fernando Trueba, que cultivaron la llamada ?comedia madrileña' en la década de los ochenta. Cuerda contó para protagonizar esta comedia coral con un buen número de reconocidos actores españoles, entre los que destacan Antonio Resines, Virginia Mataix, Sílvia Munt o Carlos Velat.

Las relaciones entre Carmen y Paco se van deteriorando, hasta que los dos deciden separarse. Empieza entonces para ellos una etapa nueva, marcada por su estrenada independencia y por la necesidad de conocer a nuevas personas con las que tal vez empezar una nueva relación. Ópera prima de José Luis Cuerda (''EL bosque animado'', ''La lengua de las mariposas''), conocido sobre todo por ser el productor de los filmes de Alejandro Amenábar, que le situó en el ámbito de directores, junto a Fernando Colomo y Fernando Trueba, que cultivaron la llamada ?comedia madrileña' en la década de los ochenta. Cuerda contó para protagonizar esta comedia coral con un buen número de reconocidos actores españoles, entre los que destacan Antonio Resines, Virginia Mataix, Sílvia Munt o Carlos Velat.

El alcalde del pueblo desea tener un descendiente para que herede su fortuna, pero descubre que es impotente. Así pues, pretende que su jardinero deje embarazada a su mujer, ya que tiene fama de ser buen semental. Todo va según lo previsto hasta que el alcalde descubre que el jardinero es un hijo ilegítimo que tuvo con la guardesa de la finca. Una de las muchas películas de Mariano Ozores recomendada exclusivamente para aficionados a su peculiar forma de entender el humor. Otro filme perteneciente al género desenfadado en el que se convirtió la llamada comedia española, que está lleno de gags que basan su risa en situaciones inverosímiles. Como sucedió con la mayoría de estas propuestas, tuvo una buena acogida por parte del público español.

El alcalde del pueblo desea tener un descendiente para que herede su fortuna, pero descubre que es impotente. Así pues, pretende que su jardinero deje embarazada a su mujer, ya que tiene fama de ser buen semental. Todo va según lo previsto hasta que el alcalde descubre que el jardinero es un hijo ilegítimo que tuvo con la guardesa de la finca. Una de las muchas películas de Mariano Ozores recomendada exclusivamente para aficionados a su peculiar forma de entender el humor. Otro filme perteneciente al género desenfadado en el que se convirtió la llamada comedia española, que está lleno de gags que basan su risa en situaciones inverosímiles. Como sucedió con la mayoría de estas propuestas, tuvo una buena acogida por parte del público español.

El alcalde del pueblo desea tener un descendiente para que herede su fortuna, pero descubre que es impotente. Así pues, pretende que su jardinero deje embarazada a su mujer, ya que tiene fama de ser buen semental. Todo va según lo previsto hasta que el alcalde descubre que el jardinero es un hijo ilegítimo que tuvo con la guardesa de la finca. Una de las muchas películas de Mariano Ozores recomendada exclusivamente para aficionados a su peculiar forma de entender el humor. Otro filme perteneciente al género desenfadado en el que se convirtió la llamada comedia española, que está lleno de gags que basan su risa en situaciones inverosímiles. Como sucedió con la mayoría de estas propuestas, tuvo una buena acogida por parte del público español.

Fred es un viejo cascarrabias que, al quedarse viudo, se muda a Madrid para vivir con su hija. Ésta tiene un encontronazo con su vecina, Elsa, una argentina jubilada con un carácter muy distinto al de sus vecinos. Con el tiempo, la manera con la que afronta la vida Elsa acabará por cautivar al duro corazón de Fred. El director argentino Marcos Carnevale (''Anita'') colaboró en la escritura del guion de esta historia de amor tardío, inspirándose en ''La dolce vita'' que Federico Fellini dirigió en 1960. Elsa, la mujer argentina que irrumpe en la vida de Fred y cambia por completo su manera de verla, tiene una parte de este filme ya que desea poder vivir la vida del personaje interpretado por Anita Ekberg. Carnevale contó con China Zorrilla (''Tres de corazones'') y Manuel Alexandre (''Atraco a las tres... y media'') para interpretar a la pareja protagonista. Además, el actor madrileño fue galardonado con un premio Sant Jordi y nominado al Goya a mejor actor por su interpretación de Alfredo. La actriz uruguaya ganó el Cóndor de Plata a mejor actriz principal.

Fred es un viejo cascarrabias que, al quedarse viudo, se muda a Madrid para vivir con su hija. Ésta tiene un encontronazo con su vecina, Elsa, una argentina jubilada con un carácter muy distinto al de sus vecinos. Con el tiempo, la manera con la que afronta la vida Elsa acabará por cautivar al duro corazón de Fred. El director argentino Marcos Carnevale (''Anita'') colaboró en la escritura del guion de esta historia de amor tardío, inspirándose en ''La dolce vita'' que Federico Fellini dirigió en 1960. Elsa, la mujer argentina que irrumpe en la vida de Fred y cambia por completo su manera de verla, tiene una parte de este filme ya que desea poder vivir la vida del personaje interpretado por Anita Ekberg. Carnevale contó con China Zorrilla (''Tres de corazones'') y Manuel Alexandre (''Atraco a las tres... y media'') para interpretar a la pareja protagonista. Además, el actor madrileño fue galardonado con un premio Sant Jordi y nominado al Goya a mejor actor por su interpretación de Alfredo. La actriz uruguaya ganó el Cóndor de Plata a mejor actriz principal.

Fred es un viejo cascarrabias que, al quedarse viudo, se muda a Madrid para vivir con su hija. Ésta tiene un encontronazo con su vecina, Elsa, una argentina jubilada con un carácter muy distinto al de sus vecinos. Con el tiempo, la manera con la que afronta la vida Elsa acabará por cautivar al duro corazón de Fred. El director argentino Marcos Carnevale (''Anita'') colaboró en la escritura del guion de esta historia de amor tardío, inspirándose en ''La dolce vita'' que Federico Fellini dirigió en 1960. Elsa, la mujer argentina que irrumpe en la vida de Fred y cambia por completo su manera de verla, tiene una parte de este filme ya que desea poder vivir la vida del personaje interpretado por Anita Ekberg. Carnevale contó con China Zorrilla (''Tres de corazones'') y Manuel Alexandre (''Atraco a las tres... y media'') para interpretar a la pareja protagonista. Además, el actor madrileño fue galardonado con un premio Sant Jordi y nominado al Goya a mejor actor por su interpretación de Alfredo. La actriz uruguaya ganó el Cóndor de Plata a mejor actriz principal.

Un grupo de forajidos tiene atemorizado a todo un territorio, sin que la ley pueda hacer nada para impedir sus constantes delitos. Antes de atracar un banco, se une a ellos un misterioso pistolero de quien no terminan de fiarse. El cineasta romano Mario Caiano (''Ulises contra Hércules'') dirige con éxito una nueva muestra del espagueti wéstern, subgénero de gran popularidad durante los años 60 y 70. En esta ocasión, narra una historia de venganza, protagonizada por un extraño personaje llamado Texas Joe, quien para lograr su oscuro objetivo, no duda en infiltrarse en una peligrosa banda. Dicho protagonista está interpretado por Anthony Steffen, que con este trabajo empezó a despuntar en este tipo de películas, a la que siguieron títulos como ''Django el bastardo'' o ''Arizona vuelve''. Cabe destacar que el filme es una coproducción entre Italia y España, por lo que no es de extrañar la presencia en el reparto principal de Eduardo Fajardo (''Salario para matar''). El actor gallego pone rostro a Russell Murdock, un verdadero psicópata que actúa como ejecutor de la banda de villanos.

Ignacio Ariza, jugador de fútbol en su más brillante momento, firma contrato por el Hispania. Ester, una jovencita muy mona, asedia constantemente al campeón, lo que suscita los celos de su novia, Laura. Así, Ignacio se ve abandonado por ella. Por si esto fuera poco, en el encuentro más importante del Campeonato de Liga, dos futbolistas se venden al contrario, lo que es descubierto por Ignacio. Esto le cuesta una paliza. De la noche a la mañana, el jugador del Hispania se queda sin novia y sin amigos. Un drama que gozó de gran éxito en su tiempo al aunar el cine y el fútbol de forma sintética. La cinta sin embargo tiene un planteamiento que excede las vicisitudes propias del deporte y se adentra en cuestiones de tipo ético de mayor calado. Fue una de las primeras películas de Francisco Rovira Beleta (''Los Tarantos'') y en su reparto aparecen algunos de los futbolistas más destacados de la época, como Biosca, Ramallets, Quincoces, Zarra, Segarra o Di Stéfano.

Ignacio Ariza, jugador de fútbol en su más brillante momento, firma contrato por el Hispania. Ester, una jovencita muy mona, asedia constantemente al campeón, lo que suscita los celos de su novia, Laura. Así, Ignacio se ve abandonado por ella. Por si esto fuera poco, en el encuentro más importante del Campeonato de Liga, dos futbolistas se venden al contrario, lo que es descubierto por Ignacio. Esto le cuesta una paliza. De la noche a la mañana, el jugador del Hispania se queda sin novia y sin amigos. Un drama que gozó de gran éxito en su tiempo al aunar el cine y el fútbol de forma sintética. La cinta sin embargo tiene un planteamiento que excede las vicisitudes propias del deporte y se adentra en cuestiones de tipo ético de mayor calado. Fue una de las primeras películas de Francisco Rovira Beleta (''Los Tarantos'') y en su reparto aparecen algunos de los futbolistas más destacados de la época, como Biosca, Ramallets, Quincoces, Zarra, Segarra o Di Stéfano.

Con motivo de celebrarse en La Molina un concurso internacional, llegan a Barcelona corredores de diversos países. Todos ellos traban amistad, especialmente Nuria con Ramón. Al conocerse en un yate, Nuria cree que Ramón es el dueño y este sigue la farsa, acompañando a la chica en un recorrido por la ciudad. Típica comedia española de la década de 1960, que empieza a mostrar un cierto cambio con las producciones anteriores, tanto en cuanto a planteamiento como en cuanto a personajes. Esta historia de un pobre desgraciado, que se hace pasar por rico para seguir a la mujer de la que se ha enamorado, fue dirigida por el valenciano Ricardo Blasco. Pero realmente el alma mater del filme es el veterano Pedro Masó, que en esta ocasión se encargó de la escritura del guión. Como protagonistas, Concha Velasco y Tony Leblanc, dos estrellas del momento.

Con motivo de celebrarse en La Molina un concurso internacional, llegan a Barcelona corredores de diversos países. Todos ellos traban amistad, especialmente Nuria con Ramón. Al conocerse en un yate, Nuria cree que Ramón es el dueño y este sigue la farsa, acompañando a la chica en un recorrido por la ciudad. Típica comedia española de la década de 1960, que empieza a mostrar un cierto cambio con las producciones anteriores, tanto en cuanto a planteamiento como en cuanto a personajes. Esta historia de un pobre desgraciado, que se hace pasar por rico para seguir a la mujer de la que se ha enamorado, fue dirigida por el valenciano Ricardo Blasco. Pero realmente el alma mater del filme es el veterano Pedro Masó, que en esta ocasión se encargó de la escritura del guión. Como protagonistas, Concha Velasco y Tony Leblanc, dos estrellas del momento.

Con motivo de celebrarse en La Molina un concurso internacional, llegan a Barcelona corredores de diversos países. Todos ellos traban amistad, especialmente Nuria con Ramón. Al conocerse en un yate, Nuria cree que Ramón es el dueño y este sigue la farsa, acompañando a la chica en un recorrido por la ciudad. Típica comedia española de la década de 1960, que empieza a mostrar un cierto cambio con las producciones anteriores, tanto en cuanto a planteamiento como en cuanto a personajes. Esta historia de un pobre desgraciado, que se hace pasar por rico para seguir a la mujer de la que se ha enamorado, fue dirigida por el valenciano Ricardo Blasco. Pero realmente el alma mater del filme es el veterano Pedro Masó, que en esta ocasión se encargó de la escritura del guión. Como protagonistas, Concha Velasco y Tony Leblanc, dos estrellas del momento.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

En un país centroamericano, Juan, un confidente de la policía, muere asesinado por los hombres de Leprince, un poderoso político que controla el tráfico de drogas de toda Sudamérica cuya única ambición es la Presidencia del Senado. Juan estaba a punto de obtener las pruebas para condenar a Leprince. Todos aquellos que intervinieron en el asesinato de Juan, van siendo a su vez eliminados. Hay diferentes sospechosos, pero todos los indicios acusan a Miguel Mora, el policía protector de Juan. Extraño thriller adaptado de una novela francesa y dirigido por Jesús Franco (''Las vampiros''). Aquí, Franco dirige a Fernando Fernán Gómez, que es el protagonista del filme, justo al contrario que en ''El extraño viaje'', en la cual Franco se pondría a las órdenes de Fernán Gómez. La película deja entrever en todo momento la adoración de Franco por Orson Welles. De hecho, éste último quedó tan impresionado por el estilo del filme que llamó a Franco para que se convirtiese en su asistente en ''Campanadas a media noche''.

En un país centroamericano, Juan, un confidente de la policía, muere asesinado por los hombres de Leprince, un poderoso político que controla el tráfico de drogas de toda Sudamérica cuya única ambición es la Presidencia del Senado. Juan estaba a punto de obtener las pruebas para condenar a Leprince. Todos aquellos que intervinieron en el asesinato de Juan, van siendo a su vez eliminados. Hay diferentes sospechosos, pero todos los indicios acusan a Miguel Mora, el policía protector de Juan. Extraño thriller adaptado de una novela francesa y dirigido por Jesús Franco (''Las vampiros''). Aquí, Franco dirige a Fernando Fernán Gómez, que es el protagonista del filme, justo al contrario que en ''El extraño viaje'', en la cual Franco se pondría a las órdenes de Fernán Gómez. La película deja entrever en todo momento la adoración de Franco por Orson Welles. De hecho, éste último quedó tan impresionado por el estilo del filme que llamó a Franco para que se convirtiese en su asistente en ''Campanadas a media noche''.

Los padres de Andrés, en Madrid, y los padres de Pierre, en París, han acordado un intercambio escolar de sus hijos durante el verano. Sin embargo, al acudir a la estación para recoger a Pierre, de 10 años, se encuentran con una atractiva joven que ocupa su puesto. La presencia de Ivette supone una conmoción para la familia, en especial para el hijo mayor, que se siente fuertemente atraído por la francesita. El director José María Forqué, junto a su guionista habitual, Pedro Masó, realizó con ''Vacaciones para Ivette'' una de sus películas más famosas. Tomando una serie de referentes sociológicos de la España de los 60, Forqué quiso retratar con esta cinta las enormes diferencias existentes entre el país provinciano del franquismo y la Francia integrada en Europa. Y todo ello con un tono de comedia habitual en producciones de esta época, contando para ello con los sempiternos José Luis López Vázquez, Gracita Morales o Emilio Gutiérrez Caba.

Los padres de Andrés, en Madrid, y los padres de Pierre, en París, han acordado un intercambio escolar de sus hijos durante el verano. Sin embargo, al acudir a la estación para recoger a Pierre, de 10 años, se encuentran con una atractiva joven que ocupa su puesto. La presencia de Ivette supone una conmoción para la familia, en especial para el hijo mayor, que se siente fuertemente atraído por la francesita. El director José María Forqué, junto a su guionista habitual, Pedro Masó, realizó con ''Vacaciones para Ivette'' una de sus películas más famosas. Tomando una serie de referentes sociológicos de la España de los 60, Forqué quiso retratar con esta cinta las enormes diferencias existentes entre el país provinciano del franquismo y la Francia integrada en Europa. Y todo ello con un tono de comedia habitual en producciones de esta época, contando para ello con los sempiternos José Luis López Vázquez, Gracita Morales o Emilio Gutiérrez Caba.

Los padres de Andrés, en Madrid, y los padres de Pierre, en París, han acordado un intercambio escolar de sus hijos durante el verano. Sin embargo, al acudir a la estación para recoger a Pierre, de 10 años, se encuentran con una atractiva joven que ocupa su puesto. La presencia de Ivette supone una conmoción para la familia, en especial para el hijo mayor, que se siente fuertemente atraído por la francesita. El director José María Forqué, junto a su guionista habitual, Pedro Masó, realizó con ''Vacaciones para Ivette'' una de sus películas más famosas. Tomando una serie de referentes sociológicos de la España de los 60, Forqué quiso retratar con esta cinta las enormes diferencias existentes entre el país provinciano del franquismo y la Francia integrada en Europa. Y todo ello con un tono de comedia habitual en producciones de esta época, contando para ello con los sempiternos José Luis López Vázquez, Gracita Morales o Emilio Gutiérrez Caba.

Durante una misión en el Congo Belga en el inicio de la independencia, una monja es violada por un grupo de bandoleros llamados ''los Simba''. Tiempo más tarde, al regresar a su país, descubre que está embarazada. Largometraje dirigido por el cineasta español Julio Buchs, conocido en el ámbito cinematográfico por su prolífica carrera profesional en la gran pantalla durante la década de los 60 y 70 en España. ''El apartamento de la tentación'', El hombre que mató a Billy el Niño'' o ''Una señora llamada Andrés'' son algunos de los títulos que le han merecido dicha popularidad. El elenco de personajes protagonistas lo encabezan Rosanna Schiaffino (''El desafío'', ''La mandrágora''), John Richardson (''La máscara del demonio'', ''La venganza de la diosa de fuego'') y Mara Cruz (''El misterio de la perla negra'', ''Santo contra los asesinos de la mafia''). La cinta supuso una coproducción entre España e Italia, además de contar con actores y actrices de diferentes nacionalidades.

Durante una misión en el Congo Belga en el inicio de la independencia, una monja es violada por un grupo de bandoleros llamados ''los Simba''. Tiempo más tarde, al regresar a su país, descubre que está embarazada. Largometraje dirigido por el cineasta español Julio Buchs, conocido en el ámbito cinematográfico por su prolífica carrera profesional en la gran pantalla durante la década de los 60 y 70 en España. ''El apartamento de la tentación'', El hombre que mató a Billy el Niño'' o ''Una señora llamada Andrés'' son algunos de los títulos que le han merecido dicha popularidad. El elenco de personajes protagonistas lo encabezan Rosanna Schiaffino (''El desafío'', ''La mandrágora''), John Richardson (''La máscara del demonio'', ''La venganza de la diosa de fuego'') y Mara Cruz (''El misterio de la perla negra'', ''Santo contra los asesinos de la mafia''). La cinta supuso una coproducción entre España e Italia, además de contar con actores y actrices de diferentes nacionalidades.

Barcelona, 19 de julio de 1936. Con los puños en alto y las gargantas enronquecidas, el pueblo aclama la anarquía. Unas monjas huyen del convento a la llegada de un camión de exaltados y una de ellas, María, se refugia en un burdel, donde irrumpen unas milicianas de la organización Mujeres Libres con la misión de liberar prostitutas. Estas milicianas liberan también a María quien, enrolada en el grupo, participará en la lucha armada. Según Vicente Aranda (''Amantes''), la Guerra Civil Española fue la última guerra romántica porque la actitud colectiva fue muy apasionada y provocó la adscripción generosa de gente de todo el mundo. El romanticismo de la contienda y su sentido épico provocaron que durante 15 años Aranda quisiera hacer ''Libertarias'', pero como era muy costosa la dejó de lado en favor de otros proyectos más accesibles. En 1995, encontró el apoyo de Andrés Vicente Gómez para llevar a cabo su sueño y filmar un episodio nunca visto antes en cine sobre esta guerra, que sí ha dado pie a numerosas películas. ''Libertarias'' obtuvo seis nominaciones a los Goya: actriz de reparto para Loles León, maquillaje, sonido, efectos especiales, dirección de producción y vestuario.

Barcelona, 19 de julio de 1936. Con los puños en alto y las gargantas enronquecidas, el pueblo aclama la anarquía. Unas monjas huyen del convento a la llegada de un camión de exaltados y una de ellas, María, se refugia en un burdel, donde irrumpen unas milicianas de la organización Mujeres Libres con la misión de liberar prostitutas. Estas milicianas liberan también a María quien, enrolada en el grupo, participará en la lucha armada. Según Vicente Aranda (''Amantes''), la Guerra Civil Española fue la última guerra romántica porque la actitud colectiva fue muy apasionada y provocó la adscripción generosa de gente de todo el mundo. El romanticismo de la contienda y su sentido épico provocaron que durante 15 años Aranda quisiera hacer ''Libertarias'', pero como era muy costosa la dejó de lado en favor de otros proyectos más accesibles. En 1995, encontró el apoyo de Andrés Vicente Gómez para llevar a cabo su sueño y filmar un episodio nunca visto antes en cine sobre esta guerra, que sí ha dado pie a numerosas películas. ''Libertarias'' obtuvo seis nominaciones a los Goya: actriz de reparto para Loles León, maquillaje, sonido, efectos especiales, dirección de producción y vestuario.

Goliath planea volver a casa después de haber estado en una guerra sangrienta durante cinco años. En su ausencia, Burkhan ha tomado en control de su patria y no quiere perder su trono. Cuando descubre que Goliath pretende liberar a su pueblo de su tiranía, Burkhan manda asesinar al guerrero. En la década de los 60, los italianos usaron a Goliath como superhéroe de acción en una serie de aventuras bíblicas. Sus cintas eran bastante parecidas a las de Hércules o Maciste. ''Goliath contra los gigantes'', dirigida por Guido Malatesta, un especialista en 'péplums' y cintas fantásticas como ''Maciste contra los monstruos'' o ''El incendio de Roma''. El héroe es interpretado aquí por Brad Harris (''Samson''), quien se enfrenta a un Fernando Rey, que encarna al malo de la película. Además, en un rol secundario, se puede vislumbrar a un Lluis Marco que debutaba así en la gran pantalla.

Goliath planea volver a casa después de haber estado en una guerra sangrienta durante cinco años. En su ausencia, Burkhan ha tomado en control de su patria y no quiere perder su trono. Cuando descubre que Goliath pretende liberar a su pueblo de su tiranía, Burkhan manda asesinar al guerrero. En la década de los 60, los italianos usaron a Goliath como superhéroe de acción en una serie de aventuras bíblicas. Sus cintas eran bastante parecidas a las de Hércules o Maciste. ''Goliath contra los gigantes'', dirigida por Guido Malatesta, un especialista en 'péplums' y cintas fantásticas como ''Maciste contra los monstruos'' o ''El incendio de Roma''. El héroe es interpretado aquí por Brad Harris (''Samson''), quien se enfrenta a un Fernando Rey, que encarna al malo de la película. Además, en un rol secundario, se puede vislumbrar a un Lluis Marco que debutaba así en la gran pantalla.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Una humilde congregación de religiosas se ve obligada a desprenderse de dos códices del siglo XVII para pagar todas sus deudas. Después de buscar entre todas las hermanas a la más idónea para llevar a cabo la venta, la Superiora elige a Sor Cecilia, una atípica monjita llena de entusiasmo y de deseos de ayudar a todo el que, a su entender, lo necesite. Una de las típicas comedias que el cómico Mariano Ozores dirigió a finales del franquismo. Como es normal en este tipo de producciones, ''Una monja y un Don Juan'' destaca por su humor grueso y más bien reaccionario, contando para ello con un grupo de actores propios del momento, como José Sazatornil o Lina Morgan. La película tuvo la intención de mezclar el cine pseudoreligioso del momento con la comicidad de brocha gorda, consiguiendo, eso sí, uno de los momentos más surrealistas del cine de Ozores, cuando la monjita, con palabras dulces y lágrimas, desbarata una orgía hippie.

Una humilde congregación de religiosas se ve obligada a desprenderse de dos códices del siglo XVII para pagar todas sus deudas. Después de buscar entre todas las hermanas a la más idónea para llevar a cabo la venta, la Superiora elige a Sor Cecilia, una atípica monjita llena de entusiasmo y de deseos de ayudar a todo el que, a su entender, lo necesite. Una de las típicas comedias que el cómico Mariano Ozores dirigió a finales del franquismo. Como es normal en este tipo de producciones, ''Una monja y un Don Juan'' destaca por su humor grueso y más bien reaccionario, contando para ello con un grupo de actores propios del momento, como José Sazatornil o Lina Morgan. La película tuvo la intención de mezclar el cine pseudoreligioso del momento con la comicidad de brocha gorda, consiguiendo, eso sí, uno de los momentos más surrealistas del cine de Ozores, cuando la monjita, con palabras dulces y lágrimas, desbarata una orgía hippie.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

Después de 20 años de matrimonio, el popular agente de tráfico Manolo Martínez, que presta servicio en la madrileña plaza de Cibeles, y la señora Dolores, tienen su primer hijo, lo que causa el consabido revuelo entre amigos y conocidos. A la vez, la hija adoptiva de Manolo, Paloma, duda entre el amor de Rafael, el dependiente de la tienda de ultramarinos que quiere hacerse torero para conquistarla, y Armando, un periodista sin escrúpulos; un viejo coronel, que combatió en la guerra de Filipinas, quiere que el cortejo fúnebre de su entierro pase por Cibeles; el violinista Orfeo, demasiado aficionado al alcohol, sueña con revivir sus viejos triunfos y don Andrés, dedicado al estudio de las quinielas, acierta los 14 resultados cuando menos lo espera. Película producida y coescrita por Pedro Masó y realizada en torno a la figura de Manolo Morán, para quién fue escrita. La película es una sucesión de pequeñas anécdotas del Madrid de los primeros años 50, en torno a un guardia de circulación de la madrileña plaza de Cibeles. Masó tomó como ejemplo las comedias italianas de la época con distintos episodios entrelazados entre sí, para adaptarlas al tradicional sainete madrileño.

Para poder recibir una herencia, una pareja de jóvenes que no se conocen celebran un matrimonio por poderes. Tiempo después, el contacto de los esposos por conveniencia hará que florezca el verdadero amor entre ellos. Eficaz comedia de equívocos, con una clara influencia de las comedias americanas de la época. El encargado de dirigirla fue Juan de Orduña, en la que era la primera de un total de seis comedias de gran éxito que dirigió para la productora Cifesa. El director pudo contar con la pareja de moda por aquel entonces, la formada por Alfredo Mayo y Amparo Ribelles, cuya química se hace evidente en la pantalla. Junto a ellos destacan también estupendos secundarios, como es el caso de Alberto Romea, Fernando Freyre de Andrade o Antonio Riquelme.

Eudosio y Carlos fueron encarcelados por un delito que no cometieron. Ahora que ya han salido de la prisión deben adaptarse como pueden a una sociedad que les rechaza. Ambos sobreviven a base de pequeños hurtos y de pedir limosna, y se alojan en un edificio abandonado de Madrid. Esperanza, tratará de crear un pequeño hogar junto a ellos, pero la desgracia en la que viven hará que no se entiendan muy bien. Comedia neorrealista y agridulce que pretende ser un duro retrato del Madrid de principios de los años 50. Está dirigida por Joaquín Luis Romero Marchent, y es la primera de una especie de trilogía que siguió con ''El hombre que viajaba despacito'' y ''El hombre del paraguas blanco''. Con estas tres películas Romero Marchent firmó el mejor cine de toda su carrera, que en cambio, no obtuvo éxito comercial. El éxito le vendría años más tarde con los ?spaghetty-westerns' que le hicieron famoso. El dúo protagonista de ''Fulano y Mengano'' está formado por un espléndido José Isbert y un joven Juanjo Menéndez.

Eudosio y Carlos fueron encarcelados por un delito que no cometieron. Ahora que ya han salido de la prisión deben adaptarse como pueden a una sociedad que les rechaza. Ambos sobreviven a base de pequeños hurtos y de pedir limosna, y se alojan en un edificio abandonado de Madrid. Esperanza, tratará de crear un pequeño hogar junto a ellos, pero la desgracia en la que viven hará que no se entiendan muy bien. Comedia neorrealista y agridulce que pretende ser un duro retrato del Madrid de principios de los años 50. Está dirigida por Joaquín Luis Romero Marchent, y es la primera de una especie de trilogía que siguió con ''El hombre que viajaba despacito'' y ''El hombre del paraguas blanco''. Con estas tres películas Romero Marchent firmó el mejor cine de toda su carrera, que en cambio, no obtuvo éxito comercial. El éxito le vendría años más tarde con los ?spaghetty-westerns' que le hicieron famoso. El dúo protagonista de ''Fulano y Mengano'' está formado por un espléndido José Isbert y un joven Juanjo Menéndez.

Al capitán del ejército peruano Pantaleón Pantoja, un hombre de una trayectoria militar intachable, se le encomienda una delicada tarea: organizar de manera secreta un servicio ambulante de visitadoras (o prostitutas) para aplacar el hambre sexual de los soldados destinados en la Amazonia. A partir de la novela homónima de Mario Vargas Llosa, el director peruano Francisco J. Lombardi (''Bajo la piel'') llevó a la pantalla esta historia ambientada en el Amazonas. En 1975 ya se había realizado una versión de la misma novela, pero sin éxito y sin recibir buenas críticas. La versión de Lombardi supuso una de las escasas incursiones del cine peruano en el mercado español, consiguiendo buenos resultados en taquilla. Su protagonista fue la actriz colombiana Angie Cepeda, conocida por protagonizar numerosos culebrones en su país de origen, como el popularísimo ''Pobre diabla'', emitido también en nuestro país.

Al capitán del ejército peruano Pantaleón Pantoja, un hombre de una trayectoria militar intachable, se le encomienda una delicada tarea: organizar de manera secreta un servicio ambulante de visitadoras (o prostitutas) para aplacar el hambre sexual de los soldados destinados en la Amazonia. A partir de la novela homónima de Mario Vargas Llosa, el director peruano Francisco J. Lombardi (''Bajo la piel'') llevó a la pantalla esta historia ambientada en el Amazonas. En 1975 ya se había realizado una versión de la misma novela, pero sin éxito y sin recibir buenas críticas. La versión de Lombardi supuso una de las escasas incursiones del cine peruano en el mercado español, consiguiendo buenos resultados en taquilla. Su protagonista fue la actriz colombiana Angie Cepeda, conocida por protagonizar numerosos culebrones en su país de origen, como el popularísimo ''Pobre diabla'', emitido también en nuestro país.

Es la historia de tres parejas que van a tener un hijo. Así de sencillo. Y así de complejo. Una sucesión de anécdotas sobre la identidad de los futuros padres, los problemas que plantea la llegada de esos hijos, en la situación personal de cada una de estas parejas. Todo ello mezclado con los problemas sociales de la actualidad: la inseguridad ciudadana, la ley del aborto, el paro, la dificultad de las empresas para invertir. Hay disgustos, alegrías, y todo ello tratado en clave de humor y con un final feliz, porque no hay que olvidar que los niños siempre vienen con un pan debajo del brazo.

Es la historia de tres parejas que van a tener un hijo. Así de sencillo. Y así de complejo. Una sucesión de anécdotas sobre la identidad de los futuros padres, los problemas que plantea la llegada de esos hijos, en la situación personal de cada una de estas parejas. Todo ello mezclado con los problemas sociales de la actualidad: la inseguridad ciudadana, la ley del aborto, el paro, la dificultad de las empresas para invertir. Hay disgustos, alegrías, y todo ello tratado en clave de humor y con un final feliz, porque no hay que olvidar que los niños siempre vienen con un pan debajo del brazo.

Lazslo, famoso jugador de fútbol húngaro, es convencido por un agente del comunismo para que robe ciertos documentos secretos en Roma, ciudad a donde Lazslo va a jugar un encuentro futbolístico internacional. Lazslo cumple la misión encomendada, pero al regresar a su patria es eliminado del equipo en que jugaba como profesional. La situación se hace insostenible, por lo que decide huir al extranjero. Llega a Viena, y de allí pasa a Italia, en cuya nación funda, con refugiados de su país, un equipo al que denomina Hungaria. Va a Barcelona para jugar un encuentro y en esta ciudad es contratado por el Barça, fijando su residencia en España, desde dónde consigue rescatar a su esposa e hijo, hallando al fin la paz. Película que mezcla deporte con un panfleto anticomunista muy de la España de la época, y que se inspira en la vida de Kubala, famoso jugador de fútbol de la época, de origen húngaro, que triunfó en el fútbol español y que protagoniza el filme. La filosofía del filme se resume en su título: los mejores deportistas de los países del Este de la Europa de la época, acaban instalándose en la ''paz'' de Franco.

Lazslo, famoso jugador de fútbol húngaro, es convencido por un agente del comunismo para que robe ciertos documentos secretos en Roma, ciudad a donde Lazslo va a jugar un encuentro futbolístico internacional. Lazslo cumple la misión encomendada, pero al regresar a su patria es eliminado del equipo en que jugaba como profesional. La situación se hace insostenible, por lo que decide huir al extranjero. Llega a Viena, y de allí pasa a Italia, en cuya nación funda, con refugiados de su país, un equipo al que denomina Hungaria. Va a Barcelona para jugar un encuentro y en esta ciudad es contratado por el Barça, fijando su residencia en España, desde dónde consigue rescatar a su esposa e hijo, hallando al fin la paz. Película que mezcla deporte con un panfleto anticomunista muy de la España de la época, y que se inspira en la vida de Kubala, famoso jugador de fútbol de la época, de origen húngaro, que triunfó en el fútbol español y que protagoniza el filme. La filosofía del filme se resume en su título: los mejores deportistas de los países del Este de la Europa de la época, acaban instalándose en la ''paz'' de Franco.

Tras salir de la cárcel por un crimen que no cometió, el pistolero Jack Sparrow vuelve a la localidad de Red Rock en busca de venganza. Su primer objetivo es matar al sheriff que injustamente lo condenó. Después del asesinato, convence a Chris, un hombre tranquilo, para que ocupe el puesto sabiendo que no obstaculizará sus planes de hacerse con el control de la ciudad. El cineasta Gianni Crea (''Pè sempre'') se pone detrás de las cámaras para dirigir un spaguetthi western con un guion firmado por Alfonso Balcázar (''Agente S3S: pasaporte para el infierno''). El elenco protagonista lo interpretan reconocidos actores de la gran pantalla italiana, como Giorgio Cerioni (''Aventuras y desventuras de un italiano emigrado''), Miguel de la Riva (''Al oeste de río grande'') y Ángel Aranda (''Terror en el espacio'').

Tras salir de la cárcel por un crimen que no cometió, el pistolero Jack Sparrow vuelve a la localidad de Red Rock en busca de venganza. Su primer objetivo es matar al sheriff que injustamente lo condenó. Después del asesinato, convence a Chris, un hombre tranquilo, para que ocupe el puesto sabiendo que no obstaculizará sus planes de hacerse con el control de la ciudad. El cineasta Gianni Crea (''Pè sempre'') se pone detrás de las cámaras para dirigir un spaguetthi western con un guion firmado por Alfonso Balcázar (''Agente S3S: pasaporte para el infierno''). El elenco protagonista lo interpretan reconocidos actores de la gran pantalla italiana, como Giorgio Cerioni (''Aventuras y desventuras de un italiano emigrado''), Miguel de la Riva (''Al oeste de río grande'') y Ángel Aranda (''Terror en el espacio'').

Siete aspirantes a un puesto ejecutivo se presentan a una prueba de selección. Entre ellos, las personalidades más dispares: el triunfador, el agresivo, el crítico o el indeciso. En un clima de tensa competitividad, la inseguridad de los participantes se convertirá en miedo y dudas. Actores españoles tan conocidos como Eduardo Noriega (''Abre los ojos'') o Najwa Nimri (''Lucía y el sexo'') participan en este drama coral escrito y dirigido por el hispanoargentino Marcelo Piñeyro (''Plata quemada''). Se trata de la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro ''El método Gronhölm'', escrita por el dramaturgo Jordi Galcerán. A pesar de ser un guion adaptado, Galcerán declaró que el filme poco tenía que ver con la obra original. De hecho, mientras que la cinta apuesta por un enfoque dramático que critica el mundo contemporáneo, la obra teatral optaba por la comedia y por un menor número de personajes. Aún así, el libreto fue premiado con un Goya y uno de sus intérpretes, Carmelo Gómez (''Días contados''), obtuvo la estatuilla como mejor actor de reparto.

Siete aspirantes a un puesto ejecutivo se presentan a una prueba de selección. Entre ellos, las personalidades más dispares: el triunfador, el agresivo, el crítico o el indeciso. En un clima de tensa competitividad, la inseguridad de los participantes se convertirá en miedo y dudas. Actores españoles tan conocidos como Eduardo Noriega (''Abre los ojos'') o Najwa Nimri (''Lucía y el sexo'') participan en este drama coral escrito y dirigido por el hispanoargentino Marcelo Piñeyro (''Plata quemada''). Se trata de la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro ''El método Gronhölm'', escrita por el dramaturgo Jordi Galcerán. A pesar de ser un guion adaptado, Galcerán declaró que el filme poco tenía que ver con la obra original. De hecho, mientras que la cinta apuesta por un enfoque dramático que critica el mundo contemporáneo, la obra teatral optaba por la comedia y por un menor número de personajes. Aún así, el libreto fue premiado con un Goya y uno de sus intérpretes, Carmelo Gómez (''Días contados''), obtuvo la estatuilla como mejor actor de reparto.

Vísperas de la Fiesta de la Cruz Roja. Cuatro mujeres, de cuatro ambientes completamente distintos, se preparan para la postulación. Ellas son: Paloma, de Madrid, que está entusiasmada con la idea, pese a que su novio, Pepe, mecánico muy celoso, la amenaza con romper. Julia, una joven algo neurótica desde que su novio la plantó en el altar. Isabel, una estudiante sin más preocupaciones que la cultura, las conferencias y los libros. Y Marión, la hija única de un embajador extranjero, habituada a las fiestas nocturnas y rodeada por amigos de vida semejante. Uno de los mayores éxitos del cine español de los 50 y un título ya mítico del cine patrio. Se trata de un relato de historias cruzadas entre varios personajes, fundamentalmente cuatro chicas y sus novios, cuya ilusión por convertirse en miembros de la Cruz Roja les hace pasar por diversos y dispares avatares. Con un reparto estelar para el cine español del momento, es un título representativo de este tipo de películas corales, con personajes y situaciones cruzadas, a las que también pertenecen otros éxitos como ''Tres de la Cruz Roja'' o ''El día de los enamorados''.

Vísperas de la Fiesta de la Cruz Roja. Cuatro mujeres, de cuatro ambientes completamente distintos, se preparan para la postulación. Ellas son: Paloma, de Madrid, que está entusiasmada con la idea, pese a que su novio, Pepe, mecánico muy celoso, la amenaza con romper. Julia, una joven algo neurótica desde que su novio la plantó en el altar. Isabel, una estudiante sin más preocupaciones que la cultura, las conferencias y los libros. Y Marión, la hija única de un embajador extranjero, habituada a las fiestas nocturnas y rodeada por amigos de vida semejante. Uno de los mayores éxitos del cine español de los 50 y un título ya mítico del cine patrio. Se trata de un relato de historias cruzadas entre varios personajes, fundamentalmente cuatro chicas y sus novios, cuya ilusión por convertirse en miembros de la Cruz Roja les hace pasar por diversos y dispares avatares. Con un reparto estelar para el cine español del momento, es un título representativo de este tipo de películas corales, con personajes y situaciones cruzadas, a las que también pertenecen otros éxitos como ''Tres de la Cruz Roja'' o ''El día de los enamorados''.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Pedro, el famoso cantante, ha visto durante una de sus actuaciones a una bellísima mujer. Cuando averigua que se trata de la prometida de un psiquiatra, acude a su consulta con el cuento de que no le gustan las mujeres. Por fortuna, cuenta con la complicidad de la enfermera del psiquiatra, locamente enamorada de su jefe. El progresivo bajo rendimiento de las películas del rumbero Peret provocó que se intentara situar al personaje en los filmes de Mariano Ozores. ''A mí las mujeres, ni fu ni fa'' es una mezcla de esos dos géneros. Por una parte, la comedia del destape propia de Ozores. Por la otra, la comedia musical de finales de los 60, en los que Peret realiza sus habituales actuaciones estelares.

Pedro, el famoso cantante, ha visto durante una de sus actuaciones a una bellísima mujer. Cuando averigua que se trata de la prometida de un psiquiatra, acude a su consulta con el cuento de que no le gustan las mujeres. Por fortuna, cuenta con la complicidad de la enfermera del psiquiatra, locamente enamorada de su jefe. El progresivo bajo rendimiento de las películas del rumbero Peret provocó que se intentara situar al personaje en los filmes de Mariano Ozores. ''A mí las mujeres, ni fu ni fa'' es una mezcla de esos dos géneros. Por una parte, la comedia del destape propia de Ozores. Por la otra, la comedia musical de finales de los 60, en los que Peret realiza sus habituales actuaciones estelares.

Dado que Ana de Austria, reina de Francia, es un poco irresponsable, Los Tres Mosqueteros tienen que ir a Londres a recuperar su liguero de pedrería, que se lo regaló al Duque de Buckingham.

Dado que Ana de Austria, reina de Francia, es un poco irresponsable, Los Tres Mosqueteros tienen que ir a Londres a recuperar su liguero de pedrería, que se lo regaló al Duque de Buckingham.

Película compuesta de tres episodios. En el primero, Sofía es muy precisa en sus gustos. A principios de verano elige siempre un perro que haga juego con sus trajes y un amante que combine con ellos. És se llama Ricardo y es un playboy que no destaca, precisamente, por su inteligencia. Por su parte, Amparo y Vicente forman un matrimonio de vida oscura. Amparo es ambiciosa y desea que, por cualquier medio, su marido sea famoso. Después de varios intentos fallidos, descubre un procedimiento infalibre: hará que su marido se queme a lo bonzo, en plena vía pública. Por último, Manolo y Eulogio son amigos y compañeros de trabajo. Eulogio tiene un problema: por determinados indicios, cree que su mujer le engaña con Gregorio. Y aconsejado por Manolo, decide lavar su honra. José María Forqué (''Atraco a las tres'', ''Maribel y la extraña familia'') fue el responsable de esta comedia que retrata la vida amorosa de tres parejas unidas por el matrimonio y que, por cierto, no deja demasiado bien parada esta institución tan sagrada para el franquismo. Seguramente por este elemento subversivo y la popularidad de su reparto, la película fue masivamente recibida por los espectadores españoles.

Martín, un mulato hijo de un caballero español y de una mujer panameña de raza negra, vive una dura y difícil infancia hasta que entra en un convento de los Dominicos. Allí todos empezarán a llamarle Fray Escoba por su afición a barrer. En el convento descubre atónito cómo Dios le gasta bromas y le utiliza para hacer prodigios que asombran a los hombres, como que su cesta siempre esté llena de comida para los pobres, que pueda estar en dos lugares al mismo tiempo, que tenga el don de levitar o que los ratones del convento le obedezcan. Drama religioso de Ramón Torrado, basado en la vida del humilde fraile dominicano Fray Martín Porres. El filme fue tan exitoso que generó numerosas imitaciones, algunas de ellas dirigidas por el propio Torrado como ''Cristo negro'' y ''¡Bienvenido, padre Murray!'', ambas protagonizadas por el mulato René Muñoz, muy popular durante una época gracias a su interpretación en este filme.

Alí Ben Amar, millonario turco, está convencido de que existe el paralelismo turco: todos tenemos un 'paralelo' en el mundo que nació y morirá en el mismo momento que nosotros. Dispuesto a localizar el suyo, contrata a un detective, quien termina por ofrecerle a Fructuoso Valbuena como tal. Fructuoso se gana la vida malamente como cobrador de una sociedad médica. A partir de su descubrimiento no le faltará dinero. Alfonso Paso es el encargado de dirigir esta comedieta ligera a la española. A partir de una historia un poco surrealista, ''Los extremeños se tocan'' sigue con el humor de brocha gorda propio de esta época. En ella, se pueden encontrar a iconos del momento como Rafaela Aparicio y Andrés Pajares, así como Jaime de Mora y Aragón, en una de sus frecuentes apariciones cinematográficas.

Un grupo de carteristas madrileños discrepan sobre sus métodos de robo por lo que deciden dividirse en dos bandas: una de ellas, encabezada por 'El Grillo', seguirá actuando con sus métodos tradicionales y la otra, a las órdenes de 'El Señorito', se moderniza con las técnicas que su jefe importa de Chicago. Éstos últimos acabarán secuestrando a un veterano de la Guerra de Cuba para que les ayude a atracar un banco. Una de las mejores comedias del prolífico realizador Pedro Lazaga, que sentó las bases de la denominada ''comedia española'' con películas como la exitosa ''La ciudad no es para mi'' protagonizada por Paco Martínez Soria. El filme destaca por su ritmo, en parte debido a su rodaje en plenas calles de Madrid, y por un elenco de lujo repleto de estrellas de la comedia nacional como Tony Leblanc, José Isbert, José Luis Ozores y José Luis López Vázquez.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Nati no tiene más remedio que trabajar como prostituta para mantener a sus hermanos. Desgraciadamente la joven no tiene mucha suerte, le cuesta bastante conseguir clientes y además, le debe dinero a su ?protector'. Pero un día encuentra a una especie de príncipe azul que se fija en ella. Entonces, Nati dejará la vida de descarriada y buscará un trabajo decente. Dirigida por Mariano Ozores, especialista en comedias de este tipo, la película toca un tema tan delicado como el de la prostitución, pero, como era de esperar por el tono de la época, lo hace sin sutileza ni delicadeza. Se trata de un producto pseudoerótico y heredero del machismo, algo que resultaba muy comercial en la época. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a disfrutar de esta cinta, cuyo guión festivo también está elaborado por Ozores. El reparto viene encabezado por Lina Morgan y José Luis López Vázquez, que por aquellos años protagonizaron varias películas juntos, como ''Una pareja... distinta'' o ''Dos chicas de revista''. Como secundarios, un buen elenco de actores españoles.

Nati no tiene más remedio que trabajar como prostituta para mantener a sus hermanos. Desgraciadamente la joven no tiene mucha suerte, le cuesta bastante conseguir clientes y además, le debe dinero a su ?protector'. Pero un día encuentra a una especie de príncipe azul que se fija en ella. Entonces, Nati dejará la vida de descarriada y buscará un trabajo decente. Dirigida por Mariano Ozores, especialista en comedias de este tipo, la película toca un tema tan delicado como el de la prostitución, pero, como era de esperar por el tono de la época, lo hace sin sutileza ni delicadeza. Se trata de un producto pseudoerótico y heredero del machismo, algo que resultaba muy comercial en la época. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a disfrutar de esta cinta, cuyo guión festivo también está elaborado por Ozores. El reparto viene encabezado por Lina Morgan y José Luis López Vázquez, que por aquellos años protagonizaron varias películas juntos, como ''Una pareja... distinta'' o ''Dos chicas de revista''. Como secundarios, un buen elenco de actores españoles.

Fin de emisión.

En el castizo Madrid de principios de siglo, Susanita trabaja como criada en la pensión de la señora Engracia Ramírez. Un día la muchacha consigue que Felípe García ?El postinero', el conquistador cantante perseguido por las mujeres del barrio, se fije en ella. Después de debutar a su lado como cantante en el Teatro Odeón, Susanita y Felipe se enamoran y se casan. Versión musical de ''La tonta del bote'' de Pilar Millán Astray que dio pie a otras dos películas tituladas con el mismo nombre: una realizada en 1939 por Gonzalo Delgrás con Josita Hernán y Rafael Durán, y otra en 1970 de Juan de Orduña con Lina Morgan y Arturo Fernández. En esta versión, Pepe Blanco y Lolita Sevilla cantan varias canciones, sin embargo, sus diálogos fueron doblados. La película, dirigida por el ex-actor Ricardo Nuñez, es en blanco y negro pero la última escena incluye un ballet en color.

En el castizo Madrid de principios de siglo, Susanita trabaja como criada en la pensión de la señora Engracia Ramírez. Un día la muchacha consigue que Felípe García ?El postinero', el conquistador cantante perseguido por las mujeres del barrio, se fije en ella. Después de debutar a su lado como cantante en el Teatro Odeón, Susanita y Felipe se enamoran y se casan. Versión musical de ''La tonta del bote'' de Pilar Millán Astray que dio pie a otras dos películas tituladas con el mismo nombre: una realizada en 1939 por Gonzalo Delgrás con Josita Hernán y Rafael Durán, y otra en 1970 de Juan de Orduña con Lina Morgan y Arturo Fernández. En esta versión, Pepe Blanco y Lolita Sevilla cantan varias canciones, sin embargo, sus diálogos fueron doblados. La película, dirigida por el ex-actor Ricardo Nuñez, es en blanco y negro pero la última escena incluye un ballet en color.

Lola es una viaja gloria de la copla a quien se le dedica un homenaje. Allí conoce a una joven promesa, probablemente su sucesora, a la que Lola le explica toda su vida y cómo un amor desafortunado se cruzó en su carrera. Lola espera que la joven no cometa los mismos errores que ella. Musical bastante exótico en el que el director Carlos Serrano de Osma consiguió reunir a una de las parejas folclóricas más populares de los años 40: Lola Flores y Manolo Caracol.

Lola es una viaja gloria de la copla a quien se le dedica un homenaje. Allí conoce a una joven promesa, probablemente su sucesora, a la que Lola le explica toda su vida y cómo un amor desafortunado se cruzó en su carrera. Lola espera que la joven no cometa los mismos errores que ella. Musical bastante exótico en el que el director Carlos Serrano de Osma consiguió reunir a una de las parejas folclóricas más populares de los años 40: Lola Flores y Manolo Caracol.

Alfredo Di Stéfano se interpreta a sí mismo, no tanto como jugador de fútbol sino como hombre, esposo y padre de familia. Este es un retrato personal del mítico deportista, en el declive de su carrera. Película realizada a mayor gloria del futbolista Alfredo Di Stefano. En principio se trata de un retrato costumbrista de la vida del deportista en el momento del retiro profesional. Filmada por Luis Marquina, ''La batalla del domingo'' mezcla la forma de una película convencional con los tópicos de los documentales biográficos. Con todo, el filme tuvo un éxito de público importante, vista la importancia de Di Stefano en el seno del fútbol español.

Alfredo Di Stéfano se interpreta a sí mismo, no tanto como jugador de fútbol sino como hombre, esposo y padre de familia. Este es un retrato personal del mítico deportista, en el declive de su carrera. Película realizada a mayor gloria del futbolista Alfredo Di Stefano. En principio se trata de un retrato costumbrista de la vida del deportista en el momento del retiro profesional. Filmada por Luis Marquina, ''La batalla del domingo'' mezcla la forma de una película convencional con los tópicos de los documentales biográficos. Con todo, el filme tuvo un éxito de público importante, vista la importancia de Di Stefano en el seno del fútbol español.

El grumete Dick Sand, hijo del almirante Marlowe, que se ha enrolado a bordo de un barco ballenero, tiene que afrontar el mando de la nave cuando ésta es atacada por unos piratas. Disceta adaptación de la novela homónima de Julio Verne, realizada por el peculiar director Jesús Franco en su vertiente más aventurera. Rodada con muy pocos medios, algo habitual en el cine de Franco, y con su equipo habitual, como el formado por Howard Vernon, Alberto Dalbes, Fernando Bilbao o Luis Barboo, ''Un capitán de quince años'' entretiene a ratos e introduce algún cambio interesante respecto al relato literario. Sin embargo, no esconde en ningún momento su carácter de producto de serie B.

El grumete Dick Sand, hijo del almirante Marlowe, que se ha enrolado a bordo de un barco ballenero, tiene que afrontar el mando de la nave cuando ésta es atacada por unos piratas. Disceta adaptación de la novela homónima de Julio Verne, realizada por el peculiar director Jesús Franco en su vertiente más aventurera. Rodada con muy pocos medios, algo habitual en el cine de Franco, y con su equipo habitual, como el formado por Howard Vernon, Alberto Dalbes, Fernando Bilbao o Luis Barboo, ''Un capitán de quince años'' entretiene a ratos e introduce algún cambio interesante respecto al relato literario. Sin embargo, no esconde en ningún momento su carácter de producto de serie B.

En Aranda de Lerma vive Saturnino, que es el arreglatodo del lugar. Designado por el ayuntamiento para desplazarse a Madrid para contratar un novillo para la fiesta del pueblo, el hombre se hospeda en el mismo hotel donde se celebra la elección de Miss España. Allí se verá inmiscuido en el concurso... Una de las muchas películas de Mariano Ozores (''Los bingueros'', ''El abuelo tiene un plan'') que arrasaron en la taquilla española. Se trata de la típica comedia de situación con toques vodevilescos típicos del 'landismo'. Protagonizada por el actor que dió nombre a este subgénero cómico tan arraigado en España en la década de 1970, Alfredo Landa (''No desearás al vecino del quinto''), ''Dormir y ligar: todo es empezar'' contiene todos los tópicos elementos de cualquier otra cinta englobada en ese mismo fenómeno cinematográfico local: ejemplar ibérico ligón, mujeres esculturales con poca ropa, enredos, tópicos machistas y rostros tan conocidos como los de Antonio Ozores (''El turismo es un gran invento''), Florinda Chico (''Las que tienen que servir''), Gracita Morales (''¡Cómo está el servicio!'') o Esperanza Roy (''Es pecado, pero me gusta'').

Un alcalde consigue llevar agua corriente a su pueblo pero, en reconocimiento a su logro, exige a sus vecinos que paguen una estatua en su honor y la pongan en la plaza del municipio.

Una banda de ladrones que opera en el oeste americano, ve como su jefe se deja atrapar en las redes de una bella aventurera. Él, hasta entonces un feroz y audaz bandolero, queda convertido en un ser inútil bajo el poder de seducción de la muchacha. Un espagueti wéstern con tintes de comedia, realizado en una época en la que el género estaba ya en franca decadencia, pues el público se empezaba a decantar por otros géneros, como es el terror. Dirigió esta mezcla de risas y balas el granadino Eugenio Martín, todo un experto en películas del Oeste que realizó bajo seudónimos tan creativos como Gene Martin o Eugen Martin. Destaca el trío protagonista, compuesto por un villano habitual del género, Lee Van Cleef (''El bueno, el feo y el malo'', ''La muerte tenía un precio''), el elegante actor británico de voz meliflua James Mason (''Con la muerte en los talones'') y la que fue apodada ''la mujer más bella del mundo'': una Gina Lollobrigida (''La burla del diablo'') que había ya abandonado las grandes producciones de Hollywood y había estrechado contactos con el cine español.

Cuatro historias con un punto en común: el hallazgo de una cartera ajena con una gran cantidad de dinero. La primera la protagoniza un limpiabotas perezoso, la segunda la esposa del cantinero de una estación de tren, la tercera un apocado funcionario y la cuarta un patético torero que hace su debut. Una de las últimas películas de Edgar Neville (también productor y guionista) que demuestra una vez más su gusto por lo pintoresco y lo popular. En esta ocasión propone una reflexión acerca de la relación entre el hombre y el dinero a partir de cuatro episodios. Tres de ellos los dirigió Neville, y el cuarto, el francés Guy Lefranc, en una coproducción en la cual las relaciones fueron bastante difíciles. Entre los muchos actores que aparecen en el filme encontramos a Pedro Porcel, que presenta cada una de las historias, Antonio Casal y Guillermo Marín; estos dos últimos protagonistas también de una de las mejores películas de Neville, ''Torre de los siete jorobados''.

Cuatro historias con un punto en común: el hallazgo de una cartera ajena con una gran cantidad de dinero. La primera la protagoniza un limpiabotas perezoso, la segunda la esposa del cantinero de una estación de tren, la tercera un apocado funcionario y la cuarta un patético torero que hace su debut. Una de las últimas películas de Edgar Neville (también productor y guionista) que demuestra una vez más su gusto por lo pintoresco y lo popular. En esta ocasión propone una reflexión acerca de la relación entre el hombre y el dinero a partir de cuatro episodios. Tres de ellos los dirigió Neville, y el cuarto, el francés Guy Lefranc, en una coproducción en la cual las relaciones fueron bastante difíciles. Entre los muchos actores que aparecen en el filme encontramos a Pedro Porcel, que presenta cada una de las historias, Antonio Casal y Guillermo Marín; estos dos últimos protagonistas también de una de las mejores películas de Neville, ''Torre de los siete jorobados''.

Carlos, un joven racista, viaja a Guinea para visitar las propiedades de su padre para alejarse de una mujer. Pero con el tiempo, se va haciendo a las gentes y al trabajo en ese país, lejos de Madrid.

Carlos, un joven racista, viaja a Guinea para visitar las propiedades de su padre para alejarse de una mujer. Pero con el tiempo, se va haciendo a las gentes y al trabajo en ese país, lejos de Madrid.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Juan es un hombre que se dedica a vivir de la estafa. Conoce a Agustín y Benito, dos tontos que se han enriquecido con fáciles especulaciones. Les asegura a ambos que él va a poner a salvo su dinero de la inminente devaluación, enviándolo a Suiza, y ellos le piden que haga lo mismo con el suyo. Una de las numerosas colaboraciones entre Pedro Lazaga y Pedro Masó, el primero como director y el segundo como guionista. Como era habitual en este dúo, ''El dinero tiene miedo'' es una comedia de enredos, donde se da cita la figura del estafador. De nuevo, nos encontramos a un Tony Leblanc en su época de esplendor, en este filme que, sin ser nada del otro mundo, entretiene un rato.

Juan es un hombre que se dedica a vivir de la estafa. Conoce a Agustín y Benito, dos tontos que se han enriquecido con fáciles especulaciones. Les asegura a ambos que él va a poner a salvo su dinero de la inminente devaluación, enviándolo a Suiza, y ellos le piden que haga lo mismo con el suyo. Una de las numerosas colaboraciones entre Pedro Lazaga y Pedro Masó, el primero como director y el segundo como guionista. Como era habitual en este dúo, ''El dinero tiene miedo'' es una comedia de enredos, donde se da cita la figura del estafador. De nuevo, nos encontramos a un Tony Leblanc en su época de esplendor, en este filme que, sin ser nada del otro mundo, entretiene un rato.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

Castilviejo, un pequeño pueblo de la Meseta castellana castigado por grandes sequías, recibe la visita de una empresa americana que quiere sondear el terreno porque cree que hay petróleo. Pero los vecinos de Castilviejo prefieren buscarlo ellos mismos, con el único inconveniente de que no les gusta demasiado trabajar y prefieren confraternizar con los americanos: prueban la Coca-cola, juegan a béisbol y comen chicle. Sin embargo, acabarán encontrando un bien mucho más necesario para el pueblo que el petróleo: agua. Comedia costumbrista que plantea una temática similar a ''Bienvenido Mr. Marshall'' de Luis García Berlanga, pues presenta un pequeño pueblo español trastornado por la visita de los americanos. Sin embargo, desde el punto de vista ideológico, ambas películas son opuestas, siendo más conservadora y menos crítica la primera que, incluso encierra una alabanza central a los pantanos construidos por Franco. Protagonizada por populares actores españoles como Manolo Morán o José Luis Ozores, ''¡Aquí hay petróleo!'' está dirigida por Rafael J. Salvia, que también participa en la escritura del guión junto a Pedro Chamorro y Pedro Masó, jefe de producción de la película.

Castilviejo, un pequeño pueblo de la Meseta castellana castigado por grandes sequías, recibe la visita de una empresa americana que quiere sondear el terreno porque cree que hay petróleo. Pero los vecinos de Castilviejo prefieren buscarlo ellos mismos, con el único inconveniente de que no les gusta demasiado trabajar y prefieren confraternizar con los americanos: prueban la Coca-cola, juegan a béisbol y comen chicle. Sin embargo, acabarán encontrando un bien mucho más necesario para el pueblo que el petróleo: agua. Comedia costumbrista que plantea una temática similar a ''Bienvenido Mr. Marshall'' de Luis García Berlanga, pues presenta un pequeño pueblo español trastornado por la visita de los americanos. Sin embargo, desde el punto de vista ideológico, ambas películas son opuestas, siendo más conservadora y menos crítica la primera que, incluso encierra una alabanza central a los pantanos construidos por Franco. Protagonizada por populares actores españoles como Manolo Morán o José Luis Ozores, ''¡Aquí hay petróleo!'' está dirigida por Rafael J. Salvia, que también participa en la escritura del guión junto a Pedro Chamorro y Pedro Masó, jefe de producción de la película.

Un grupo de cineastas franceses viajan a Andalucía para rodar una película titulada ''La Bella de Cádiz''. Sus protagonistas son Carlos, un famoso galán, y una desconocida gitanilla, llamada María-Luisa. Coproducción franco-española protagonizada por el cantante Luis Mariano y Carmen Sevilla, quienes ya trabajaron juntos en ''Violetas imperiales''. Por razones sindicales de la época, en los créditos aparece un co-realizador español, Eusebio Fernández Ardavín, pero la película fue dirigida en solitario por el francés Raymond Bernard. La cinta es una comedia musical basada en una opereta de Raymond Vincy, Marc Cab y M. Vandair, con música de Francis López. Las letras fueron firmadas por el guionista Jesús María de Arozamena (''Violetas Imperiales'', ''El último cuplé'') y la música, por Juan Quintero.

Félix es un vendedor de pisos dispuesto a todo con tal de convertirse en director comercial de su empresa. Su principal rival es Lola, otra eficaz vendedora que cuenta con la ventaja de que, además, es la amante de Emilio, jefe de ambos. Pero la situación privilegiada de la joven peligra en el momento en que Cecilia, esposa de Emilio, empieza a sospechar que su marido le es infiel. El realizador de ''¡Por fín solos!'' y ''Los hombres siempre mienten'', Antonio del Real, propone con este filme una comedia sentimental de búsqueda, desencuentros y desengaños llena de situaciones cómicas.

Martín y Barea son dos policías que por las noches recorren la ciudad de Madrid en un coche patrulla, solucionando distintos problemas. Martín vive obsesionado con la muerte de su hija, que fue atropellada por un auto cuyo conductor se dio a la fuga. Entre los casos que deben resolver, detendrán al conductor que mató a su hija. El enfrentamiento de Martín con él será violento. Interesante muestra del cine policiaco que proliferó en España durante la década de 1960. La película, en su momento declarada ''de interés nacional'', afirma basarse en hechos reales. Está ambientada en un Madrid nocturno y estructurada en varias retrospectivas que se hacen desde diferentes puntos de vista. Entre el reparto, se encuentran nombres como los de Adolfo Marsillach, José Luis López Vázquez o Tony Leblanc, y entre los autores del guión, Vicente Coello, Pedro Masó, Antonio Vich y José María Forqué, también director del filme.

Pablo Ventura, director de una importante agencia de publicidad y tipo ruín donde los haya, recibe el encargo divino de diseñar una campaña publicitaria en pro de la familia. Para ello tendrá que recuperar a su ex mujer, el verdadero cerebro de sus proyectos, que ha jurado no volver a trabajar con él. Para convencerla interviene, Ángel, el ángel de la guarda de Pablo, que toma forma humana para probar de atraerla hacia el proyecto. Esto provoca un insólito triángulo amoroso entre Pablo, su ex mujer y Ángel. La única incursión del malogrado Ricardo Franco en el género de la comedia, en la que contó para escribir el guión con la colaboración de Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra y Joaquín Oristrell, guionistas habituales de Manuel Gómez Pereira. El Gran Wyoming es el protagonista de esta historia que recupera la línea de comedias de la década de 1930, como ''Dos en el cielo'' y ''El difunto protesta'', donde un ángel interviene activamente en el destino de los protagonistas. Ángela Molina, Jesús Bonilla, Ana Álvarez, Toni Cantó y Rafaela Aparicio, en la que supuso su despedida cinematográfica, completan el reparto.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

Fin de emisión.

Tras regresar del Concilio de Roma, el padre Juan encuentra que sus feligreses andan alborotados por el embarazo de Soledad, una madre soltera a la que pretenden expulsar del pueblo. Aunque el padre Juan pide tolerancia y comprensión, las fuerzas vivas del pueblo, comandadas por el alcalde y su esposa, consiguen hacerle el vacío. Pero los buenos oficios de San Antonio mediarán en la disputa, se descubrirá quien es el padre, que se casará con la joven, volviendo todo a la normalidad. Tragicomedia aperturista para la época, coproducida por España y Argentina. Aunque domina la participación de este último país; empezando por el propio director, Enrique Carreras, uno de los realizadores más prolíficos del cine argentino (''El primer beso'', ''Suegra último modelo''). La parte española viene representada por el protagonista masculino: el cómico Antonio Garisa (''El hombre que se quiso matar''), muy querido por el público de la época.

Antonio, un pobre y pacífico empleado, debido a la precariedad de su economía y a la enfermedad de su querida hija, se ve forzado a aceptar el único trabajo que le puede proporcionar algunos ingresos: el de matón en un local de diversión. A pesar de su carácter apacible y de la difícil empresa de dominar los impulsos de la juventud que todos los días organiza líos en el club, terminará sacando a la fiera que lleva dentro y de pronto adquirirá la aureola de un auténtico tipo duro. Tercera y, seguramente, menos conseguida adaptación al cine de un famoso sainete teatral de Carlos Arniches, que antes había sido llevado al cine por Carlos Fernández Cuenca y Benito Perojo.

El propietario de un viejo edificio pide a San Nicolás que el inmueble se hunda y sea declarado en ruina para poder construir un nuevo edificio. Sin embargo, los inquilinos del edificio rezan al mismo santo para poder continuar viviendo allí. Como su título indica, se trata de una comedia costumbrista de ambiente castizo. La anécdota argumental sirve de excusa para plantear las peripecias sentimentales entre los múltiples vecinos del inmueble, entre ellos, Tony Leblanc, Licia Calderón, Mario Morales, y un joven Luis Ciges en su debut cinematográfico. También supuso la primera película para su director, Ramón Comas. Con ella, Comas ganó un importante premio, el de la IV Reseña Internacional del Filme Humorístico de Bordighera (Italia),lo que supuso un pequeño impulso para su carrera como realizador que se extendió a cuatro títulos más. El tema de fondo del filme es el problema de la vivienda en Madrid, tratado también por Marco Ferreri en ''El pisito'' o José Antonio Nives Conde en ''El inquilino''. Debido a esa crítica el filme sufrió la censura franquista.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Concha, creativa de una agencia de publicidad, descubre al salir del trabajo que la grúa se ha llevado su coche, en el que pensaba ir a la boda de la hija de su jefe. Por otra parte, la venganza de una empleada también deja sin coche a Pepe, ejecutivo de una empresa de alimentación, y que también lo necesitaba para ir a la boda del hijo de su jefe. Cuando ambos llegan a la ceremonia, que resulta ser la misma, su sorpresa es mayúscula. Se han reencontrado después de 17 años de separación. Su matrimonio terminó tan mal que ninguno de los dos ha sentido el menor deseo de verse. Sin embargo, en la radio comienza a sonar la canción ''Tu vida y mi vida'', una melodía que les trae un sinfín de recuerdos. Adaptación de una extiosa obra teatral de Adolfo Marsillach estrenada 11 años antes, que, sin embargo, no corrió la misma suerte en su salto a la pantalla. Y es que muchos de los trucos que funcionaban en el teatro no tienen un equivalente válido en el cine y eso hace que la cinta se resienta. Fue la tercera y última película, hasta el momento, dirigida por el actor José Sacristán, tras ''Cara de acelga'' y ''Soldados de plomo''.

Juan y Carmen forman un humilde matrimonio madrileño. Pronto verán cómo su vida toma un giro inesperado, aunque no estén preparados para ello. Debut tras las cámaras de uno jóvenes Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, en un momento en que España todavía vivía la dureza de la posguerra. Con un guión escrito también de manera conjunta, Bardem y Berlanga intentaron dar a la comedia española del momento cierto contenido crítico, o cierta densidad al relato. Pese a que en su momento no fue una película muy bien entendida, con el tiempo ha sido mucho mejor considerada. En el papel protagonista, un joven Fernando Fernán Gómez.

Durante un día de luna llena, un psiquiatra observa a sus vecinos, también controlados por el portero. Una equivocación provocará un supuesto suicido que les implicará a todos. Ópera prima del realizador Antonio de Real (''Cha-cha-chá''), después de llamar la atención de la crítica con su cortometraje ''Araña y cierra España''. Se trata de una comedia coral que contó con un notable presupuesto. Esto se notó en el gran reparto actoral que la interpretó, encabezado por uno de los actores más versátiles y populares del cine español, Alfredo Landa; acompañado del actor de teatro y de cine más académico Adolfo Marsillach (''Sesión continua''), Irene Gutiérrez Caba (''La casa de Bernarda Alba'') y Agustín González (''Los ladrones van a la oficina''). Una curiosidad, en un rol secundario aparece un joven Javier Bardem, que debutó en el cine con esta propuesta.

Sol es encerrado en la cárcel durante un tiempo, por una pena que no ha cometido. Sin embargo, una vez sale fuera es rehabilitado y convertido en sheriff. Espagueti wéstern que, como su título indica y como es habitual en el género, se estructura entorno al tema de la venganza. Está dirigido por José Luis Madrid, un realizador que, a pesar de habier dirigido cintas de vaqueros como ''Tumba para un forajido'' y ''La balada de Johnny Ringo'', tocó casi todos los géneros cinematográficos. Como era típico de este tipo de propuestas, la película tuvo bastanta repercusión comercial en las salas españolas. Tanto fue así que se exportó a otros países europeos como Francia o Alemania. Protagoniza el italiano Luigi Giuliani, un actor que trataba de abrirse paso en el cine español. Y es que el año anterior ya había presentado dos cintas de producción ibérica: ''El arte de vivir'' y ''Más bonita que ninguna'', esta última acompañado de la superestrella Rocío Durcal. Sin embargo, las expectativas de Giuliani no se cumplieron, pues ese mismo 1966 protagonizaría otro espagueti wéstern (este, de producción italiana) y desaparecería de la escena.

En la España anterior a la Guerra Civil, Fernando deserta del ejército y es acogido por Manolo, un artista liberal. Pronto llegan sus cuatro bellas hijas, de las que Fernando se irá enamorando sucesivamente. Una película con muchos puntos en común con ''El año de las luces'', una obra anterior de su director, que éste rodó con buena parte del equipo técnico y artístico de aquélla. Se trata de un delicioso canto a la libertad, la tolerancia y el epicureismo muy bien interpretado por todo su elenco, que arrasó en los Goya de 1993 ganando ocho premios y remató la faena al año siguiente, consiguiendo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Su éxito en taquilla fue, también, tan destacable como merecido. En definitiva: uno de los grandes títulos de la historia del cine español.

Federico Villalba, un propietario de viñedos, decide presentarse a las elecciones para alcalde y así poder viajar con frecuencia a Madrid donde lleva una doble vida como fotógrafo de modelos. Comedia española dirigida por Mariano Ozores, director que durante la década de los 60 y 70 realizó numerosas películas de gran éxito en las que aprovechaba su humor con dosis de absurdo en farsas, comedias picantonas o parodias. Desde finales de los 60 y durante la primera mitad de los 70, Ozores colaboró habitualmente con Alfredo Landa. ''El Reprimido'', ''Fin de semana al desnudo'' o ''Manolo la nuit'' fueron protagonizadas por Landa, quién también encarna en esta ocasión el papel principal. Además de Landa, el filme dispone de un amplio y conocido elenco encabezado por Mirta Miller (''Cría cuervos''), Florinda Chico (''La casa de los líos''), Rafael Hernández (''Villarriba y Villabajo'') y Rosa Valenty (''Academia de baile Gloria''), entre otros. La película fue estrenada en diciembre de 1976 y tuvo una gran acogida por el público consiguiendo más de 800.000 espectadores en las salas de cine españolas.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

Javier, un hombre de negocios de buena posición, muy afectado todavía por la reciente muerte de su esposa, encuentra en el maletero del coche de ésta el cadáver de un hombre. Temiendo que le culpen del asesinato, Javier inicia por su cuenta las investigaciones oportunas para esclarecer los hechos y descubrir al culpable. Tercera incursión en la dirección cinematográfica de Mario Camús (''La ciudad de los prodigios'', ''La colmena''). El realizador, que apostaba esta vez por el género policiaco, contó con la colaboración de Carlos Saura en la escritura del guión (repitiendo así anteriores colaboraciones entre los dos -Camús había trabajado como guionista para Saura en ''Los Golfos'' y ''Llanto por un bandido''-). El resultado es un filme bastante aceptable, donde destacan las interpretaciones de los protagonistas Alberto Closas y Tomás Blanco.

A Federico le van muy mal las cosas; ha perdido su empleo de profesor a latín y su novio le ha dejado. Así que decide suicidarse. Tras una serie de intentos, coronados por el fracaso, incluido el de arrojarse al acueducto romano de Segovia, decide sacar partido de su decisión y desquitarse de una sociedad que le ha sido hostil. A partir del cuento homónimo de Wenceslao Fernández Flórez, el director Rafael Gil realizó aquí un filme a mayor gloria del cómico Tony Leblanc. Gil ya había filmado la misma historia en 1942, y que aquí quiso revisitarla filmándola en color. Comedia agridulce sobre un hombre desesperado, ''El hombre que se quiso matar'' contó en su reparto con una serie de figuras del momento, como el propio Leblanc, Rafael Alonso o Emma Cohen.