Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

En las marismas de San Fernando un joven marinero da al aire la gracia de su cante cuando, al caer la tarde, las barcas vuelven de la pesca. El chico gusta a un empresario que decide llevárselo a Madrid para que triunfe. El cantante de coplas Antonio Molina debutó en el cine con esta comedia musical de buenas intenciones sobre un triángulo amoroso, que completan Tony LeBlanc y Marujita Díaz. Llena de tópicos y folklorismo, la cinta está creada básicamente para el lucimiento de Molina. Dirige Antonio Del Amo, un cineasta que repetiría, dos años más tarde, en el género musical con una película de más repercusión: ''El pequeño ruiseñor''. Sin embargo, ''El pescador de coplas'' se comportó bien en taquilla.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

Los caciques de dos pueblos deciden construir un puente para cruzar el río que los separa. El problema surge cuando ninguno de los dos ha contado con la opinión del propietario de las tierras.

Los caciques de dos pueblos deciden construir un puente para cruzar el río que los separa. El problema surge cuando ninguno de los dos ha contado con la opinión del propietario de las tierras.

José Moya Merino alias 'El rata', condenado a 20 años de cárcel por un atentado terrorista en el que murieron dos policías, sale de la cárcel de Carabanchel gracias a una amnistía. Sin embargo, el desempleo y la falta de apoyos lo arrastran de nuevo al mundo del crimen y acaba participando en el atraco a un banco. Francisco Lara Polop dirige y coescribe el guión -junto a Manuel Summers- de ''La patria del Rata'', cinta perteneciente al subgénero 'quinqui', que desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980 retrató la vida marginal de Madrid y Barcelona con los propios delincuentes como protagonistas. ''La patria del Rata'' está protagonizada por Danilo Mattei, Elena Rivera, Julia Martínez, Arturo López y María Isbert, entre otros.

José Moya Merino alias 'El rata', condenado a 20 años de cárcel por un atentado terrorista en el que murieron dos policías, sale de la cárcel de Carabanchel gracias a una amnistía. Sin embargo, el desempleo y la falta de apoyos lo arrastran de nuevo al mundo del crimen y acaba participando en el atraco a un banco. Francisco Lara Polop dirige y coescribe el guión -junto a Manuel Summers- de ''La patria del Rata'', cinta perteneciente al subgénero 'quinqui', que desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980 retrató la vida marginal de Madrid y Barcelona con los propios delincuentes como protagonistas. ''La patria del Rata'' está protagonizada por Danilo Mattei, Elena Rivera, Julia Martínez, Arturo López y María Isbert, entre otros.

Pilar, una viuda que vive felizmente con su cómoda rutina, ve trastocada su vida cuando cree descubrir una infidelidad por parte de Gregorio, su yerno. Decidida a terminar con el problema Pilar contrata a Arturo, un individuo que se encarga de eliminar a molestos maridos. Esta comedia negra está dirigida por Gerardo Herrero, que cuenta con un largo currículum en el ámbito audiovisual sobre todo como productor. El madrileño ha trabajado con directores de gran talla como Ken Loach (''Sweet sixteen'') y Juan José Campanella (''El hijo de la novia''). En un principio se suponía que el guionista, Guillermo de la Guardia, dirigiría la película pero finalmente fue Herrero quién se puso detrás de la cámara. Dos actores consagrados como Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'') y Federico Luppi (''Cronos'') son los protagonistas de esta cinta. Ambos ya habían trabajado juntos en el thriller ''Lisboa'', dirigido por Antonio Hernández en 1999. Completan el elenco José Luis García Pérez (''Cachorro''), Yaiza Guimaré (''Cándida'', ''Ángel o demonio'') y Marta Fernández Muro (''La comunidad'', ''Amar en tiempos revueltos'').

Pilar, una viuda que vive felizmente con su cómoda rutina, ve trastocada su vida cuando cree descubrir una infidelidad por parte de Gregorio, su yerno. Decidida a terminar con el problema Pilar contrata a Arturo, un individuo que se encarga de eliminar a molestos maridos. Esta comedia negra está dirigida por Gerardo Herrero, que cuenta con un largo currículum en el ámbito audiovisual sobre todo como productor. El madrileño ha trabajado con directores de gran talla como Ken Loach (''Sweet sixteen'') y Juan José Campanella (''El hijo de la novia''). En un principio se suponía que el guionista, Guillermo de la Guardia, dirigiría la película pero finalmente fue Herrero quién se puso detrás de la cámara. Dos actores consagrados como Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'') y Federico Luppi (''Cronos'') son los protagonistas de esta cinta. Ambos ya habían trabajado juntos en el thriller ''Lisboa'', dirigido por Antonio Hernández en 1999. Completan el elenco José Luis García Pérez (''Cachorro''), Yaiza Guimaré (''Cándida'', ''Ángel o demonio'') y Marta Fernández Muro (''La comunidad'', ''Amar en tiempos revueltos'').

Reportaje que rinde homenaje a una intérprete clave del cine español: Gracita Morales. José Corbacho presenta este reportaje donde se repasa la trayectoria de esta artista de nuestro cine.

Reportaje que rinde homenaje a una intérprete clave del cine español: Gracita Morales. José Corbacho presenta este reportaje donde se repasa la trayectoria de esta artista de nuestro cine.

El primer caso de Pablo en una oficina de investigadores privados es la vigilancia de una mujer casada, cuyo marido sospecha que le es infiel. Pero Teresa, la esposa, es una mujer muy lista y rápidamente compra el silencio de Pablo con su recomendación para un buen empleo en la propia oficina de su marido. Clemente, el marido celoso, es un hombre que predica la más estricta moral, pero que no tiene la más mínima vergüenza y, al verse sorprendido por su mujer, utiliza a Pablo para cubrirle las espaldas y que reconozca como suyos todos sus líos. Naturalmente, de estos conflictos se beneficia Pablo, que sube en la empresa como la espuma, porque pase lo que pase siempre será el recomendado. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, en el que por medio de un ramplón humor, se explica ese particular rasgo español e internacional para conseguir un trabajo. Los intérpretes, en su línea, hacen lo que pueden y les mandan. La cinta está reservada a los incondicionales del género.

El primer caso de Pablo en una oficina de investigadores privados es la vigilancia de una mujer casada, cuyo marido sospecha que le es infiel. Pero Teresa, la esposa, es una mujer muy lista y rápidamente compra el silencio de Pablo con su recomendación para un buen empleo en la propia oficina de su marido. Clemente, el marido celoso, es un hombre que predica la más estricta moral, pero que no tiene la más mínima vergüenza y, al verse sorprendido por su mujer, utiliza a Pablo para cubrirle las espaldas y que reconozca como suyos todos sus líos. Naturalmente, de estos conflictos se beneficia Pablo, que sube en la empresa como la espuma, porque pase lo que pase siempre será el recomendado. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, en el que por medio de un ramplón humor, se explica ese particular rasgo español e internacional para conseguir un trabajo. Los intérpretes, en su línea, hacen lo que pueden y les mandan. La cinta está reservada a los incondicionales del género.

El matrimonio Calaza ha entrado en una crisis. Al marido le gustan las mujeres y los dos se aburren mucho. Pero la madre de Carmen, tocóloga, decide inventarse la noticia de que su hija padece una enfermedad incurable. Sexta de las once películas en las que colaboraron Rafael Azcona y Luis García Berlanga, que no tuvo el éxito de ''El Verdugo'', estrenada unos años antes. ''La boutique'', conocida en Argentina como ''Las pirañas'', pasó desapercibida por el público y fue menospreciada por la crítica. En un principio, el tándem protagonista tenía que estar formado por José Luis López Vázquez y Laly Soldevilla, pero al final lo interpretó una pareja más joven: la joven y bella Sonia Bruno y el galán argentino Rodolfo Bebán.

El matrimonio Calaza ha entrado en una crisis. Al marido le gustan las mujeres y los dos se aburren mucho. Pero la madre de Carmen, tocóloga, decide inventarse la noticia de que su hija padece una enfermedad incurable. Sexta de las once películas en las que colaboraron Rafael Azcona y Luis García Berlanga, que no tuvo el éxito de ''El Verdugo'', estrenada unos años antes. ''La boutique'', conocida en Argentina como ''Las pirañas'', pasó desapercibida por el público y fue menospreciada por la crítica. En un principio, el tándem protagonista tenía que estar formado por José Luis López Vázquez y Laly Soldevilla, pero al final lo interpretó una pareja más joven: la joven y bella Sonia Bruno y el galán argentino Rodolfo Bebán.

Somos ellas: Verónica Forqué.

La exagerada timidez de un joven boxeador con las mujeres acaba afectando a su rendimiento sobre el ring. El asunto se complica cuando su entrenador le presenta a una mujer.

Slim y Duke, dos pistoleros, son contratados para evitar que unos bandidos asalten Casas Grandes. Cuando se salen con la suya, Slim anuncia que se retira, pero Duke se niega a darle permiso. El siciliano Giovanni Grimaldi, conocido por escribir y dirigir cintas como ''La horrible noche del baile de los muertos'' o ''Los dos oficiales'', fue el responsable de este espagueti wéstern, protagonizado por Stephen Forsyth (''El hombre de Toledo''), actor de corta carrera en el cine, siempre en producciones de serie B, y la bella Helga Liné, una intérprete nacida en Alemania pero cuya carrera y vida han transcurrido casi por entero en España, participando tanto en películas del Oeste, cintas de terror como en productos del destape.

Don Anselmo, acompañado por su hijo y por su nuera, llega a la residencia de ancianos San Cándido, entristecido por el abandono de los suyos y la soledad que le aguarda. Pero allí encuentra algo inesperado, ya que los cinco ancianos que deben compartir el dormitorio con él pertenecen a un equipo de fútbol. Según la crítica, una de las peores películas de Fernando Fernán Gómez, muy por debajo de otros filmes suyos. Esta comedia sobre las aventuras de los ancianos de una residencia, que se disponen a cometer un atraco, tuvo sin embargo bastante éxito en taquilla. Por una parte, por la presencia de grandes históricos de la interpretación española, como el propio Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, María Asquerino o Luis Escobar. Por la otra, por ser la última película de éste último, ya que falleció durante el rodaje.

Don Anselmo, acompañado por su hijo y por su nuera, llega a la residencia de ancianos San Cándido, entristecido por el abandono de los suyos y la soledad que le aguarda. Pero allí encuentra algo inesperado, ya que los cinco ancianos que deben compartir el dormitorio con él pertenecen a un equipo de fútbol. Según la crítica, una de las peores películas de Fernando Fernán Gómez, muy por debajo de otros filmes suyos. Esta comedia sobre las aventuras de los ancianos de una residencia, que se disponen a cometer un atraco, tuvo sin embargo bastante éxito en taquilla. Por una parte, por la presencia de grandes históricos de la interpretación española, como el propio Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, María Asquerino o Luis Escobar. Por la otra, por ser la última película de éste último, ya que falleció durante el rodaje.

Una mañana de agosto, los padres de un muchacho llamado Chechu salen de viaje y dejan en casa al niño, al abuelo, al tío y al servicio (el jardinero, la cocinera, la doncella y el novio de ésta). Cada cual intenta aprovechar la libertad para conseguir su sueño anhelado. Concretamente Chechu quiere dejar de ser niño y para ello considera imprescindible perder la virginidad con la doncella, pero evidentemente su novio no está de acuerdo. Lo que ocurrirá en ese chalet durante esa jornada condicionará el resto de sus vidas. Fallida comedia del director Álvaro Sáenz de Heredia (''Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera''), basada en un relato de Rafael Azcona (''Belle epoque''). Para protagonizar esta crítica en tono humorístico de una familia del extrarradio residencial de Madrid, el realizador contó con la presencia de Fernando Fernán Gómez, Amparo Moreno, Neus Asensi, Esperanza Roy y el joven César Lucendo (que debutó en ''Catorce estaciones'').

Una mañana de agosto, los padres de un muchacho llamado Chechu salen de viaje y dejan en casa al niño, al abuelo, al tío y al servicio (el jardinero, la cocinera, la doncella y el novio de ésta). Cada cual intenta aprovechar la libertad para conseguir su sueño anhelado. Concretamente Chechu quiere dejar de ser niño y para ello considera imprescindible perder la virginidad con la doncella, pero evidentemente su novio no está de acuerdo. Lo que ocurrirá en ese chalet durante esa jornada condicionará el resto de sus vidas. Fallida comedia del director Álvaro Sáenz de Heredia (''Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera''), basada en un relato de Rafael Azcona (''Belle epoque''). Para protagonizar esta crítica en tono humorístico de una familia del extrarradio residencial de Madrid, el realizador contó con la presencia de Fernando Fernán Gómez, Amparo Moreno, Neus Asensi, Esperanza Roy y el joven César Lucendo (que debutó en ''Catorce estaciones'').

Antonio Garisa era presencia discreta pero eficaz, un actor de reparto que parecía un protagonista más. Trabajó en más de 70 películas y siempre tuvo claro que quería ser actor cómico, pero, ante todo, se consideraba actor de teatro.

Minicómicos.

La marquesa de Montenegro le recomienda un joven jardinero a la mujer de un ministro. Ésta empieza a sentir una fuerte atracción hacia él y la marquesa cede su casa para los encuentros íntimos. Coproducción hispano-mexicana del director español Eloy de la Iglesia, conocido por escribir y dirigir películas de éxito en la década de los 70 y 80 como ''La estanquera de Vallecas'', ''El techo de cristal'' o ''La semana del asesino''. Este drama cuenta con un elenco formado por actores que ya trabajaron con de la Iglesia como Amparo Muñoz (''Sexo contra sexo''), Simón Andreu (''Muere otro día'') o José Luis Fernández ''Pirri'' (''La venganza'') y con renombrados actores mexicanos como Pedro Armendáriz Jr. (''Licencia para matar''). ''La mujer del ministro'', cuyo título original era ''Abuso de confianza'', es la segunda y última coproducción cinematográfica hispano-mexicana en la filmografía de Eloy de la Iglesia.

Un español se va a Nueva York con la intención de triunfar como fotógrafo. A pesar de su pésimo inglés y de su timidez extrema, se entrevista con dos editores interesados en sus imágenes. Pronto descubre que su trabajo es demasiado anticuado para un país como Estados Unidos. Al principio de su carrera, Fernando Colomo (''Al sur de Granada'') pasó una temporada en Nueva York documentándose para escribir un guion sobre el mundo del arte, pero no logró adaptarse a la ciudad que nunca duerme, en buena parte por culpa de su desconocimiento de la lengua inglesa. Tiempo después, esta experiencia le inspiró para rodar ''La línea del cielo'', una cinta rodada con un equipo de rodaje mínimo (seis personas) en la que Antonio Resines (''Los Serrano'') encarnaba a una versión fotógrafa de Colomo. Cabe destacar que muchos diálogos y planos de la cinta, un experimento de ficción con aires de documental, fueron improvisados con transeúntes reales y amigos del realizador, como el director Whit Stillman.

Anna, una joven institutriz inglesa, llega a la finca de una familia burguesa española para encargarse de la educación de las tres hijas. Allí, se encuentra con tres hermanos cuarentones, dominados por su autoritaria madre, con los que establece una extraña relación que acabará en tragedia. ''Ana y los lobos'' es uno de los títulos de la trilogía que, a principios de los 70, Carlos Saura utiliza para analizar los mecanismos de poder de la burguesía española durante el franquismo. Saura empieza este examen con ''El jardín de las delicias'', continúa con ''Ana y los lobos'' y termina con ''La prima Angélica'', todas con guiones de Rafael Azcona, fotografía de Luis Cuadrado y producidas por Elías Querejeta. En este filme, Saura ofrecía su visión del ejército, de la religión y de la represión sexual, a través de una familia burguesa cerrada y claustrofóbica. Esta familia le sirvió siete años después para realizar otra película, una comedia con guión propio, titulada ''Mamá cumple cien años''. La película cuenta con grandes intérpretes, entre los que destacan Rafaela Aparicio, y Fernando Fernán Gómez, aunque Saura, una vez más, cede el protagonismo a Geraldine Chaplin.

Federico es un aristócrata depauperado, de carácter apocado, cuya máxima aspiración es convertirse en jefe de relaciones públicas en un hotel de la Costa del Sol. En él sólo cree Cecilia, una chica que lo ve como el hombre perfecto y que le rescata de sus complejos. Una de las habituales propuestas desenfadadas de la época, pertenecientes a la llamada comedia española, en la que, como es habitual, el reparto está compuesto por hombres graciosos y mujeres espectaculares. En este caso, protagoniza Juanjo Menéndez, un prolífico del género, que ya había sido visto en ''Sor Citroen'', ''Una chica casi formal'' o ''¿Por qué pecamos a los cuarenta?''; acompañado de Paca Gabaldón (''Novios 68'', ''Las secretarias'') en su habitual prototipo de mujer moderna y seductora, y otra cara conocida del género, una Mónica Randall (''Abuelo Made in Spain'') encasillada en el papel de fémina cosmopolita y sofisticada. Dirige Pedro Lazaga, un pilar de la comedia española que gozó del favor del público. Esta ocasión no fue una excepción.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Concha Velasco.

Dora, Luisa y Linda son tres jóvenes modistas, amantes de la vida nocturna y la diversión. Un día, al regresar a la casa que comparten, tras pasar una noche de juerga y terminar en la comisaría, encuentran a una muchacha gravemente herida en el cuarto de baño. Un drama de corte policiaco dirigido por el antiguo crítico teatral, Julio Coll y cuyo mayor interés es reunir en la pantalla a las actrices Emma Penella, Elisa Montés y Terele Pávez, hermanas en la vida real.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Mely trabaja en el mítico 'music-hall' El Molino. Con la llegada de Lola, estrella del striptease, pierde su lugar privilegiado. Es entonces cuando aparece en escena Armando, un joven escritor.

Fin de emisión.

Juan es un vendedor de libros que está comprometido con Pepita. Sin embargo, su condición de mujeriego le lleva a intentar cualquier posibilidad de aventura con diferentes mujeres. Un día, gracias a un golpe de suerte, recibe una cantidad importante de dinero. Desde ese momento utilizará su situación económica para atraer al amor. Largometraje escrito y dirigido por el cineasta español Francisco Pérez-Dolz, conocido en el ámbito cinematográfico por títulos como ''A tiro limpio'' o ''Los jueces de la Biblia (Gedeón y Sasón)''. El elenco de protagonistas lo encarnan dos actores con una gran experiencia laboral en la gran pantalla, Cassen (''Amanece, que no es poco'', ''Furia española'' o ''En la red de mi canción'') y Carmen de Lirio (''Yo, el Vaquilla'', ''El francotirador'' o ''La trastienda''). La cinta, además de configurarse como una historia cómica donde impera el humor, también contiene cierta carga erótica, característica propia de las películas realizadas entre los años tardíos de los 60 y durante la década de los 70 en España.

Juan es un vendedor de libros que está comprometido con Pepita. Sin embargo, su condición de mujeriego le lleva a intentar cualquier posibilidad de aventura con diferentes mujeres. Un día, gracias a un golpe de suerte, recibe una cantidad importante de dinero. Desde ese momento utilizará su situación económica para atraer al amor. Largometraje escrito y dirigido por el cineasta español Francisco Pérez-Dolz, conocido en el ámbito cinematográfico por títulos como ''A tiro limpio'' o ''Los jueces de la Biblia (Gedeón y Sasón)''. El elenco de protagonistas lo encarnan dos actores con una gran experiencia laboral en la gran pantalla, Cassen (''Amanece, que no es poco'', ''Furia española'' o ''En la red de mi canción'') y Carmen de Lirio (''Yo, el Vaquilla'', ''El francotirador'' o ''La trastienda''). La cinta, además de configurarse como una historia cómica donde impera el humor, también contiene cierta carga erótica, característica propia de las películas realizadas entre los años tardíos de los 60 y durante la década de los 70 en España.

Juan es puesto en libertad después de pasar varios años en la cárcel por un crimen que no cometió, y del que culpa a ''El Torcido'', por lo que su intención es vengarse de él tarde o temprano. Para ello comienza a trabajar como segador para ''el Torcido'' para quien también trabaja su hermana que está enamorada de éste. El clima de tensión entre los hombres va creciendo hasta que en la fiesta de la cosecha se produce el cantado enfrentamiento que se presume ha de ser a muerte. Gracias al éxito de ''Muerte de un ciclista'' y ''Calle mayor'', Bardem pudo rodar su película más ambiciosa hasta la fecha que, sin embargo, se saldó con unos resultados sensiblemente inferiores. Su idea era desarrollar un proyecto de reconciliació nacional, como el propugnado por el PCE en esos momentos. Pero la censura franquista le obligó a hacer demasiados cambios, desvirtuando su propósito. Estos cambios afectaron desde el título previsto, ''Los segadores'' (cambiado porque coincidía con el título del himno nacional catalán, hasta tener que situar la acción en 1931, para que no coincidiera con la época actual y perdiera así su carga política.

Juan es puesto en libertad después de pasar varios años en la cárcel por un crimen que no cometió, y del que culpa a ''El Torcido'', por lo que su intención es vengarse de él tarde o temprano. Para ello comienza a trabajar como segador para ''el Torcido'' para quien también trabaja su hermana que está enamorada de éste. El clima de tensión entre los hombres va creciendo hasta que en la fiesta de la cosecha se produce el cantado enfrentamiento que se presume ha de ser a muerte. Gracias al éxito de ''Muerte de un ciclista'' y ''Calle mayor'', Bardem pudo rodar su película más ambiciosa hasta la fecha que, sin embargo, se saldó con unos resultados sensiblemente inferiores. Su idea era desarrollar un proyecto de reconciliació nacional, como el propugnado por el PCE en esos momentos. Pero la censura franquista le obligó a hacer demasiados cambios, desvirtuando su propósito. Estos cambios afectaron desde el título previsto, ''Los segadores'' (cambiado porque coincidía con el título del himno nacional catalán, hasta tener que situar la acción en 1931, para que no coincidiera con la época actual y perdiera así su carga política.

Cae herido el jefe Thorwald y llama a Thortein para decirle que le suceda su sobrino Erik. Una de las mejores versiones de la historia de Erik el Rojo, un pirata, comerciante y explorador vikingo; es esta cinta épica italiana en la que destaca la interpretacion de Giuliano Gemma, un actor que destacó por su aparición en westerns como ''Vivos o preferiblemente muertos'' o ''Una pistola para Ringo''.

Cae herido el jefe Thorwald y llama a Thortein para decirle que le suceda su sobrino Erik. Una de las mejores versiones de la historia de Erik el Rojo, un pirata, comerciante y explorador vikingo; es esta cinta épica italiana en la que destaca la interpretacion de Giuliano Gemma, un actor que destacó por su aparición en westerns como ''Vivos o preferiblemente muertos'' o ''Una pistola para Ringo''.

A Hipólito, conserje de una fábrica, los obreros en huelga lo eligen como portavoz para que negocie con el director. El jefe no quiere ceder y lo nombra su secretario personal.

A Hipólito, conserje de una fábrica, los obreros en huelga lo eligen como portavoz para que negocie con el director. El jefe no quiere ceder y lo nombra su secretario personal.

Justo es un cura moderno que, en su pueblo de montaña, nota que la gente joven no va a la iglesia. Al preguntar por qué, la gente del pueblo le dice que de todos es sabido que tiene un hijo con una feligresa de la parroquia anterior. Justo intenta deshacer el entuerto, con tan mala suerte que en su parroquia y bajo secreto de confesión le entregan otro niño, lo que complica más el asunto y hace que las murmuraciones crezcan mucho más. Por creer que el niño es el hijo de Matilde, la feligresa de la que dicen tuvo un hijo suyo, decide ir al pueblo de Villamar para solucionar los problemas. Una vez allí, recurre al obispo para que le ayude, pero sin poder contar nada de lo que sucede porque todo el mundo habla con él, pero siempre bajo secreto de confesión. Secuela de ''El hijo del cura'', realizada por los mismos que ya perpetraran aquélla. El esquema y planteamiento son idénticos y no se pretende sino explotar un poco más el filón. En resumen: un ejemplo de un tipo de cine que hoy parece superado pero que sigue contando con muchísimos adeptos en nuestro país.

Justo es un cura moderno que, en su pueblo de montaña, nota que la gente joven no va a la iglesia. Al preguntar por qué, la gente del pueblo le dice que de todos es sabido que tiene un hijo con una feligresa de la parroquia anterior. Justo intenta deshacer el entuerto, con tan mala suerte que en su parroquia y bajo secreto de confesión le entregan otro niño, lo que complica más el asunto y hace que las murmuraciones crezcan mucho más. Por creer que el niño es el hijo de Matilde, la feligresa de la que dicen tuvo un hijo suyo, decide ir al pueblo de Villamar para solucionar los problemas. Una vez allí, recurre al obispo para que le ayude, pero sin poder contar nada de lo que sucede porque todo el mundo habla con él, pero siempre bajo secreto de confesión. Secuela de ''El hijo del cura'', realizada por los mismos que ya perpetraran aquélla. El esquema y planteamiento son idénticos y no se pretende sino explotar un poco más el filón. En resumen: un ejemplo de un tipo de cine que hoy parece superado pero que sigue contando con muchísimos adeptos en nuestro país.

Una de las grandes actrices que hemos tenido en nuestro país, sin duda, fue Concepción Velasco Varona, nuestra Conchita o Concha Velasco.

Marcelino, un provinciano dueño de una fábrica de chocolates, llega a Madrid con su vieja y extraña madre para pasar una temporada en casa de su tía, igual de rara que su hermana. En la ciudad, Marcelino conoce casualmente a Maribel, una prostituta que trabaja en una barra americana, y se quiere casar con ella. La joven se deja llevar por los acontecimientos, hasta que se asusta ante las rarezas de la familia y al descubrir un oscuro secreto del pasado de su prometido: la muerte de su anterior esposa. ''Maribel y la extraña familia'' es una comedia policíaca de José María Forqué que se basa en la exitosa obra homónima de Miguel Mihura. La película intentó ser una fiel adaptación de la obra original, en la que se explotaba la comicidad surgida de las diferencias existentes entre el mundo del provinciano Marcelino y el de Maribel. Sin embargo, por culpa de la censura franquista, el filme perdió parte de la frescura que caracteriza la obra original. La película está protagonizada por Adolfo Marsillach y la mejicana Silvia Pinal, acompañados por Guadalupe Muñoz Sampedro y Julia Caba Alba, que repiten en los papeles que ellas mismas interpretaron en la célebre versión teatral.

En un pueblecito del Oeste, una pandilla de cuatreros asesina a todos los miembros de una familia, excepto al hijo pequeño. Años después, el jefe de la banda se ha convertido en un juez corrupto. Sin embargo, éste empieza a inquietarse cuando le llegan noticias de un pistolero enmascarado que defiende a los mexicanos. Uno de tantos espagueti wéstern estrenados entre finales de los 60 y principios de los 70. Como acostumbra a suceder en este tipo de productos, ''Diez horcas para un pistolero'' explica la historia de una venganza. Violencia, tiros, peleas y personajes de una sola pieza para un filme dirigido por Luigi Capuano, realizador italiano que fundamentó su carrera en este subgénero.

Federico es un corsetero que inventa una revolucionaria prenda femenina, para la que necesita la financiación de un tío suyo que vive en Las Palmas y que viene a verle con su esposa para concretar el negocio. Pero días antes un ''alma caritativa'' ha enviado a la mujer de Federico, Alicia, unas fotos en las que él aparece en íntima situación con su amante. Esto hace que Alicia abandone el hogar conyugal. Federico no encuentra más solución para que sus tíos no se enteren de nada, que presentar como su esposa a Lola, la criada. Pero al día siguiente Alicia, arrepentida, vuelve a casa, por lo que Federico para salvar la situación presenta a Alicia como si fuese la criada. Los problemas se le amontonan a Federico, porque su administrador no sabe nada de estos cambios y pone a su jefe en difícil situación ante sus tíos. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, tal vez algo más elaborado de lo habitual. En todo caso, no falta el habitual desfile de bellezas nacionales (Fedra Lorente, Adriana Vega, Marta Valverde) ni la colaboración de cómicos afines al clan, como Juanito Navarro o Arévalo.

Tato Montini, un popular presentador de un 'show' radiofónico y todo un donjuán con las mujeres, accede a donar su pene para un trasplante después de su muerte. Él muere, va al cielo y allí descubre que hasta después de muerto podría haber necesitado su pene. Una comedia erótica que abusa (y de qué manera) de la sal gorda, gracias a los oficios conjuntados de un Ramón Fernández que se miró en el espejo de Mariano Ozores y del inefable Pajares, uno de los actores claves del género.

Tato Montini, un popular presentador de un 'show' radiofónico y todo un donjuán con las mujeres, accede a donar su pene para un trasplante después de su muerte. Él muere, va al cielo y allí descubre que hasta después de muerto podría haber necesitado su pene. Una comedia erótica que abusa (y de qué manera) de la sal gorda, gracias a los oficios conjuntados de un Ramón Fernández que se miró en el espejo de Mariano Ozores y del inefable Pajares, uno de los actores claves del género.

Rafael Alonso apareció en cerca de 120 películas y recibió dos Goya. Además de su labor actoral, llegó a dirigir una película.

Manuel Vázquez disfruta de una alocada existencia mientras sus tebeos dan color a la España gris de la década de 1960. Pronto, un contable de la todopoderosa editorial Bruguera decide que es hora de ponerle firme. Óscar Aibar (''Platillos volantes''), un cineasta que es también un reconocido guionista de cómics, es el responsable de este 'biopic' de uno de los mayores exponentes del noveno arte en España, con el que coincidió algunos años en la revista Makoki. Se trata de Manuel Vázquez, el 'padre' de las hermanas Gilda, el agente secreto Anacleto y la familia Cebolleta, entre muchos otros personajes habituales de los kioscos de la España franquista. Santiago Segura, con el que Aibar también había coincidido en ''La máquina de bailar'', es el encargado de dar vida al simpático caradura, del que se destaca tanto su genialidad con la pluma como su fama de mujeriego (tuvo once hijos de siete mujeres distintas y fue a la cárcel por bigamia) y moroso (vivió tres años en hoteles sin pagar). A pesar de la promoción y de que fue candidata a la Concha de Oro en San Sebastián y al Goya al mejor actor de reparto (para Álex Angulo), la película tuvo una acogida comercial mediocre.

Manuel Vázquez disfruta de una alocada existencia mientras sus tebeos dan color a la España gris de la década de 1960. Pronto, un contable de la todopoderosa editorial Bruguera decide que es hora de ponerle firme. Óscar Aibar (''Platillos volantes''), un cineasta que es también un reconocido guionista de cómics, es el responsable de este 'biopic' de uno de los mayores exponentes del noveno arte en España, con el que coincidió algunos años en la revista Makoki. Se trata de Manuel Vázquez, el 'padre' de las hermanas Gilda, el agente secreto Anacleto y la familia Cebolleta, entre muchos otros personajes habituales de los kioscos de la España franquista. Santiago Segura, con el que Aibar también había coincidido en ''La máquina de bailar'', es el encargado de dar vida al simpático caradura, del que se destaca tanto su genialidad con la pluma como su fama de mujeriego (tuvo once hijos de siete mujeres distintas y fue a la cárcel por bigamia) y moroso (vivió tres años en hoteles sin pagar). A pesar de la promoción y de que fue candidata a la Concha de Oro en San Sebastián y al Goya al mejor actor de reparto (para Álex Angulo), la película tuvo una acogida comercial mediocre.

Un entrenador de fútbol y una cantante pop sufren un grave accidente en una piscina y quedan inconscientes. Al despertar se dan cuenta de que sus almas se han equivocado de cuerpo. En una semana que es crucial para sus vidas, el alma del entrenador estará encerrada en el cuerpo de la cantante, y la de la cantante en el del entrenador. ''Pon un hombre en tu vida'' está dirigida por Eva Lesmes, que después de este filme (su ópera prima) ha trabajado en televisión realizando las series ''A las once en casa'' y ''La casa de los líos'', y producida por César Benítez, en cuya carrera destacan las comedias españolas más exitosas de los años 90, como ''Boca a Boca'' y ''El amor perjudica seriamentel a salud''. Los actores principales de esta comedia de enredo son Cristina Marcos (''Insomnio'') y Toni Cantó (''Todo sobre mi madre'') que interpretan a la pareja protagonista. Cuentan con el respaldo de una serie de destacados actores en papeles secundarios: Maria Barranco (''Anita no pierde el tren''), Javier Cámara (''Torrente, el brazo tonto de la ley''), Anabel Alonso (''El crimen de cine oriente'') , Raúl Sender. (''Golpe de estadio'') y el debutante Liberto Rabal (nieto de Paco Rabal).

Una mujer de buena posición sufre el acoso de una psiquiatra y un gigoló cazador de fortunas, que la chantajean con motivo del asesinato de su marido.

Un ejecutivo débil y dependiente económicamente de su mujer siente una fuerte debilidad por todo el género femenino. Un día, el chofer de la pareja descubre el piso donde se encuentra con su amante, una pintora que lo tiene idealizado, sentimiento que queda reflejado en sus cuadros. El típico producto coyuntural y oportunista del prolífico Mariano Ozores (''Los bingueros''). La cinta, una adaptación de la obra de teatro ''Use Me'', de Harry Caine, está protagonizada por José Sacristán y Esperanza Roy.

Un ejecutivo débil y dependiente económicamente de su mujer siente una fuerte debilidad por todo el género femenino. Un día, el chofer de la pareja descubre el piso donde se encuentra con su amante, una pintora que lo tiene idealizado, sentimiento que queda reflejado en sus cuadros. El típico producto coyuntural y oportunista del prolífico Mariano Ozores (''Los bingueros''). La cinta, una adaptación de la obra de teatro ''Use Me'', de Harry Caine, está protagonizada por José Sacristán y Esperanza Roy.

Un asesino armado con una motosierra tiene aterrorizado a todo el campus de la universidad. Su propósito es, además, terrible. Corta en pedazos a la gente para formar su propio puzzle de personas para su... Tesis. Mary intentará resolver el caso y detener la masacre. ¿Será capaz de lograrlo? ¿O se convertirá en una de las piezas del espantoso puzzle? Tras haber adaptado varias novelas de Julio Verne (''Viaje al centro de la tierra'', ''Un capitán de 15 años''), el valenciano Juan Piquer Simón se descolgó con esta co-producción con los Estados Unidos que quería imitar a las películas americanas de 'pyscho killers' que hacían furor por aquel entonces. Para camuflar su procedencia española, Piquer fichó a varios intérpretes hollywoodienses de segunda fila, como el veterano Edmund Purdom (''Sinhué el egipcio'') o el matrimonio formado por Christopher George y Lynda Day, quienes solían trabajar juntos. Para los dos, ésta sería su penúltima película. Él, porque murió poco después, con sólo 54 años, a causa de un ataque cardíaco. Y ella, porque se retiró del cine tras la muerte de su esposo, incapaz de seguir actuando sin él. Tampoco falta Ian Sera, habitual en los filmes de Piquer.

Pedro, novelista de éxito merced a la creación de su detective Peter P. Peter, se ha casado, después de enviudar, con Beatriz, una mujer también viuda reciente. Al poco tiempo, su matrimonio se ha convertido en un infierno, de modo que cada uno de ellos decide asesinar al otro. Pedro prepara un crimen por envenenamiento, mientras que el plan de Beatriz requiere la colaboración involuntaria de Jorge, su vecino, al que previamente deberá conquistar. Comedia dirigida por Pedro Lazaga en la que un escritor se verá envuelto, cada vez más, en el mundo imaginario de sus novelas de misterio. En todo caso, ''Black Story'' es un intento por parte de Lazaga de plantear un humor inteligente, algo poco habitual en el cine comercial español del momento. Con una historia original de Santiago Moncada, la película cuenta en el reparto con actores como Rafael Alonso, José Luis López Vázquez o Manuel Summers.

Rafael Alonso apareció en cerca de 120 películas y recibió dos Goya. Además de su labor actoral, llegó a dirigir una película.

Pedro, novelista de éxito merced a la creación de su detective Peter P. Peter, se ha casado, después de enviudar, con Beatriz, una mujer también viuda reciente. Al poco tiempo, su matrimonio se ha convertido en un infierno, de modo que cada uno de ellos decide asesinar al otro. Pedro prepara un crimen por envenenamiento, mientras que el plan de Beatriz requiere la colaboración involuntaria de Jorge, su vecino, al que previamente deberá conquistar. Comedia dirigida por Pedro Lazaga en la que un escritor se verá envuelto, cada vez más, en el mundo imaginario de sus novelas de misterio. En todo caso, ''Black Story'' es un intento por parte de Lazaga de plantear un humor inteligente, algo poco habitual en el cine comercial español del momento. Con una historia original de Santiago Moncada, la película cuenta en el reparto con actores como Rafael Alonso, José Luis López Vázquez o Manuel Summers.

Daniel es un artista treintañero, solitario, que lleva casi diez años enganchado a la heroína. Ahora quiere dejarlo y para ello, se impone un estricto decálogo de cosas aparentemente sencillas pero que son difíciles para él; cosas como asearse, ir de compras, cocinar... En su camino se cruza Laura, una chica de 15 años empeñada en ayudarle. Aunque al principio Daniel intenta liberarse de ella, luego se da cuenta que a su lado las cosas son más fáciles. Pero él tiene casi 40 y ella es una niña. Primera película dirigida en solitario por Santi Amodeo, tras haber codirigido junto a Alberto Rodríguez la sorprendente ''El factor Pilgrim''. Se trata de una comedia agridulce que retrata una sociedad hipócrita y mentirosa en la que hay mucha gente que se siente inadaptada, como los dos protagonistas, Nancho Novo (''La ardilla roja'') y la debutante Teresa Hurtado (seleccionada entre más de 500 chicas). ''Astronautas'' abre una nueva brecha dentro del cine español, con una estética parecida al cine alternativo estadounidense. La música es del grupo La Lavadora, del que forma parte el mismo director y que también se encargó de la banda sonora de ''El traje''.

Antonio Ozores, especialista en registros cómicos y rey de la improvisación, es uno de los actores más prolíficos de la historia del cine español con más 160 películas en su haber.

Daniel es un artista treintañero, solitario, que lleva casi diez años enganchado a la heroína. Ahora quiere dejarlo y para ello, se impone un estricto decálogo de cosas aparentemente sencillas pero que son difíciles para él; cosas como asearse, ir de compras, cocinar... En su camino se cruza Laura, una chica de 15 años empeñada en ayudarle. Aunque al principio Daniel intenta liberarse de ella, luego se da cuenta que a su lado las cosas son más fáciles. Pero él tiene casi 40 y ella es una niña. Primera película dirigida en solitario por Santi Amodeo, tras haber codirigido junto a Alberto Rodríguez la sorprendente ''El factor Pilgrim''. Se trata de una comedia agridulce que retrata una sociedad hipócrita y mentirosa en la que hay mucha gente que se siente inadaptada, como los dos protagonistas, Nancho Novo (''La ardilla roja'') y la debutante Teresa Hurtado (seleccionada entre más de 500 chicas). ''Astronautas'' abre una nueva brecha dentro del cine español, con una estética parecida al cine alternativo estadounidense. La música es del grupo La Lavadora, del que forma parte el mismo director y que también se encargó de la banda sonora de ''El traje''.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

El famoso cantante Carlos Ojeda ha llegado a Sevilla para contratar alguna figura española que le acompañe en el espectáculo que va a presentar en México. Pronto descubrirá a Reyes, una bella vendedora de flores con una magnífica voz. ''Suspiros de Triana'' es un musical protagonizado por dos de las grandes figuras del folklore español: la sevillana Paquita Rico (''La alegre caravana'', ''Malvaloca'') y el madrileño Ángel Sampedro Montero, más conocido como Angelillo. Juntos encabezan un reparto formado por numerosos habituales del cine folklórico musical del momento. Ramón Torrado (''Mi canción es para ti'', ''Fray Escoba'') se encarga de llevar a la gran pantalla por segunda vez el mítico pasodoble de Antonio Álvarez Alonso, que se convertiría en el himno nacional español 'de facto' para muchos exiliados durante la dictadura de Franco. Ambientado esta vez en la localidad de Triana, el guion está basado en de la película ''Suspiros de España'', dirigida en 1938 por Benito Perojo (''La verbena de la paloma'', ''Marianela'') y coproducida por España y Alemania en un momento histórico en el que las relaciones diplomáticas entre ambos países pasaban por su mejor momento.

El famoso cantante Carlos Ojeda ha llegado a Sevilla para contratar alguna figura española que le acompañe en el espectáculo que va a presentar en México. Pronto descubrirá a Reyes, una bella vendedora de flores con una magnífica voz. ''Suspiros de Triana'' es un musical protagonizado por dos de las grandes figuras del folklore español: la sevillana Paquita Rico (''La alegre caravana'', ''Malvaloca'') y el madrileño Ángel Sampedro Montero, más conocido como Angelillo. Juntos encabezan un reparto formado por numerosos habituales del cine folklórico musical del momento. Ramón Torrado (''Mi canción es para ti'', ''Fray Escoba'') se encarga de llevar a la gran pantalla por segunda vez el mítico pasodoble de Antonio Álvarez Alonso, que se convertiría en el himno nacional español 'de facto' para muchos exiliados durante la dictadura de Franco. Ambientado esta vez en la localidad de Triana, el guion está basado en de la película ''Suspiros de España'', dirigida en 1938 por Benito Perojo (''La verbena de la paloma'', ''Marianela'') y coproducida por España y Alemania en un momento histórico en el que las relaciones diplomáticas entre ambos países pasaban por su mejor momento.

Dolores, la bella gitana que canta y baila en la Venta de Vargas es también una valerosa compatriota que lucha contra el invasor francés. Los guerrilleros andaluces se reúnen alrededor de las fuerzas del general Castaños, que prepara la que será la batalla de Bailén, y Lola no dudará en arriesgar su vida aunque sufra por un joven oficial francés del que se está enamorando. Durante los años 50, el cine español utilizó en numerosas ocasiones el protagonismo de estrellas del folklore popular para las películas. Este es el caso de ''Venta de Vargas'', un filme que tiene como protagonista a una Lola Flores en el momento álgido de su carrera. Con suficiente profusión de medios, el filme narra una historia de amor, situada en plena Guerra de la Independencia contra los soldados napoleónicos. Como es habitual en este tipo de cintas, uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta son los números musicales, en los que ''La Faraona'' demuestra sus dotes de cantaora.

Dolores, la bella gitana que canta y baila en la Venta de Vargas es también una valerosa compatriota que lucha contra el invasor francés. Los guerrilleros andaluces se reúnen alrededor de las fuerzas del general Castaños, que prepara la que será la batalla de Bailén, y Lola no dudará en arriesgar su vida aunque sufra por un joven oficial francés del que se está enamorando. Durante los años 50, el cine español utilizó en numerosas ocasiones el protagonismo de estrellas del folklore popular para las películas. Este es el caso de ''Venta de Vargas'', un filme que tiene como protagonista a una Lola Flores en el momento álgido de su carrera. Con suficiente profusión de medios, el filme narra una historia de amor, situada en plena Guerra de la Independencia contra los soldados napoleónicos. Como es habitual en este tipo de cintas, uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta son los números musicales, en los que ''La Faraona'' demuestra sus dotes de cantaora.

Carlos es un estudiante de COU sevillano que ha hecho planes para irse a estudiar en septiembre a Madrid junto a su mejor amiga, Polilla. Pero el chico se enamora de Diana y, como esta no le hace caso, decide quedarse en la capital andaluza. Polilla promete ayudarle a conquistar a Diana a cambio de que no se eche atrás. El problema es que Polilla se ha enamorado de Carlos. Algunas series televisivas juveniles como ''Al salir de clase'' o ''Compañeros'' ponen de manifiesto la importancia del público adolescente para asegurar el éxito de cualquier producción española. Tanto es así que Pascal Jongen (realizador de la primera) se pone al frente de un proyecto que parece adaptar a la realidad de nuestro país las historias juveniles propias del cine estadounidense. Así, esta historia de triángulo amoroso bebe directamente de títulos como ''Admiradora secreta'' o ''De pelo en pecho''. La cinta está protagonizada por los jóvenes Elsa Pataky y Sergio Peris-Mencheta, quienes, tras su paso por la citada ''Al salir de clase'', debutan con este filme en la gran pantalla.

Carlos es un estudiante de COU sevillano que ha hecho planes para irse a estudiar en septiembre a Madrid junto a su mejor amiga, Polilla. Pero el chico se enamora de Diana y, como esta no le hace caso, decide quedarse en la capital andaluza. Polilla promete ayudarle a conquistar a Diana a cambio de que no se eche atrás. El problema es que Polilla se ha enamorado de Carlos. Algunas series televisivas juveniles como ''Al salir de clase'' o ''Compañeros'' ponen de manifiesto la importancia del público adolescente para asegurar el éxito de cualquier producción española. Tanto es así que Pascal Jongen (realizador de la primera) se pone al frente de un proyecto que parece adaptar a la realidad de nuestro país las historias juveniles propias del cine estadounidense. Así, esta historia de triángulo amoroso bebe directamente de títulos como ''Admiradora secreta'' o ''De pelo en pecho''. La cinta está protagonizada por los jóvenes Elsa Pataky y Sergio Peris-Mencheta, quienes, tras su paso por la citada ''Al salir de clase'', debutan con este filme en la gran pantalla.

Fernando y Marta son la pareja ideal. Él nunca había pensado en ninguna otra mujer, pero cuando llega una nueva secretaria a su trabajo, sus ideales peligran. La única incursión tras las cámaras del productor Arturo Marcos, responsable de buena parte de la filmografía de Jesús Franco de finales de los 60 y principios de los 70. Se trata de una comedia erótica interpretada por un reparto popular en su día (que completan los secundarios Carmen de Lirio, Gemma Cuervo, Tomás Blanco y Rafaela Aparicio), pero que no alcanzó la menor repercusión.

Fernando y Marta son la pareja ideal. Él nunca había pensado en ninguna otra mujer, pero cuando llega una nueva secretaria a su trabajo, sus ideales peligran. La única incursión tras las cámaras del productor Arturo Marcos, responsable de buena parte de la filmografía de Jesús Franco de finales de los 60 y principios de los 70. Se trata de una comedia erótica interpretada por un reparto popular en su día (que completan los secundarios Carmen de Lirio, Gemma Cuervo, Tomás Blanco y Rafaela Aparicio), pero que no alcanzó la menor repercusión.

Margarita Rodríguez Garcés es una despampanante estudiante sudamericana matriculada en Filosofía y Letras y que tiene conmocionados a todos sus compañeros de la facultad. Las chicas envidian su dinero y su belleza y los chicos la acosan y la desean y todos quieren salir con ella. Pero ella no se fija en ninguno, solo quiere al profesor de literatura, Eduardo Heredia, un apocado auxiliar de cátedra que también quiere a Margarita, pero al que su extrema timidez le impide hacérselo saber. Ramón Fernández dirigió esta comedia romántica y estudiantil a partir de un guión del realizador Vicente Escrivá. El guión se inspiró en la popular canción juvenil y la película se convirtió en un gran éxito de taquilla, sobre todo por la despampanante presencia de Mercedes Alonso.

Margarita Rodríguez Garcés es una despampanante estudiante sudamericana matriculada en Filosofía y Letras y que tiene conmocionados a todos sus compañeros de la facultad. Las chicas envidian su dinero y su belleza y los chicos la acosan y la desean y todos quieren salir con ella. Pero ella no se fija en ninguno, solo quiere al profesor de literatura, Eduardo Heredia, un apocado auxiliar de cátedra que también quiere a Margarita, pero al que su extrema timidez le impide hacérselo saber. Ramón Fernández dirigió esta comedia romántica y estudiantil a partir de un guión del realizador Vicente Escrivá. El guión se inspiró en la popular canción juvenil y la película se convirtió en un gran éxito de taquilla, sobre todo por la despampanante presencia de Mercedes Alonso.

Margarita Rodríguez Garcés es una despampanante estudiante sudamericana matriculada en Filosofía y Letras y que tiene conmocionados a todos sus compañeros de la facultad. Las chicas envidian su dinero y su belleza y los chicos la acosan y la desean y todos quieren salir con ella. Pero ella no se fija en ninguno, solo quiere al profesor de literatura, Eduardo Heredia, un apocado auxiliar de cátedra que también quiere a Margarita, pero al que su extrema timidez le impide hacérselo saber. Ramón Fernández dirigió esta comedia romántica y estudiantil a partir de un guión del realizador Vicente Escrivá. El guión se inspiró en la popular canción juvenil y la película se convirtió en un gran éxito de taquilla, sobre todo por la despampanante presencia de Mercedes Alonso.

Somos ellas: Verónica Forqué.

Somos ellas: Verónica Forqué.

Don Rodolfo es un empresario libidinoso que pretende cobrarse en carne los favores que le ha hecho su secretaria Octavia, de origen mexicano. Por ello, la invita a un complejo vacacional, donde también llega una pareja dispuesta a cometer un robo de joyas. Comedia española típica del momento que lleva el sello inconfundible del director, actor y guionista Mariano Ozores. De hecho, esta película pertenece a una de las etapas más provechosas del realizador en las que se acercaba a la realidad social de la clase media y popular. ''Operación secretaria'' dio inicio a una especie de trilogía que completaron posteriormente las cintas ''Operación cabaretera'' y ''Operación Mata-Hari''. Todas ellas estuvieron interpretadas por una de las parejas cómicas más fructíferas del cine español: Gracita Morales (''Atraco a las tres'') y José Luis López Vázquez (''Mi querida señorita'').

Don Rodolfo es un empresario libidinoso que pretende cobrarse en carne los favores que le ha hecho su secretaria Octavia, de origen mexicano. Por ello, la invita a un complejo vacacional, donde también llega una pareja dispuesta a cometer un robo de joyas. Comedia española típica del momento que lleva el sello inconfundible del director, actor y guionista Mariano Ozores. De hecho, esta película pertenece a una de las etapas más provechosas del realizador en las que se acercaba a la realidad social de la clase media y popular. ''Operación secretaria'' dio inicio a una especie de trilogía que completaron posteriormente las cintas ''Operación cabaretera'' y ''Operación Mata-Hari''. Todas ellas estuvieron interpretadas por una de las parejas cómicas más fructíferas del cine español: Gracita Morales (''Atraco a las tres'') y José Luis López Vázquez (''Mi querida señorita'').

Un príncipe ruso, un aventurero mexicano y una periodista americana corren toda clase de aventuras durante la revolución mexicana. El director Duccio Tessari y el actor Franco Nero, dos de las estrellas del spaghetti western, trabajaron juntos por única vez en este western ambientado en la revolución mexicana y co-producido entre Italia, Alemania y España. De ahí la presencia de actores nacionales como Eduardo Fajardo o el imposible Víctor Israel.

Carlos es un buen hombre que va a casarse un tanto a la fuerza, cuando el azar hace que se cruce en el camino de una organización internacional de espionaje. Y en el corto espacio de un fin de semana, ese buen hombre que se mareaba cuando veía sangre, se convierte en un duro asesino frío y calculador. Su vida ha cambiado en tres días y como es de esperar, dejará a la novia plantada a la puerta de la iglesia y seguirá una vida aventurera más arriesgada, pero mucho más divertida. Pues eso, la clásica comedia de Mariano Ozores y Fernando Esteso (esta vez ya sin la complicidad de Andrés Pajares), parodiando las películas de espías. En resumidas cuentas: la comedia carpetovetónica en estado puro, reservada a los incondicionales del género (que los tiene, y no pocos).

Carlos es un buen hombre que va a casarse un tanto a la fuerza, cuando el azar hace que se cruce en el camino de una organización internacional de espionaje. Y en el corto espacio de un fin de semana, ese buen hombre que se mareaba cuando veía sangre, se convierte en un duro asesino frío y calculador. Su vida ha cambiado en tres días y como es de esperar, dejará a la novia plantada a la puerta de la iglesia y seguirá una vida aventurera más arriesgada, pero mucho más divertida. Pues eso, la clásica comedia de Mariano Ozores y Fernando Esteso (esta vez ya sin la complicidad de Andrés Pajares), parodiando las películas de espías. En resumidas cuentas: la comedia carpetovetónica en estado puro, reservada a los incondicionales del género (que los tiene, y no pocos).

Mansión Mandacrest, 1910. Lord Winston, tras la extraña muerte de su primera esposa, Lady Ira, se ha vuelto a casar con la cantante italiana Claretta Castafiore.

Antonio Ozores, especialista en registros cómicos y rey de la improvisación, es uno de los actores más prolíficos de la historia del cine español con más 160 películas en su haber.

Alejandra, la maestra de un pueblecito valenciano a punto de casarse con Jesús, el boticario del lugar, recibe la noticia de haber heredado un galeón fondeado en aguas centroamericanas llamado 'Miss Caribe'. Cruzado el atlántico, Alejandra descubre con sorpresa que se trata, en realidad, de un burdel flotante regido por la asturiana Petra. Tras una equívoca experiencia con un guía del lugar, Alejandra decide reconvertir el negocio, haciendo del barco un restaurante valenciano especializado en paellas. Alocada comedia producida por Andrés Vicente Gómez para aprovechar el galeón construido para el rodaje de ''El Dorado'', de Carlos Saura. A pesar de que en el poco elaborado guión intervienen Fernando Trueba, la escritora Carmen Rico Godoy y el propio realizador, Fernando Colomo, no consiguen que esta insólita comedia musical, con cinco canciones a cargo de las prostitutas, tenga la menor entidad ni atractivo. Ana Belén, nominada al Goya por su interpretación, da vida a Alejandra, papel que inicialmente debía recaer en Verónica Forqué y cuyo embarazo hizo imposible.

Alejandra, la maestra de un pueblecito valenciano a punto de casarse con Jesús, el boticario del lugar, recibe la noticia de haber heredado un galeón fondeado en aguas centroamericanas llamado 'Miss Caribe'. Cruzado el atlántico, Alejandra descubre con sorpresa que se trata, en realidad, de un burdel flotante regido por la asturiana Petra. Tras una equívoca experiencia con un guía del lugar, Alejandra decide reconvertir el negocio, haciendo del barco un restaurante valenciano especializado en paellas. Alocada comedia producida por Andrés Vicente Gómez para aprovechar el galeón construido para el rodaje de ''El Dorado'', de Carlos Saura. A pesar de que en el poco elaborado guión intervienen Fernando Trueba, la escritora Carmen Rico Godoy y el propio realizador, Fernando Colomo, no consiguen que esta insólita comedia musical, con cinco canciones a cargo de las prostitutas, tenga la menor entidad ni atractivo. Ana Belén, nominada al Goya por su interpretación, da vida a Alejandra, papel que inicialmente debía recaer en Verónica Forqué y cuyo embarazo hizo imposible.

Con su naturalidad y belleza, una joven vendedora parisina tiene hipnotizado al personal del centro donde trabaja, especialmente a un tímido y humilde vendedor español, que cae rendido a sus múltiples encantos. La actriz Elsa Pataky protagoniza ''Ninette'', una comedia realizada por José Luis Garci (''Volver a empezar''), que adapta las dos obras que el dramaturgo Miguel Mihura dedicó a su personaje favorito: la inteligente, sexi, graciosa y espontánea joven parisina que trabaja en las Galerías Lafayette. Carlos Hipólito, habitual en las películas de Garci, coprotagoniza la cinta, acompañado de Enrique Villén, quien fue candidato al Goya por este trabajo. Aún no siendo uno de los mejores trabajos de Garci, ''Ninette'' optó a siete premios Goya, pese a que finalmente solo consiguió el de mejor dirección artística para Gil Parrondo, que también destacó por componer la banda sonora del filme. Además, las interpretaciones de Pataky e Hipólito también fueron bien acogidas.

Con su naturalidad y belleza, una joven vendedora parisina tiene hipnotizado al personal del centro donde trabaja, especialmente a un tímido y humilde vendedor español, que cae rendido a sus múltiples encantos. La actriz Elsa Pataky protagoniza ''Ninette'', una comedia realizada por José Luis Garci (''Volver a empezar''), que adapta las dos obras que el dramaturgo Miguel Mihura dedicó a su personaje favorito: la inteligente, sexi, graciosa y espontánea joven parisina que trabaja en las Galerías Lafayette. Carlos Hipólito, habitual en las películas de Garci, coprotagoniza la cinta, acompañado de Enrique Villén, quien fue candidato al Goya por este trabajo. Aún no siendo uno de los mejores trabajos de Garci, ''Ninette'' optó a siete premios Goya, pese a que finalmente solo consiguió el de mejor dirección artística para Gil Parrondo, que también destacó por componer la banda sonora del filme. Además, las interpretaciones de Pataky e Hipólito también fueron bien acogidas.

Lola Reyes es una joven cantante en pleno éxito que sólo alterna con un grupo de homosexuales, las únicas compañías que le permite frecuentar su anticuada madre. Sin embargo, la chica mantiene una relación a escondidas con un pintor muy mujeriego. Una comedia romántica al gusto de la época que significó la tercera realización del polifacético José Truchado. El filme pretendía ser una lanzadera cinematográfica para la hija de Lola Flores, algo que no llegó a cuajar entre el público. Lolita no volvería a ponerse delante de la cámara hasta 25 años después, en la película ''Rencor'' de Miguel Albaladejo, cuya loada interpretación se saldó con un Goya a la mejor actriz revelación.

Pablo es un joven que vive solo en el bosque y a quien el aislamiento está haciendo que se convierta en un ser parecido a un oso. Un día, es descubierto por Luis, un psicólogo que se lo lleva a la ciudad, lo educa, le busca un trabajo y hasta logra que Ana, una bella joven, se interese por él. Inesperadamente, sin embargo, los instintos animales de Pablo vuelven a despertarse y lo obligan a refugiarse de nuevo en el bosque. Una vuelta de tuerca al mito de Rousseau del buen salvaje, que ya inspirado también a otros cineastas como Michael Apted (''Nell'') y Truffaut (''El pequeño salvaje''). ''Feroz'' significó la segunda colaboración entre el guionista y director Manuel Gutiérrez Aragón y el productor Elías Querejeta, once años después de su primer trabajo en común: ''Habla, mudita''. En ambas, el tema de la educación centra el argumento de la película, pero si la primera trata de un maestro que enseña a hablar a una joven muda, en este caso se centra en un psicólogo que educa a un joven salvaje. El filme, protagonizado por Fernando Fernán Gómez, tuvo una buena acogida por parte de la crítica aunque se saldó con un importante fracaso en taquilla.

Antonio Ozores, especialista en registros cómicos y rey de la improvisación, es uno de los actores más prolíficos de la historia del cine español con más 160 películas en su haber.

Antonio Ozores, especialista en registros cómicos y rey de la improvisación, es uno de los actores más prolíficos de la historia del cine español con más 160 películas en su haber.

Enrique, un ambicioso vendedor de coches, mata a un hombre para robarle un cheque que ha recibido debido a un accidente de trabajo. Sin embargo, las cosas se complican porque el aún no lo había cobrado. Ello le obliga a intentar falsificar la firma y a eliminar a cualquier sospechoso, incluida su novia Clara. La policía hace un seguimiento del caso, pero el azar provoca que el hijo del inspector de policía, Pedrito, también esté investigando por cuenta propia. Peculiar cinta de cine negro español que destaca por su originalidad, ya que construye toda la trama a través de la inocencia de un grupo de niños. Aunque Javier Dotú, que interpreta a Pedro, es uno de los pocos actores que destaca en la película, el film se revela como un ejemplo refinado de cine policiaco. El director Antonio Santillán utiliza sugerentes claroscuros y angulaciones de cámara de un efectismo visual bastante satisfactorio pero pese al esfuerzo del realizador y a su resultado respetable, el filme no es comparable a las grandes obras de cine negro.

Enrique, un ambicioso vendedor de coches, mata a un hombre para robarle un cheque que ha recibido debido a un accidente de trabajo. Sin embargo, las cosas se complican porque el aún no lo había cobrado. Ello le obliga a intentar falsificar la firma y a eliminar a cualquier sospechoso, incluida su novia Clara. La policía hace un seguimiento del caso, pero el azar provoca que el hijo del inspector de policía, Pedrito, también esté investigando por cuenta propia. Peculiar cinta de cine negro español que destaca por su originalidad, ya que construye toda la trama a través de la inocencia de un grupo de niños. Aunque Javier Dotú, que interpreta a Pedro, es uno de los pocos actores que destaca en la película, el film se revela como un ejemplo refinado de cine policiaco. El director Antonio Santillán utiliza sugerentes claroscuros y angulaciones de cámara de un efectismo visual bastante satisfactorio pero pese al esfuerzo del realizador y a su resultado respetable, el filme no es comparable a las grandes obras de cine negro.

Enrique, un ambicioso vendedor de coches, mata a un hombre para robarle un cheque que ha recibido debido a un accidente de trabajo. Sin embargo, las cosas se complican porque el aún no lo había cobrado. Ello le obliga a intentar falsificar la firma y a eliminar a cualquier sospechoso, incluida su novia Clara. La policía hace un seguimiento del caso, pero el azar provoca que el hijo del inspector de policía, Pedrito, también esté investigando por cuenta propia. Peculiar cinta de cine negro español que destaca por su originalidad, ya que construye toda la trama a través de la inocencia de un grupo de niños. Aunque Javier Dotú, que interpreta a Pedro, es uno de los pocos actores que destaca en la película, el film se revela como un ejemplo refinado de cine policiaco. El director Antonio Santillán utiliza sugerentes claroscuros y angulaciones de cámara de un efectismo visual bastante satisfactorio pero pese al esfuerzo del realizador y a su resultado respetable, el filme no es comparable a las grandes obras de cine negro.

Don Juan, un caballero andaluz, está convencido de que Rocío, una chica a la que ha criado en su casa, es la hija de una gitana con la que tuvo amores en el pasado. Cuando su hijo Rafael vuelve a casa, después de haber estudiado en Oxford, los dos jóvenes se enamoran y se despiertan los temores de Don Juan ante la posibilidad de que los dos jóvenes cometan un incesto. Pero tales temores desaparecen cuando unos gitanos confiesan a Don Juan que Rocío realmente no es su hija. Segunda película protagonizada por una joven Juanita Reina y su primer gran éxito. Es el primer trabajo de encargo realizado por el humorista y director Eduardo García Maroto. Rodada con cierta gracia, a pesar de los continuos saltos de eje en los planos-contraplanos, se apoya en cuatro canciones de Juanita Reina, una de Pastora Imperio y un par de números musicales más. La cinta también contiene alguna escena divertida a cargo del tradicional colectivo gitano (recordando escenas de ''Viridiana'') y un leve documental, con claras influencias soviéticas, sobre la vendimia.

Don Juan, un caballero andaluz, está convencido de que Rocío, una chica a la que ha criado en su casa, es la hija de una gitana con la que tuvo amores en el pasado. Cuando su hijo Rafael vuelve a casa, después de haber estudiado en Oxford, los dos jóvenes se enamoran y se despiertan los temores de Don Juan ante la posibilidad de que los dos jóvenes cometan un incesto. Pero tales temores desaparecen cuando unos gitanos confiesan a Don Juan que Rocío realmente no es su hija. Segunda película protagonizada por una joven Juanita Reina y su primer gran éxito. Es el primer trabajo de encargo realizado por el humorista y director Eduardo García Maroto. Rodada con cierta gracia, a pesar de los continuos saltos de eje en los planos-contraplanos, se apoya en cuatro canciones de Juanita Reina, una de Pastora Imperio y un par de números musicales más. La cinta también contiene alguna escena divertida a cargo del tradicional colectivo gitano (recordando escenas de ''Viridiana'') y un leve documental, con claras influencias soviéticas, sobre la vendimia.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

Sir George McDowell decide aprovechar el gran parecido físico de su sobrina con la secretaria del director de un importante banco de la ciudad. Ayudado por su mayordomo y otros amigos, planea apoderarse de una importante suma de dinero. Todo sale según lo previsto, pero a la salida del banco comienzan las complicaciones. Como buena parte de los actores norteamericanos caídos en desgracia, también Edward G. Robinson acabó paseando su profesionalidad y su veteranía por diversas producciones europeas. En esta ocasión, cede su presencia a este film, enésima versión del ''atraco perfecto'' rodada en coproducción entre España e Italia. Robert Fiz, en la única película de su filmografía, es el encargado de dirigirla, en una historia donde la presencia española en el reparto está formada por Jorge Rigaud, Manolo Zarzo y José Bódalo. ''Un atraco de ida y vuelta'' es un film que como mínimo entretiene un rato.

Sir George McDowell decide aprovechar el gran parecido físico de su sobrina con la secretaria del director de un importante banco de la ciudad. Ayudado por su mayordomo y otros amigos, planea apoderarse de una importante suma de dinero. Todo sale según lo previsto, pero a la salida del banco comienzan las complicaciones. Como buena parte de los actores norteamericanos caídos en desgracia, también Edward G. Robinson acabó paseando su profesionalidad y su veteranía por diversas producciones europeas. En esta ocasión, cede su presencia a este film, enésima versión del ''atraco perfecto'' rodada en coproducción entre España e Italia. Robert Fiz, en la única película de su filmografía, es el encargado de dirigirla, en una historia donde la presencia española en el reparto está formada por Jorge Rigaud, Manolo Zarzo y José Bódalo. ''Un atraco de ida y vuelta'' es un film que como mínimo entretiene un rato.

Juan Pablo de Osuna, un joven fanfarrón y egoísta, planea el falso secuestro de su padre para conseguir el dinero del rescate y pagar con él una deuda de juego. Pero será el destino quien jugará con él, ya que su padre es secuestrado de verdad y asesinado por los captores al no recibir lo exigido. Juan Pablo tendrá que afrontar la culpa, aunque para lograrlo tenga que convertirse en ''carne de horca''. Cantado en coplas como un aventurero valeroso y generoso, este film demuestra el verdadero rostro de Juan Pablo de Osuna ''Lucero'', en realidad un ladrón despiadado y sanguinario. ''Carne de horca'' supuso el éxito comercial más importante de Ladislao Vajda hasta aquel momento. Planteó para ello una película de aventuras muy entretenida, con ciertas dosis de crueldad. El italiano Rossano Brazzi protagoniza el film, uno de los mejores de Vajda. Sin embargo, al año siguiente este realizador de origen húngaro se superaría a sí mismo con ''Marcelino pan y vino'', la película que le haría famoso y por la que pasaría a la historia del cine español.

Juan Pablo de Osuna, un joven fanfarrón y egoísta, planea el falso secuestro de su padre para conseguir el dinero del rescate y pagar con él una deuda de juego. Pero será el destino quien jugará con él, ya que su padre es secuestrado de verdad y asesinado por los captores al no recibir lo exigido. Juan Pablo tendrá que afrontar la culpa, aunque para lograrlo tenga que convertirse en ''carne de horca''. Cantado en coplas como un aventurero valeroso y generoso, este film demuestra el verdadero rostro de Juan Pablo de Osuna ''Lucero'', en realidad un ladrón despiadado y sanguinario. ''Carne de horca'' supuso el éxito comercial más importante de Ladislao Vajda hasta aquel momento. Planteó para ello una película de aventuras muy entretenida, con ciertas dosis de crueldad. El italiano Rossano Brazzi protagoniza el film, uno de los mejores de Vajda. Sin embargo, al año siguiente este realizador de origen húngaro se superaría a sí mismo con ''Marcelino pan y vino'', la película que le haría famoso y por la que pasaría a la historia del cine español.

El empleado de un banco se queda anonadado cuando encuentra a su mujer engañándole con su jefe. Automáticamente se lleva una bolsa de billetes y se marcha a Río de Janeiro. Producción hispano británica dirigida por Christopher Monger, autor igualmente de títulos como ''El inglés que subió a una colina y bajó de una montaña'' o ''Simplemente Geraldine'', que nos cuenta en tono de comedia las desventuras de un inglés que decide que su banco le pague una escapadita a Brasil. Monger, también guionista del filme, ha logrado unas magníficas localizaciones en Río de Janeiro, mostrando en la película lugares que un turista corriente nunca llegará a ver en la exótica ciudad brasileña. Como protagonistas de esta comedia tropical nos encontramos con unos curiosos personajes: Raymond, un empleado reprimido pero con un fondo anárquico y salvaje magistralmente interpretado por Hugh Laurie; la cándida y vitalista Orlinda, personaje algo chiflado interpretado por la bella debutante Vanessa Nunes, y para cerrar el trío el peculiar taxista Paulo, papel escrito por Monge para el singular Santiago Segura, a quien el cineasta conoció en el Festival de Río durante la presentación de ''Torrente''.

El empleado de un banco se queda anonadado cuando encuentra a su mujer engañándole con su jefe. Automáticamente se lleva una bolsa de billetes y se marcha a Río de Janeiro. Producción hispano británica dirigida por Christopher Monger, autor igualmente de títulos como ''El inglés que subió a una colina y bajó de una montaña'' o ''Simplemente Geraldine'', que nos cuenta en tono de comedia las desventuras de un inglés que decide que su banco le pague una escapadita a Brasil. Monger, también guionista del filme, ha logrado unas magníficas localizaciones en Río de Janeiro, mostrando en la película lugares que un turista corriente nunca llegará a ver en la exótica ciudad brasileña. Como protagonistas de esta comedia tropical nos encontramos con unos curiosos personajes: Raymond, un empleado reprimido pero con un fondo anárquico y salvaje magistralmente interpretado por Hugh Laurie; la cándida y vitalista Orlinda, personaje algo chiflado interpretado por la bella debutante Vanessa Nunes, y para cerrar el trío el peculiar taxista Paulo, papel escrito por Monge para el singular Santiago Segura, a quien el cineasta conoció en el Festival de Río durante la presentación de ''Torrente''.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

Pepe, Manolo y Jacinto, tres amigos furibundos aficionados al fútbol, descubren que con un uniforme de camillero de la Cruz Roja se abren las puertas de todos los estadios. No lo piensan más y al día siguiente sientan plaza como voluntarios en la benemérita institución. Uno de los grandes éxitos comerciales del cine español de principios de la década de 1960 fue esta cinta humorística en la que evidencia una cierta influencia de la comedia italiana. Aunque no se libra de la inevitable carga de moralina, no se le pueden negar grandes dosis de eficacia y oficio en todos sus apartados. Parte de ello es culpa de su trío protagonista, compuesto de tres ases del género: Tony LeBlanc, Jose Luis López Vázquez y Manolo Gómez-Bur. La cinta fue obra de Fernando Palacios, un cineasta que sería conocido por exitosas películas como ''La gran familia'' o ''Marisol rumbo a Río'', pero cuya filmografía quedaría truncada por su prematura muerte cuatro años después de la que nos ocupa.

Pepe, Manolo y Jacinto, tres amigos furibundos aficionados al fútbol, descubren que con un uniforme de camillero de la Cruz Roja se abren las puertas de todos los estadios. No lo piensan más y al día siguiente sientan plaza como voluntarios en la benemérita institución. Uno de los grandes éxitos comerciales del cine español de principios de la década de 1960 fue esta cinta humorística en la que evidencia una cierta influencia de la comedia italiana. Aunque no se libra de la inevitable carga de moralina, no se le pueden negar grandes dosis de eficacia y oficio en todos sus apartados. Parte de ello es culpa de su trío protagonista, compuesto de tres ases del género: Tony LeBlanc, Jose Luis López Vázquez y Manolo Gómez-Bur. La cinta fue obra de Fernando Palacios, un cineasta que sería conocido por exitosas películas como ''La gran familia'' o ''Marisol rumbo a Río'', pero cuya filmografía quedaría truncada por su prematura muerte cuatro años después de la que nos ocupa.

Una de las grandes actrices que hemos tenido en nuestro país, sin duda, fue Concepción Velasco Varona, nuestra Conchita o Concha Velasco.

Alberto y Ana son una feliz pareja de recién casados. Pero ella sufre unos celos terribles a causa de dos conocidas de él: Monique, una cantante francesa, y Rosa, a quien Alberto, que es abogado, le ha correspondido defender de oficio. Rosa es una bella ladronzuela que aprovecha sus trabajos como criada para desvalijar casas. Poco antes del juicio, Alberto se encuentra a Rosa trabajando en su casa. Una película dirigida por Pedro Lazaga, quien comenzó a cosechar éxitos comerciales cuando se pasó a la comedia sentimental al estilo italiano, de la mano del guionista José Luis Dibildos. Su pareja protagonista estuvo interpretada por Paco Rabal y Laura Valenzuela, casada desde 1971 con Dibildos. Completan el trío de ''damas'' Maruja Bustos y Mayrata O'Wisiedo. El resto del reparto lo formaron caras muy conocidas del cine español, como Amparo Baró, José Luis López Vázquez, Ismael Merlo y Jesús Puente.

Alberto y Ana son una feliz pareja de recién casados. Pero ella sufre unos celos terribles a causa de dos conocidas de él: Monique, una cantante francesa, y Rosa, a quien Alberto, que es abogado, le ha correspondido defender de oficio. Rosa es una bella ladronzuela que aprovecha sus trabajos como criada para desvalijar casas. Poco antes del juicio, Alberto se encuentra a Rosa trabajando en su casa. Una película dirigida por Pedro Lazaga, quien comenzó a cosechar éxitos comerciales cuando se pasó a la comedia sentimental al estilo italiano, de la mano del guionista José Luis Dibildos. Su pareja protagonista estuvo interpretada por Paco Rabal y Laura Valenzuela, casada desde 1971 con Dibildos. Completan el trío de ''damas'' Maruja Bustos y Mayrata O'Wisiedo. El resto del reparto lo formaron caras muy conocidas del cine español, como Amparo Baró, José Luis López Vázquez, Ismael Merlo y Jesús Puente.

Arizona es acusado injustamente del robo de una diligencia, por lo que decide ir a Blakstone Hill para aclarar la situación. Allí es apresado y, tras simular su ahorcamiento, decide investigar quién está detrás del robo. La situación se complicará cuando los culpables rapten a la hija de un rico hacendado y a Doble Whisky, compañero de Arizona. Segunda parte de las andanzas de Arizona Colt, personaje inmortalizado por el actor Giuliano Gemma en 1966. Tras la cámara se encuentra Sergio Martino, que se estrenó en el mundo de los espagueti wéstern dirigiendo esta cinta. Posteriormente Martino seria conocido por sus filmes 'giallos' (''La perversa señora Ward'', ''La cola del escorpión'') llenos de suspense, sadismo y erotismo. A diferencia de la primera entrega, en esta los elementos humorísticos cobran mucha más importancia que los dramáticos, influenciada por la corriente de espaguetis cómicos de la época. El hiératico Anthony Steffen (''Garringo'', ''El infierno de las mujeres'') interpreta al cazador de recompensas, dotándolo de una inexpresividad radicalmente opuesta al dinamismo aportado por Gemma en ''Arizona Colt''.

En una pequeña ciudad española, el anuncio de las próximas elecciones produce una especial conmoción. Y, sobre todo, las fuerzas políticas de centro y derecha se conmueven ante la afirmación de que los socialistas van a ganar por mayoría absoluta. Entonces comienza la caza de posibles alianzas. Entre el esperpento y las mujeres ligeras de ropa de la filmografía de Mariano Ozores, se esconden críticas con tintes ultraderechistas a los acontecimientos contemporáneos. Este es el caso de ''¡Que vienen los socialistas!'', una comedia ''made in Spain'' rodada en tiempo récord (en aquel mismo año escribió y dirigió tres títulos más), pues su temática era de actualidad: las elecciones generales de 1982 que auguraban la victoria del PSOE. Acostumbrado a los abucheos de la crítica -que lo acusaba de tener ideología afín al régimen franquista- y al aplauso del público, empezó a ver como su declive cinematográfico empezaba. Su fime duró poco en cartelera por la mediocre aceptación que tuvo por parte del público. Eso fue debido a que los valores conservadores que transmitía divergían con la tendencia hacia el progresismo del país.

Un soldado de las fuerzas armadas, destinado a un regimiento de tanques, solicita un permiso para ir a su pueblo cuando su esposa da a luz. El viaje se convierte en una auténtica odisea. Cuarta película de Joaquín L. Romero-Marchent, que dirigió en 1957, tres años antes de que estrenada la década de los sesenta se convirtiera en uno de los más reputados cultivadores del subgénero del spaguetti western, con títulos como ''La sombra del Zorro'', ''La venganza del Zorro'' o ''Tres hombres buenos''. ''El hombre que viajaba despacito'', pero, se inscribe dentro de la tendencia de la comedia neorrealista que caracterizó sus primeras películas, y en la que también dirigió ''Fulano y Mengano'' o ''El hombre del paraguas blanco''. El humorista Miguel Gila no sólo es el actor principal del filme, sino que también fue el encargado de coescribirlo con la colaboración del propio director.

Un soldado de las fuerzas armadas, destinado a un regimiento de tanques, solicita un permiso para ir a su pueblo cuando su esposa da a luz. El viaje se convierte en una auténtica odisea. Cuarta película de Joaquín L. Romero-Marchent, que dirigió en 1957, tres años antes de que estrenada la década de los sesenta se convirtiera en uno de los más reputados cultivadores del subgénero del spaguetti western, con títulos como ''La sombra del Zorro'', ''La venganza del Zorro'' o ''Tres hombres buenos''. ''El hombre que viajaba despacito'', pero, se inscribe dentro de la tendencia de la comedia neorrealista que caracterizó sus primeras películas, y en la que también dirigió ''Fulano y Mengano'' o ''El hombre del paraguas blanco''. El humorista Miguel Gila no sólo es el actor principal del filme, sino que también fue el encargado de coescribirlo con la colaboración del propio director.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

El corregidor de Arcos de la Frontera, según el viejo romance, está locamente enamorado de la bella y pícara molinera. Se van sucediendo una serie de peripecias divertidas, por las situaciones ridículas del enamorado, que trata por todos los medios de conseguir los favores de la molinera. Comedia española rodada en color -lo que no era habitual en la España de mediados de la década de 1950-, dirigida por el argentino León Klimovsky. Con una Carmen Sevilla en su primera época y un Paco Rabal dándole réplica, ''La pícara molinera'' mantiene en todo momento un tono desenfadado, con el que intentar hacer olvidar la miseria del país en aquellos momentos. Comentar, por otra parte, la presencia del actor Mischa Auer, que compaginó el rodaje de este filme con otro que se estaba rodando en España en esos momentos: el ''Míster Arkadin'', de Orson Welles.

El corregidor de Arcos de la Frontera, según el viejo romance, está locamente enamorado de la bella y pícara molinera. Se van sucediendo una serie de peripecias divertidas, por las situaciones ridículas del enamorado, que trata por todos los medios de conseguir los favores de la molinera. Comedia española rodada en color -lo que no era habitual en la España de mediados de la década de 1950-, dirigida por el argentino León Klimovsky. Con una Carmen Sevilla en su primera época y un Paco Rabal dándole réplica, ''La pícara molinera'' mantiene en todo momento un tono desenfadado, con el que intentar hacer olvidar la miseria del país en aquellos momentos. Comentar, por otra parte, la presencia del actor Mischa Auer, que compaginó el rodaje de este filme con otro que se estaba rodando en España en esos momentos: el ''Míster Arkadin'', de Orson Welles.

Don Mariano Rubiales, dueño de una empresa de transportes, se casa a los 60 años con Gloria, en espera de que esta le de un heredero que se haga cargo de su negocio. El heredero no llega, pero, a cambio, a Mariano le aparece una hija, Julita, de 18 años, fruto de un desliz de juventud. La penúltima película de Paco Martínez Soria, realizada bajo la dirección de otro clásico de la comedia carpetovetónica (promotora a ultranza de las costumbres españolas) como Mariano Ozores. Estrenada ya en plena transición, durante los últimos coletazos del cine arraigado en la dictadura, el género había derivado ya en simple comedia de faldas y humor rural. Sin embargo, su taquilla fue nada desdeñable, pues logró congregar a más de 600.000 espectadores en las salas españolas.

Don Mariano Rubiales, dueño de una empresa de transportes, se casa a los 60 años con Gloria, en espera de que esta le de un heredero que se haga cargo de su negocio. El heredero no llega, pero, a cambio, a Mariano le aparece una hija, Julita, de 18 años, fruto de un desliz de juventud. La penúltima película de Paco Martínez Soria, realizada bajo la dirección de otro clásico de la comedia carpetovetónica (promotora a ultranza de las costumbres españolas) como Mariano Ozores. Estrenada ya en plena transición, durante los últimos coletazos del cine arraigado en la dictadura, el género había derivado ya en simple comedia de faldas y humor rural. Sin embargo, su taquilla fue nada desdeñable, pues logró congregar a más de 600.000 espectadores en las salas españolas.

El padre de Pelayo expulsa al joven del pueblo por su conducta inmadura y le obliga a irse a Madrid bajo la custodia de su tío. Se supone que el pariente es un empresario triunfador que se fue a la capital hace 40 años. Sin embargo, Lorenzo es un tipo acabado representante de un grupo de extravagantes bailarines eróticos que son el hazmerreír del edificio. Pelayo pondrá patas arriba la vida de Lorenzo mientras descubre el amor en brazos de Claudia. Dirigida por Antonio del Real (''Cha-cha-cha''), la cinta cuenta con un notable elenco de actores españoles entre los que destaca la bella Kira Miró, Loles León, Gabino Diego y Arturo Fernández. Este último reaparece en la gran pantalla tras diez años de ausencia en las salas de cine. ''Desde que amanece apetece'' es una comedia de aquellas que evocan al cine español de los 70, que intenta sacar una buena carcajada con una mezcla de personajes gamberros, prostíbulos, antros cabareteros y sexo.

El padre de Pelayo expulsa al joven del pueblo por su conducta inmadura y le obliga a irse a Madrid bajo la custodia de su tío. Se supone que el pariente es un empresario triunfador que se fue a la capital hace 40 años. Sin embargo, Lorenzo es un tipo acabado representante de un grupo de extravagantes bailarines eróticos que son el hazmerreír del edificio. Pelayo pondrá patas arriba la vida de Lorenzo mientras descubre el amor en brazos de Claudia. Dirigida por Antonio del Real (''Cha-cha-cha''), la cinta cuenta con un notable elenco de actores españoles entre los que destaca la bella Kira Miró, Loles León, Gabino Diego y Arturo Fernández. Este último reaparece en la gran pantalla tras diez años de ausencia en las salas de cine. ''Desde que amanece apetece'' es una comedia de aquellas que evocan al cine español de los 70, que intenta sacar una buena carcajada con una mezcla de personajes gamberros, prostíbulos, antros cabareteros y sexo.

A sus 42 años, Lorenzo se ha quedado en el paro. Un día encuentra en el periódico un anuncio para trabajar como acompañante de un anciano poeta homosexual llamado Tadeo. Así, Lorenzo y Tadeo empiezan su particular relación profesional y personal y también una serie de aventuras y desventuras que vivirán juntos. Comedia amarga basada en la novela de Miguel Delibes ''Diario de un jubilado'', que fue adaptada por el prestigioso guionista Rafael Azcona y dirigida por Francesc Betriu (''Sinatra''), para el productor Andrés Vicente Gómez. La ?pareja perfecta' en cuestión está formada por Antonio Resines y José Sazatornil; ambos llevan a cabo unas muy buenas interpretaciones. De hecho, el trabajo de estos dos actores fue lo más destacado por parte de la crítica, ya que en general, la película no consiguió ganarse su favor.

A sus 42 años, Lorenzo se ha quedado en el paro. Un día encuentra en el periódico un anuncio para trabajar como acompañante de un anciano poeta homosexual llamado Tadeo. Así, Lorenzo y Tadeo empiezan su particular relación profesional y personal y también una serie de aventuras y desventuras que vivirán juntos. Comedia amarga basada en la novela de Miguel Delibes ''Diario de un jubilado'', que fue adaptada por el prestigioso guionista Rafael Azcona y dirigida por Francesc Betriu (''Sinatra''), para el productor Andrés Vicente Gómez. La ?pareja perfecta' en cuestión está formada por Antonio Resines y José Sazatornil; ambos llevan a cabo unas muy buenas interpretaciones. De hecho, el trabajo de estos dos actores fue lo más destacado por parte de la crítica, ya que en general, la película no consiguió ganarse su favor.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Cristina es la secretaria de un exportador de tomates a quien no le van mal las cosas. Ella será una pieza clave para la consecución de un contrato con un importador holandés. Se hace pasar por la esposa de su jefe pero su belleza y simpatía conquistarán también a su atractivo cliente. Cristina se debatirá entre el amor de los dos hombres. Dirigida por el prolífico Ignacio F. Iquino (''Historia de una escalera'', ''El difunto es un vivo''), se trata de una comedia de enredo protagonizada por Carmen Sevilla en pleno apogeo de su belleza y popularidad. También aparecen otros actores como Tony Leblanc (''El Día de los enamorados'', ''Los Tramposos'') y Antonio Casal, uno de los galanes del cine español en películas como ''Cinco lobitos'' o ''Doña Francisquita''.

Cristina es la secretaria de un exportador de tomates a quien no le van mal las cosas. Ella será una pieza clave para la consecución de un contrato con un importador holandés. Se hace pasar por la esposa de su jefe pero su belleza y simpatía conquistarán también a su atractivo cliente. Cristina se debatirá entre el amor de los dos hombres. Dirigida por el prolífico Ignacio F. Iquino (''Historia de una escalera'', ''El difunto es un vivo''), se trata de una comedia de enredo protagonizada por Carmen Sevilla en pleno apogeo de su belleza y popularidad. También aparecen otros actores como Tony Leblanc (''El Día de los enamorados'', ''Los Tramposos'') y Antonio Casal, uno de los galanes del cine español en películas como ''Cinco lobitos'' o ''Doña Francisquita''.

Cristina es la secretaria de un exportador de tomates a quien no le van mal las cosas. Ella será una pieza clave para la consecución de un contrato con un importador holandés. Se hace pasar por la esposa de su jefe pero su belleza y simpatía conquistarán también a su atractivo cliente. Cristina se debatirá entre el amor de los dos hombres. Dirigida por el prolífico Ignacio F. Iquino (''Historia de una escalera'', ''El difunto es un vivo''), se trata de una comedia de enredo protagonizada por Carmen Sevilla en pleno apogeo de su belleza y popularidad. También aparecen otros actores como Tony Leblanc (''El Día de los enamorados'', ''Los Tramposos'') y Antonio Casal, uno de los galanes del cine español en películas como ''Cinco lobitos'' o ''Doña Francisquita''.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Corre el año 1974. Juan, un chico de barrio obrero, ve frustrada su relación con Lucía, que vive en el centro de Madrid. 25 años después, los mismos balcones en los que se vieron por primera vez les brindan la oportunidad de volver a intentarlo. Juan Vicente Córdoba debuta en el largometraje con este romance, dividido entre la actualidad y mediados de los 70, inspirado en el libro de Almudena Grandes, ''Modelos de mujer''. Según el director, parte de esta película nace de su adolescencia. Experiencias dolorosas, relacionadas con el sentimiento de marginación y la pena provocada por las pérdidas. Al mismo tiempo, Córdoba intenta retratar la injusticia social que existe en la lucha de clases. En el reparto, se puede encontrar a Sílvia Munt, habitual en las óperas primas de muchos directores debutantes, secundada por los jóvenes y prometedores Cristina Brondo, Eloy Azorín, Daniel Guzmán y Andrés Gertrudix.

Corre el año 1974. Juan, un chico de barrio obrero, ve frustrada su relación con Lucía, que vive en el centro de Madrid. 25 años después, los mismos balcones en los que se vieron por primera vez les brindan la oportunidad de volver a intentarlo. Juan Vicente Córdoba debuta en el largometraje con este romance, dividido entre la actualidad y mediados de los 70, inspirado en el libro de Almudena Grandes, ''Modelos de mujer''. Según el director, parte de esta película nace de su adolescencia. Experiencias dolorosas, relacionadas con el sentimiento de marginación y la pena provocada por las pérdidas. Al mismo tiempo, Córdoba intenta retratar la injusticia social que existe en la lucha de clases. En el reparto, se puede encontrar a Sílvia Munt, habitual en las óperas primas de muchos directores debutantes, secundada por los jóvenes y prometedores Cristina Brondo, Eloy Azorín, Daniel Guzmán y Andrés Gertrudix.

Es la historia de tres parejas que van a tener un hijo. Así de sencillo. Y así de complejo. Una sucesión de anécdotas sobre la identidad de los futuros padres, los problemas que plantea la llegada de esos hijos, en la situación personal de cada una de estas parejas. Todo ello mezclado con los problemas sociales de la actualidad: la inseguridad ciudadana, la ley del aborto, el paro, la dificultad de las empresas para invertir. Hay disgustos, alegrías, y todo ello tratado en clave de humor y con un final feliz, porque no hay que olvidar que los niños siempre vienen con un pan debajo del brazo.

Fin de emisión.

Es la historia de tres parejas que van a tener un hijo. Así de sencillo. Y así de complejo. Una sucesión de anécdotas sobre la identidad de los futuros padres, los problemas que plantea la llegada de esos hijos, en la situación personal de cada una de estas parejas. Todo ello mezclado con los problemas sociales de la actualidad: la inseguridad ciudadana, la ley del aborto, el paro, la dificultad de las empresas para invertir. Hay disgustos, alegrías, y todo ello tratado en clave de humor y con un final feliz, porque no hay que olvidar que los niños siempre vienen con un pan debajo del brazo.

Fin de emisión.

Un ganadera mexicano de reses bravas emprende un viaje a España para reclamar unos sementales que había adquirido y que no han llegado. Durante su estancia en Madrid visita un tablao y queda impresionado por la categoría artística de su dueña, Reyes Montes. Una de tantas colaboraciones entre el cine español y el mexicano que se produjeron durante la década de los 50. En esta ocasión, y bajo la dirección de Fernando Cortés, se trata de reunir las interpretaciones musicales de dos folklóricos de lado y lado del Atlántico, Lola Flores y Miguel Aceves Mejía. Dando la nota humorística, Fernando Soto, de nombre artístico ''El Mantequilla''.

Un ganadera mexicano de reses bravas emprende un viaje a España para reclamar unos sementales que había adquirido y que no han llegado. Durante su estancia en Madrid visita un tablao y queda impresionado por la categoría artística de su dueña, Reyes Montes. Una de tantas colaboraciones entre el cine español y el mexicano que se produjeron durante la década de los 50. En esta ocasión, y bajo la dirección de Fernando Cortés, se trata de reunir las interpretaciones musicales de dos folklóricos de lado y lado del Atlántico, Lola Flores y Miguel Aceves Mejía. Dando la nota humorística, Fernando Soto, de nombre artístico ''El Mantequilla''.

Durante el verano de 1974 la joven Lucía, una niña rica sólo interesada por el ballet clásico, llega a la madrileña cárcel de mujeres de Yeserías para cumplir una condena de 10 años por su relación con un comunista. Allí convivirá con presas políticas que, en un principio, la arrinconarán pero pronto Lucía vencerá su miedo y conseguirá sobrevivir en el nuevo medio con más habilidad que sus experimentadas compañeras. La primera película de Azucena Rodríguez (''Puede ser divertido''), tras una larga etapa de trabajo en diferentes cometidos cinematográficos, narra con habilidad una historia coral de mujeres que comparten una experiencia al final de la dictadura que marcará sus vidas. Narrada desde el punto de vista de la protagonista, Penélope Cruz, una chica aislada en un universo sin libertad, muestra como su personaje descubre el valor de la amistad, de la solidaridad y de la lucha de clases. Además, la cinta sirvió para dar a conocer a María Pujalte, una actriz de carácter que fue nominada a los Goya por este trabajo.

Durante el verano de 1974 la joven Lucía, una niña rica sólo interesada por el ballet clásico, llega a la madrileña cárcel de mujeres de Yeserías para cumplir una condena de 10 años por su relación con un comunista. Allí convivirá con presas políticas que, en un principio, la arrinconarán pero pronto Lucía vencerá su miedo y conseguirá sobrevivir en el nuevo medio con más habilidad que sus experimentadas compañeras. La primera película de Azucena Rodríguez (''Puede ser divertido''), tras una larga etapa de trabajo en diferentes cometidos cinematográficos, narra con habilidad una historia coral de mujeres que comparten una experiencia al final de la dictadura que marcará sus vidas. Narrada desde el punto de vista de la protagonista, Penélope Cruz, una chica aislada en un universo sin libertad, muestra como su personaje descubre el valor de la amistad, de la solidaridad y de la lucha de clases. Además, la cinta sirvió para dar a conocer a María Pujalte, una actriz de carácter que fue nominada a los Goya por este trabajo.

Durante los difíciles años de la Gran Depresión, Sonny conoce a Charly, un campeón de lucha libre, al que apodan El Misterioso. Ambos se asocian y son contratados como matones por Angelo, un importante gánster. Parodia del cine americano clásico de gánsteres orquestada por el italiano E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni), que poco antes había obtenido un gran éxito haciendo más o menos lo mismo con el género del wéstern en ''Le llamaban Trinidad''. El cineasta volvió a contar para la ocasión con uno de sus actores favoritos, Bud Spencer, pero sustituyó a su habitual compañero, Terence Hill, por Giulianno Gemma.

Durante los difíciles años de la Gran Depresión, Sonny conoce a Charly, un campeón de lucha libre, al que apodan El Misterioso. Ambos se asocian y son contratados como matones por Angelo, un importante gánster. Parodia del cine americano clásico de gánsteres orquestada por el italiano E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni), que poco antes había obtenido un gran éxito haciendo más o menos lo mismo con el género del wéstern en ''Le llamaban Trinidad''. El cineasta volvió a contar para la ocasión con uno de sus actores favoritos, Bud Spencer, pero sustituyó a su habitual compañero, Terence Hill, por Giulianno Gemma.

Marcello vive en Roma y trabaja en un club privado. Su padre siguió el camino de la mística y llegó a ser obispo.

Marcello vive en Roma y trabaja en un club privado. Su padre siguió el camino de la mística y llegó a ser obispo.

Somos ellas: Verónica Forqué.

Isabel es una profesora de interpretación que un día, por casualidad, lee el guion de un director de cine al que conoció en su juventud y en el que ve reflejado el idilio que ambos mantuvieron. Al intentar ponerse en contacto con él, fingen no conocerse. Ambos tienen amantes jóvenes y han triunfado en su trabajo, cada uno a su manera, pero ninguno de los dos ha olvidado el breve e intenso romance que vivieron y que marcó sus vidas para siempre. El catalán Joaquín Oristrell, guionista de gran parte de las comedias españolas de éxito de los 90, dirigió su tercer filme con ''Sin vergüenza''. Lo más interesante de la cinta es que está ambientada en una escuela de interpretación, lo que da pie a numerosas bromas sobre el trabajo de los actores y de todo aquello que les rodea. Gran parte del éxito de la propuesta, bien recibida por parte del público, radica también en la presencia, al mismo nivel, de intérpretes veteranas como Verónica Forqué o Rosa María Sardà, junto a actores más jóvenes, como Candela Peña o Marta Etura.

Isabel es una profesora de interpretación que un día, por casualidad, lee el guion de un director de cine al que conoció en su juventud y en el que ve reflejado el idilio que ambos mantuvieron. Al intentar ponerse en contacto con él, fingen no conocerse. Ambos tienen amantes jóvenes y han triunfado en su trabajo, cada uno a su manera, pero ninguno de los dos ha olvidado el breve e intenso romance que vivieron y que marcó sus vidas para siempre. El catalán Joaquín Oristrell, guionista de gran parte de las comedias españolas de éxito de los 90, dirigió su tercer filme con ''Sin vergüenza''. Lo más interesante de la cinta es que está ambientada en una escuela de interpretación, lo que da pie a numerosas bromas sobre el trabajo de los actores y de todo aquello que les rodea. Gran parte del éxito de la propuesta, bien recibida por parte del público, radica también en la presencia, al mismo nivel, de intérpretes veteranas como Verónica Forqué o Rosa María Sardà, junto a actores más jóvenes, como Candela Peña o Marta Etura.

Tras salir de la cárcel por un crimen que no cometió, el pistolero Jack Sparrow vuelve a la localidad de Red Rock en busca de venganza. Su primer objetivo es matar al sheriff que injustamente lo condenó. Después del asesinato, convence a Chris, un hombre tranquilo, para que ocupe el puesto sabiendo que no obstaculizará sus planes de hacerse con el control de la ciudad. El cineasta Gianni Crea (''Pè sempre'') se pone detrás de las cámaras para dirigir un spaguetthi western con un guion firmado por Alfonso Balcázar (''Agente S3S: pasaporte para el infierno''). El elenco protagonista lo interpretan reconocidos actores de la gran pantalla italiana, como Giorgio Cerioni (''Aventuras y desventuras de un italiano emigrado''), Miguel de la Riva (''Al oeste de río grande'') y Ángel Aranda (''Terror en el espacio'').

Dos jóvenes casadas, Ana y Koro, se encuentran por casualidad en El Tren, un local de espectáculos para mujeres. Animadas por unas cuantas copas de más, se confiesan sus penurias matrimoniales. Entonces, deciden apostarse que cada una deberá conquistar al marido de la otra. Al día siguiente, Ana se arrepiente de su apuesta, pero Koro ha comenzado la conquista de Tomás, un experto cirujano plástico. Primera película dirigida por el especialista en comedias Manuel Gómez Pereira. Fue escrita por su habitual equipo de guionistas formado por Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra y el propio Pereira. El humor costumbrista sobre una loca historia ambientada a finales de los 80, en la que las mujeres toman la iniciativa, recibió el apoyo del público. El reparto estuvo encabezado por Maribel Verdú, Verónica Forqué, José Coronado y Juanjo Puigcorbé. Además, entre los secundarios, también figura el director de cine Fernando Colomo.

El actor cómico Fermín Recuero recibe la insólita propuesta de hacerse pasar por la multimillonaria brasileña doña Lucia Castelo. Resulta que la presencia de doña Lucia es necesaria para que se celebre la boda de su sobrino, Carlos, amigo de Fermín, con la hija de don Servando Becerra. Visto que la mujer no aparece, se adopta la solución de urgencia de utilizar al actor como su sustituto. Lo que todos ignoran es que la verdadera tía de Carlos hace tiempo que llegó a la península y no quiere delatar su presencia hasta convencerse que su sobrino es digno de ser su heredero. Versión cinematográfica de la conocida pieza teatral de Dionisio Ramos, inspirada en el clásico del travestismo de Brandon Thomas, que ya había sido llevado a la gran pantalla en tres ocasiones anteriormente, en 1941, 1946 y en 1966. El protagonista de la película es el cómico Paco Martínez Soria, ya en plena decadencia. De hecho, el filme fue considerado un sonoro fracaso comercial ya que los gustos del espectador español habían evolucionado sensiblemente y en la cinta se ofrecía un tipo de humor más propio de otras épocas.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Minicómicos.

Pedro, un joven médico becado, trabaja en un centro de investigación contra el cáncer en el Madrid de 1940. Las cobayas infectadas con una delicada cepa de la enfermedad se le terminan y, para conseguir más, debe recurrir al Muecas, el conserje, que había sustraído una pareja para criarlas y luego venderlas. Un día, el Muecas acude a buscar a Pedro a la pensión donde vive para que ayude a Florita, a quien han practicado un aborto en malas condiciones. A pesar de los cuidados del médico, la chica muere desangrada. Su novio, Cartucho, al enterarse de lo ocurrido, promete no descansar hasta conseguir vengarse. Vicente Aranda adaptó la novela homónima de Luis Martín Santos, un retrato crudo y sin concesiones de la España de posguerra. Para ello, juntó por primera vez a Imanol Arias y Victoria Abril, una pareja que funcionó tan bien ante la cámara que el director catalán volvió a contar con ellos en ''El Lute, camina o revienta'' o ''Intruso''. De hecho, Victoria Abril fue candidata al premio Goya a la mejor actriz en la primera edición de la gala de la academia española.

Pedro, un joven médico becado, trabaja en un centro de investigación contra el cáncer en el Madrid de 1940. Las cobayas infectadas con una delicada cepa de la enfermedad se le terminan y, para conseguir más, debe recurrir al Muecas, el conserje, que había sustraído una pareja para criarlas y luego venderlas. Un día, el Muecas acude a buscar a Pedro a la pensión donde vive para que ayude a Florita, a quien han practicado un aborto en malas condiciones. A pesar de los cuidados del médico, la chica muere desangrada. Su novio, Cartucho, al enterarse de lo ocurrido, promete no descansar hasta conseguir vengarse. Vicente Aranda adaptó la novela homónima de Luis Martín Santos, un retrato crudo y sin concesiones de la España de posguerra. Para ello, juntó por primera vez a Imanol Arias y Victoria Abril, una pareja que funcionó tan bien ante la cámara que el director catalán volvió a contar con ellos en ''El Lute, camina o revienta'' o ''Intruso''. De hecho, Victoria Abril fue candidata al premio Goya a la mejor actriz en la primera edición de la gala de la academia española.

Tres aspirantes a actrices llamadas Lina, Sandra y Eva coinciden en varios rodajes de filmes eróticos. Tras mucho esfuerzo, consiguen lograr un éxito tan popular como efímero y aunque habían conseguido formar una bonita amistad, cada una decide tomar un camino diferente. El prolífico dúo de directores canarios formado por Dunia Ayaso y Félix Sabroso (''Mujeres'', ''Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí'') firma este peculiar acercamiento a la Transición a partir de la historia de tres muchachas muy diferentes que consiguen rodar juntas las típicas películas eróticas de la época. La cinta está protagonizada por las actrices Candela Peña (''Te doy mis ojos'') y Goya Toledo (''Amores perros''), y la exmodelo Mar Flores. También forman parte del elenco Susana Estrada (una de las auténticas protagonistas del cine del destape) y Antonio de la Torre, ganador de un Goya al mejor actor secundario por su papel en ''Azul oscuro casi negro''. La crítica consideró ''Los años desnudos'' como una de las mejores película estrenadas hasta aquella fecha de Ayaso y Sabroso.

Martín es un conductor de autobuses que no encuentra sentido a su vida y decide suicidarse. Cuando está a punto de arrojarse por el viaducto madrileño, se cruza en su camino un hombre, llamado Salva, que le hace una suculenta oferta: pedir 100 millones a unos mafiosos y que sean ellos quienes se encarguen de matarle después de haberse pegado la gran vida durante un tiempo con todo el dinero. Martín acepta el fantástico plan y durante unas semanas vive rodeado de lujo. Pero los problemas aparecerán cuando se enamore de una bella camarera que le devuelve las ganas de vivir. Comedia romántica con ingredientes de cuento hadas al más puro estilo Frank Capra, con la que Antonio Cuadri debutó como director. El joven realizador, creador de ''Lo+Plus'' y la serie ''Al salir de clase'', contó para su ópera prima con un guion firmado por Fernando León de Aranoa y Carlos Asorey, los firmantes de ''Cha-cha-chá'' o ''¡Por fin solos!''. Además, tuvo bajo sus órdenes un reparto de lujo encabezado por la actriz mexicana Salma Hayek (''Sólo los tontos se enamoran'') y el español Carmelo Gómez (''Territorio comanche''), en uno de sus escasos papeles cómicos.

Minicómicos.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Con el fin de la Guerra Civil, el general Franco promete que solamente serán castigados aquellos que tengan las manos manchadas de sangre. Pero al mes de acabar el conflicto, 13 mujeres inocentes son detenidas y acusadas de ayudar a la rebelión. A partir de entonces sufren duros interrogatorios y graves castigos que acaban con una condena a muerte. Haciendo un ejercicio de contención en el aspecto ideológico de la cinta, ''Las 13 rosas'' apuesta por la emoción y el rigor histórico. Su director, Emilio Martínez Lázaro (''El otro lado de la cama''), inspirado en los hechos que se relatan en el libro ''Trece rosas rojas'' de Carlos Fonseca, narra la crónica de uno de los episodios más terribles de la posguerra española. La película está protagonizada por Pilar López de Ayala (''Obaba''), Verónica Sánchez (''Al sur de Granada''), Marta Etura (''Azuloscurocasinegro'') y Nadia de Santiago (''Los hombres de Paco''). La cinta obtuvo una acogida de la crítica positiva y por ello consiguió 14 nominaciones a los premios Goya, de las que finalmente obtuvo 4 estatuillas. También fue preseleccionada para representar a España en los premios Oscar, oportunidad que finalmente perdió frente a ''El orfanato''.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Con el fin de la Guerra Civil, el general Franco promete que solamente serán castigados aquellos que tengan las manos manchadas de sangre. Pero al mes de acabar el conflicto, 13 mujeres inocentes son detenidas y acusadas de ayudar a la rebelión. A partir de entonces sufren duros interrogatorios y graves castigos que acaban con una condena a muerte. Haciendo un ejercicio de contención en el aspecto ideológico de la cinta, ''Las 13 rosas'' apuesta por la emoción y el rigor histórico. Su director, Emilio Martínez Lázaro (''El otro lado de la cama''), inspirado en los hechos que se relatan en el libro ''Trece rosas rojas'' de Carlos Fonseca, narra la crónica de uno de los episodios más terribles de la posguerra española. La película está protagonizada por Pilar López de Ayala (''Obaba''), Verónica Sánchez (''Al sur de Granada''), Marta Etura (''Azuloscurocasinegro'') y Nadia de Santiago (''Los hombres de Paco''). La cinta obtuvo una acogida de la crítica positiva y por ello consiguió 14 nominaciones a los premios Goya, de las que finalmente obtuvo 4 estatuillas. También fue preseleccionada para representar a España en los premios Oscar, oportunidad que finalmente perdió frente a ''El orfanato''.

Fin de emisión.

Las relaciones entre Carmen y Paco se van deteriorando, hasta que los dos deciden separarse. Empieza entonces para ellos una etapa nueva, marcada por su estrenada independencia y por la necesidad de conocer a nuevas personas con las que tal vez empezar una nueva relación. Ópera prima de José Luis Cuerda (''EL bosque animado'', ''La lengua de las mariposas''), conocido sobre todo por ser el productor de los filmes de Alejandro Amenábar, que le situó en el ámbito de directores, junto a Fernando Colomo y Fernando Trueba, que cultivaron la llamada ?comedia madrileña' en la década de los ochenta. Cuerda contó para protagonizar esta comedia coral con un buen número de reconocidos actores españoles, entre los que destacan Antonio Resines, Virginia Mataix, Sílvia Munt o Carlos Velat.

Un hombre chantajea a su médico a quien obliga a simular su muerte para cobrar el seguro de vida y partir hacia Suiza bajo nueva identidad. Pasados unos años, el cadáver se exhuma y en el féretro aparece el cuerpo del extorsionador.

En el Madrid de finales del siglo XIX, aparece asesinada una rica dama criolla. Las investigaciones llevan a tres sospechosos: la criada de la víctima, el pretendiente de la señora, un tipo juerguista y vividor que se aprovechaba económicamente de ella, y una bella lotera a quien cortejaba el vividor. Pero tras las pesquisas policiales ninguno de ellos resulta ser el asesino. Tercera entrega de una trilogía criminal, ambientada en las calles de Madrid y rodada por el director Edgar Neville, que completan ''Domingo de Carnaval'' y ''La torre de los Siete Jorobados''. El realizador español narra con maestría el crimen y las posteriores investigaciones policiales, en una propuesta interesante e insólita para su época. Y todo ello lo hace ambientándolo en las calles de la capital española, dotando a la historia de unas castizas descripciones de ambientes y personajes. Los protagonistas Manuel Luna y Mary Delgado recibieron por su trabajo el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos.

Rafaela Aparicio hizo más de 120 películas y fue una de las actrices más queridas, como reconoció ella misma cuando se le concedió el Goya de honor en 1988. Dos años después, recibió el Goya a Mejor Actriz Protagonista por 'El mar y el tiempo'.

Ana es una vedette que espera triunfar en el mundo del espectáculo, pero que ve cómo sus cualidades y su talento son eclipsados por una envidiosa actriz de más edad. No será hasta que conozca a Arturo, un empresario teatral, y a cambio de sus favores sentimentales, cuando tenga la oportunidad que siempre ha esperado. Cuando Orson Welles se casó con Rita Hayworth, Hollywood calificó a la pareja con el apodo de ?la bella y el cerebro', haciendo referencia al contraste entre la sex symbol y el talentoso realizador. En España esta confrontación también se producía, aunque sólo a nivel profesional, entre Juan Antonio Bardem (realizador políticamente comprometido, responsable de títulos como ''Muerte de un ciclista'' o ''Calle mayor'') y Sara Montiel. A principios de los 70, las carreras de ambos no pasaban por el mejor momento y decidieron asociarse en busca del éxito comercial. El resultado fue ''Varietés'', una versión actualizada del primer largometraje en solitario de Bardem, ''Cómicos'', que quiso reflejar la vida de los actores de teatro y que está construido como un vehículo para el lucimiento de la actriz.

Esperanza y María Jesús quedan huérfanas al morir su padre, don Fernando, cuyos negocios compartía con Martina Echave, antigua amante suya, que le odiaba profundamente por no haberse casado con ella al enviudar. Las jóvenes, por los manejos de Martina, caen casi en la ruina, teniendo que refugiarse en casa de una tía. Adaptación de la novela ''La Virgen del Rocío ya entró en Triana'' con la que Rafael Gil intentó retomar los esquemas argumentales y estéticos del más manido cine folclórico español. Consecuentemente, su repercusión fue más bien escasa.

Una de las grandes actrices que hemos tenido en nuestro país, sin duda, fue Concepción Velasco Varona, nuestra Conchita o Concha Velasco.

Silvio, un italiano agente de la CIA se encuentra en España para una misión complicada: conseguir la fórmula de un revolucionario invento de Secondino Pérez para producir diamantes. Mientras está en Madrid, conoce a Carmen, una cantante andaluza sobrina de Secondino. El filme, co-producido entre España e Italia, es un musical dirigido por Nick Nostro, director calabrés conocido en Italia por haber estado al mando de diversas películas como ''El triunfo de los diez Gladiadores''. Está protagonizada por Ricardo Garrone, un actor italiano muy conocido en su país y con cierto prestigio por filmes como por ejemplo ''La dolce vita'' de Federico Fellini. Garrone también ha actuado en distintas series de televisión y más recientemente en el filme de la novela del famoso Federico Moccia ''Amore 14''. Por su parte, Marujita Díaz es otra artista más que reconocida en España, contando que ha trabajado en numerosas películas de la década de los 40, 50, 60 y 70 como ''El globo azul''.

Burt, 'sheriff' de un pueblo de Texas, averigua el paradero del hombre que asesinó a su padre cuando él era un niño. Junto a su hermano decide ir a México para encontrarle y conseguir su venganza.

Después de 20 años de matrimonio, el popular agente de tráfico Manolo Martínez, que presta servicio en la madrileña plaza de Cibeles, y la señora Dolores, tienen su primer hijo, lo que causa el consabido revuelo entre amigos y conocidos. A la vez, la hija adoptiva de Manolo, Paloma, duda entre el amor de Rafael, el dependiente de la tienda de ultramarinos que quiere hacerse torero para conquistarla, y Armando, un periodista sin escrúpulos; un viejo coronel, que combatió en la guerra de Filipinas, quiere que el cortejo fúnebre de su entierro pase por Cibeles; el violinista Orfeo, demasiado aficionado al alcohol, sueña con revivir sus viejos triunfos y don Andrés, dedicado al estudio de las quinielas, acierta los 14 resultados cuando menos lo espera. Película producida y coescrita por Pedro Masó y realizada en torno a la figura de Manolo Morán, para quién fue escrita. La película es una sucesión de pequeñas anécdotas del Madrid de los primeros años 50, en torno a un guardia de circulación de la madrileña plaza de Cibeles. Masó tomó como ejemplo las comedias italianas de la época con distintos episodios entrelazados entre sí, para adaptarlas al tradicional sainete madrileño.

Un grupo de socios de edad avanzada y de reciente enriquecimiento por la política y la especulación ponen en marcha un negocio de 300 millones para comprar unos terrenos. Un abogado y su ayudante son los intermediarios y un singular imitador de figuras de la copla, el vendedor. Pero las cosas se complican debido a la intromisión de las ex esposas de los socios, de la traición de sus recién nuevas compañeras, y de un grupo de japoneses que han venido a España a visitar la Expo. Comedia con cierta acidez crítica, poco común en el estilo cinematográfico de su autor, Mariano Ozores. El prolífico realizador se enfrentaba a este nuevo proyecto -que precisamente sería el último de su carrera como director de cine- en un momento donde se había decantado por la televisión, dirigiendo series como ''Taller mecánico'' o ''El sexólogo''. Para ello, contó con un reparto encabezado por dos estrellas televisivas del momento, Andoni Ferreño y Arancha Del Sol.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Fernando Sancho intervino en más de 300 películas. El círculo de escritores cinematográficos le concedió el Premio Nacional de la Crítica por sus 35 años de carrera.

Max Estrella, poeta derrumbado por la ceguera y el hambre, ha muerto. Al velatorio acude su amigo y lazarillo, Don Latino de Híspalis, que es acusado por la hija de Max de la muerte del padre. A los pocos días, mueren la hija y la viuda de Max. Un joven poeta, Ramón, amigo de Max, visita la casa que fuera de la desgraciada familia y recrea en su imaginación el último día de la vida de Max Estrella, camino hacia su particular calvario, abandonado y traicionado por todos, en un Madrid absurdo, brillante y hambriento. Adaptación de una de las más famosas obras de Ramón María del Valle Inclán, realizada por Miguel Ángel Díez, cineasta que ha alternado sus trabajos como director con otros como asistente de dirección. De hecho, ésta es, hasta el momento, su última película como responsable máximo. Y es que, pese a su estelar reparto, la cinta pasó por las pantallas con celeridad y sin ruido.

John Harrington, un afamado modista, es un enfermo mental. Resulta fascinante para las mujeres, por lo que le es sencillo atraerlas. Y así, empieza a matar a hermosas muchachas recién casadas. Otra de las propuestas de terror del maestro del 'giallo', Mario Bava, que en esta ocasión decidió basarse en un guion de Santiago Moncada (''La campana del infierno''), que trata de conjugar dos tramas diferentes: la de un marido que no puede desprenderse de su esposa, a la que odia, ni matándola, porque vuelve en espíritu; y la de un asesino en serie con complejo de Edipo que, debido a un trauma infantil, va acabando con la vida de mujeres recién casadas. Ideal para seguidores del viejo cine de terror italiano, la cinta cuenta con la sugerente fotografía y la ambientación del mismo Bava, y la música de Sante Maria Romitelli (''Seis balas... una venganza... una oración''), perfecta para una propuesta de este tipo.

Fidel pasa a engrosar las filas del paro al cerrar la mina donde trabajaba. Disgustado, no acepta los planes de prejubilación que le ofrecen y decide realizar un acto de protesta. Acompañado de su mujer Lina y de su hijo Nicolás empieza una marcha a pie hasta Madrid para pedirle cuentas al Rey. Fidel quiere reivindicar el derecho que, según la Constitución, tiene toda persona a un trabajo digno. José Antonio Quirós, procedente de la realización de documentales, hizo de su primer trabajo para la gran pantalla una película de voluntad de compromiso, al estilo de la más pura comedia social británica. Quirós, conocedor del mundo minero (sobre el que ya realizó el documental ''Solas en la tierra'' acerca de viudas de mineros), retrató la situación social en Asturias, y lo hizo basándose en una historia real ocurrida en 1995. El resultado fue una historia de amor, de aventuras y de humor que muestra cómo la individualidad puede ser otra forma de lucha cuando falla la solidaridad. Antonio Resines, Adriana Ozores y Nicolás Fernández Luna (hijo del director) conforman esta peculiar familiar española.

Fernando Sancho intervino en más de 300 películas. El círculo de escritores cinematográficos le concedió el Premio Nacional de la Crítica por sus 35 años de carrera.

Ambientada en el siglo XVII, dos hermanas se evaden de la sociedad machista de la época de dos formas muy distintas. Una, a través de los libros, y la otra, haciéndose la tonta. Pero la llegada de dos pretendientes las pone en competencia. La rivalidad y el amor les harán descubrir sus verdaderas personalidades y la más boba resultará ser la más lista.

El doctor Beiral, siempre en lucha entre su lado íntegro -al que se ve obligado por las convenciones sociales- y su parte malvada qué encierra sus más oscuros instintos-, consigue dar vida a su otro yo en el cuerpo del señor Sombra. Salvaje, jovial, sensual y apasionado, Sombra comienza a poner en práctica todo aquello que el Doctor, por guardar las apariencias, no se atreve a realizar. Gonzalo Suárez dirige y escribe el guion de este drama basado en el relato del propio Suárez ''La verdadera historia de H. y J.'' -incluido en su libro ''El asesino triste''-, una versión muy personal de la novela ''El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde'', de Robert Louis Stevenson. Dos actores distintos -pero de parecido más que razonable- dan vida a las diferentes personalidades del protagonista: los franceses François-Eric Gendron (Beiral) y Jean-Claude Adelin (''Sombra''). Junto a ellos, Amparo Larrañaga (que interpreta a Florence, reciente esposa del doctor, pero atraída por su otro yo), Elena Fernández, Fernando Hilbeck y Ernesto Alterio.

Este mes nuestro homenaje va dedicado a Fernando Esteso.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

En plena Guerra Civil, los bombardeos amenazan el Museo del Prado. Las autoridades ordenan la evacuación de las obras de arte. Manuel, un celador de la pinacoteca, encuentra durante el traslado un autorretrato de Goya perdido. El joven no duda en proteger a toda costa el cuadro poniendo en peligro su vida y la de su familia. Tras ocho años alejado del cine y triunfando en televisión con la serie ''Farmacia de guardia'', Antonio Mercero volvió a la gran pantalla con este largometraje. Con guion del propio Mercero y Horacio Valcárcel, el filme se introduce en la memoria histórica del espectador para narrar una trama de coraje y valentía. Esta historia se desarrolla entre el humor y el drama de un Madrid hambriento y bombardeado. Gil Parrondo se encargó de recrear y ambientar dicha época con un resultado más que aceptable. Al frente del reparto se encuentran Gabino Diego, Leonor Watling y Adriana Ozores, quien ganó el Goya a la mejor actriz de reparto en 1999.

Fin de emisión.

La historia de una joven que se va a Barcelona con su abuelo a probar fortuna como cantante. Allí conocerá al apuesto Martín. Comedia musical que echa mano de todos los tópicos habidos y por haber acerca de Andalucía y de la particular forma en la que es concebida como realidad social y cultural. Las canciones interpretadas por la pareja protagonista constituyen, eso sí, un ramillete de las mejores coplas del repertorio folklórico español.

Un periodista incrédulo y realista debe investigar en los archivos del periódico para dar a los titulares de sus artículos una mayor fuerza y dramatismo. Así descubre que las noticias siempre se han titulado igual porque los acontecimientos siempre han sido los mismos. Una voz le lleva la contraria: se trata de un caballero de una fotografía de los años 20 que ha tomado vida. Entre ambos empieza una discusión en la que cada uno defiende su época de todos los tópicos y en la que muestran sus distintas costumbres: las calles de Madrid, las modas, las playas, los toros y el fútbol. Finalmente, ni el caballero ni el periodista llegan a un acuerdo pues cada época tuvo su lado bueno y su lado malo. Una de las primeras películas dirigidas por Mariano Ozores que protagonizan sus hermanos Antonio y José Luis, este en el último papel de su carrera. Esta extraña comedia cuenta con un destacado reparto compuesto por intérpretes de la talla de Concha Velasco, Francisco Rabal, Elisa Montes, José Luis López Vázquez, Manolo Gómez Bur, Alfredo Landa, Alfonso del Real, Gracita Morales, Tony Leblanc, Rafaela Aparicio, José Bódalo, Manuel Alexandre, Juan Luis Galiardo y Manuel Zarzo.

Después de actuar en España, el Dúo Dinámico emprende viaje a Brasil, haciendo escala en Tenerife. Una millonaria caprichosa decide hacerles perder el barco para obligarles a cantar en una fiesta benéfica organizada por ella. Comedia musical protagonizada por el grupo español de más éxito de los años 60: el Dúo Dinámico. Tras rodar ''Botón de ancla'', los cantantes decidieron seguir aprovechando la popularidad de sus canciones y de su gran número de fans, para seguir haciendo películas sin otra pretensión que la de entretener. El filme fue rodado en su mayor parte en Tenerife y fue dirigido por el realizador argentino León Klimovsky. Ramón Arcusa y Manuel de la Calva compartieron cartel con la actriz y vedette argentina, Ethel Rojo. En la banda sonora de la película destacan dos grandes ''hits'' del dúo, ''Perdóname'' y ''Eres tú'', así como una versión del popular pasodoble ''Islas Canarias''.

A principios del siglo XIX, tras la guerra de la Independencia, unos frailes recogen en la puerta de su monasterio a un recién nacido que ha sido abandonado por sus padres. Le ponen de nombre Marcelino. Un día, el niño encuentra en un desván la imagen de un Cristo crucificado, con el que acaba entablando una relación muy especial. Marcelino, como lo ve muy delgado, le lleva siempre que puede comida para hacerle engordar. Nueva versión del clásico del cine español que lanzó a la fama al niño Pablito Calvo y que supuso un acontecimiento sociológico en la España de principios del Franquismo. En esta ocasión, la adaptación del cuento de José María Sánchez Silva es una coproducción entre Francia, España e Italia. Esto supuso que el equipo técnico y artístico incluyese profesionales de estos tres países, como los italianos Luigi Comencini (''Pan, amor y fantasía'') y el niño Nicolò Paolucci, que se encargan respectivamente de dirigir la película y de encarnar al pequeño Marcelino; los actores españoles Fernando Fernán Gómez (''La lengua de las mariposas'') y Alfredo Landa (''Los santos inocentes''); y el intérprete francés Bernard-Pierre Donnadieu (''El más salvaje entre todos''), entre otros.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

El marqués de Leguineche y su familia han vendido su palacio madrileño y se han ido a vivir a un piso de propiedad y están muy preocupados por el fracaso del golpe militar del 23 de febrero de 1981. Ante el temor de que los socialistas lleguen al poder, deciden venderlo todo y llevarse el dinero al extranjero. Lo intentan a través de un convento y un correo especializado, pero solo lo consiguen camuflándolo en la escayola de su hijo Luis José, que viaja a Lourdes en un tren de huérfanos. Comedia esperpéntica y coral de Luis García Berlanga que supuso la última entrega de la trilogía formada por ''La escopeta nacional'' y ''Patrimonio nacional''. El guión fue escrito junto a su habitual colaborador, Rafael Azcona. Producida por Alfredo Matas, en el reparto figuran nombres como Luis Escobar, José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Agustín González, José Luis Villalonga y Chus Lampreave, entre otros.

Un grupo de forajidos tiene atemorizado a todo un territorio, sin que la ley pueda hacer nada para impedir sus constantes delitos. Antes de atracar un banco, se une a ellos un misterioso pistolero de quien no terminan de fiarse. El cineasta romano Mario Caiano (''Ulises contra Hércules'') dirige con éxito una nueva muestra del espagueti wéstern, subgénero de gran popularidad durante los años 60 y 70. En esta ocasión, narra una historia de venganza, protagonizada por un extraño personaje llamado Texas Joe, quien para lograr su oscuro objetivo, no duda en infiltrarse en una peligrosa banda. Dicho protagonista está interpretado por Anthony Steffen, que con este trabajo empezó a despuntar en este tipo de películas, a la que siguieron títulos como ''Django el bastardo'' o ''Arizona vuelve''. Cabe destacar que el filme es una coproducción entre Italia y España, por lo que no es de extrañar la presencia en el reparto principal de Eduardo Fajardo (''Salario para matar''). El actor gallego pone rostro a Russell Murdock, un verdadero psicópata que actúa como ejecutor de la banda de villanos.

Alberto, ''Zanahoria'' y ''Jabato'' son tres tenientes, alumnos de la Escuela de Paracaidismo, cerca de la cual hay un parador regentado por Irene. Ella y Alberto no tardan en hacerse novios, ante la desesperación del poeta Donato, que la ama. Pero por una broma de sus compañeros, Alberto va a un baile acompañando a Nati, bella propietaria de un hotelito cercano a la Escuela, e Irene se hace acompañar por Donato. Nati incita a Alberto para que huya con ella, abandonando la Escuela, y cuando van a hacerlo se topan con ''Jabato'', que se opone y es golpeado por Alberto, quedando sin sentido. Al caer, derriba un farol encendido, que incendia un hangar. Cuando Alberto va hacia el coche en que le espera Nati, advierte el fuego y regresa para salvar heroicamente a su amigo. Ramón Torrado intentó con esta película reeditar el tremendo éxito conseguido con su anterior ''Botón de ancla''. Por eso, construyó una historia similar y la ambientó en la Escuela de Paracaidismo. Sin embargo, la fórmula demostró estar agotada y la cinta cayó en un inmediato olvido.

En la Guerra Civil, tres soldados de un batallón republicano acuciado por el hambre deciden cruzar las líneas enemigas y robar una vaquilla que va a ser toreada con motivo de las fiestas de un pueblo enemigo. Allí se verán envueltos en numerosas situaciones comprometidas. Luis García Berlanga, el director valenciano que retrató con un humor crítico varios momentos de la historia reciente de España, plantea aquí una mirada grotesca de la Guerra Civil. La película se estrenó ya fuera de la censura franquista, en 1985, aunque el guión es bastante anterior. Con la llegada de la democracia, el director de la mítica cinta ''El verdugo'', se decantó por la comedia de tono más popular como la trilogía de ''La escopeta nacional'' o la cinta que nos ocupa, escritas casi todas al lado de su fiel guionista Rafael Azcona. Protagonizada por el popular Alfredo Landa, ''La vaquilla'' fue, además, una de las películas más caras del cine español de la época, un enorme éxito de taquilla (casi dos millones de espectadores así lo confirman) y una de las últimas grandes películas de Berlanga.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

José María 'El Tempranillo', perseguido por la justicia, se refugia en Sierra Morena. Allí, tras un período de duro aprendizaje, se convierte en el cabecilla de un grupo de bandoleros. Su mujer, María Jerónima, intenta apartarlo de esa vida sin conseguirlo. Un tiempo después, un político liberal, Pedro Sánchez, se escapa de una cuerda de presos y recorre la sierra en busca de José María. Cuando lo encuentra, intenta atraerle a la causa liberal. El segundo largometraje del realizador Carlos Saura fue esta aproximación biográfica a la figura del mítico bandolero andaluz José María ''El Tempranillo''. Coproducida a tres bandas entre España, Francia e Italia, Saura contó para el papel principal con un valor seguro: Francisco Rabal.

Lina es abandonada por su novio y su vida se vuelve monótona hasta que conoce a un joven llamado Luis, cuya profesión es la de médico especialista en dietética. Una de las películas más peculiares protagonizadas por Lina Morgan. Alejada de sus papeles habituales, Morgan interpreta a una solterona, más bien rellenita, que se enamora de un joven médico experto en dietética. Ese joven médico, encarnado por José Luis Galiardo, intentará adelgazarla frente a las cámaras de televisión. Lo más interesante de este film es que, pese a que mantiene en todo momento un tono de comedia, también deja entrever un marcado poso de amargura, que ya aparece en la novela original de Luisa María de Linares.