Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Una humilde congregación de religiosas se ve obligada a desprenderse de dos códices del siglo XVII para pagar todas sus deudas. Después de buscar entre todas las hermanas a la más idónea para llevar a cabo la venta, la Superiora elige a Sor Cecilia, una atípica monjita llena de entusiasmo y de deseos de ayudar a todo el que, a su entender, lo necesite. Una de las típicas comedias que el cómico Mariano Ozores dirigió a finales del franquismo. Como es normal en este tipo de producciones, ''Una monja y un Don Juan'' destaca por su humor grueso y más bien reaccionario, contando para ello con un grupo de actores propios del momento, como José Sazatornil o Lina Morgan. La película tuvo la intención de mezclar el cine pseudoreligioso del momento con la comicidad de brocha gorda, consiguiendo, eso sí, uno de los momentos más surrealistas del cine de Ozores, cuando la monjita, con palabras dulces y lágrimas, desbarata una orgía hippie.

Una humilde congregación de religiosas se ve obligada a desprenderse de dos códices del siglo XVII para pagar todas sus deudas. Después de buscar entre todas las hermanas a la más idónea para llevar a cabo la venta, la Superiora elige a Sor Cecilia, una atípica monjita llena de entusiasmo y de deseos de ayudar a todo el que, a su entender, lo necesite. Una de las típicas comedias que el cómico Mariano Ozores dirigió a finales del franquismo. Como es normal en este tipo de producciones, ''Una monja y un Don Juan'' destaca por su humor grueso y más bien reaccionario, contando para ello con un grupo de actores propios del momento, como José Sazatornil o Lina Morgan. La película tuvo la intención de mezclar el cine pseudoreligioso del momento con la comicidad de brocha gorda, consiguiendo, eso sí, uno de los momentos más surrealistas del cine de Ozores, cuando la monjita, con palabras dulces y lágrimas, desbarata una orgía hippie.

Fin de emisión.

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En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

Después de 20 años de matrimonio, el popular agente de tráfico Manolo Martínez, que presta servicio en la madrileña plaza de Cibeles, y la señora Dolores, tienen su primer hijo, lo que causa el consabido revuelo entre amigos y conocidos. A la vez, la hija adoptiva de Manolo, Paloma, duda entre el amor de Rafael, el dependiente de la tienda de ultramarinos que quiere hacerse torero para conquistarla, y Armando, un periodista sin escrúpulos; un viejo coronel, que combatió en la guerra de Filipinas, quiere que el cortejo fúnebre de su entierro pase por Cibeles; el violinista Orfeo, demasiado aficionado al alcohol, sueña con revivir sus viejos triunfos y don Andrés, dedicado al estudio de las quinielas, acierta los 14 resultados cuando menos lo espera. Película producida y coescrita por Pedro Masó y realizada en torno a la figura de Manolo Morán, para quién fue escrita. La película es una sucesión de pequeñas anécdotas del Madrid de los primeros años 50, en torno a un guardia de circulación de la madrileña plaza de Cibeles. Masó tomó como ejemplo las comedias italianas de la época con distintos episodios entrelazados entre sí, para adaptarlas al tradicional sainete madrileño.

Para poder recibir una herencia, una pareja de jóvenes que no se conocen celebran un matrimonio por poderes. Tiempo después, el contacto de los esposos por conveniencia hará que florezca el verdadero amor entre ellos. Eficaz comedia de equívocos, con una clara influencia de las comedias americanas de la época. El encargado de dirigirla fue Juan de Orduña, en la que era la primera de un total de seis comedias de gran éxito que dirigió para la productora Cifesa. El director pudo contar con la pareja de moda por aquel entonces, la formada por Alfredo Mayo y Amparo Ribelles, cuya química se hace evidente en la pantalla. Junto a ellos destacan también estupendos secundarios, como es el caso de Alberto Romea, Fernando Freyre de Andrade o Antonio Riquelme.

Eudosio y Carlos fueron encarcelados por un delito que no cometieron. Ahora que ya han salido de la prisión deben adaptarse como pueden a una sociedad que les rechaza. Ambos sobreviven a base de pequeños hurtos y de pedir limosna, y se alojan en un edificio abandonado de Madrid. Esperanza, tratará de crear un pequeño hogar junto a ellos, pero la desgracia en la que viven hará que no se entiendan muy bien. Comedia neorrealista y agridulce que pretende ser un duro retrato del Madrid de principios de los años 50. Está dirigida por Joaquín Luis Romero Marchent, y es la primera de una especie de trilogía que siguió con ''El hombre que viajaba despacito'' y ''El hombre del paraguas blanco''. Con estas tres películas Romero Marchent firmó el mejor cine de toda su carrera, que en cambio, no obtuvo éxito comercial. El éxito le vendría años más tarde con los ?spaghetty-westerns' que le hicieron famoso. El dúo protagonista de ''Fulano y Mengano'' está formado por un espléndido José Isbert y un joven Juanjo Menéndez.

Eudosio y Carlos fueron encarcelados por un delito que no cometieron. Ahora que ya han salido de la prisión deben adaptarse como pueden a una sociedad que les rechaza. Ambos sobreviven a base de pequeños hurtos y de pedir limosna, y se alojan en un edificio abandonado de Madrid. Esperanza, tratará de crear un pequeño hogar junto a ellos, pero la desgracia en la que viven hará que no se entiendan muy bien. Comedia neorrealista y agridulce que pretende ser un duro retrato del Madrid de principios de los años 50. Está dirigida por Joaquín Luis Romero Marchent, y es la primera de una especie de trilogía que siguió con ''El hombre que viajaba despacito'' y ''El hombre del paraguas blanco''. Con estas tres películas Romero Marchent firmó el mejor cine de toda su carrera, que en cambio, no obtuvo éxito comercial. El éxito le vendría años más tarde con los ?spaghetty-westerns' que le hicieron famoso. El dúo protagonista de ''Fulano y Mengano'' está formado por un espléndido José Isbert y un joven Juanjo Menéndez.

Al capitán del ejército peruano Pantaleón Pantoja, un hombre de una trayectoria militar intachable, se le encomienda una delicada tarea: organizar de manera secreta un servicio ambulante de visitadoras (o prostitutas) para aplacar el hambre sexual de los soldados destinados en la Amazonia. A partir de la novela homónima de Mario Vargas Llosa, el director peruano Francisco J. Lombardi (''Bajo la piel'') llevó a la pantalla esta historia ambientada en el Amazonas. En 1975 ya se había realizado una versión de la misma novela, pero sin éxito y sin recibir buenas críticas. La versión de Lombardi supuso una de las escasas incursiones del cine peruano en el mercado español, consiguiendo buenos resultados en taquilla. Su protagonista fue la actriz colombiana Angie Cepeda, conocida por protagonizar numerosos culebrones en su país de origen, como el popularísimo ''Pobre diabla'', emitido también en nuestro país.

Al capitán del ejército peruano Pantaleón Pantoja, un hombre de una trayectoria militar intachable, se le encomienda una delicada tarea: organizar de manera secreta un servicio ambulante de visitadoras (o prostitutas) para aplacar el hambre sexual de los soldados destinados en la Amazonia. A partir de la novela homónima de Mario Vargas Llosa, el director peruano Francisco J. Lombardi (''Bajo la piel'') llevó a la pantalla esta historia ambientada en el Amazonas. En 1975 ya se había realizado una versión de la misma novela, pero sin éxito y sin recibir buenas críticas. La versión de Lombardi supuso una de las escasas incursiones del cine peruano en el mercado español, consiguiendo buenos resultados en taquilla. Su protagonista fue la actriz colombiana Angie Cepeda, conocida por protagonizar numerosos culebrones en su país de origen, como el popularísimo ''Pobre diabla'', emitido también en nuestro país.

Es la historia de tres parejas que van a tener un hijo. Así de sencillo. Y así de complejo. Una sucesión de anécdotas sobre la identidad de los futuros padres, los problemas que plantea la llegada de esos hijos, en la situación personal de cada una de estas parejas. Todo ello mezclado con los problemas sociales de la actualidad: la inseguridad ciudadana, la ley del aborto, el paro, la dificultad de las empresas para invertir. Hay disgustos, alegrías, y todo ello tratado en clave de humor y con un final feliz, porque no hay que olvidar que los niños siempre vienen con un pan debajo del brazo.

Es la historia de tres parejas que van a tener un hijo. Así de sencillo. Y así de complejo. Una sucesión de anécdotas sobre la identidad de los futuros padres, los problemas que plantea la llegada de esos hijos, en la situación personal de cada una de estas parejas. Todo ello mezclado con los problemas sociales de la actualidad: la inseguridad ciudadana, la ley del aborto, el paro, la dificultad de las empresas para invertir. Hay disgustos, alegrías, y todo ello tratado en clave de humor y con un final feliz, porque no hay que olvidar que los niños siempre vienen con un pan debajo del brazo.

Lazslo, famoso jugador de fútbol húngaro, es convencido por un agente del comunismo para que robe ciertos documentos secretos en Roma, ciudad a donde Lazslo va a jugar un encuentro futbolístico internacional. Lazslo cumple la misión encomendada, pero al regresar a su patria es eliminado del equipo en que jugaba como profesional. La situación se hace insostenible, por lo que decide huir al extranjero. Llega a Viena, y de allí pasa a Italia, en cuya nación funda, con refugiados de su país, un equipo al que denomina Hungaria. Va a Barcelona para jugar un encuentro y en esta ciudad es contratado por el Barça, fijando su residencia en España, desde dónde consigue rescatar a su esposa e hijo, hallando al fin la paz. Película que mezcla deporte con un panfleto anticomunista muy de la España de la época, y que se inspira en la vida de Kubala, famoso jugador de fútbol de la época, de origen húngaro, que triunfó en el fútbol español y que protagoniza el filme. La filosofía del filme se resume en su título: los mejores deportistas de los países del Este de la Europa de la época, acaban instalándose en la ''paz'' de Franco.

Lazslo, famoso jugador de fútbol húngaro, es convencido por un agente del comunismo para que robe ciertos documentos secretos en Roma, ciudad a donde Lazslo va a jugar un encuentro futbolístico internacional. Lazslo cumple la misión encomendada, pero al regresar a su patria es eliminado del equipo en que jugaba como profesional. La situación se hace insostenible, por lo que decide huir al extranjero. Llega a Viena, y de allí pasa a Italia, en cuya nación funda, con refugiados de su país, un equipo al que denomina Hungaria. Va a Barcelona para jugar un encuentro y en esta ciudad es contratado por el Barça, fijando su residencia en España, desde dónde consigue rescatar a su esposa e hijo, hallando al fin la paz. Película que mezcla deporte con un panfleto anticomunista muy de la España de la época, y que se inspira en la vida de Kubala, famoso jugador de fútbol de la época, de origen húngaro, que triunfó en el fútbol español y que protagoniza el filme. La filosofía del filme se resume en su título: los mejores deportistas de los países del Este de la Europa de la época, acaban instalándose en la ''paz'' de Franco.

Tras salir de la cárcel por un crimen que no cometió, el pistolero Jack Sparrow vuelve a la localidad de Red Rock en busca de venganza. Su primer objetivo es matar al sheriff que injustamente lo condenó. Después del asesinato, convence a Chris, un hombre tranquilo, para que ocupe el puesto sabiendo que no obstaculizará sus planes de hacerse con el control de la ciudad. El cineasta Gianni Crea (''Pè sempre'') se pone detrás de las cámaras para dirigir un spaguetthi western con un guion firmado por Alfonso Balcázar (''Agente S3S: pasaporte para el infierno''). El elenco protagonista lo interpretan reconocidos actores de la gran pantalla italiana, como Giorgio Cerioni (''Aventuras y desventuras de un italiano emigrado''), Miguel de la Riva (''Al oeste de río grande'') y Ángel Aranda (''Terror en el espacio'').

Tras salir de la cárcel por un crimen que no cometió, el pistolero Jack Sparrow vuelve a la localidad de Red Rock en busca de venganza. Su primer objetivo es matar al sheriff que injustamente lo condenó. Después del asesinato, convence a Chris, un hombre tranquilo, para que ocupe el puesto sabiendo que no obstaculizará sus planes de hacerse con el control de la ciudad. El cineasta Gianni Crea (''Pè sempre'') se pone detrás de las cámaras para dirigir un spaguetthi western con un guion firmado por Alfonso Balcázar (''Agente S3S: pasaporte para el infierno''). El elenco protagonista lo interpretan reconocidos actores de la gran pantalla italiana, como Giorgio Cerioni (''Aventuras y desventuras de un italiano emigrado''), Miguel de la Riva (''Al oeste de río grande'') y Ángel Aranda (''Terror en el espacio'').

Siete aspirantes a un puesto ejecutivo se presentan a una prueba de selección. Entre ellos, las personalidades más dispares: el triunfador, el agresivo, el crítico o el indeciso. En un clima de tensa competitividad, la inseguridad de los participantes se convertirá en miedo y dudas. Actores españoles tan conocidos como Eduardo Noriega (''Abre los ojos'') o Najwa Nimri (''Lucía y el sexo'') participan en este drama coral escrito y dirigido por el hispanoargentino Marcelo Piñeyro (''Plata quemada''). Se trata de la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro ''El método Gronhölm'', escrita por el dramaturgo Jordi Galcerán. A pesar de ser un guion adaptado, Galcerán declaró que el filme poco tenía que ver con la obra original. De hecho, mientras que la cinta apuesta por un enfoque dramático que critica el mundo contemporáneo, la obra teatral optaba por la comedia y por un menor número de personajes. Aún así, el libreto fue premiado con un Goya y uno de sus intérpretes, Carmelo Gómez (''Días contados''), obtuvo la estatuilla como mejor actor de reparto.

Siete aspirantes a un puesto ejecutivo se presentan a una prueba de selección. Entre ellos, las personalidades más dispares: el triunfador, el agresivo, el crítico o el indeciso. En un clima de tensa competitividad, la inseguridad de los participantes se convertirá en miedo y dudas. Actores españoles tan conocidos como Eduardo Noriega (''Abre los ojos'') o Najwa Nimri (''Lucía y el sexo'') participan en este drama coral escrito y dirigido por el hispanoargentino Marcelo Piñeyro (''Plata quemada''). Se trata de la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro ''El método Gronhölm'', escrita por el dramaturgo Jordi Galcerán. A pesar de ser un guion adaptado, Galcerán declaró que el filme poco tenía que ver con la obra original. De hecho, mientras que la cinta apuesta por un enfoque dramático que critica el mundo contemporáneo, la obra teatral optaba por la comedia y por un menor número de personajes. Aún así, el libreto fue premiado con un Goya y uno de sus intérpretes, Carmelo Gómez (''Días contados''), obtuvo la estatuilla como mejor actor de reparto.

Vísperas de la Fiesta de la Cruz Roja. Cuatro mujeres, de cuatro ambientes completamente distintos, se preparan para la postulación. Ellas son: Paloma, de Madrid, que está entusiasmada con la idea, pese a que su novio, Pepe, mecánico muy celoso, la amenaza con romper. Julia, una joven algo neurótica desde que su novio la plantó en el altar. Isabel, una estudiante sin más preocupaciones que la cultura, las conferencias y los libros. Y Marión, la hija única de un embajador extranjero, habituada a las fiestas nocturnas y rodeada por amigos de vida semejante. Uno de los mayores éxitos del cine español de los 50 y un título ya mítico del cine patrio. Se trata de un relato de historias cruzadas entre varios personajes, fundamentalmente cuatro chicas y sus novios, cuya ilusión por convertirse en miembros de la Cruz Roja les hace pasar por diversos y dispares avatares. Con un reparto estelar para el cine español del momento, es un título representativo de este tipo de películas corales, con personajes y situaciones cruzadas, a las que también pertenecen otros éxitos como ''Tres de la Cruz Roja'' o ''El día de los enamorados''.

Vísperas de la Fiesta de la Cruz Roja. Cuatro mujeres, de cuatro ambientes completamente distintos, se preparan para la postulación. Ellas son: Paloma, de Madrid, que está entusiasmada con la idea, pese a que su novio, Pepe, mecánico muy celoso, la amenaza con romper. Julia, una joven algo neurótica desde que su novio la plantó en el altar. Isabel, una estudiante sin más preocupaciones que la cultura, las conferencias y los libros. Y Marión, la hija única de un embajador extranjero, habituada a las fiestas nocturnas y rodeada por amigos de vida semejante. Uno de los mayores éxitos del cine español de los 50 y un título ya mítico del cine patrio. Se trata de un relato de historias cruzadas entre varios personajes, fundamentalmente cuatro chicas y sus novios, cuya ilusión por convertirse en miembros de la Cruz Roja les hace pasar por diversos y dispares avatares. Con un reparto estelar para el cine español del momento, es un título representativo de este tipo de películas corales, con personajes y situaciones cruzadas, a las que también pertenecen otros éxitos como ''Tres de la Cruz Roja'' o ''El día de los enamorados''.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Pedro, el famoso cantante, ha visto durante una de sus actuaciones a una bellísima mujer. Cuando averigua que se trata de la prometida de un psiquiatra, acude a su consulta con el cuento de que no le gustan las mujeres. Por fortuna, cuenta con la complicidad de la enfermera del psiquiatra, locamente enamorada de su jefe. El progresivo bajo rendimiento de las películas del rumbero Peret provocó que se intentara situar al personaje en los filmes de Mariano Ozores. ''A mí las mujeres, ni fu ni fa'' es una mezcla de esos dos géneros. Por una parte, la comedia del destape propia de Ozores. Por la otra, la comedia musical de finales de los 60, en los que Peret realiza sus habituales actuaciones estelares.

Pedro, el famoso cantante, ha visto durante una de sus actuaciones a una bellísima mujer. Cuando averigua que se trata de la prometida de un psiquiatra, acude a su consulta con el cuento de que no le gustan las mujeres. Por fortuna, cuenta con la complicidad de la enfermera del psiquiatra, locamente enamorada de su jefe. El progresivo bajo rendimiento de las películas del rumbero Peret provocó que se intentara situar al personaje en los filmes de Mariano Ozores. ''A mí las mujeres, ni fu ni fa'' es una mezcla de esos dos géneros. Por una parte, la comedia del destape propia de Ozores. Por la otra, la comedia musical de finales de los 60, en los que Peret realiza sus habituales actuaciones estelares.

Dado que Ana de Austria, reina de Francia, es un poco irresponsable, Los Tres Mosqueteros tienen que ir a Londres a recuperar su liguero de pedrería, que se lo regaló al Duque de Buckingham.

Dado que Ana de Austria, reina de Francia, es un poco irresponsable, Los Tres Mosqueteros tienen que ir a Londres a recuperar su liguero de pedrería, que se lo regaló al Duque de Buckingham.

Película compuesta de tres episodios. En el primero, Sofía es muy precisa en sus gustos. A principios de verano elige siempre un perro que haga juego con sus trajes y un amante que combine con ellos. És se llama Ricardo y es un playboy que no destaca, precisamente, por su inteligencia. Por su parte, Amparo y Vicente forman un matrimonio de vida oscura. Amparo es ambiciosa y desea que, por cualquier medio, su marido sea famoso. Después de varios intentos fallidos, descubre un procedimiento infalibre: hará que su marido se queme a lo bonzo, en plena vía pública. Por último, Manolo y Eulogio son amigos y compañeros de trabajo. Eulogio tiene un problema: por determinados indicios, cree que su mujer le engaña con Gregorio. Y aconsejado por Manolo, decide lavar su honra. José María Forqué (''Atraco a las tres'', ''Maribel y la extraña familia'') fue el responsable de esta comedia que retrata la vida amorosa de tres parejas unidas por el matrimonio y que, por cierto, no deja demasiado bien parada esta institución tan sagrada para el franquismo. Seguramente por este elemento subversivo y la popularidad de su reparto, la película fue masivamente recibida por los espectadores españoles.

Martín, un mulato hijo de un caballero español y de una mujer panameña de raza negra, vive una dura y difícil infancia hasta que entra en un convento de los Dominicos. Allí todos empezarán a llamarle Fray Escoba por su afición a barrer. En el convento descubre atónito cómo Dios le gasta bromas y le utiliza para hacer prodigios que asombran a los hombres, como que su cesta siempre esté llena de comida para los pobres, que pueda estar en dos lugares al mismo tiempo, que tenga el don de levitar o que los ratones del convento le obedezcan. Drama religioso de Ramón Torrado, basado en la vida del humilde fraile dominicano Fray Martín Porres. El filme fue tan exitoso que generó numerosas imitaciones, algunas de ellas dirigidas por el propio Torrado como ''Cristo negro'' y ''¡Bienvenido, padre Murray!'', ambas protagonizadas por el mulato René Muñoz, muy popular durante una época gracias a su interpretación en este filme.

Alí Ben Amar, millonario turco, está convencido de que existe el paralelismo turco: todos tenemos un 'paralelo' en el mundo que nació y morirá en el mismo momento que nosotros. Dispuesto a localizar el suyo, contrata a un detective, quien termina por ofrecerle a Fructuoso Valbuena como tal. Fructuoso se gana la vida malamente como cobrador de una sociedad médica. A partir de su descubrimiento no le faltará dinero. Alfonso Paso es el encargado de dirigir esta comedieta ligera a la española. A partir de una historia un poco surrealista, ''Los extremeños se tocan'' sigue con el humor de brocha gorda propio de esta época. En ella, se pueden encontrar a iconos del momento como Rafaela Aparicio y Andrés Pajares, así como Jaime de Mora y Aragón, en una de sus frecuentes apariciones cinematográficas.

Un grupo de carteristas madrileños discrepan sobre sus métodos de robo por lo que deciden dividirse en dos bandas: una de ellas, encabezada por 'El Grillo', seguirá actuando con sus métodos tradicionales y la otra, a las órdenes de 'El Señorito', se moderniza con las técnicas que su jefe importa de Chicago. Éstos últimos acabarán secuestrando a un veterano de la Guerra de Cuba para que les ayude a atracar un banco. Una de las mejores comedias del prolífico realizador Pedro Lazaga, que sentó las bases de la denominada ''comedia española'' con películas como la exitosa ''La ciudad no es para mi'' protagonizada por Paco Martínez Soria. El filme destaca por su ritmo, en parte debido a su rodaje en plenas calles de Madrid, y por un elenco de lujo repleto de estrellas de la comedia nacional como Tony Leblanc, José Isbert, José Luis Ozores y José Luis López Vázquez.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Nati no tiene más remedio que trabajar como prostituta para mantener a sus hermanos. Desgraciadamente la joven no tiene mucha suerte, le cuesta bastante conseguir clientes y además, le debe dinero a su ?protector'. Pero un día encuentra a una especie de príncipe azul que se fija en ella. Entonces, Nati dejará la vida de descarriada y buscará un trabajo decente. Dirigida por Mariano Ozores, especialista en comedias de este tipo, la película toca un tema tan delicado como el de la prostitución, pero, como era de esperar por el tono de la época, lo hace sin sutileza ni delicadeza. Se trata de un producto pseudoerótico y heredero del machismo, algo que resultaba muy comercial en la época. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a disfrutar de esta cinta, cuyo guión festivo también está elaborado por Ozores. El reparto viene encabezado por Lina Morgan y José Luis López Vázquez, que por aquellos años protagonizaron varias películas juntos, como ''Una pareja... distinta'' o ''Dos chicas de revista''. Como secundarios, un buen elenco de actores españoles.

Nati no tiene más remedio que trabajar como prostituta para mantener a sus hermanos. Desgraciadamente la joven no tiene mucha suerte, le cuesta bastante conseguir clientes y además, le debe dinero a su ?protector'. Pero un día encuentra a una especie de príncipe azul que se fija en ella. Entonces, Nati dejará la vida de descarriada y buscará un trabajo decente. Dirigida por Mariano Ozores, especialista en comedias de este tipo, la película toca un tema tan delicado como el de la prostitución, pero, como era de esperar por el tono de la época, lo hace sin sutileza ni delicadeza. Se trata de un producto pseudoerótico y heredero del machismo, algo que resultaba muy comercial en la época. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a disfrutar de esta cinta, cuyo guión festivo también está elaborado por Ozores. El reparto viene encabezado por Lina Morgan y José Luis López Vázquez, que por aquellos años protagonizaron varias películas juntos, como ''Una pareja... distinta'' o ''Dos chicas de revista''. Como secundarios, un buen elenco de actores españoles.

Fin de emisión.

En el castizo Madrid de principios de siglo, Susanita trabaja como criada en la pensión de la señora Engracia Ramírez. Un día la muchacha consigue que Felípe García ?El postinero', el conquistador cantante perseguido por las mujeres del barrio, se fije en ella. Después de debutar a su lado como cantante en el Teatro Odeón, Susanita y Felipe se enamoran y se casan. Versión musical de ''La tonta del bote'' de Pilar Millán Astray que dio pie a otras dos películas tituladas con el mismo nombre: una realizada en 1939 por Gonzalo Delgrás con Josita Hernán y Rafael Durán, y otra en 1970 de Juan de Orduña con Lina Morgan y Arturo Fernández. En esta versión, Pepe Blanco y Lolita Sevilla cantan varias canciones, sin embargo, sus diálogos fueron doblados. La película, dirigida por el ex-actor Ricardo Nuñez, es en blanco y negro pero la última escena incluye un ballet en color.

En el castizo Madrid de principios de siglo, Susanita trabaja como criada en la pensión de la señora Engracia Ramírez. Un día la muchacha consigue que Felípe García ?El postinero', el conquistador cantante perseguido por las mujeres del barrio, se fije en ella. Después de debutar a su lado como cantante en el Teatro Odeón, Susanita y Felipe se enamoran y se casan. Versión musical de ''La tonta del bote'' de Pilar Millán Astray que dio pie a otras dos películas tituladas con el mismo nombre: una realizada en 1939 por Gonzalo Delgrás con Josita Hernán y Rafael Durán, y otra en 1970 de Juan de Orduña con Lina Morgan y Arturo Fernández. En esta versión, Pepe Blanco y Lolita Sevilla cantan varias canciones, sin embargo, sus diálogos fueron doblados. La película, dirigida por el ex-actor Ricardo Nuñez, es en blanco y negro pero la última escena incluye un ballet en color.

Lola es una viaja gloria de la copla a quien se le dedica un homenaje. Allí conoce a una joven promesa, probablemente su sucesora, a la que Lola le explica toda su vida y cómo un amor desafortunado se cruzó en su carrera. Lola espera que la joven no cometa los mismos errores que ella. Musical bastante exótico en el que el director Carlos Serrano de Osma consiguió reunir a una de las parejas folclóricas más populares de los años 40: Lola Flores y Manolo Caracol.

Lola es una viaja gloria de la copla a quien se le dedica un homenaje. Allí conoce a una joven promesa, probablemente su sucesora, a la que Lola le explica toda su vida y cómo un amor desafortunado se cruzó en su carrera. Lola espera que la joven no cometa los mismos errores que ella. Musical bastante exótico en el que el director Carlos Serrano de Osma consiguió reunir a una de las parejas folclóricas más populares de los años 40: Lola Flores y Manolo Caracol.

Alfredo Di Stéfano se interpreta a sí mismo, no tanto como jugador de fútbol sino como hombre, esposo y padre de familia. Este es un retrato personal del mítico deportista, en el declive de su carrera. Película realizada a mayor gloria del futbolista Alfredo Di Stefano. En principio se trata de un retrato costumbrista de la vida del deportista en el momento del retiro profesional. Filmada por Luis Marquina, ''La batalla del domingo'' mezcla la forma de una película convencional con los tópicos de los documentales biográficos. Con todo, el filme tuvo un éxito de público importante, vista la importancia de Di Stefano en el seno del fútbol español.

Alfredo Di Stéfano se interpreta a sí mismo, no tanto como jugador de fútbol sino como hombre, esposo y padre de familia. Este es un retrato personal del mítico deportista, en el declive de su carrera. Película realizada a mayor gloria del futbolista Alfredo Di Stefano. En principio se trata de un retrato costumbrista de la vida del deportista en el momento del retiro profesional. Filmada por Luis Marquina, ''La batalla del domingo'' mezcla la forma de una película convencional con los tópicos de los documentales biográficos. Con todo, el filme tuvo un éxito de público importante, vista la importancia de Di Stefano en el seno del fútbol español.

El grumete Dick Sand, hijo del almirante Marlowe, que se ha enrolado a bordo de un barco ballenero, tiene que afrontar el mando de la nave cuando ésta es atacada por unos piratas. Disceta adaptación de la novela homónima de Julio Verne, realizada por el peculiar director Jesús Franco en su vertiente más aventurera. Rodada con muy pocos medios, algo habitual en el cine de Franco, y con su equipo habitual, como el formado por Howard Vernon, Alberto Dalbes, Fernando Bilbao o Luis Barboo, ''Un capitán de quince años'' entretiene a ratos e introduce algún cambio interesante respecto al relato literario. Sin embargo, no esconde en ningún momento su carácter de producto de serie B.

El grumete Dick Sand, hijo del almirante Marlowe, que se ha enrolado a bordo de un barco ballenero, tiene que afrontar el mando de la nave cuando ésta es atacada por unos piratas. Disceta adaptación de la novela homónima de Julio Verne, realizada por el peculiar director Jesús Franco en su vertiente más aventurera. Rodada con muy pocos medios, algo habitual en el cine de Franco, y con su equipo habitual, como el formado por Howard Vernon, Alberto Dalbes, Fernando Bilbao o Luis Barboo, ''Un capitán de quince años'' entretiene a ratos e introduce algún cambio interesante respecto al relato literario. Sin embargo, no esconde en ningún momento su carácter de producto de serie B.

En Aranda de Lerma vive Saturnino, que es el arreglatodo del lugar. Designado por el ayuntamiento para desplazarse a Madrid para contratar un novillo para la fiesta del pueblo, el hombre se hospeda en el mismo hotel donde se celebra la elección de Miss España. Allí se verá inmiscuido en el concurso... Una de las muchas películas de Mariano Ozores (''Los bingueros'', ''El abuelo tiene un plan'') que arrasaron en la taquilla española. Se trata de la típica comedia de situación con toques vodevilescos típicos del 'landismo'. Protagonizada por el actor que dió nombre a este subgénero cómico tan arraigado en España en la década de 1970, Alfredo Landa (''No desearás al vecino del quinto''), ''Dormir y ligar: todo es empezar'' contiene todos los tópicos elementos de cualquier otra cinta englobada en ese mismo fenómeno cinematográfico local: ejemplar ibérico ligón, mujeres esculturales con poca ropa, enredos, tópicos machistas y rostros tan conocidos como los de Antonio Ozores (''El turismo es un gran invento''), Florinda Chico (''Las que tienen que servir''), Gracita Morales (''¡Cómo está el servicio!'') o Esperanza Roy (''Es pecado, pero me gusta'').

Un alcalde consigue llevar agua corriente a su pueblo pero, en reconocimiento a su logro, exige a sus vecinos que paguen una estatua en su honor y la pongan en la plaza del municipio.

Una banda de ladrones que opera en el oeste americano, ve como su jefe se deja atrapar en las redes de una bella aventurera. Él, hasta entonces un feroz y audaz bandolero, queda convertido en un ser inútil bajo el poder de seducción de la muchacha. Un espagueti wéstern con tintes de comedia, realizado en una época en la que el género estaba ya en franca decadencia, pues el público se empezaba a decantar por otros géneros, como es el terror. Dirigió esta mezcla de risas y balas el granadino Eugenio Martín, todo un experto en películas del Oeste que realizó bajo seudónimos tan creativos como Gene Martin o Eugen Martin. Destaca el trío protagonista, compuesto por un villano habitual del género, Lee Van Cleef (''El bueno, el feo y el malo'', ''La muerte tenía un precio''), el elegante actor británico de voz meliflua James Mason (''Con la muerte en los talones'') y la que fue apodada ''la mujer más bella del mundo'': una Gina Lollobrigida (''La burla del diablo'') que había ya abandonado las grandes producciones de Hollywood y había estrechado contactos con el cine español.

Cuatro historias con un punto en común: el hallazgo de una cartera ajena con una gran cantidad de dinero. La primera la protagoniza un limpiabotas perezoso, la segunda la esposa del cantinero de una estación de tren, la tercera un apocado funcionario y la cuarta un patético torero que hace su debut. Una de las últimas películas de Edgar Neville (también productor y guionista) que demuestra una vez más su gusto por lo pintoresco y lo popular. En esta ocasión propone una reflexión acerca de la relación entre el hombre y el dinero a partir de cuatro episodios. Tres de ellos los dirigió Neville, y el cuarto, el francés Guy Lefranc, en una coproducción en la cual las relaciones fueron bastante difíciles. Entre los muchos actores que aparecen en el filme encontramos a Pedro Porcel, que presenta cada una de las historias, Antonio Casal y Guillermo Marín; estos dos últimos protagonistas también de una de las mejores películas de Neville, ''Torre de los siete jorobados''.

Cuatro historias con un punto en común: el hallazgo de una cartera ajena con una gran cantidad de dinero. La primera la protagoniza un limpiabotas perezoso, la segunda la esposa del cantinero de una estación de tren, la tercera un apocado funcionario y la cuarta un patético torero que hace su debut. Una de las últimas películas de Edgar Neville (también productor y guionista) que demuestra una vez más su gusto por lo pintoresco y lo popular. En esta ocasión propone una reflexión acerca de la relación entre el hombre y el dinero a partir de cuatro episodios. Tres de ellos los dirigió Neville, y el cuarto, el francés Guy Lefranc, en una coproducción en la cual las relaciones fueron bastante difíciles. Entre los muchos actores que aparecen en el filme encontramos a Pedro Porcel, que presenta cada una de las historias, Antonio Casal y Guillermo Marín; estos dos últimos protagonistas también de una de las mejores películas de Neville, ''Torre de los siete jorobados''.

Carlos, un joven racista, viaja a Guinea para visitar las propiedades de su padre para alejarse de una mujer. Pero con el tiempo, se va haciendo a las gentes y al trabajo en ese país, lejos de Madrid.

Carlos, un joven racista, viaja a Guinea para visitar las propiedades de su padre para alejarse de una mujer. Pero con el tiempo, se va haciendo a las gentes y al trabajo en ese país, lejos de Madrid.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Juan es un hombre que se dedica a vivir de la estafa. Conoce a Agustín y Benito, dos tontos que se han enriquecido con fáciles especulaciones. Les asegura a ambos que él va a poner a salvo su dinero de la inminente devaluación, enviándolo a Suiza, y ellos le piden que haga lo mismo con el suyo. Una de las numerosas colaboraciones entre Pedro Lazaga y Pedro Masó, el primero como director y el segundo como guionista. Como era habitual en este dúo, ''El dinero tiene miedo'' es una comedia de enredos, donde se da cita la figura del estafador. De nuevo, nos encontramos a un Tony Leblanc en su época de esplendor, en este filme que, sin ser nada del otro mundo, entretiene un rato.

Juan es un hombre que se dedica a vivir de la estafa. Conoce a Agustín y Benito, dos tontos que se han enriquecido con fáciles especulaciones. Les asegura a ambos que él va a poner a salvo su dinero de la inminente devaluación, enviándolo a Suiza, y ellos le piden que haga lo mismo con el suyo. Una de las numerosas colaboraciones entre Pedro Lazaga y Pedro Masó, el primero como director y el segundo como guionista. Como era habitual en este dúo, ''El dinero tiene miedo'' es una comedia de enredos, donde se da cita la figura del estafador. De nuevo, nos encontramos a un Tony Leblanc en su época de esplendor, en este filme que, sin ser nada del otro mundo, entretiene un rato.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

Castilviejo, un pequeño pueblo de la Meseta castellana castigado por grandes sequías, recibe la visita de una empresa americana que quiere sondear el terreno porque cree que hay petróleo. Pero los vecinos de Castilviejo prefieren buscarlo ellos mismos, con el único inconveniente de que no les gusta demasiado trabajar y prefieren confraternizar con los americanos: prueban la Coca-cola, juegan a béisbol y comen chicle. Sin embargo, acabarán encontrando un bien mucho más necesario para el pueblo que el petróleo: agua. Comedia costumbrista que plantea una temática similar a ''Bienvenido Mr. Marshall'' de Luis García Berlanga, pues presenta un pequeño pueblo español trastornado por la visita de los americanos. Sin embargo, desde el punto de vista ideológico, ambas películas son opuestas, siendo más conservadora y menos crítica la primera que, incluso encierra una alabanza central a los pantanos construidos por Franco. Protagonizada por populares actores españoles como Manolo Morán o José Luis Ozores, ''¡Aquí hay petróleo!'' está dirigida por Rafael J. Salvia, que también participa en la escritura del guión junto a Pedro Chamorro y Pedro Masó, jefe de producción de la película.

Castilviejo, un pequeño pueblo de la Meseta castellana castigado por grandes sequías, recibe la visita de una empresa americana que quiere sondear el terreno porque cree que hay petróleo. Pero los vecinos de Castilviejo prefieren buscarlo ellos mismos, con el único inconveniente de que no les gusta demasiado trabajar y prefieren confraternizar con los americanos: prueban la Coca-cola, juegan a béisbol y comen chicle. Sin embargo, acabarán encontrando un bien mucho más necesario para el pueblo que el petróleo: agua. Comedia costumbrista que plantea una temática similar a ''Bienvenido Mr. Marshall'' de Luis García Berlanga, pues presenta un pequeño pueblo español trastornado por la visita de los americanos. Sin embargo, desde el punto de vista ideológico, ambas películas son opuestas, siendo más conservadora y menos crítica la primera que, incluso encierra una alabanza central a los pantanos construidos por Franco. Protagonizada por populares actores españoles como Manolo Morán o José Luis Ozores, ''¡Aquí hay petróleo!'' está dirigida por Rafael J. Salvia, que también participa en la escritura del guión junto a Pedro Chamorro y Pedro Masó, jefe de producción de la película.

Un grupo de cineastas franceses viajan a Andalucía para rodar una película titulada ''La Bella de Cádiz''. Sus protagonistas son Carlos, un famoso galán, y una desconocida gitanilla, llamada María-Luisa. Coproducción franco-española protagonizada por el cantante Luis Mariano y Carmen Sevilla, quienes ya trabajaron juntos en ''Violetas imperiales''. Por razones sindicales de la época, en los créditos aparece un co-realizador español, Eusebio Fernández Ardavín, pero la película fue dirigida en solitario por el francés Raymond Bernard. La cinta es una comedia musical basada en una opereta de Raymond Vincy, Marc Cab y M. Vandair, con música de Francis López. Las letras fueron firmadas por el guionista Jesús María de Arozamena (''Violetas Imperiales'', ''El último cuplé'') y la música, por Juan Quintero.

Félix es un vendedor de pisos dispuesto a todo con tal de convertirse en director comercial de su empresa. Su principal rival es Lola, otra eficaz vendedora que cuenta con la ventaja de que, además, es la amante de Emilio, jefe de ambos. Pero la situación privilegiada de la joven peligra en el momento en que Cecilia, esposa de Emilio, empieza a sospechar que su marido le es infiel. El realizador de ''¡Por fín solos!'' y ''Los hombres siempre mienten'', Antonio del Real, propone con este filme una comedia sentimental de búsqueda, desencuentros y desengaños llena de situaciones cómicas.

Martín y Barea son dos policías que por las noches recorren la ciudad de Madrid en un coche patrulla, solucionando distintos problemas. Martín vive obsesionado con la muerte de su hija, que fue atropellada por un auto cuyo conductor se dio a la fuga. Entre los casos que deben resolver, detendrán al conductor que mató a su hija. El enfrentamiento de Martín con él será violento. Interesante muestra del cine policiaco que proliferó en España durante la década de 1960. La película, en su momento declarada ''de interés nacional'', afirma basarse en hechos reales. Está ambientada en un Madrid nocturno y estructurada en varias retrospectivas que se hacen desde diferentes puntos de vista. Entre el reparto, se encuentran nombres como los de Adolfo Marsillach, José Luis López Vázquez o Tony Leblanc, y entre los autores del guión, Vicente Coello, Pedro Masó, Antonio Vich y José María Forqué, también director del filme.

Pablo Ventura, director de una importante agencia de publicidad y tipo ruín donde los haya, recibe el encargo divino de diseñar una campaña publicitaria en pro de la familia. Para ello tendrá que recuperar a su ex mujer, el verdadero cerebro de sus proyectos, que ha jurado no volver a trabajar con él. Para convencerla interviene, Ángel, el ángel de la guarda de Pablo, que toma forma humana para probar de atraerla hacia el proyecto. Esto provoca un insólito triángulo amoroso entre Pablo, su ex mujer y Ángel. La única incursión del malogrado Ricardo Franco en el género de la comedia, en la que contó para escribir el guión con la colaboración de Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra y Joaquín Oristrell, guionistas habituales de Manuel Gómez Pereira. El Gran Wyoming es el protagonista de esta historia que recupera la línea de comedias de la década de 1930, como ''Dos en el cielo'' y ''El difunto protesta'', donde un ángel interviene activamente en el destino de los protagonistas. Ángela Molina, Jesús Bonilla, Ana Álvarez, Toni Cantó y Rafaela Aparicio, en la que supuso su despedida cinematográfica, completan el reparto.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

Fin de emisión.

Tras regresar del Concilio de Roma, el padre Juan encuentra que sus feligreses andan alborotados por el embarazo de Soledad, una madre soltera a la que pretenden expulsar del pueblo. Aunque el padre Juan pide tolerancia y comprensión, las fuerzas vivas del pueblo, comandadas por el alcalde y su esposa, consiguen hacerle el vacío. Pero los buenos oficios de San Antonio mediarán en la disputa, se descubrirá quien es el padre, que se casará con la joven, volviendo todo a la normalidad. Tragicomedia aperturista para la época, coproducida por España y Argentina. Aunque domina la participación de este último país; empezando por el propio director, Enrique Carreras, uno de los realizadores más prolíficos del cine argentino (''El primer beso'', ''Suegra último modelo''). La parte española viene representada por el protagonista masculino: el cómico Antonio Garisa (''El hombre que se quiso matar''), muy querido por el público de la época.

Antonio, un pobre y pacífico empleado, debido a la precariedad de su economía y a la enfermedad de su querida hija, se ve forzado a aceptar el único trabajo que le puede proporcionar algunos ingresos: el de matón en un local de diversión. A pesar de su carácter apacible y de la difícil empresa de dominar los impulsos de la juventud que todos los días organiza líos en el club, terminará sacando a la fiera que lleva dentro y de pronto adquirirá la aureola de un auténtico tipo duro. Tercera y, seguramente, menos conseguida adaptación al cine de un famoso sainete teatral de Carlos Arniches, que antes había sido llevado al cine por Carlos Fernández Cuenca y Benito Perojo.

El propietario de un viejo edificio pide a San Nicolás que el inmueble se hunda y sea declarado en ruina para poder construir un nuevo edificio. Sin embargo, los inquilinos del edificio rezan al mismo santo para poder continuar viviendo allí. Como su título indica, se trata de una comedia costumbrista de ambiente castizo. La anécdota argumental sirve de excusa para plantear las peripecias sentimentales entre los múltiples vecinos del inmueble, entre ellos, Tony Leblanc, Licia Calderón, Mario Morales, y un joven Luis Ciges en su debut cinematográfico. También supuso la primera película para su director, Ramón Comas. Con ella, Comas ganó un importante premio, el de la IV Reseña Internacional del Filme Humorístico de Bordighera (Italia),lo que supuso un pequeño impulso para su carrera como realizador que se extendió a cuatro títulos más. El tema de fondo del filme es el problema de la vivienda en Madrid, tratado también por Marco Ferreri en ''El pisito'' o José Antonio Nives Conde en ''El inquilino''. Debido a esa crítica el filme sufrió la censura franquista.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Concha, creativa de una agencia de publicidad, descubre al salir del trabajo que la grúa se ha llevado su coche, en el que pensaba ir a la boda de la hija de su jefe. Por otra parte, la venganza de una empleada también deja sin coche a Pepe, ejecutivo de una empresa de alimentación, y que también lo necesitaba para ir a la boda del hijo de su jefe. Cuando ambos llegan a la ceremonia, que resulta ser la misma, su sorpresa es mayúscula. Se han reencontrado después de 17 años de separación. Su matrimonio terminó tan mal que ninguno de los dos ha sentido el menor deseo de verse. Sin embargo, en la radio comienza a sonar la canción ''Tu vida y mi vida'', una melodía que les trae un sinfín de recuerdos. Adaptación de una extiosa obra teatral de Adolfo Marsillach estrenada 11 años antes, que, sin embargo, no corrió la misma suerte en su salto a la pantalla. Y es que muchos de los trucos que funcionaban en el teatro no tienen un equivalente válido en el cine y eso hace que la cinta se resienta. Fue la tercera y última película, hasta el momento, dirigida por el actor José Sacristán, tras ''Cara de acelga'' y ''Soldados de plomo''.

Juan y Carmen forman un humilde matrimonio madrileño. Pronto verán cómo su vida toma un giro inesperado, aunque no estén preparados para ello. Debut tras las cámaras de uno jóvenes Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, en un momento en que España todavía vivía la dureza de la posguerra. Con un guión escrito también de manera conjunta, Bardem y Berlanga intentaron dar a la comedia española del momento cierto contenido crítico, o cierta densidad al relato. Pese a que en su momento no fue una película muy bien entendida, con el tiempo ha sido mucho mejor considerada. En el papel protagonista, un joven Fernando Fernán Gómez.

Durante un día de luna llena, un psiquiatra observa a sus vecinos, también controlados por el portero. Una equivocación provocará un supuesto suicido que les implicará a todos. Ópera prima del realizador Antonio de Real (''Cha-cha-chá''), después de llamar la atención de la crítica con su cortometraje ''Araña y cierra España''. Se trata de una comedia coral que contó con un notable presupuesto. Esto se notó en el gran reparto actoral que la interpretó, encabezado por uno de los actores más versátiles y populares del cine español, Alfredo Landa; acompañado del actor de teatro y de cine más académico Adolfo Marsillach (''Sesión continua''), Irene Gutiérrez Caba (''La casa de Bernarda Alba'') y Agustín González (''Los ladrones van a la oficina''). Una curiosidad, en un rol secundario aparece un joven Javier Bardem, que debutó en el cine con esta propuesta.

Sol es encerrado en la cárcel durante un tiempo, por una pena que no ha cometido. Sin embargo, una vez sale fuera es rehabilitado y convertido en sheriff. Espagueti wéstern que, como su título indica y como es habitual en el género, se estructura entorno al tema de la venganza. Está dirigido por José Luis Madrid, un realizador que, a pesar de habier dirigido cintas de vaqueros como ''Tumba para un forajido'' y ''La balada de Johnny Ringo'', tocó casi todos los géneros cinematográficos. Como era típico de este tipo de propuestas, la película tuvo bastanta repercusión comercial en las salas españolas. Tanto fue así que se exportó a otros países europeos como Francia o Alemania. Protagoniza el italiano Luigi Giuliani, un actor que trataba de abrirse paso en el cine español. Y es que el año anterior ya había presentado dos cintas de producción ibérica: ''El arte de vivir'' y ''Más bonita que ninguna'', esta última acompañado de la superestrella Rocío Durcal. Sin embargo, las expectativas de Giuliani no se cumplieron, pues ese mismo 1966 protagonizaría otro espagueti wéstern (este, de producción italiana) y desaparecería de la escena.

En la España anterior a la Guerra Civil, Fernando deserta del ejército y es acogido por Manolo, un artista liberal. Pronto llegan sus cuatro bellas hijas, de las que Fernando se irá enamorando sucesivamente. Una película con muchos puntos en común con ''El año de las luces'', una obra anterior de su director, que éste rodó con buena parte del equipo técnico y artístico de aquélla. Se trata de un delicioso canto a la libertad, la tolerancia y el epicureismo muy bien interpretado por todo su elenco, que arrasó en los Goya de 1993 ganando ocho premios y remató la faena al año siguiente, consiguiendo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Su éxito en taquilla fue, también, tan destacable como merecido. En definitiva: uno de los grandes títulos de la historia del cine español.

Federico Villalba, un propietario de viñedos, decide presentarse a las elecciones para alcalde y así poder viajar con frecuencia a Madrid donde lleva una doble vida como fotógrafo de modelos. Comedia española dirigida por Mariano Ozores, director que durante la década de los 60 y 70 realizó numerosas películas de gran éxito en las que aprovechaba su humor con dosis de absurdo en farsas, comedias picantonas o parodias. Desde finales de los 60 y durante la primera mitad de los 70, Ozores colaboró habitualmente con Alfredo Landa. ''El Reprimido'', ''Fin de semana al desnudo'' o ''Manolo la nuit'' fueron protagonizadas por Landa, quién también encarna en esta ocasión el papel principal. Además de Landa, el filme dispone de un amplio y conocido elenco encabezado por Mirta Miller (''Cría cuervos''), Florinda Chico (''La casa de los líos''), Rafael Hernández (''Villarriba y Villabajo'') y Rosa Valenty (''Academia de baile Gloria''), entre otros. La película fue estrenada en diciembre de 1976 y tuvo una gran acogida por el público consiguiendo más de 800.000 espectadores en las salas de cine españolas.

Federico Villalba, un propietario de viñedos, decide presentarse a las elecciones para alcalde y así poder viajar con frecuencia a Madrid donde lleva una doble vida como fotógrafo de modelos. Comedia española dirigida por Mariano Ozores, director que durante la década de los 60 y 70 realizó numerosas películas de gran éxito en las que aprovechaba su humor con dosis de absurdo en farsas, comedias picantonas o parodias. Desde finales de los 60 y durante la primera mitad de los 70, Ozores colaboró habitualmente con Alfredo Landa. ''El Reprimido'', ''Fin de semana al desnudo'' o ''Manolo la nuit'' fueron protagonizadas por Landa, quién también encarna en esta ocasión el papel principal. Además de Landa, el filme dispone de un amplio y conocido elenco encabezado por Mirta Miller (''Cría cuervos''), Florinda Chico (''La casa de los líos''), Rafael Hernández (''Villarriba y Villabajo'') y Rosa Valenty (''Academia de baile Gloria''), entre otros. La película fue estrenada en diciembre de 1976 y tuvo una gran acogida por el público consiguiendo más de 800.000 espectadores en las salas de cine españolas.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

Javier, un hombre de negocios de buena posición, muy afectado todavía por la reciente muerte de su esposa, encuentra en el maletero del coche de ésta el cadáver de un hombre. Temiendo que le culpen del asesinato, Javier inicia por su cuenta las investigaciones oportunas para esclarecer los hechos y descubrir al culpable. Tercera incursión en la dirección cinematográfica de Mario Camús (''La ciudad de los prodigios'', ''La colmena''). El realizador, que apostaba esta vez por el género policiaco, contó con la colaboración de Carlos Saura en la escritura del guión (repitiendo así anteriores colaboraciones entre los dos -Camús había trabajado como guionista para Saura en ''Los Golfos'' y ''Llanto por un bandido''-). El resultado es un filme bastante aceptable, donde destacan las interpretaciones de los protagonistas Alberto Closas y Tomás Blanco.

A Federico le van muy mal las cosas; ha perdido su empleo de profesor a latín y su novio le ha dejado. Así que decide suicidarse. Tras una serie de intentos, coronados por el fracaso, incluido el de arrojarse al acueducto romano de Segovia, decide sacar partido de su decisión y desquitarse de una sociedad que le ha sido hostil. A partir del cuento homónimo de Wenceslao Fernández Flórez, el director Rafael Gil realizó aquí un filme a mayor gloria del cómico Tony Leblanc. Gil ya había filmado la misma historia en 1942, y que aquí quiso revisitarla filmándola en color. Comedia agridulce sobre un hombre desesperado, ''El hombre que se quiso matar'' contó en su reparto con una serie de figuras del momento, como el propio Leblanc, Rafael Alonso o Emma Cohen.

Mike, el cantante del grupo Los Bravos es secuestrado por el malvado Chou-Fang, que quiere hacerse con el control del mundo por medio de una fórmula química que debe elaborar un científico jubilado. Su hija, es la guapa Sao-Ling, de quien Mike queda fascinado. Siguiendo la estela que los Beatles habían creado con la cinta ''¡Qué noche la de aquel día!'', José María Forqué (''¡Qué verde era mi duque!'') quiso hacer lo mismo con la banda de rock española Los Bravos, un grupo musical que había conseguido fama internacional gracias a su gran éxito ''Black Is Black''. En cuanto a la producción, la parte de animación de las canciones ''Play with fire'' y ''Bring a little loving'', fue dirigida por Francisco Macián, a quien se le atribuye la creación de los dibujos animados de TVE ''Vamos a la cama''. En el caso de este largometraje, lo hizo mediante un sistema inventado por él mismo y llamado 'technofantasy', que consiste en dibujar los fotogramas de escenas ya rodadas con personajes reales.

Barcelona entre los años 1917 y 1923. Las luchas entre los trabajadores anarquistas y los dueños de la fábrica de armas Savolta se agravan cuando éstos quieren aplastar el movimiento con asesinos pagados e intrigas, para así ocultar sus comercios ilegales con Alemania. Drama que se basa en la novela de Eduardo Mendoza dirigida por Antonio Drove (''El túnel''). Narrada con una cronología desordenada, cuenta la historia de un chico de pueblo que viaja a la Barcelona de principios del siglo XX, una época económica y socialmente convulsa, en busca de trabajo. El papel principal recayó en Ovidi Montllor (un cantautor que formó parte del movimiento de la 'Nova Cançó' catalana y que también destacó como actor), quien fue apoyado por intérpretes como Alfred Lucchetti o José Luis López Vázquez.

Historia de un viaje y una amistad entre dos chicas de veinte años, con ansias de libertad, que tienen en común un pasado faltado de afecto. Juntas inician un viaje hasta las playas de Torremolinos en el que lo compartirán todo, incluido Olaf, un albañil ruso que completará un triángulo de amor e ilusiones. La actriz Icíar Bollaín debutó en la dirección con esta película producida por Fernando Colomo, rodada con muy pocos medios, en súper-16 mm, y con actores poco conocidos (Silke debutaba con esta cinta y Candela Peña sólo había hecho hasta el momento pequeños papeles). La realizadora contó con la colaboración de Julio Medem para escribir el guión, cuyo tema central es la amistad, mostrada desde una óptica generacional muy clara, la de dos chicas veinteañeras, y con un suave tono de comedia. El proyecto se saldó con un rotundo éxito de crítica y público que disparó las carreras de todos los implicados en él.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una gitana y su tío son descubiertos robando jamones y sometidos a juicio. Casualmente, la chica encuentra trabajo en la casa del fiscal, quien se propone educarla y refinarla. Poco a poco, se irá enamorando de ella. Versión de una película homónima de 1936 que, contando como protagonista con Imperio Argentina, gozó de mucho éxito en su momento. En esta ocasión, la protagonista fue Lola Flores, que imprimió en el personaje de la gitana un carácter más temperamental, acorde con su forma de ser. Sus compañeros de reparto fueron Miguel Ligero (''La verbena de la Paloma'') y un joven Fernando Fernán Gómez. La dirección corrió a cargo de Luis Lucia, quien años más tarde dirigiría varias de las más populares películas de Marisol y que en esta ocasión hizo una especie de adaptación a la hispana del mito de Pigmalión.

Fin de emisión.

El Pipayo es un simpático gitano, algo charlatán, al que todo el mundo aprecia. Es también un entrañable abuelo para sus nietos, que les ayuda a solucionar todos sus problemas utilizando las formas más picarescas y divertidas que uno se pueda imaginar, dando lugar a las más increíbles situaciones. Rafael Flores Nieto, más conocido por el mote El Piyayo, fue un malagueño de principios de siglo XX que se convirtió en un personaje muy popular en su tierra natal. Se trataba de un polifacético cantante callejero, a quien el cineasta valenciano Luis Lucia (''Noche de Reyes'') decidió dedicarle este homenaje, basado en el famoso poema de José Carlos de Luna. El papel principal recayó en el actor de teatro Valeriano León (''Don Floripondio'').

En el año 1233, el rey Jaume I de Aragón intentaba conquistar el reino musulmán de Valencia, considerado por todos como un vergel. A tal efecto, el monarca prometió casa y tierras a todos los colonos que fuesen capaces de llegar hasta allí. Enterados de la noticia los habitantes de un desolado pueblecito de los Pirineos deciden correr la aventura de intentar llegar. El grupo lo componen un guía, un fraile, un curandero, dos muchachos, un matrimonio con su hija y una extraña mujer. Una cinta de corte histórico que pasó completamente desapercibida en el momento de su estreno, pese a contar con un presupuesto generoso y un grupo de intérpretes de prestigio.

Somos fans de esos actores y actrices. Este mes el homenaje es para Paco Martínez Soria.

Antonio Retama es dado por muerto y enterrado, pero se le aplica un invento de un sabio portugués que detecta los estados de catalepsia. Cuatro días después de su entierro, Antonio es rescatado de su ataúd y se persona en su casa. Allí se encuentra a su viuda dispuesta a celebrar la Navidad con un antiguo novio. Comedia dirigida por Miguel Iglesias a partir de una obra del dramaturgo Alfonso Paso. Miguel Iglesias es un realizador que en su dilatada carrera ha recorrido todos los géneros desde el cómico, el dramático, el policial hasta el musical o el erótico. En esta ocasión se centró en un género, la comedia, que contrastaba con la España gris y triste de los 50 y que, quizás por ello, tuvo un importante éxito de público.

El padre de Pelayo expulsa al joven del pueblo por su conducta inmadura y le obliga a irse a Madrid bajo la custodia de su tío. Se supone que el pariente es un empresario triunfador que se fue a la capital hace 40 años. Sin embargo, Lorenzo es un tipo acabado representante de un grupo de extravagantes bailarines eróticos que son el hazmerreír del edificio. Pelayo pondrá patas arriba la vida de Lorenzo mientras descubre el amor en brazos de Claudia. Dirigida por Antonio del Real (''Cha-cha-cha''), la cinta cuenta con un notable elenco de actores españoles entre los que destaca la bella Kira Miró, Loles León, Gabino Diego y Arturo Fernández. Este último reaparece en la gran pantalla tras diez años de ausencia en las salas de cine. ''Desde que amanece apetece'' es una comedia de aquellas que evocan al cine español de los 70, que intenta sacar una buena carcajada con una mezcla de personajes gamberros, prostíbulos, antros cabareteros y sexo.

Antonio, taxista de profesión, presume de sus hijos: Juan, que comparte su trabajo de taxista; Luisa, peluquera de señoras, Antoñito, que estudia para ser abogado, y Paloma, que será ama de casa. Cuando un día descubra que cada uno de sus cuatro hijos le ha estado ocultando su verdadera forma de ser intentará que le obedezcan con mano dura, a pesar de no estar muy seguro de sus métodos. Una de las tantas comedias que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria tras ''La ciudad no es para mí'', dirigido de nuevo por Pedro Lazaga a partir de una obra de teatro de Carlos Llopis. Como sucede en este tipo de filmes, de fuerte repercusión durante los 60 y principios de los 70, Martínez Soria vuelve a interpretar el típico papel de pueblerino de buen corazón pero de pocas luces, siendo acompañado en esta ocasión por un plantel de secundarios habituales, como Francisco Camoiras, Alfredo Landa o Rafael Alcántara. Pese a que el filme, rodado en blanco y negro, no es de los más conocidos de la serie en la actualidad, sí supuso uno de los primeros papeles de importancia de la inefable Lina Morgan. De hecho, en su momento empujó a las salas a casi dos millones de españoles.

Tato Montini, un popular presentador de un 'show' radiofónico y todo un donjuán con las mujeres, accede a donar su pene para un trasplante después de su muerte. Él muere, va al cielo y allí descubre que hasta después de muerto podría haber necesitado su pene. Una comedia erótica que abusa (y de qué manera) de la sal gorda, gracias a los oficios conjuntados de un Ramón Fernández que se miró en el espejo de Mariano Ozores y del inefable Pajares, uno de los actores claves del género.

Luke Starr, un forajido que tiene intimidada a toda la región, asesina a dos ciudadanos que pensaban declarar contra él. El ex pistolero Jess Carlin, hermano de una de las víctimas, decide intervenir. En un momento en que los spaguetti-western triunfaban comercialmente en Europa, la industria norteamericana aprovechó para financiar sus filmes del oeste de serie B, gracias a las infraestructuras y decorados que se encontraban en el Viejo Continente. ''Texas Kid'' es un ejemplo de ello. Bajo la batuta del casi siempre gris Lesley Selander, la película, con guión del español José Antonio de la Loma, es la clásica historia de una venganza. En el reparto, destacan el oscarizado Broderick Crawford y el antiguo héroe de guerra reconvertido en actor, Audie Murphy, en una de sus últimas interpretaciones para la gran pantalla.

El Banco Previsor ha sido absorbido por una multinacional alemana y todos sus trabajadores van a ser despedidos. Galindo, uno de los cajeros, convence a los otros empleados para que se unan a él en la organización de un atraco perfecto en su propia sucursal. Tras 41 años del estreno de la comedia ''Atraco a las 3'', la película de José María Forqué, se estrenó un 'remake', ''Atraco a las 3... y media''. El proyecto de rodar esta versión actualizada surgió del propio Pedro Masó, guionista de la primera, que se encargó de escribir la nueva adaptación y de proponerle al realizador puertorriqueño Raúl Marchand Sánchez (''Héroes de otra patria'') que la dirigiera. El reparto, encabezado por Iñaki Miramón (''Más que amigos''), está compuesto por un amplio grupo de reconocidos actores españoles, aunque destaca la presencia de Manuel Alexandre, el único actor que aparecía en la versión de 1962 y que ahora repite.

Un poderoso promotor de negocios boxísticos trata de regir la vida profesional y privada de dos boxeadores. Hace de ellos dos campeones, fomenta en ellos una fraternal amistad, controla sus pasiones. Un día, Miguel Valdés, uno de los dos campeones, conoce a Elena, una bella modelo protegida y amiga de Oscar, y se enamoran. Oscar, el promotor, al darse cuenta de que también está enamorado de Elena, trata de impedir aquellas relaciones. Fallido melodrama pugilístico que protagonizó un auténtico campeón de este deporte (el entonces popularísimo José Legrá), junto a la sensual actriz argentina Rosanna Yanni. Fue la tercera película dirigida por el luego polémico Eloy de la Iglesia (''Navajeros'').

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

En un cuartel de regulares de Melilla empiezan a morir soldados en extrañas circunstancias. Las autopsias revelan que las muertes son debidas a una dosis de heroína adulterada. La capitanía, entonces, decide encargar una investigación sobre una posible red de traficantes de drogas que seguirá un curso lleno de dificultades y en la que se verán implicadas multitud de personas, entre ellas, la esposa del capitán y algunos soldados. El director bilbaíno Pedro Olea (''Un hombre llamado Flor de Otoño'') adapta la novela homónima de Fernando Lalana, ''Morirás en Chafarinas'' y la lleva a la gran pantalla sirviéndose de un elenco formado por Jorge Sanz (''¿Por qué lo laman amor cuando quieren decir sexo?''), María Barranco (''La ardilla roja'') y Óscar Ladoire (''Las edades de Lulú'') entre otros. La cinta, un 'thriller' que se desarrolla en un ambiente castrense, está enmarcada en un escenario tan inusual en el cine como es Melilla que permite recrear una atmósfera exótica presente a lo largo de todo el filme. La obra de Olea, consiguió una discreta cifra en taquilla, en la que recaudó poco más de 300.000 euros.

Un grupo de maleantes, influido por los `thrillers´ norteamericanos, decide robar en el Banco de España. Su líder está amenazado por una banda rival, por lo que decide transformar su rostro y convertirse en uno de los actores más conocidos del momento. El éxito de la película americana ''La cuadrilla de los once'', dirigida por Lewis Milestone y protagonizada por Frank Sinatra y Dean Martin, provocó que se intentara hacer una especie de remake-homenaje de producción española. Para ello se contó con Pedro Lazaga, uno de los realizadores más cotizados del momento, y con un grupo de actores de indudable vis cómica. Quizás lo más acertado del guión fue el hecho de que Adolfo Marsillach interpretara el papel de un delincuente que se hace operar la cara para parecerse a... Adolfo Marsillach, lo que demuestra la fama y el reconocimiento que tenía el actor en aquellos momentos.

Mientras ve por televisión una corrida donde torea su hijo Luis, el matador Rafael Lucena muere de un infarto al descubrir en la barrera a Virginia, una mujer muy parecida a Soledad. Ésta fue el gran amor de su padre, Manuel Lucena, por cuya culpa murió en una cogida en 1929 en la Plaza de Las Ventas. Tanto Luis como su hermano Alejandro, conocen a la cantante Virginia y se enamoran de ella. Pero cuando Luis sufre una grave cogida, comienza a pensar en la mala suerte que le acarrea Virginia. Quinta película sobre toros del director Rafael Gil, con las que logró un respetable éxito de público. El argumento parte del famoso cuplé homónimo del maestro Padilla, que popularizó Raquel Meller. Esta canción ya dio pie a dos versiones cinematográficas anteriores. Arturo Fernández, Carmen Sevilla, Miguel Mateo 'Miguelín', Tomás Blanco y Manolo Gómez Bur, encabezan el reparto.

En 1967, Tony es un joven de 19 años que parte con la orquesta de su padre desde el puerto de Valencia con un contrato para actuar en un Hotel de Beirut. Tony se ha unido al grupo con la oculta esperanza de conocer a su padre. Aunque al joven le gusta la música pop, se ve obligado a tocar mambos y boleros. En una escala en Alejandría, se enamora de María, líder de una banda de chicas que tocan pop. Manuel Iborra dirigió esta road movie musical basada en la vida del músico Santi Arisa, autor de la banda sonora de la película. El guión fue escrito por el propio realizador junto al guionista y también director, Joaquín Oristrell, combinando la comedia y el drama para relatar los altibajos de la vida de una banda de músicos itinerantes y de una experiencia que para el joven protagonista se convertirá en un viaje iniciático. La película, rodada en distintas ciudades de Marruecos, consiguió el Goya al mejor sonido.

Un grupo de jóvenes okupas celebra el 80 cumpleaños de un anciano que vive con ellos. En ese momento son desalojados y deciden refugiarse en la embajada de Cuba. Justo entonces se anuncian las elecciones libres en el país americano, con lo que los chicos quedan atrapados dentro del edificio. Floja comedia española que relata las peripecias de un colectivo okupa dentro de la embajada cubana de Madrid. Está dirigida por Raimundo García, que saltó a la fama con la realización de la popular serie ''Al salir de clase'', donde ya coincidió con uno de los protagonistas de este filme, Daniel Huarte. Destaca la presencia del veterano e ilustre José Luis López Vázquez, archiconocido por títulos como ''Atraco a las 3'' o ''El verdugo''. El protagonismo femenino recae en la canaria Kira Miró (''Los abrazos''), que encarna a la reportera Mar Paz. La cinta de García se estrenó en España a inicios de 2006 tras presentarse en el Festival Internacional de Gijón. La repercusión de la película fue mínima, y superó por poco los 50.000 espectadores en salas. La prensa especializada criticó duramente el argumento y la realización de ''Cuba Libre'', de la que tan sólo destacó el papel de López Vázquez.

Mely trabaja en el mítico 'music-hall' El Molino. Con la llegada de Lola, estrella del striptease, pierde su lugar privilegiado. Es entonces cuando aparece en escena Armando, un joven escritor.

Fin de emisión.

Simón Hierro, director de una pequeña sucursal bancaria, huye con el dinero de su clientela, acompañado de su amante, Maribel. Su esposa Juana, ajena a la doble vida de su marido, se ve de pronto sometida a toda clase de presiones, amenazas y humillaciones proferidas por todos los que se sienten estafados por Simón. La suerte, sin embargo, se pone de su lado, y Juana prepara una fría venganza contra todos aquellos que la han herido y jugado con su amor propio. Mario Camus (''La colmena'', ''Los Santos inocentes'') dirige y escribe esta historia, inspirada en el caso real de ''Pepe, el del Popular'', autor del desfalco de una sucursal del Banco Popular, en Santander, en 1991. Encabezan el reparto Verónica Forqué y Antonio Resines, acompañados de secundarios reputados como Fernando Valverde (''Alas de mariposa''), Carlos Ballesteros (''Tatuaje'') y Ana Duato (''El perro del hortelano'').

Tras ser abandonado por su mujer, Pedro, profesor de literatura, vuelve a Madrid y decide recuperar su antiguo empleo en un instituto femenino. En una de sus clases conocerá a Aurora, una refugiada de la dictadura argentina que cambiará su vida. Primer y único largometraje cinematográfico de Fernando Méndez-Leite, quien tiene, por el contrario, un extenso currículo como director de ficción en Televisión Española, con títulos como ''La regenta'' o ''Galería''. La cinta fue estrenada en el Festival Internacional de San Sebastián y participó también en el Festival de Valladolid. ''El hombre de moda'' está protagonizada por Xabier Elorriaga (''Tesis'') y la argentina Marilina Ros (''Al servicio de la mujer española''). La película cuenta, además, con la aparición como secundaria de una joven Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'').

Gloria y Ceferino son dos personajes antitéticos. Él es un médico gallego, serio y recto, mientras que Gloria es una de las mujeres más guapas y ricas de Andalucía, extrovertida, polifacética y dominante. Sin embargo, Gloria toma una decisión sorprendente: se convertirá a monja. La casualidad hace que vaya destinada a un hospital del que es director el doctor Ceferino. Comedia dirigida por el valenciano Luis Lucía, que descubrió para el cine actrices de la talla de Marisol, Rocío Dúrcal o Ana Belén. Esta cinta supone la tercera versión de la novela homónima escrita por Armando Palació Valdés, tras los dos filmes interpretados años atrás por Imperio Argentina. En esta ocasión, toma el protagonismo Carmen Sevilla, en una cinta que corresponde a la etapa dorada de la popular actriz andaluza. Esta película la ayudaría a consolidarse como una de las intérpretes más destacadas en el panorama artístico español. ''La hermana San Sulpicio'' es, además, una de las primeras grandes superproducciones españolas en color.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

María mantiene relaciones con un carabinieri llamado Sandro, que muere a consecuencia del exceso de actividad sexual que María le propone en el dormitorio. Una de las escasas películas más o menos defendibles de Mariano Ozores. Sorprendentemente, carece de la intervención en el reparto de su hermano Antonio Ozores y, no menos sorprendente, mantiene sin altibajos una línea de humor nada zafia, algo poco habitual en el realizador. Gran parte de los relativos buenos resultados de ''Los pecados de una chica casi decente'' vienen de la obra original de la que parte, una pieza teatral titulada ''Balada de los tres inocentes'' de Pedro Mario Herrero, ingenio cómico en la línea de Jardiel Poncea. Lo menos conseguido es, sin embargo, la ambientación italiana en la que se desarrolla la historia, ya que es prácticamente inexistente el trabajo de dirección artística.

Alejandro escribe seriales románticos para la radioy pretende vivir sus propias ficcionesl, algo que empieza a sospechar su esposa.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

Aris, un hombre muy bohemio, se separa de su millonaria mujer, Elisa. Su objetivo es vivir en completa libertad en compañía de Bisbi, su hija, que ha heredado el sentido libre de la vida de su padre. Aris vive en un viejo chalet de la costa de Levante en compañía, aparte de Bisbi, de otros tres hijos y rodeado de diversos animales. Elisa trata de convencerle para que vuelva con ella y abandone esa vida bohemia.

Terminada la Guerra de Secesión, el capitán nordista Jeff Mulligan cae en manos de Machedo, un fuera de la ley que capitanea una banda de antiguos soldados confederados. Para vengar a algunos antiguos camaradas abatidos por Mulligan, el bandido deja a Jeff, herido, en un antiguo fuerte abandonado. Sin embargo, el capitán es encontrado por una joven india que le salvará la vida. Cuando se recupera, decide seguir a Machedo para tomarse cumplida venganza. Uno de los últimos exponentes del otrora cultivadísimo 'spaghetti-western', dirigido y protagonizado por los italianos Mario Bianchi y Sergio Ciani (Frank Bronston y Alan Steel en los títulos de crédito, respectivamente). Les acompañan el asturiano Francisco Brana (Frank Braña) y el austríaco William Berger, un tránsfuga del 'peplum' que a estas alturas de su carrera solía aceptar personajes de villano de los que ya rechazaba el cada vez más cotizado Klaus Kinski. En resumen, un 'spaghetti' que gira alrededor del manidísimo tema de la venganza y que cambia cualquier brizna de originalidad por dosis de excesivo sadismo, típicas de los últimos títulos del género.

Unos obreros capitaneados por Pepe, un mecánico de coches, deciden fabricar una cápsula destartalada que llegue a la Luna. Tras muchas peripecias fundan la SANA, Sociedad Anónima de Naves Aeroespaciales y construyen un cohete que lanzará la nave con Pepe como astronauta. Pero el mecánico no aterrizará en la Luna precisamente... Comedia de Javier Aguirre (''Soltera y madre en la vida'') en la que satiriza con el patriotismo al presentar la historia de unos hombres que pretenden que España recupere un gran lugar en el mundo al aterrizar en la luna. Está interpretada por un Tony LeBlanc que no pasaba precisamente por un gran momento profesional. Justamente esta fue una de sus últimas grandes actuaciones antes de que su dolencia se agravase e hiciera que se retirara temporalmente en 1975.

Gloria trabaja como artista porno en un 'peep show'. Cuando su compañero Karim enferma de paperas, tiene que buscar un sustituto para el espectáculo y encuentra a Manu, un chico de buena familia y muy bien dotado. Al principio, la relación entre ellos es puramente profesional. Pero pronto nace el amor, y entonces, Manu no tendrá más remedio que presentar a Gloria a sus sofisticados padres. Comedia erótica y de equívocos que fue el segundo filme realizado por Manuel Gómez Pereira, uno de los cineastas más taquilleros de las salas españolas gracias a títulos como ''Salsa rosa'', ''Boca a boca'' y ''El amor perjudica seriamente la salud''. En ''¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?'' contó como protagonistas con Verónica Forqué (''La vida alegre''), quien se mueve como pez en el agua en el género de la comedia, y Jorge Sanz (''La niña de tus ojos''). Destaca también el trabajo de los veteranos secundarios que interpretan el papel de los padres de Manu, Fernando Guillén y Rosa Mª Sardà, ganadora de un Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Dos detectives privados llamados Salomón y Torcuato se dedican a la investigación de las conductas dudosas e informes laborales. Una de las incursiones tras las cámaras de Fernando Fernán Gómez fue esta comedia detectivesca repleta de caras conocidas del audiovisual español de los 70. Entre los intérpretes más destacados cabe citar, además de al propio Fernán Gómez, que protagonizó el filme, a los también desaparecidos José Luis López Vázquez (''La cabina'') y Jesús Puente (''You're the One'') o la argentina Rosanna Yanni (''La escopeta nacional''). La película fue interpretada como una especie de homenaje a las famosas historietas de Mortadelo y Filemón. Muchos elementos de la cinta recuerdan a dicho tebeo, desde los propios nombres de los protagonistas hasta los pintorescos disfraces de que hace gala uno de ellos, a pesar de que en ningún momento de la película se hace referencia a la obra de Francisco Ibáñez. Los más cinéfilos, además, sabrán reconocer las referencias a clásicos del cine hollywoodiense como ''Con faldas y a lo loco'' o ''El graduado''. Con todo, ''Crimen imperfecto'' pasó totalmente desapercibida tanto para el público como para la crítica''.

Antonio, un mujeriego millonario, intenta seducir a hermosas jóvenes. Pero todas ellas intentan llevarle al altar para hacerse con su dinero, como la bella Marta, que le prepara una trampa para casarse con él. Antonio intenta escapar y, sin haber escarmentado, vuelve a ejercer sus dotes de seducción con una mujer casada: su vecina. Pero el marido de ésta le estropea sus planes. Su fiel criado, Pablo, se ha puesto de acuerdo con su sobrina Elvira, una chica de Soria, para que le sustituya en sus labores de sirvienta y aproveche para cazar Antonio y sus millones, pero la joven acabará enamorándose de él y no querrá aceptar una boda sin ser correspondida. “El señorito y las seductoras” fue dirigida por Ramón Fernández, un especialista en rodar comedias a la española como este filme, entre las que destaca la famosísima y exitosa “No desearás al vecino del quinto”. Esta comedia, con ciertos tintes de erotismo, fue protagonizada por el galán Arturo Fernández, en su habitual papel de elegante seductor, junto a una jovencísima Marisa Paredes, acompañados del popular Manolo Gómez Bur.

Rosa, célebre cantante, actúa en un cabaret. Después de su última actuación, su compañero de baile, Miguel, aparece asesinado. Las sospechas recaen sobre Rosa y es detenida. En el juicio contra ella, al no encontrarse suficientes pruebas, se investiga su pasado. Melodrama al servicio de una Rocío Jurado, que rodó con ella su tercera película, tras ''Los guerrilleros'' y ''En Andalucía nació el amor''.

Miguel Cañete es un campesino huérfano que, cuando le llaman a filas, se ve obligado a dejar a su hermano pequeño Pipo en casa de su novia Jacinta. Sin embargo, el niño decide escaparse y aparece en el cuartel de Cuatro Vientos al que ha sido destinado Miguel. Este, desesperado, no tiene más remedio que dejar a su hermano en casa de Julia Palomares, una simpática chica ciega de la cual termina enamorándose. Esta cinta del debutante Pedro L. Ramírez (''Los ladrones somos gente honrada'') es la primera película del niño de 6 años Miguelito Gil que, junto con el popular Pablito Calvo, puso de moda durante una década las cintas protagonizadas por niños. Le acompaña José Luis Ozores, que tiene a su cargo algunas buenas escenas de comedia donde repite constantemente su habitual gracia del tartamudeo. El éxito del producto provocó que en la segunda mitad de los años 50 Ramírez volviera a trabajar en repetidas ocasiones con el productor y guionista Vicente Escrivá y también con el actor José Luis Ozores.

Una mañana de agosto, los padres de un muchacho llamado Chechu salen de viaje y dejan en casa al niño, al abuelo, al tío y al servicio (el jardinero, la cocinera, la doncella y el novio de ésta). Cada cual intenta aprovechar la libertad para conseguir su sueño anhelado. Concretamente Chechu quiere dejar de ser niño y para ello considera imprescindible perder la virginidad con la doncella, pero evidentemente su novio no está de acuerdo. Lo que ocurrirá en ese chalet durante esa jornada condicionará el resto de sus vidas. Fallida comedia del director Álvaro Sáenz de Heredia (''Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera''), basada en un relato de Rafael Azcona (''Belle epoque''). Para protagonizar esta crítica en tono humorístico de una familia del extrarradio residencial de Madrid, el realizador contó con la presencia de Fernando Fernán Gómez, Amparo Moreno, Neus Asensi, Esperanza Roy y el joven César Lucendo (que debutó en ''Catorce estaciones'').

Martín es un conductor de autobuses que no encuentra sentido a su vida y decide suicidarse. Cuando está a punto de arrojarse por el viaducto madrileño, se cruza en su camino un hombre, llamado Salva, que le hace una suculenta oferta: pedir 100 millones a unos mafiosos y que sean ellos quienes se encarguen de matarle después de haberse pegado la gran vida durante un tiempo con todo el dinero. Martín acepta el fantástico plan y durante unas semanas vive rodeado de lujo. Pero los problemas aparecerán cuando se enamore de una bella camarera que le devuelve las ganas de vivir. Comedia romántica con ingredientes de cuento hadas al más puro estilo Frank Capra, con la que Antonio Cuadri debutó como director. El joven realizador, creador de ''Lo+Plus'' y la serie ''Al salir de clase'', contó para su ópera prima con un guion firmado por Fernando León de Aranoa y Carlos Asorey, los firmantes de ''Cha-cha-chá'' o ''¡Por fin solos!''. Además, tuvo bajo sus órdenes un reparto de lujo encabezado por la actriz mexicana Salma Hayek (''Sólo los tontos se enamoran'') y el español Carmelo Gómez (''Territorio comanche''), en uno de sus escasos papeles cómicos.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Pedro es un joven boxeador que podría ser campeón si no estuviera dando vueltas por el mundo en manos de empresarios que no siempre le permiten ganar. Pedro quiere volver a España, pero eso supondría paralizar su carrera durante dos años para hacer el servicio militar. Por fin, un animoso compatriota le convence, y Pedro ingresa en la marina. Pasada la instrucción, el coronel le permite entrenarse y Pedro comienza a subir peldaños. Su primera meta, el campeonato de España. Un vehículo a la medida de las escasas posibilidades interpretativas del entonces púgil, Pedro Carrasco, rodado aprovechando su gran popularidad, conseguida gracias a la consecución del campeonato de Europa de boxeo.

Fin de emisión.

4.000 toneladas de aceite han sido robadas de un depósito gallego. Los supuestos ladrones son defendidos por el abogado Ramos, pero los testigos mueren y las sospechas apuntan al hermano de Franco.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

El equipo femenino ruso de baloncesto se enfrenta en Roma al equipo estadounidense por el campeonato del mundo. Al llegar a la ciudad eterna, las deportistas rusas encuentran el modo de burlar la estricta vigilancia y conocen a unos chicos italianos. Steno, un director cuyas comedias fueron popularísimas en Italia y, además, caracterizaron toda la época que va desde los años 1950 a los 80, fue el responsable de esta alocada comedia que se estrenó en plena Guerra Fría. Si en 1954 ya hizo una parodia del estilo de vida estadounisense en ''Un americano en Roma'', esta vez cobró la antigua Unión Soviética, retratada como un régimen represivo. Entre el reparto, destaca la presencia de Sylva Koscina, una heroína que se hizo famosa en Italia gracias a espagueti wésterns como ''Hércules'', aunque también llegó a traspasar el Atlántico para trabajar con estrellas como Paul Newman (''Comando secreto'') y Rock Hudson (''Nido de avispas'').

Marta está secretamente enamorada de Julio, el novio de su mejor amiga. Por eso cuando ésta le propone ir a pintar el piso de él, Marta acepta. Allí conocerá a una serie de treintañeros que conversan acerca de los temas que les preocupan: la soledad, la homosexualidad, la infidelidad, el trabajo o la maternidad. Sintiéndose en el final de la juventud, con un poco de nostalgia y algo de pesimismo, salen a relucir sus problemas, temores y algunas expectivas de futuro. Dirigido por Nacho Pérez de Paz y Jesús Ruiz, el filme es una mezcla del estilo de Woody Allen con tintes de comedia madrileña. Del primero, recoge un punto de vista reflexivo, pero irónico, de las situaciones y problemas personales de un grupo de treintañeros. De la comedia madrileña hereda el toque de humor cañí y el optimismo de su desenlace.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Raúl Arévalo y Miguel García se parecen como dos gotas de agua, pero ahí acaba su similitud. Raúl es un conocido cantante, mujeriego, déspota, cruel y millonario. Por el contrario, Miguel es un honrado trabajador, alegre y cariñoso que disfruta de las cosas más simples con ilusión. El destino les hará conocerse y la vida ya no volverá a ser igual para ninguno de los dos. Una de las comedias alocadas filmadas por Mariano Ozores hijo, basadas en situaciones rocambolescas y en un tipo de humor bastante grueso. Esta historia de dos individuos iguales como gemelos, pero con carácter muy diferente, está relizada a mayor gloria del rumbero Peret, en aquellos momentos una especie de icono nacional. Por esa razón, la historia está sazonada con unos cuantos numeritos musicales.

Una mujer casada aguanta las infidelidades de su marido hasta que descubre que el hombre le ha regalado su abrigo de pieles favorito a su querida. La mujer volcará entonces toda su rabia sobre los adúlteros. El director Javier Aguirre, un habitual del destape, es el responsable de esta comedia cortada por el patrón habitual de dicho género. Así, el gran mérito de la cinta consiste en alternar chistes hoy más que trasnochados sobre las relaciones matrimoniales tradicionales con imágenes de los atributos físicos del icono del destape María Kosty (''Las Ibéricas F.C.'', ''Lalola'') y de Adriana Vega (''Historia de 'S''). Las acompaña en el reparto uno de los intérpretes fetiche de Aguirre, Ricardo Merino (junto a quien rodó ocho películas).

Dos vaqueros, que han sido siempre eternos rivales, luchan entre ellos para atracar y desvalijar un banco, lo que no será nada fácil. Una de las últimas muestras del llamado spaguetti-western, dirigida nuevamente por el veterano Tulio Demicheli. Como es habitual en este tipo de cintas, ''Uno, dos, tres... dispara otra vez'' narra un enfrentamiento y una venganza en mitad del desierto de Almería. El filme que nos ocupa es un claro ejemplo de las postrimerías de este conocido subgénero de las cintas del oeste, que tuvo que adaptar el título del conocido programa de Chicho Ibáñez Serrador para conseguir adeptos. Una treta que, a juzgar por la recaudación en taquilla, cumplió con su cometido.

Don Mariano Rubiales, dueño de una empresa de transportes, se casa a los 60 años con Gloria, en espera de que esta le de un heredero que se haga cargo de su negocio. El heredero no llega, pero, a cambio, a Mariano le aparece una hija, Julita, de 18 años, fruto de un desliz de juventud. La penúltima película de Paco Martínez Soria, realizada bajo la dirección de otro clásico de la comedia carpetovetónica (promotora a ultranza de las costumbres españolas) como Mariano Ozores. Estrenada ya en plena transición, durante los últimos coletazos del cine arraigado en la dictadura, el género había derivado ya en simple comedia de faldas y humor rural. Sin embargo, su taquilla fue nada desdeñable, pues logró congregar a más de 600.000 espectadores en las salas españolas.

Carlos es un estudiante de COU sevillano que ha hecho planes para irse a estudiar en septiembre a Madrid junto a su mejor amiga, Polilla. Pero el chico se enamora de Diana y, como esta no le hace caso, decide quedarse en la capital andaluza. Polilla promete ayudarle a conquistar a Diana a cambio de que no se eche atrás. El problema es que Polilla se ha enamorado de Carlos. Algunas series televisivas juveniles como ''Al salir de clase'' o ''Compañeros'' ponen de manifiesto la importancia del público adolescente para asegurar el éxito de cualquier producción española. Tanto es así que Pascal Jongen (realizador de la primera) se pone al frente de un proyecto que parece adaptar a la realidad de nuestro país las historias juveniles propias del cine estadounidense. Así, esta historia de triángulo amoroso bebe directamente de títulos como ''Admiradora secreta'' o ''De pelo en pecho''. La cinta está protagonizada por los jóvenes Elsa Pataky y Sergio Peris-Mencheta, quienes, tras su paso por la citada ''Al salir de clase'', debutan con este filme en la gran pantalla.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Un periodista y escritor regresa a Europa tras dos años de prisión en América Latina. En un libro que acaba de publicar, unas organizaciones internacionales han descifrado una verdad oculta de los personajes y una información que es preciso recuperar. Poco a poco, todos los personajes implicados en el libro serán eliminados para que el secreto sobre extrañas confabulaciones internacionales diversas, e incluso contradictorias políticamente, queden ocultas. El protagonista intentará salvar a su tercer personaje, delatado en su propio libro. La penúltima película que dirigió el chileno Helvio Soto fue esta especie de complicado thriller de espionaje que pasó enteramente desapercibido en su día.

Don Juan Alcántara, que de boticario de pueblo se convirtió en financiero, está arruinado. No se atreve a confesárselo a la familia, ya que la opinión unánime de cuantos le conocen es que es un calzonazos. Su falta de carácter es remediada por su médico, que le facilita la receta para que todos le obedezcan: fingir que padece crisis de locura y que si se le lleva la contraria puede llegar al homicidio. El cómico Paco Martínez Soria fue catapultado a la fama cuando, en 1965 y dirigido por Pedro Lazaga, interpretó con éxito el papel protagonista en ''La ciudad no es para mí''. Desde ese momento, el personaje de cateto entrañable lo acompañaría hasta su muerte en los años 80. ''El calzonazos'' vuelve a incidir en este individuo, siendo en esta ocasión un hombre de avanzada edad, despistado y agobiado por las circunstancias. Lazaga se apoya, además, en la dilatada experiencia como director de Mariano Ozores, que ya había triunfado en comedias con Lina Morgan o Alfredo Landa. El resultado fue otro producto industrial, calcado a tantos otros, y tremendamente exitoso en el momento de su estreno. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a las salas.