Es la historia de tres parejas que van a tener un hijo. Así de sencillo. Y así de complejo. Una sucesión de anécdotas sobre la identidad de los futuros padres, los problemas que plantea la llegada de esos hijos, en la situación personal de cada una de estas parejas. Todo ello mezclado con los problemas sociales de la actualidad: la inseguridad ciudadana, la ley del aborto, el paro, la dificultad de las empresas para invertir. Hay disgustos, alegrías, y todo ello tratado en clave de humor y con un final feliz, porque no hay que olvidar que los niños siempre vienen con un pan debajo del brazo.

Es la historia de tres parejas que van a tener un hijo. Así de sencillo. Y así de complejo. Una sucesión de anécdotas sobre la identidad de los futuros padres, los problemas que plantea la llegada de esos hijos, en la situación personal de cada una de estas parejas. Todo ello mezclado con los problemas sociales de la actualidad: la inseguridad ciudadana, la ley del aborto, el paro, la dificultad de las empresas para invertir. Hay disgustos, alegrías, y todo ello tratado en clave de humor y con un final feliz, porque no hay que olvidar que los niños siempre vienen con un pan debajo del brazo.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Pablo Ventura, director de una importante agencia de publicidad y tipo ruín donde los haya, recibe el encargo divino de diseñar una campaña publicitaria en pro de la familia. Para ello tendrá que recuperar a su ex mujer, el verdadero cerebro de sus proyectos, que ha jurado no volver a trabajar con él. Para convencerla interviene, Ángel, el ángel de la guarda de Pablo, que toma forma humana para probar de atraerla hacia el proyecto. Esto provoca un insólito triángulo amoroso entre Pablo, su ex mujer y Ángel. La única incursión del malogrado Ricardo Franco en el género de la comedia, en la que contó para escribir el guión con la colaboración de Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra y Joaquín Oristrell, guionistas habituales de Manuel Gómez Pereira. El Gran Wyoming es el protagonista de esta historia que recupera la línea de comedias de la década de 1930, como ''Dos en el cielo'' y ''El difunto protesta'', donde un ángel interviene activamente en el destino de los protagonistas. Ángela Molina, Jesús Bonilla, Ana Álvarez, Toni Cantó y Rafaela Aparicio, en la que supuso su despedida cinematográfica, completan el reparto.

Pablo Ventura, director de una importante agencia de publicidad y tipo ruín donde los haya, recibe el encargo divino de diseñar una campaña publicitaria en pro de la familia. Para ello tendrá que recuperar a su ex mujer, el verdadero cerebro de sus proyectos, que ha jurado no volver a trabajar con él. Para convencerla interviene, Ángel, el ángel de la guarda de Pablo, que toma forma humana para probar de atraerla hacia el proyecto. Esto provoca un insólito triángulo amoroso entre Pablo, su ex mujer y Ángel. La única incursión del malogrado Ricardo Franco en el género de la comedia, en la que contó para escribir el guión con la colaboración de Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra y Joaquín Oristrell, guionistas habituales de Manuel Gómez Pereira. El Gran Wyoming es el protagonista de esta historia que recupera la línea de comedias de la década de 1930, como ''Dos en el cielo'' y ''El difunto protesta'', donde un ángel interviene activamente en el destino de los protagonistas. Ángela Molina, Jesús Bonilla, Ana Álvarez, Toni Cantó y Rafaela Aparicio, en la que supuso su despedida cinematográfica, completan el reparto.

Fin de emisión.

Urrutia es un hombre tan bueno como gafe. A causa de su mala suerte es despedido del banco donde trabaja. Desesperado, acepta la propuesta de su amigo Manolo para sacar partido a su mala suerte. Urrutia se convierte en un taxista que ofrece un especial servicio a personas que necesiten trasladar su mala racha a competidores, enemigos o afortunados. Pero la vida de Urrutia cambiará al conocer a Julia, alguien casi tan gafe como él. Comedia de Pedro L. Ramírez protagonizada por su actor fetiche, Antonio Garisa, con guión escrito por el también director Vicente Escrivá. José Luis Ozores, María Teresa del Río, Julia Caba Alba, Ramón Elías y José Marco Davo, completan, entre otros, el reparto.

Urrutia es un hombre tan bueno como gafe. A causa de su mala suerte es despedido del banco donde trabaja. Desesperado, acepta la propuesta de su amigo Manolo para sacar partido a su mala suerte. Urrutia se convierte en un taxista que ofrece un especial servicio a personas que necesiten trasladar su mala racha a competidores, enemigos o afortunados. Pero la vida de Urrutia cambiará al conocer a Julia, alguien casi tan gafe como él. Comedia de Pedro L. Ramírez protagonizada por su actor fetiche, Antonio Garisa, con guión escrito por el también director Vicente Escrivá. José Luis Ozores, María Teresa del Río, Julia Caba Alba, Ramón Elías y José Marco Davo, completan, entre otros, el reparto.

Carlos un joven que habita en los suburbios de la gran ciudad tiene ambiciones y desea cambiar de vida. Influenciado por amigos de dudosa catadura moral, se habitúa a frecuentar ambientes nocivos. Poco a poco se va viendo abocado al delito y un día abandona a su novia, María por Isabel, una mujer atractiva e inteligente que juega con él y lo lleva por donde quiere. Cuando Carlos, una vez cometido un atraco, se da cuenta de la naturaleza de Isabel y sus amigos, y de que nunca conseguirá ser feliz en aquel ambiente, intenta volver atrás, pero la violencia de los hechos lo llevará hacia un desenlace sanguinario. Claramente influenciado por las películas americanas del mismo género, ''A sangre fría'' es uno de los grandes clásicos del cine policiaco español. Se trata del segundo trabajo de Juan Bosch, todo un especialista en el drama negro, que se incluye dentro de una trilogía policíaca que el realizador catalán dirigió para la productora Este Films y que se completa con ''Sendas marcadas'' y ''Regresa un desconocido''. La cinta significó, además, la primera de las cinco colaboraciones entre el cineasta y el actor Arturo Fernández, todas ellas durante la década de los 60.

Carlos un joven que habita en los suburbios de la gran ciudad tiene ambiciones y desea cambiar de vida. Influenciado por amigos de dudosa catadura moral, se habitúa a frecuentar ambientes nocivos. Poco a poco se va viendo abocado al delito y un día abandona a su novia, María por Isabel, una mujer atractiva e inteligente que juega con él y lo lleva por donde quiere. Cuando Carlos, una vez cometido un atraco, se da cuenta de la naturaleza de Isabel y sus amigos, y de que nunca conseguirá ser feliz en aquel ambiente, intenta volver atrás, pero la violencia de los hechos lo llevará hacia un desenlace sanguinario. Claramente influenciado por las películas americanas del mismo género, ''A sangre fría'' es uno de los grandes clásicos del cine policiaco español. Se trata del segundo trabajo de Juan Bosch, todo un especialista en el drama negro, que se incluye dentro de una trilogía policíaca que el realizador catalán dirigió para la productora Este Films y que se completa con ''Sendas marcadas'' y ''Regresa un desconocido''. La cinta significó, además, la primera de las cinco colaboraciones entre el cineasta y el actor Arturo Fernández, todas ellas durante la década de los 60.

José, un empleado de una multinacional japonesa, se ve obligado a viajar hasta el Caribe para montar una granja de cerdos de pata negra. Allí se encontrará inmerso en un enredo donde conocerá la violencia cotidiana y las reglas del juego en el que conviven narcotraficantes, guerrilleros y militares. Luis Oliveros regresa a Cuba, donde ya trabajó como ayudante de dirección con Fernando Colomo en ''Cuarteto de La Habana'', para realizar su debut tras la cámara con una comedia romántica de enredo protagonizada y construida a la medida de Gabino Diego. El actor tuvo que enfrentarse sin dobles a auténticos cocodrilos, así como dejarse seducir por la singular belleza de la actriz cubana Yamilé Blanco. Santiago Ramos (''Mi dulce''), en el papel de un traficante de armas, Manuel Manquiña, que pasa de santo mediático en ''Año Mariano'' a cura español en el país, y el cantante y actor Javier Gurruchaga, como el matón de la zona, completan el reparto de esta divertida producción hispano cubana.

José, un empleado de una multinacional japonesa, se ve obligado a viajar hasta el Caribe para montar una granja de cerdos de pata negra. Allí se encontrará inmerso en un enredo donde conocerá la violencia cotidiana y las reglas del juego en el que conviven narcotraficantes, guerrilleros y militares. Luis Oliveros regresa a Cuba, donde ya trabajó como ayudante de dirección con Fernando Colomo en ''Cuarteto de La Habana'', para realizar su debut tras la cámara con una comedia romántica de enredo protagonizada y construida a la medida de Gabino Diego. El actor tuvo que enfrentarse sin dobles a auténticos cocodrilos, así como dejarse seducir por la singular belleza de la actriz cubana Yamilé Blanco. Santiago Ramos (''Mi dulce''), en el papel de un traficante de armas, Manuel Manquiña, que pasa de santo mediático en ''Año Mariano'' a cura español en el país, y el cantante y actor Javier Gurruchaga, como el matón de la zona, completan el reparto de esta divertida producción hispano cubana.

Durante la preparación del Festival de Benidorm, Félix Alonso, ensaya una composición muy importante, que debe presentar. Paralelamente, otros dos compositores, Luis Vidal y Martín Martínez, están haciendo lo mismo. Cuando se presentan al evento, las tres canciones resultan ser exactamente iguales, dando lugar a una gran confusión en el jurado del festival. Rafael J. Salvia, a pesar de que su carrera se desarrolló fundamentalmente como guionista (''La tonta del bote'', ''Don Erre que Erre'', ''Sor Citroen''), también rubricó como director algunos títulos, mayoritariamente enmarcados dentro del 'landismo' (comedia de situación, enredo, heredera de la revista de la década de los 70), un movimiento cuyas bases Salvia ayudó a sentar. Entre el reparto, que mezcla a actores y músicos representativos de la época, destaca la presencia de una joven Concha Velasco.

Durante la preparación del Festival de Benidorm, Félix Alonso, ensaya una composición muy importante, que debe presentar. Paralelamente, otros dos compositores, Luis Vidal y Martín Martínez, están haciendo lo mismo. Cuando se presentan al evento, las tres canciones resultan ser exactamente iguales, dando lugar a una gran confusión en el jurado del festival. Rafael J. Salvia, a pesar de que su carrera se desarrolló fundamentalmente como guionista (''La tonta del bote'', ''Don Erre que Erre'', ''Sor Citroen''), también rubricó como director algunos títulos, mayoritariamente enmarcados dentro del 'landismo' (comedia de situación, enredo, heredera de la revista de la década de los 70), un movimiento cuyas bases Salvia ayudó a sentar. Entre el reparto, que mezcla a actores y músicos representativos de la época, destaca la presencia de una joven Concha Velasco.

Durante el verano de 1974 la joven Lucía, una niña rica sólo interesada por el ballet clásico, llega a la madrileña cárcel de mujeres de Yeserías para cumplir una condena de 10 años por su relación con un comunista. Allí convivirá con presas políticas que, en un principio, la arrinconarán pero pronto Lucía vencerá su miedo y conseguirá sobrevivir en el nuevo medio con más habilidad que sus experimentadas compañeras. La primera película de Azucena Rodríguez (''Puede ser divertido''), tras una larga etapa de trabajo en diferentes cometidos cinematográficos, narra con habilidad una historia coral de mujeres que comparten una experiencia al final de la dictadura que marcará sus vidas. Narrada desde el punto de vista de la protagonista, Penélope Cruz, una chica aislada en un universo sin libertad, muestra como su personaje descubre el valor de la amistad, de la solidaridad y de la lucha de clases. Además, la cinta sirvió para dar a conocer a María Pujalte, una actriz de carácter que fue nominada a los Goya por este trabajo.

Durante el verano de 1974 la joven Lucía, una niña rica sólo interesada por el ballet clásico, llega a la madrileña cárcel de mujeres de Yeserías para cumplir una condena de 10 años por su relación con un comunista. Allí convivirá con presas políticas que, en un principio, la arrinconarán pero pronto Lucía vencerá su miedo y conseguirá sobrevivir en el nuevo medio con más habilidad que sus experimentadas compañeras. La primera película de Azucena Rodríguez (''Puede ser divertido''), tras una larga etapa de trabajo en diferentes cometidos cinematográficos, narra con habilidad una historia coral de mujeres que comparten una experiencia al final de la dictadura que marcará sus vidas. Narrada desde el punto de vista de la protagonista, Penélope Cruz, una chica aislada en un universo sin libertad, muestra como su personaje descubre el valor de la amistad, de la solidaridad y de la lucha de clases. Además, la cinta sirvió para dar a conocer a María Pujalte, una actriz de carácter que fue nominada a los Goya por este trabajo.

En una pequeña ciudad española, el anuncio de las próximas elecciones produce una especial conmoción. Y, sobre todo, las fuerzas políticas de centro y derecha se conmueven ante la afirmación de que los socialistas van a ganar por mayoría absoluta. Entonces comienza la caza de posibles alianzas. Entre el esperpento y las mujeres ligeras de ropa de la filmografía de Mariano Ozores, se esconden críticas con tintes ultraderechistas a los acontecimientos contemporáneos. Este es el caso de ''¡Que vienen los socialistas!'', una comedia ''made in Spain'' rodada en tiempo récord (en aquel mismo año escribió y dirigió tres títulos más), pues su temática era de actualidad: las elecciones generales de 1982 que auguraban la victoria del PSOE. Acostumbrado a los abucheos de la crítica -que lo acusaba de tener ideología afín al régimen franquista- y al aplauso del público, empezó a ver como su declive cinematográfico empezaba. Su fime duró poco en cartelera por la mediocre aceptación que tuvo por parte del público. Eso fue debido a que los valores conservadores que transmitía divergían con la tendencia hacia el progresismo del país.

Un tirano, apoyado por una banda de pistoleros a sueldo, siembra el terror en un pueblecito mexicano, saqueando y destuyendo lo que le viene en gana. Pero sus días de reinado están a punto de acabarse... Uno de tantos espagueti wésterns que llenaron las carteleras europeas en las décadas de 1960 y 1970. El que nos ocupa fue protagonizado por Richard Harrison, un actor de origen mormón que hizo carrera en Europa, siempre dentro de la serie B y en cintas del género que nos ocupa, péplums y películas de aventuras y acción al estilo James Bond.

Un grupo de socios de edad avanzada y de reciente enriquecimiento por la política y la especulación ponen en marcha un negocio de 300 millones para comprar unos terrenos. Un abogado y su ayudante son los intermediarios y un singular imitador de figuras de la copla, el vendedor. Pero las cosas se complican debido a la intromisión de las ex esposas de los socios, de la traición de sus recién nuevas compañeras, y de un grupo de japoneses que han venido a España a visitar la Expo. Comedia con cierta acidez crítica, poco común en el estilo cinematográfico de su autor, Mariano Ozores. El prolífico realizador se enfrentaba a este nuevo proyecto -que precisamente sería el último de su carrera como director de cine- en un momento donde se había decantado por la televisión, dirigiendo series como ''Taller mecánico'' o ''El sexólogo''. Para ello, contó con un reparto encabezado por dos estrellas televisivas del momento, Andoni Ferreño y Arancha Del Sol.

Un grupo de socios de edad avanzada y de reciente enriquecimiento por la política y la especulación ponen en marcha un negocio de 300 millones para comprar unos terrenos. Un abogado y su ayudante son los intermediarios y un singular imitador de figuras de la copla, el vendedor. Pero las cosas se complican debido a la intromisión de las ex esposas de los socios, de la traición de sus recién nuevas compañeras, y de un grupo de japoneses que han venido a España a visitar la Expo. Comedia con cierta acidez crítica, poco común en el estilo cinematográfico de su autor, Mariano Ozores. El prolífico realizador se enfrentaba a este nuevo proyecto -que precisamente sería el último de su carrera como director de cine- en un momento donde se había decantado por la televisión, dirigiendo series como ''Taller mecánico'' o ''El sexólogo''. Para ello, contó con un reparto encabezado por dos estrellas televisivas del momento, Andoni Ferreño y Arancha Del Sol.

Un entrenador de fútbol y una cantante pop sufren un grave accidente en una piscina y quedan inconscientes. Al despertar se dan cuenta de que sus almas se han equivocado de cuerpo. En una semana que es crucial para sus vidas, el alma del entrenador estará encerrada en el cuerpo de la cantante, y la de la cantante en el del entrenador. ''Pon un hombre en tu vida'' está dirigida por Eva Lesmes, que después de este filme (su ópera prima) ha trabajado en televisión realizando las series ''A las once en casa'' y ''La casa de los líos'', y producida por César Benítez, en cuya carrera destacan las comedias españolas más exitosas de los años 90, como ''Boca a Boca'' y ''El amor perjudica seriamentel a salud''. Los actores principales de esta comedia de enredo son Cristina Marcos (''Insomnio'') y Toni Cantó (''Todo sobre mi madre'') que interpretan a la pareja protagonista. Cuentan con el respaldo de una serie de destacados actores en papeles secundarios: Maria Barranco (''Anita no pierde el tren''), Javier Cámara (''Torrente, el brazo tonto de la ley''), Anabel Alonso (''El crimen de cine oriente'') , Raúl Sender. (''Golpe de estadio'') y el debutante Liberto Rabal (nieto de Paco Rabal).

Un entrenador de fútbol y una cantante pop sufren un grave accidente en una piscina y quedan inconscientes. Al despertar se dan cuenta de que sus almas se han equivocado de cuerpo. En una semana que es crucial para sus vidas, el alma del entrenador estará encerrada en el cuerpo de la cantante, y la de la cantante en el del entrenador. ''Pon un hombre en tu vida'' está dirigida por Eva Lesmes, que después de este filme (su ópera prima) ha trabajado en televisión realizando las series ''A las once en casa'' y ''La casa de los líos'', y producida por César Benítez, en cuya carrera destacan las comedias españolas más exitosas de los años 90, como ''Boca a Boca'' y ''El amor perjudica seriamentel a salud''. Los actores principales de esta comedia de enredo son Cristina Marcos (''Insomnio'') y Toni Cantó (''Todo sobre mi madre'') que interpretan a la pareja protagonista. Cuentan con el respaldo de una serie de destacados actores en papeles secundarios: Maria Barranco (''Anita no pierde el tren''), Javier Cámara (''Torrente, el brazo tonto de la ley''), Anabel Alonso (''El crimen de cine oriente'') , Raúl Sender. (''Golpe de estadio'') y el debutante Liberto Rabal (nieto de Paco Rabal).

Minicómicos.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Cuatro mujeres residentes en la periferia de Madrid y con serios problemas económicos deciden robar un banco. Lola, una chica de la limpieza; Maite, una ricachona venida a menos; Silvia, una peluquera embarazada a quien su amante ha abandonado y Pecholata, una delincuente sin futuro, unen fuerzas para formar el grupo de atracadoras más inverosímil de la historia del robo en España. Tres nombres estelares encabezan el reparto de esta comedia, con la que la realizadora asturiana Eva Lesmes, responsable de las series de televisión ''A las 11 en casa'' y ''La casa de los líos'', regresa al cine tras su anterior film ''Pon un hombre en tu vida''. Carmen Maura, Adriana Ozores (''Cuando vuelvas a mi lado'', ''Manolito Gafotas'') y Maribel Verdú unen sus talentos en esta película que da una nueva vuelta de tuerca a la clásica comedia coral española, con homenaje implícito a la inolvidable ''Atraco a las tres'', de José María Forqué. Completan el reparto Malena Alterio (''Aquí no hay quien viva'') Juan Gea (''Las cosas del querer'', ''El perro del hortelano'') y Diana Palazón (''Gente Pez'').

Cuatro mujeres residentes en la periferia de Madrid y con serios problemas económicos deciden robar un banco. Lola, una chica de la limpieza; Maite, una ricachona venida a menos; Silvia, una peluquera embarazada a quien su amante ha abandonado y Pecholata, una delincuente sin futuro, unen fuerzas para formar el grupo de atracadoras más inverosímil de la historia del robo en España. Tres nombres estelares encabezan el reparto de esta comedia, con la que la realizadora asturiana Eva Lesmes, responsable de las series de televisión ''A las 11 en casa'' y ''La casa de los líos'', regresa al cine tras su anterior film ''Pon un hombre en tu vida''. Carmen Maura, Adriana Ozores (''Cuando vuelvas a mi lado'', ''Manolito Gafotas'') y Maribel Verdú unen sus talentos en esta película que da una nueva vuelta de tuerca a la clásica comedia coral española, con homenaje implícito a la inolvidable ''Atraco a las tres'', de José María Forqué. Completan el reparto Malena Alterio (''Aquí no hay quien viva'') Juan Gea (''Las cosas del querer'', ''El perro del hortelano'') y Diana Palazón (''Gente Pez'').

Dos exuberantes doctoras llegan a un pequeño pueblo asolado por una misteriosa enfermedad. Película dirigida por José María Elorrieta (''El diablo en vacaciones'', ''El hombre de la diligencia''), prolífico realizador español que hacia el final de su carrera se aficionó por el género de terror. En este caso el filme pretende inscribirse dentro del género vampírico, pero éste es sólo un pretexto para el desfile de lencería tan propio de la época del destape.

Dos exuberantes doctoras llegan a un pequeño pueblo asolado por una misteriosa enfermedad. Película dirigida por José María Elorrieta (''El diablo en vacaciones'', ''El hombre de la diligencia''), prolífico realizador español que hacia el final de su carrera se aficionó por el género de terror. En este caso el filme pretende inscribirse dentro del género vampírico, pero éste es sólo un pretexto para el desfile de lencería tan propio de la época del destape.

A sus 33 años y una vez separado de su esposa, Carlos ha decidido explorar todos los placeres que le ofrece la ciudad donde vive, Madrid. En el trabajo, su secretaria aprovecha los ratos libres para disfrutar con él en el despacho de numerosos escarceos sexuales. Por la tarde, Carlos se va de juerga con su hermano menor, un incondicional de las fiestas que le acerca aún más al mundo de la promiscuidad y las drogas. Mientras, su ex mujer, que también está explorando el frenesí de la vida nocturna, ha caído en brazos de un hombre cuyo único mérito es haber trabajado como actor en un filme de vanguardia. Sin embargo, el desenfreno de la vida nocturna, el torbellino de situaciones y los personajes que los rodean los conducen de nuevo a uno a los brazos del otro. Este retrato de la fauna diurna y nocturna de la España moderna y urbana está catalogada como una de las primeras y más características ''comedias de ejecutivos''. Producida por Fernando Colomo, uno de los artífices de la comedia madrileña, y escrita y dirigida por su discípulo Manuel Iborra, la cinta busca el lado más absurdo de las situaciones más desesperadas con la ayuda de un grupo de excelentes actores cómicos.

Durante más de seis años, Simón ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna. Un devoto muy rico le regala una columna mejor y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, mientras sigue haciendo penitencia, el diablo se le aparece y trata de hacerlo caer en la tentación. Hilarante e irreverente sátira contra la religión, inspirada en un proyecto trazado por Buñuel junto al poeta Federico García Lorca. Presentada en forma de comedia, la cinta tiene pasajes que parecen haber servido de inspiración a la genial ''La vida de Brian'', de los Monty Python. El personaje en el que se basa, Simón, fue uno de los numerosos ascetas que proliferaron en Egipto al comienzo de la era cristiana. Personajes que, sobre lo alto de una columna, oraban en medio del desierto a los que se agrupaban a sus pies.

Barcelona entre los años 1917 y 1923. Las luchas entre los trabajadores anarquistas y los dueños de la fábrica de armas Savolta se agravan cuando éstos quieren aplastar el movimiento con asesinos pagados e intrigas, para así ocultar sus comercios ilegales con Alemania. Drama que se basa en la novela de Eduardo Mendoza dirigida por Antonio Drove (''El túnel''). Narrada con una cronología desordenada, cuenta la historia de un chico de pueblo que viaja a la Barcelona de principios del siglo XX, una época económica y socialmente convulsa, en busca de trabajo. El papel principal recayó en Ovidi Montllor (un cantautor que formó parte del movimiento de la 'Nova Cançó' catalana y que también destacó como actor), quien fue apoyado por intérpretes como Alfred Lucchetti o José Luis López Vázquez.

Martín, un mulato hijo de un caballero español y de una mujer panameña de raza negra, vive una dura y difícil infancia hasta que entra en un convento de los Dominicos. Allí todos empezarán a llamarle Fray Escoba por su afición a barrer. En el convento descubre atónito cómo Dios le gasta bromas y le utiliza para hacer prodigios que asombran a los hombres, como que su cesta siempre esté llena de comida para los pobres, que pueda estar en dos lugares al mismo tiempo, que tenga el don de levitar o que los ratones del convento le obedezcan. Drama religioso de Ramón Torrado, basado en la vida del humilde fraile dominicano Fray Martín Porres. El filme fue tan exitoso que generó numerosas imitaciones, algunas de ellas dirigidas por el propio Torrado como ''Cristo negro'' y ''¡Bienvenido, padre Murray!'', ambas protagonizadas por el mulato René Muñoz, muy popular durante una época gracias a su interpretación en este filme.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Castilviejo, un pequeño pueblo de la Meseta castellana castigado por grandes sequías, recibe la visita de una empresa americana que quiere sondear el terreno porque cree que hay petróleo. Pero los vecinos de Castilviejo prefieren buscarlo ellos mismos, con el único inconveniente de que no les gusta demasiado trabajar y prefieren confraternizar con los americanos: prueban la Coca-cola, juegan a béisbol y comen chicle. Sin embargo, acabarán encontrando un bien mucho más necesario para el pueblo que el petróleo: agua. Comedia costumbrista que plantea una temática similar a ''Bienvenido Mr. Marshall'' de Luis García Berlanga, pues presenta un pequeño pueblo español trastornado por la visita de los americanos. Sin embargo, desde el punto de vista ideológico, ambas películas son opuestas, siendo más conservadora y menos crítica la primera que, incluso encierra una alabanza central a los pantanos construidos por Franco. Protagonizada por populares actores españoles como Manolo Morán o José Luis Ozores, ''¡Aquí hay petróleo!'' está dirigida por Rafael J. Salvia, que también participa en la escritura del guión junto a Pedro Chamorro y Pedro Masó, jefe de producción de la película.

Fin de emisión.

En el turbulento Madrid de 1868, cuando llega al poder el general Prim, una bella mujer llamada Adela de Otero pide al célebre maestro de esgrima Jaime Astarloa que le aleccione en el arte del florete. La elegante alumna utiliza sus encantos para enamorar al profesor y aprender la célebre estocada mortal que él mismo ha inventado. Las novelas del escritor Arturo Pérez Reverte han sido fuente de inspiración de los más diversos cineastas. Obras como ''La tabla de Flandes'', ''Territorio Comanche'' o ''El club Dumas'' han cobrado vida en la gran pantalla bajo la dirección de prestigiosos realizadores. Este también es el caso de ''El maestro de esgrima'', dirigida por el irregular realizador y productor Pedro Olea (''El día que nací yo''). La pareja protagonista está formada por la española Assumpta Serna (''Orquídea salvaje'') y el italiano Omero Antonutti (''El sur''), que trabajaron a fondo sus exigentes duelos a florete. La película ganó los Goyas destinados a mejor guion adaptado, banda sonora y vestuario.

Pedrín, un joven cuyo máximo sueño es llegar a ser torero, cuenta con la ayuda de su hermana y sus compañeros, ?Curro' y ?El tormento', para ir toreando de cortijo en cortijo. A pesar de la oposición de su padre y de la muerte de ?Curro' por una cornada, Pedrín no se rinde e intentará conseguir torear en Madrid. Melodrama taurino protagonizado por el ?maestro' Pedrín Benjumea y dirigido por el prolífico Pedro Lazaga, que concluyó así una serie de pseudobiografías sobre toreros que había empezado con ''Aprendiendo a morir'', sobre Manuel Benítez el Cordobés, y que siguió con ''Nuevo en esta plaza'', sobre Palomo Linares. Lazaga, cuyo máximo éxito fueron las taquilleras comedias protagonizadas por Paco Martínez Soria, presenta un melodrama que demuestra su capacidad para cultivar diversos géneros cinematográficos. A pesar de que el protagonista era un torero y no un actor profesional, el reparto incluyó intérpretes como José Bódalo, José Rubio o Alfredo Landa.

Pedrín, un joven cuyo máximo sueño es llegar a ser torero, cuenta con la ayuda de su hermana y sus compañeros, ?Curro' y ?El tormento', para ir toreando de cortijo en cortijo. A pesar de la oposición de su padre y de la muerte de ?Curro' por una cornada, Pedrín no se rinde e intentará conseguir torear en Madrid. Melodrama taurino protagonizado por el ?maestro' Pedrín Benjumea y dirigido por el prolífico Pedro Lazaga, que concluyó así una serie de pseudobiografías sobre toreros que había empezado con ''Aprendiendo a morir'', sobre Manuel Benítez el Cordobés, y que siguió con ''Nuevo en esta plaza'', sobre Palomo Linares. Lazaga, cuyo máximo éxito fueron las taquilleras comedias protagonizadas por Paco Martínez Soria, presenta un melodrama que demuestra su capacidad para cultivar diversos géneros cinematográficos. A pesar de que el protagonista era un torero y no un actor profesional, el reparto incluyó intérpretes como José Bódalo, José Rubio o Alfredo Landa.

El ejecutivo Rodolfo Cisneros llega a Puerto Banús para pasar un agradable fin de semana con su secretaria. En el hotel ambos se ven implicados en el robo de unas joyas sin quererlo. Mientras, la camarera Angustias López, enamorada de Cisneros, trata de meterse en su cama. Coproducción hispano-venezolana que se suma a las múltiples comedias dirigidas por Mariano Ozores en la época. Con una exótica ambientación venezolana, la película fue recibida con bastante indiferencia, a pesar de que la pareja protagonista, Alfredo Landa y Lina Morgan, hacían pensar todo lo contrario.

El ejecutivo Rodolfo Cisneros llega a Puerto Banús para pasar un agradable fin de semana con su secretaria. En el hotel ambos se ven implicados en el robo de unas joyas sin quererlo. Mientras, la camarera Angustias López, enamorada de Cisneros, trata de meterse en su cama. Coproducción hispano-venezolana que se suma a las múltiples comedias dirigidas por Mariano Ozores en la época. Con una exótica ambientación venezolana, la película fue recibida con bastante indiferencia, a pesar de que la pareja protagonista, Alfredo Landa y Lina Morgan, hacían pensar todo lo contrario.

La escuela de samba Salgueiro va a representar en el próximo carnaval de Río la historia de la legendaria Xica da Silva y ha escogido, para encarnarla, a una de sus alumnas. Sin embargo, unos misteriosos personajes presionan, ofreciendo además mucho dinero para que sea otra la protagonista: Belén. Nadie se explica esta decisión, pero hay un motivo. Belén guarda un sorprendente parecido físico con Laura, una famosa cantante y esposa de un multimillonario, que sufre un desequilibrio nervioso desde que Laura le abandonó. Una de las películas menos conocidas de Sara Montiel, a pesar que la actriz encarnó dos papeles. El filme fue dirigido por Rafael Gil y fue producido entre España y Brasil.

Antonio Retama es dado por muerto y enterrado, pero se le aplica un invento de un sabio portugués que detecta los estados de catalepsia. Cuatro días después de su entierro, Antonio es rescatado de su ataúd y se persona en su casa. Allí se encuentra a su viuda dispuesta a celebrar la Navidad con un antiguo novio. Comedia dirigida por Miguel Iglesias a partir de una obra del dramaturgo Alfonso Paso. Miguel Iglesias es un realizador que en su dilatada carrera ha recorrido todos los géneros desde el cómico, el dramático, el policial hasta el musical o el erótico. En esta ocasión se centró en un género, la comedia, que contrastaba con la España gris y triste de los 50 y que, quizás por ello, tuvo un importante éxito de público.

Antonio Retama es dado por muerto y enterrado, pero se le aplica un invento de un sabio portugués que detecta los estados de catalepsia. Cuatro días después de su entierro, Antonio es rescatado de su ataúd y se persona en su casa. Allí se encuentra a su viuda dispuesta a celebrar la Navidad con un antiguo novio. Comedia dirigida por Miguel Iglesias a partir de una obra del dramaturgo Alfonso Paso. Miguel Iglesias es un realizador que en su dilatada carrera ha recorrido todos los géneros desde el cómico, el dramático, el policial hasta el musical o el erótico. En esta ocasión se centró en un género, la comedia, que contrastaba con la España gris y triste de los 50 y que, quizás por ello, tuvo un importante éxito de público.

María es una mujer que lleva intentando mucho tiempo tener hijos junto a su marido. Ante la desesperación deciden contratar los servicios de ''Paco el Seguro'', un hombre que tiene la capacidad de dejar embarazadas a las mujeres en su primer contacto sexual. Comedia agridulce sobre un hombre de enorme capacidad procreativa. De producción hispano-francesa, ''Paco el seguro'' está dirigida por Didier Haudepin, un antiguo actor infantil que debutaba en la dirección con este filme. Pese a no tener un éxito abrumador, la película es una adaptación de una novela de Andrés Laszlo, que cuenta con el director José María Forqué como guionista, y el actor Alfredo Landa como protagonista, en una de sus cintas más extrañas.

María es una mujer que lleva intentando mucho tiempo tener hijos junto a su marido. Ante la desesperación deciden contratar los servicios de ''Paco el Seguro'', un hombre que tiene la capacidad de dejar embarazadas a las mujeres en su primer contacto sexual. Comedia agridulce sobre un hombre de enorme capacidad procreativa. De producción hispano-francesa, ''Paco el seguro'' está dirigida por Didier Haudepin, un antiguo actor infantil que debutaba en la dirección con este filme. Pese a no tener un éxito abrumador, la película es una adaptación de una novela de Andrés Laszlo, que cuenta con el director José María Forqué como guionista, y el actor Alfredo Landa como protagonista, en una de sus cintas más extrañas.

La banda de Beau Pritchard siembra el pánico entre los habitantes de la región de Losatumba. Cuando asesinan al sheriff del lugar, el puesto es ocupado por un borracho de buenos sentimientos, que es el único que se atreve a tomar las riendas de la situación, y consigue sacar a la gente de su pánico. Esto le convierte en el único hombre capaz de derrotar y asustar al temible Beau. Basada en una historia de José Mallorquín, creador del famoso personaje de ''El Coyote'', esta película es la ópera prima del director José Luis Borau, que la rodó tres años después de haber ganado el premio nacional de fin de carrera con el trabajo ''En el río''. Esta coproducción ítaloespañola, que fue muy bien acogida por la crítica, le convirtió en uno de los directores más osados del panorama español al adentrarse en el western, cosa que ha potenciado posteriormente al incluir todo tipo de géneros en su filmografía.

María mantiene relaciones con un carabinieri llamado Sandro, que muere a consecuencia del exceso de actividad sexual que María le propone en el dormitorio. Una de las escasas películas más o menos defendibles de Mariano Ozores. Sorprendentemente, carece de la intervención en el reparto de su hermano Antonio Ozores y, no menos sorprendente, mantiene sin altibajos una línea de humor nada zafia, algo poco habitual en el realizador. Gran parte de los relativos buenos resultados de ''Los pecados de una chica casi decente'' vienen de la obra original de la que parte, una pieza teatral titulada ''Balada de los tres inocentes'' de Pedro Mario Herrero, ingenio cómico en la línea de Jardiel Poncea. Lo menos conseguido es, sin embargo, la ambientación italiana en la que se desarrolla la historia, ya que es prácticamente inexistente el trabajo de dirección artística.

Eduardo y Antonina, matrimonio otoñal, están esperando, con la natural emoción, la llegada de su primer nieto. Pero ha habido un error en los análisis clínicos y la embarazada no es Pili, la hija del matrimonio, sino Antonina. Esta inesperada situación influye decisivamente en el carácter del austero Eduardo, que comienza a vivir lo que él llama su segunda juventud, cuando ya se consideraba jubilado para todo. No obstante, el nacimiento de su nuevo hijo coincidirá con la confirmación del embarazo de Pili, por lo que Eduardo y Antonina tendrán un hijo y un nieto de la misma quinta. Clásica comedia española dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada por Paco Martínez Soria (realizador y actor coincidirían en otros títulos, como ''Abuelo Made in Spain'', ''Hay que educar a papá'' o ''El abuelo tiene un plan''). El guion, coescrito por Vicente Coello y Mariano Ozores, está basado en la obra de teatro ''La cigüeña dijo sí'', de Carlos Llopis.

Eduardo y Antonina, matrimonio otoñal, están esperando, con la natural emoción, la llegada de su primer nieto. Pero ha habido un error en los análisis clínicos y la embarazada no es Pili, la hija del matrimonio, sino Antonina. Esta inesperada situación influye decisivamente en el carácter del austero Eduardo, que comienza a vivir lo que él llama su segunda juventud, cuando ya se consideraba jubilado para todo. No obstante, el nacimiento de su nuevo hijo coincidirá con la confirmación del embarazo de Pili, por lo que Eduardo y Antonina tendrán un hijo y un nieto de la misma quinta. Clásica comedia española dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada por Paco Martínez Soria (realizador y actor coincidirían en otros títulos, como ''Abuelo Made in Spain'', ''Hay que educar a papá'' o ''El abuelo tiene un plan''). El guion, coescrito por Vicente Coello y Mariano Ozores, está basado en la obra de teatro ''La cigüeña dijo sí'', de Carlos Llopis.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Un buhonero, trotamundos, físico y sacamuelas, llega al pueblecito castellano de Sacedón del Río en 1571 donde servirá de fulminante a varias mechas que hay tendidas en el lugar, dispuesta para hacer explotar problemas de vanidad, de dinero y de amor. Dentro del cine erótico español de los 70 se erigió casi en un subgénero el ambientado en la época medieval, en el que lo que contaba era que las actrices se desnudaran en pantalla el mayor número de minutaje posible. Dentro de esta corriente se inscribe esta ''Cuentos de las sábanas blancas'', quizás la película con más medios del inefable Mariano Ozores, pero también una de las menos conseguidas.

Un buhonero, trotamundos, físico y sacamuelas, llega al pueblecito castellano de Sacedón del Río en 1571 donde servirá de fulminante a varias mechas que hay tendidas en el lugar, dispuesta para hacer explotar problemas de vanidad, de dinero y de amor. Dentro del cine erótico español de los 70 se erigió casi en un subgénero el ambientado en la época medieval, en el que lo que contaba era que las actrices se desnudaran en pantalla el mayor número de minutaje posible. Dentro de esta corriente se inscribe esta ''Cuentos de las sábanas blancas'', quizás la película con más medios del inefable Mariano Ozores, pero también una de las menos conseguidas.

Don Leandro Cano, abuelo de numerosos nietos, ha coincidido en la clínica del doctor Bolt con Elena, señorita ya entrada en años. El doctor hace todo lo posible para que ambos se traten y se conozcan, y puedan así superar su sentimiento de soledad. Una de las últimas películas que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria. Pese a repetir el mismo papel de pueblerino que le había hecho famoso, Martínez Soria dotó aquí a su personaje de algo más de entidad. La película narra una relación entre dos personas mayores bajo el tono de una comedia, en el que la sorpresa y la oposición de los hijos serán los impedimentos que deberán superarse para alcanzarla. Dirigida de nuevo por Pedro Lazaga, ''El abuelo tiene un plan'' se basa en una obra de Alfonso Paso, un dramaturgo que destacó por el humor reflejado en los diálogos y la originalidad de las situaciones y personajes.

En un reformatorio de mujeres, la Hermana Consolación utiliza unos métodos pedagógicos un poco desconcertantes pero muy útiles. Comedia interpretada por la inclasificable, creativa y temperamental, la inolvidable Lola Flores. En ella, la Faraona interpreta a una novicia que ayuda a las jóvenes descarriadas a olvidar su pasado y prepararse para un futuro mejor. Está dirigida por Luis Lucía, conocido por ser el responsable de cintas de Marisol (''Tómbola'', ''Ha llegado un ángel''), Rocío Dúrcal (''Canción de juventud'', ''Rocío de la Mancha'') y Ana Belén (''Zampo y yo''). A pesar de la presencia de la bailaora como cabeza de cartel, la cinta pasó sin pena ni gloria por las salas comerciales.

En una casa de vecinos madrileña, la vida transcurre tranquila y feliz hasta que aparece Antonio, un hombre sin escrúpulos que jugará con el amor de dos hermanas que allí viven: Luisa y Eulalia. Antonio enamorará a la primera, fingiendo que su objetivo es la segunda. Luisa llegará a fugarse con él, pero sólo para ver como Antonio termina abandonándola para marchar a Francia. Cuando regresa, Luisa es una estrella y le desprecia. Pero él la amenaza con perjudicar a su hermana si no accede a sus deseos. Adaptación al cine de ''La mala hora'', una obra original de Carlos Arniches, dirigida por el catalán Luis Marquina (''Malvaloca''). Se trata de una de las mejores películas de este cineasta, cuyo proyecto tardó 17 años en poder convertir en realidad. A destacar el trabajo de los excelentes secundarios del filme, que terminan comiendo el terreno al trío protagonista.

Un joven sueña con conocer a su actriz de cine favorita. Para ello se presenta a un casting, pero se pone nervioso ante la presencia de la estrella y el resultado es desastroso.

Soledad, una famosa cantante, decide ingresar en una orden religiosa en la que pasa a ser Sor María. Su trabajo consiste en cuidar enfermos y recoger fondos para solventar los graves problemas económicos de la orden. Finalmente, decide ir de misionera a la India para ofrecer su ayuda. Película religiosa del prolífico director Rafael Gil, protagonizada por Dominique Blanchar (hija del actor francés Pierre Blanchar) y que cuenta de una de las primeras interpretaciones de Francisco Rabal. ''Sor intrépida'' es una de las nueve películas que Rafael Gil dirigió con guión y producción de Vicente Escrivá, todas ellas de temática político-religiosa con una ideología afín al régimen franquista. Entre ellas se encuentran títulos como ''La guerra de Dios'', ''El beso de Judas'' y ''Un traje blanco'' con las que consiguió varios premios en los festivales de Venecia y San Sebastián.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

El hijo de Juan, un joven agricultor, encuentra un caso de militar con un agujero de bala. Al enseñárselo a su padre, éste empieza a recordar su experiencia en la Guerra Civil española, cuando formaba parte de un destacamento situado en una posición avanzada junto a un río. Juan evoca especialmente una dura batalla que tuvo lugar cuando él regresaba de ver a su mujer, que se encontraba al otro lado de las líneas enemigas. El prolífico director Pedro Lazaga presenta este melodrama bélico incluido entre los títulos como ''La patrulla'' o ''La fiel infantería'' que tratan sobre la Guerra Civil española. Sin embargo, la filmografía de Lazaga destaca especialmente por gran cantidad de comedias taquilleras, coescritas y producidas por Pedro Masó en la segunda mitad de los años 60. Lazaga empleó el travelling para rodar esta historia en flash-back con una fotografía de carácter documental firmada por Cecilio Paniagua. Los protagonistas principales son Manuel Zarzo y Antonio Ferrandis, este último galardonado con el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por esta interpretación.

Fin de emisión.

A principios del siglo XX, el traductor Segismundo Caín, de acuerdo con su mujer, toma la decisión de casar en un tiempo récord a sus cinco hijas casaderas. La pega es que sólo una de ellas tiene novio formal. Adaptación al cine de una comedia original de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero que se convertiría en uno de los últimos trabajos del gaditano Antonio Momplet, antiguo periodista reciclado en cineasta que cultivo todos los géneros sin destacar en ninguno.

Pili y Mili son dos gemelas que fueron separadas al nacer. Ahora su abuelo ha muerto y ha dejado la herencia a la mayor de las hermanas. Sólo su viuda, la abuela Rosa, sabe quien de las dos es la mayor. Tanto ellas como los familiares que las han estado cuidando se van a ver a la anciana mujer con el fin de aclarar el asunto. Una más de las películas de Pili y Mili, que gozaron de mucho éxito en su momento. Como todas las otras, ésta también basa su argumento en la confusión que se establece entre las gemelas, interpretadas por Pilar Bayona y Emilia Bayona. Les acompañan en el reparto, varios cantantes populares de la época, de entre los que destaca Miguel Ríos, en su debut cinematográfico, y la vedette Esperanza Roy. Todos ellos se pusieron a las órdenes del director Pedro Lazaga, uno de los artífices de la llamada “comedia española” con películas como “Sor Citroen” o ''La ciudad no es para mi''.

Simón es un vendedor de libros, no muy afortunado por cierto, que heredó de sus antepasados un elixir maravilloso que con una sola gota puede conseguir el amor de la mujer que quiera. Así que, a Simón se le ocurre la idea de utilizar el elixir para el trabajo. Enterado de que en el pueblo una famosa actriz está rodando una película, se dirige al rodaje para ver si la convence por las buenas o por las malas de que le compre sus libros y, debido a una serie de circunstancias, la estrella no sólo le compra los libros sino que para la publicidad lo convierte en su amante. El cineasta Ramón Fernández y el actor Alfredo Landa vuelven a realizar tándem -ya habían colaborado en cintas como ''No desearás al vecino del quinto'' o ''Cateto a babor''- con esta comedia típica de la época en la que un hombre como Landa ejerce de prototipo de macho ibérico. Siguiendo los mismos arquetipos de este tipo de producciones, ''Simón, contamos contigo'' también incluye contenidos subidos de tono.

El oscuro escritor falangista, Luis Forest, recibe la visita de su sobrina, Mariana, una joven alegre y desinhibida por la que rápidamente se siente atraído. Pero tras mantener relaciones sexuales con ella, descubrirá que, en realidad, Mariana no es su sobrina, sino su hija, lo que le llevará a cometer un intento de suicidio. La película es una coproducción entre España y Venezuela, país donde el director Vicente Aranda estuvo exiliado durante la posguerra. Aranda hace una adaptación libre de la obra homónima de Juan Marsé, basándose más en la relación entre los dos personajes que en su contenido político. Ésta no sería la única vez que el cineasta adaptaría una obra de Marsé. Volvería a hacerlo en ''Si te dicen que caí'' y en ''El amante bilingüe''. Por otro lado, la película supuso la consagración como actriz de una joven Victoria Abril, convertida luego en uno de los nombres más importantes del cine español y que en esta ocasión trabajó al lado del actor y director chileno Lautaro Murúa, quien llegó a España huyendo de la dictadura de Pinochet.

Sabino Gurupa es un pobre contable a quien no le salen nunca las cosas. Su vida es un frenesí de modernidad y consumo alentado por su esposa; pero es él quien debe pagar, a base de pluriempleos, las letras de las compras de su mujer. Última de las tres colaboraciones que el director Pedro Lazaga y el guionista y productor Vicente Escrivá iniciaron en 1970 con ''Vente a Alemania, Pepe'' y ''Vente a ligar al Oeste''. Realizador y guionista volvieron a construir una comedia típicamente española y, como ya habían hecho en las dos anteriores, requirieron los servicios de Alfredo Landa como protagonista. Landa continuaba así interpretando el arquetipo de hombre español que tanto puso de moda y que marcó toda una etapa del cine nacional a la que se denominó landismo.

Eudosio y Carlos fueron encarcelados por un delito que no cometieron. Ahora que ya han salido de la prisión deben adaptarse como pueden a una sociedad que les rechaza. Ambos sobreviven a base de pequeños hurtos y de pedir limosna, y se alojan en un edificio abandonado de Madrid. Esperanza, tratará de crear un pequeño hogar junto a ellos, pero la desgracia en la que viven hará que no se entiendan muy bien. Comedia neorrealista y agridulce que pretende ser un duro retrato del Madrid de principios de los años 50. Está dirigida por Joaquín Luis Romero Marchent, y es la primera de una especie de trilogía que siguió con ''El hombre que viajaba despacito'' y ''El hombre del paraguas blanco''. Con estas tres películas Romero Marchent firmó el mejor cine de toda su carrera, que en cambio, no obtuvo éxito comercial. El éxito le vendría años más tarde con los ?spaghetty-westerns' que le hicieron famoso. El dúo protagonista de ''Fulano y Mengano'' está formado por un espléndido José Isbert y un joven Juanjo Menéndez.

Un joven regresa a su pueblo natal diez años después de haber matado a los asesinos de sus padres y le convencen para que sea el nuevo ayudante del 'sheriff'. Uno de los casos a los que se enfrentará es descubrir al asesino que utiliza como arma homicida un rifle único. Coproducción hispanoitaliana de lo más rutinario, con reparto mayoritariamente español y con uno de los actores fetiche del espagueti wéstern como protagonista absoluto: Peter Lee Lawrence. Le acompañan Marisa Solinas, Armando Calvo y Eduardo Fajardo.

Salva es un humilde chico de barrio que se gana la vida pidiendo dinero en el metro con su inseparable amigo Ángel. Utilizan el lema ''es triste pedir, pero más triste es robar'' y cuando deja de dar los resultados esperados, se ven obligados a buscar otros métodos que les ayuden a sobrevivir. La solución a sus problemas se llama ''Vermut celestial'', un brebaje con supuestos poderes curativos, pero un accidente les lleva a la cárcel. Entoces aparece en escena ''Mano Dura'', un reality show con problemas de audiencia cuyo presentador pretende convertir a Salva en un mesías mediático para volver a reinar en los rankings. El actor Jordi Mollà (''La buena estrella'') debutó tras las cámaras con este filme, que arremete con furia contra el poder de los medios de comunicación y el uso interesado de la religión. La fusión de imágenes televisivas con las propias imágenes cinematográficas más una banda sonora con una fuerza insólita conforman un cóctel explosivo cuya onda expansiva no deja indemne a ningún espectador. El resultado es una cinta que fascina u horroriza pero que, en ningún caso, deja indiferente al espectador.

Miguel Cañete es un campesino huérfano que, cuando le llaman a filas, se ve obligado a dejar a su hermano pequeño Pipo en casa de su novia Jacinta. Sin embargo, el niño decide escaparse y aparece en el cuartel de Cuatro Vientos al que ha sido destinado Miguel. Este, desesperado, no tiene más remedio que dejar a su hermano en casa de Julia Palomares, una simpática chica ciega de la cual termina enamorándose. Esta cinta del debutante Pedro L. Ramírez (''Los ladrones somos gente honrada'') es la primera película del niño de 6 años Miguelito Gil que, junto con el popular Pablito Calvo, puso de moda durante una década las cintas protagonizadas por niños. Le acompaña José Luis Ozores, que tiene a su cargo algunas buenas escenas de comedia donde repite constantemente su habitual gracia del tartamudeo. El éxito del producto provocó que en la segunda mitad de los años 50 Ramírez volviera a trabajar en repetidas ocasiones con el productor y guionista Vicente Escrivá y también con el actor José Luis Ozores.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Dos detectives privados llamados Salomón y Torcuato se dedican a la investigación de las conductas dudosas e informes laborales. Una de las incursiones tras las cámaras de Fernando Fernán Gómez fue esta comedia detectivesca repleta de caras conocidas del audiovisual español de los 70. Entre los intérpretes más destacados cabe citar, además de al propio Fernán Gómez, que protagonizó el filme, a los también desaparecidos José Luis López Vázquez (''La cabina'') y Jesús Puente (''You're the One'') o la argentina Rosanna Yanni (''La escopeta nacional''). La película fue interpretada como una especie de homenaje a las famosas historietas de Mortadelo y Filemón. Muchos elementos de la cinta recuerdan a dicho tebeo, desde los propios nombres de los protagonistas hasta los pintorescos disfraces de que hace gala uno de ellos, a pesar de que en ningún momento de la película se hace referencia a la obra de Francisco Ibáñez. Los más cinéfilos, además, sabrán reconocer las referencias a clásicos del cine hollywoodiense como ''Con faldas y a lo loco'' o ''El graduado''. Con todo, ''Crimen imperfecto'' pasó totalmente desapercibida tanto para el público como para la crítica''.

Tres ladrones de poca monta son llamados por otro más astuto, apodado ?el Melancólico', para cometer un robo en una joyería con el fin de apoderarse de un diamante de gran valor. Tras el fracaso del golpe, deciden que la mejor manera de conseguir la joya es entrar en el círculo del propietario. Por eso, ?el Melancólico', con su educación y sus modales, seduce a la hija del joyero y le propone matrimonio. Sin embargo, el día de la boda encuentra su casa invadida por todos los ladrones de la ciudad. Segunda adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Enrique Jardiel Poncela, realizada después de la que dirigió Ignacio F. Iquino en 1942 con Amparo Rivelles. Esta versión, dirigida por Pedro L. Ramírez, dentro de la serie de comedias que rodó en la segunda mitad de los 50 para Aspa Films, se basa en un guión de Vicente Escrivá y Vicente Coello, que introducen una primera parte de tono más documental que no existía en la obra de Jardiel Poncela. El filme está protagonizado por José Luis Ozores, José Isbert, Antonio Garisa, Carlos Miguel Solá y Encarnita Fuentes. Esta última doblada en sus diálogos por otra actriz.

Doña Emilia Piñeiro es una mujer solitaria que nació a principios de siglo y que ha pasado toda su vida en su pazo de Louriño. Cuando recibe un telegrama que le comunica el accidente de automóvil que ha sufrido su hijo Juan, doña Emilia, acompañada de su doncella de confianza y la imagen de San Donato, toma el tren para Madrid. Nada más llegar a la capital la anciana descubre que su hijo viajaba junto a su amante, una famosa cantante responsable del fracaso matrimonial de Juan. Después de escribir y producir los más significativos títulos del cine político-religioso de la primera mitad de los años cincuenta, Vicente Escrivá se pasó a la dirección. ''Una abuelita de antes de la guerra'' fue el último título que entraría a formar parte de las tradicionales comedias a la española que realizó a finales de la dictadura del general Franco junto con ''Polvo eres...'' o ''Lo verde empieza en los Pirineos''. La desaparición de la censura llevó a Escrivá a realizar un cine más erótico para finalmente pasarse al mundo de la televisión, donde logró un gran éxito gracias a la serie ''Lleno, por favor''.

Comedia de enredo donde los tres protagonistas se cruzan continuamente y siempre con el amor y el desamor de fondo, repleta de diálogos y personajes que huyen del arquetipo. El crítico de cine Felipe Vega realizó con ''Un paraguas para tres'' su tercera película, aunque cambiando absolutamente el registro de lo que había sido su carrera fílmica. Si con su ópera prima, ''Mientras haya luz'' (1987), y su segundo filme, ''El mejor de los tiempos'' (1989), había tanteado el cine experimental, con su tercera producción plantea una comedia tradicional. El guión estructura una serie de encuentros y desencuentros producidos por el azar, donde cobra especial importancia el uso de los diálogos. Vega contó de nuevo con la actriz y directora Iciar Bollaín, que ha participado en casi todas sus películas. Sin embargo, ''Un paraguas para tres'' no obtuvo especial reconocimiento por parte de la crítica y del público.

Un rubia seductora realiza un extraordinario robo de joyas, valoradas en mil millones de dólares. Se trata de un hurto sin precedentes en la historia delictiva, por la elevada cantidad sustraída.

Durante la Primera Guerra Mundial el Chantecler hace furor en Madrid. No hay otro escenario de su categoría en la ciudad y su vedette, la Bella Charito, goza de un éxito inigualable. Pero no tiene tanta suerte en su vida amorosa ya que su novio se aprovecha de ella y la mezcla en sucias maniobras. Alejándose de sus habituales adaptaciones de clásicos de la literatura española, el prolífico realizador Rafael Gil dirige este drama musical al servicio de Sara Montiel. Aprovechando el éxito que ''El último cuplé'' había obtenido, fueron varias las películas que se realizaron siguiendo su misma línea y contando con la cantante como protagonista. Ésta es una de ellas; una cinta en la que la cupletista hace gala de su buena voz y presencia encima del escenario. Julia Caba Alba, Amelia de la Torre y el argentino Alberto de Mendoza, completan el reparto.

Fin de emisión.

Juan es un hombre que se dedica a vivir de la estafa. Conoce a Agustín y Benito, dos tontos que se han enriquecido con fáciles especulaciones. Les asegura a ambos que él va a poner a salvo su dinero de la inminente devaluación, enviándolo a Suiza, y ellos le piden que haga lo mismo con el suyo. Una de las numerosas colaboraciones entre Pedro Lazaga y Pedro Masó, el primero como director y el segundo como guionista. Como era habitual en este dúo, ''El dinero tiene miedo'' es una comedia de enredos, donde se da cita la figura del estafador. De nuevo, nos encontramos a un Tony Leblanc en su época de esplendor, en este filme que, sin ser nada del otro mundo, entretiene un rato.

Siete aspirantes a un puesto ejecutivo se presentan a una prueba de selección. Entre ellos, las personalidades más dispares: el triunfador, el agresivo, el crítico o el indeciso. En un clima de tensa competitividad, la inseguridad de los participantes se convertirá en miedo y dudas. Actores españoles tan conocidos como Eduardo Noriega (''Abre los ojos'') o Najwa Nimri (''Lucía y el sexo'') participan en este drama coral escrito y dirigido por el hispanoargentino Marcelo Piñeyro (''Plata quemada''). Se trata de la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro ''El método Gronhölm'', escrita por el dramaturgo Jordi Galcerán. A pesar de ser un guion adaptado, Galcerán declaró que el filme poco tenía que ver con la obra original. De hecho, mientras que la cinta apuesta por un enfoque dramático que critica el mundo contemporáneo, la obra teatral optaba por la comedia y por un menor número de personajes. Aún así, el libreto fue premiado con un Goya y uno de sus intérpretes, Carmelo Gómez (''Días contados''), obtuvo la estatuilla como mejor actor de reparto.

La vida cotidiana de Cosme, un adolescente de 15 años, se ve alterada con la llegada de una nueva vecina, Merche, que viene a ocupar con su marido el chalet adosado próximo al suyo. Pronto Cosme se siente atraido por la mujer y dispuesto a conquistarla finge haber suspendido cuatro asignaturas y así evitar las vacaciones playeras con sus padres y su hermana pequeña. Una de las comedias menos conocidas del salmantino José Luis García Sánchez (''La corte de faraón''). Buen reparto, eso sí, en el que los veteranos María Barranco y Santiago Ramos comparten cartel con Antonio Hortelano, el popularísimo Quimi de la serie ''Compañeros'', en un papel que interpretó tres años antes de su salto a la fama.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

Bill Pistolas de Oro acude a socorrer a un pequeño pueblo que vive atemorizado por dos bandas enemigas de ladrones. El propio alcalde del pueblo le ha pedido ayuda y él promete hacer todo lo que pueda para acabar con los constantes asaltos que allí se viven. Película del oeste que sigue el esquema de las típicas comedias españolas tras el periodo franquista. Mariano Ozores hijo dirige este filme tras encargarse de más de 100 producciones a lo largo de su carrera, especialmente de clásicos del llamado Destape español como ''¡Cómo está el servicio!''o ''Los pecados de una chica casi decente''. Entre el reparto, por otro lado, destacan grandes representantes de este movimiento cinematográfico como el cómico Fernando Esteso (con el papel protagonista en esta ocasión), gran humorista español en la década de los 70 que, junto a Andrés Pajares, formó la pareja estrella del cine del Destape. ''Al este del oeste'' ha recibido grandes críticas por su humor y la parodia que supone de los clásicos wésterns estadounidenses llevados, en esta ocasión, al terreno del clásico cine español posfranquista.

Don Aurelio García, propietario de un restaurante, se ha quedado sin cocinero porque el buen hombre bastante trabajo tenía con huir de la policía después de haber decapitado a su esposa. Don Aurelio y Maruja, su mujer, adoptan a Miguel, el hijo del cocinero, puesto que Aurelio es estéril. Sin embargo, quince años después Maruja se queda embarazada. Película que narra el antes y el después de la vida de un matrimonio en el que la mujer comete adulterio con otro hombre. Tema controvertido durante la transición, ''Cinco tenedores'' es uno de los encargos que el actor y director Fernando Fernán Gómez tuvo que afrontar para llevar a cabo proyectos más personales. De todos modos, la presencia de actores con solvencia como Concha Velasco o José Sazatornil dan al filme una entidad que la crítica agradeció.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Alberto engaña a su esposa Julieta. Cuando ella lo descubre, decide tenderle una trampa para ponerle en evidencia. Alberto, por su parte, también duda del recato de su mujer e inventa un misterioso admirador para que la seduzca. Finalmente, el truco de Julieta parece probar la inocencia de su marido, mientras que el de Alberto surte efecto en su mujer. Vodevil construido a medida de Carmen Sevilla, producido en un momento en el que las películas del famoso ?destape' copaban las carteleras españolas. Así, ''El apartamento de la tentación'' es una de las películas con las que se intentó relanzar la carrera de la actriz con imagen sexy (a pesar de que el trasfondo moralizante del guión es evidente). La acompañan habituales del cine español de la época como Juan Luis Galiardo y José Sacristán.

Durante la Guerra de Secesión norteamericana, un duro vaquero llamado Dinamita Jim participa en el contrabando de oro desde México hasta un fortín de Iowa. La codicia de un falso amigo y el acoso de un malvado bandido le meterán en más de un altercado. La aparición de una bella bailarina de salón acabará de complicar el panorama. Este ''spaghetti western'', escrito y dirigido por el prolífico Alfonso Balcázar y rodado en el desierto de los Monegros, tiene como protagonista al argentino Luis Dávila, todo un especialista en el género. En el reparto también encontramos al español Fernando Sancho y Rosalba Neri, madre de la actriz Francesca Neri y auténtico sex symbol de la serie B italiana en los años setenta.

Dos hombres, cada uno con graves problemas con su pareja, coinciden la Nochebuena en un restaurante chino. Allí pactan un plan; uno para vengarse de su amante y el otro para recuperar unos diamantes que están en poder de su ex-mujer. La complicidad de los dos hombres se va haciendo añicos según avanzan en la trama; llena de sorpresas, mentiras, pasión y nuevos y complicados personajes a los que nadie ha invitado. El resultado del plan está muy lejos de ser el que trazaron. El realizador José Luis Acosta debuta en el largometraje con esta historia de enredos, que empieza con la forma de un thriller y tiende a la comedia romántica. Como va siendo habitual estos últimos años en el cine español, el film tiene coproducción argentina, por lo que numerosos actores de ese país aparecen en el reparto. Pese a sus buenas intenciones y a ciertas situaciones ingeniosas, ''No dejaré que no me quieras'' pasó sin pena ni gloria por las carteleras españolas.

Dos hombres, cada uno con graves problemas con su pareja, coinciden la Nochebuena en un restaurante chino. Allí pactan un plan; uno para vengarse de su amante y el otro para recuperar unos diamantes que están en poder de su ex-mujer. La complicidad de los dos hombres se va haciendo añicos según avanzan en la trama; llena de sorpresas, mentiras, pasión y nuevos y complicados personajes a los que nadie ha invitado. El resultado del plan está muy lejos de ser el que trazaron. El realizador José Luis Acosta debuta en el largometraje con esta historia de enredos, que empieza con la forma de un thriller y tiende a la comedia romántica. Como va siendo habitual estos últimos años en el cine español, el film tiene coproducción argentina, por lo que numerosos actores de ese país aparecen en el reparto. Pese a sus buenas intenciones y a ciertas situaciones ingeniosas, ''No dejaré que no me quieras'' pasó sin pena ni gloria por las carteleras españolas.

En una iglesia de Madrid se celebran simultáneamente tres matrimonios, o mejor dicho, cuatro, porque veinte años atrás se casó allí otra pareja, Miguel y Marta, que no tuvieron su viaje de novios y ahora, tras haber tenido varios hijos, deciden cumplir con la tradición. Después de la ceremonia las cuatro parejas deben afrontar la temida noche de bodas, cada una a su manera. Una más de las múltiples y apresuradas comedias de los años sesenta dirigida por el prolífico Mariano Ozores (''Los bingueros''). Éste contó con la colaboración de Alfonso Paso (el comediógrafo más prolífico y de más éxito de la dictadura del general Franco) para coescribir el guión y con un amplio reparto de populares actores de la época, entre ellos Concha Velasco, Alfredo Landa, Antonio Ozores, Manuel Alexandre y José Luis Coll.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

4.000 toneladas de aceite han sido robadas de un depósito gallego. Los supuestos ladrones son defendidos por el abogado Ramos, pero los testigos mueren y las sospechas apuntan al hermano de Franco.

4.000 toneladas de aceite han sido robadas de un depósito gallego. Los supuestos ladrones son defendidos por el abogado Ramos, pero los testigos mueren y las sospechas apuntan al hermano de Franco.

Un asesino armado con una motosierra tiene aterrorizado a todo el campus de la universidad. Su propósito es, además, terrible. Corta en pedazos a la gente para formar su propio puzzle de personas para su... Tesis. Mary intentará resolver el caso y detener la masacre. ¿Será capaz de lograrlo? ¿O se convertirá en una de las piezas del espantoso puzzle? Tras haber adaptado varias novelas de Julio Verne (''Viaje al centro de la tierra'', ''Un capitán de 15 años''), el valenciano Juan Piquer Simón se descolgó con esta co-producción con los Estados Unidos que quería imitar a las películas americanas de 'pyscho killers' que hacían furor por aquel entonces. Para camuflar su procedencia española, Piquer fichó a varios intérpretes hollywoodienses de segunda fila, como el veterano Edmund Purdom (''Sinhué el egipcio'') o el matrimonio formado por Christopher George y Lynda Day, quienes solían trabajar juntos. Para los dos, ésta sería su penúltima película. Él, porque murió poco después, con sólo 54 años, a causa de un ataque cardíaco. Y ella, porque se retiró del cine tras la muerte de su esposo, incapaz de seguir actuando sin él. Tampoco falta Ian Sera, habitual en los filmes de Piquer.

Dos miembros de familias rivales se casan y tienen dos pares de mellizos que se educan en distintos países. Cuando los hermanos se vuelven a encontrar, los equívocos entre las familias son innumerables. Una de tantas comedias de posguerra que dirigió Ignacio F. Iquino durante los años 40, en la que se juega con el equívoco entre dos gemelos y el resto de la familia. Actores famosos de la época como Mary Santpere, Mercedes Vecino o Antonio Murillo aparecen en pantalla. Pero sobrecabe destacar la presencia de Paco Martínez Soria en uno de sus primeros papeles, años antes de convertirse en el referente de la comedia pueblerina de los 60.

En el castizo Madrid de principios de siglo, Susanita trabaja como criada en la pensión de la señora Engracia Ramírez. Un día la muchacha consigue que Felípe García ?El postinero', el conquistador cantante perseguido por las mujeres del barrio, se fije en ella. Después de debutar a su lado como cantante en el Teatro Odeón, Susanita y Felipe se enamoran y se casan. Versión musical de ''La tonta del bote'' de Pilar Millán Astray que dio pie a otras dos películas tituladas con el mismo nombre: una realizada en 1939 por Gonzalo Delgrás con Josita Hernán y Rafael Durán, y otra en 1970 de Juan de Orduña con Lina Morgan y Arturo Fernández. En esta versión, Pepe Blanco y Lolita Sevilla cantan varias canciones, sin embargo, sus diálogos fueron doblados. La película, dirigida por el ex-actor Ricardo Nuñez, es en blanco y negro pero la última escena incluye un ballet en color.

En el castizo Madrid de principios de siglo, Susanita trabaja como criada en la pensión de la señora Engracia Ramírez. Un día la muchacha consigue que Felípe García ?El postinero', el conquistador cantante perseguido por las mujeres del barrio, se fije en ella. Después de debutar a su lado como cantante en el Teatro Odeón, Susanita y Felipe se enamoran y se casan. Versión musical de ''La tonta del bote'' de Pilar Millán Astray que dio pie a otras dos películas tituladas con el mismo nombre: una realizada en 1939 por Gonzalo Delgrás con Josita Hernán y Rafael Durán, y otra en 1970 de Juan de Orduña con Lina Morgan y Arturo Fernández. En esta versión, Pepe Blanco y Lolita Sevilla cantan varias canciones, sin embargo, sus diálogos fueron doblados. La película, dirigida por el ex-actor Ricardo Nuñez, es en blanco y negro pero la última escena incluye un ballet en color.

Un grupo de jóvenes okupas celebra el 80 cumpleaños de un anciano que vive con ellos. En ese momento son desalojados y deciden refugiarse en la embajada de Cuba. Justo entonces se anuncian las elecciones libres en el país americano, con lo que los chicos quedan atrapados dentro del edificio. Floja comedia española que relata las peripecias de un colectivo okupa dentro de la embajada cubana de Madrid. Está dirigida por Raimundo García, que saltó a la fama con la realización de la popular serie ''Al salir de clase'', donde ya coincidió con uno de los protagonistas de este filme, Daniel Huarte. Destaca la presencia del veterano e ilustre José Luis López Vázquez, archiconocido por títulos como ''Atraco a las 3'' o ''El verdugo''. El protagonismo femenino recae en la canaria Kira Miró (''Los abrazos''), que encarna a la reportera Mar Paz. La cinta de García se estrenó en España a inicios de 2006 tras presentarse en el Festival Internacional de Gijón. La repercusión de la película fue mínima, y superó por poco los 50.000 espectadores en salas. La prensa especializada criticó duramente el argumento y la realización de ''Cuba Libre'', de la que tan sólo destacó el papel de López Vázquez.

Barcelona, 19 de julio de 1936. Con los puños en alto y las gargantas enronquecidas, el pueblo aclama la anarquía. Unas monjas huyen del convento a la llegada de un camión de exaltados y una de ellas, María, se refugia en un burdel, donde irrumpen unas milicianas de la organización Mujeres Libres con la misión de liberar prostitutas. Estas milicianas liberan también a María quien, enrolada en el grupo, participará en la lucha armada. Según Vicente Aranda (''Amantes''), la Guerra Civil Española fue la última guerra romántica porque la actitud colectiva fue muy apasionada y provocó la adscripción generosa de gente de todo el mundo. El romanticismo de la contienda y su sentido épico provocaron que durante 15 años Aranda quisiera hacer ''Libertarias'', pero como era muy costosa la dejó de lado en favor de otros proyectos más accesibles. En 1995, encontró el apoyo de Andrés Vicente Gómez para llevar a cabo su sueño y filmar un episodio nunca visto antes en cine sobre esta guerra, que sí ha dado pie a numerosas películas. ''Libertarias'' obtuvo seis nominaciones a los Goya: actriz de reparto para Loles León, maquillaje, sonido, efectos especiales, dirección de producción y vestuario.

Durante más de seis años, Simón ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna. Un devoto muy rico le regala una columna mejor y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, mientras sigue haciendo penitencia, el diablo se le aparece y trata de hacerlo caer en la tentación. Hilarante e irreverente sátira contra la religión, inspirada en un proyecto trazado por Buñuel junto al poeta Federico García Lorca. Presentada en forma de comedia, la cinta tiene pasajes que parecen haber servido de inspiración a la genial ''La vida de Brian'', de los Monty Python. El personaje en el que se basa, Simón, fue uno de los numerosos ascetas que proliferaron en Egipto al comienzo de la era cristiana. Personajes que, sobre lo alto de una columna, oraban en medio del desierto a los que se agrupaban a sus pies.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

Pepe, un humilde barrendero que está a punto de ser desahuciado de su casa, encuentra en un cubo de basura una cartera que contiene un millón de pesetas. Su primer impulso es salir corriendo y quedarse con el dinero, cosa que solucionaría sus problemas económicos. Sin embargo, la honradez de Pepe y los escrúpulos de su esposa, que le aconseja que cumpla con su deber cívico, pesan más. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'', por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1957, ''Atraco a las tres'') dirige esta película en un momento de actividad frenética. Solamente en el mismo año, 1967, Forqué filmó cuatro largometrajes y, además de dirigir coproducciones, fundó su propia productora. Destaca la espléndida interpretación de la actriz Julia Gutiérrez Caba, impregnando de sensibilidad al personaje.

Pepe, un humilde barrendero que está a punto de ser desahuciado de su casa, encuentra en un cubo de basura una cartera que contiene un millón de pesetas. Su primer impulso es salir corriendo y quedarse con el dinero, cosa que solucionaría sus problemas económicos. Sin embargo, la honradez de Pepe y los escrúpulos de su esposa, que le aconseja que cumpla con su deber cívico, pesan más. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'', por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1957, ''Atraco a las tres'') dirige esta película en un momento de actividad frenética. Solamente en el mismo año, 1967, Forqué filmó cuatro largometrajes y, además de dirigir coproducciones, fundó su propia productora. Destaca la espléndida interpretación de la actriz Julia Gutiérrez Caba, impregnando de sensibilidad al personaje.

Pepe, un humilde barrendero que está a punto de ser desahuciado de su casa, encuentra en un cubo de basura una cartera que contiene un millón de pesetas. Su primer impulso es salir corriendo y quedarse con el dinero, cosa que solucionaría sus problemas económicos. Sin embargo, la honradez de Pepe y los escrúpulos de su esposa, que le aconseja que cumpla con su deber cívico, pesan más. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'', por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1957, ''Atraco a las tres'') dirige esta película en un momento de actividad frenética. Solamente en el mismo año, 1967, Forqué filmó cuatro largometrajes y, además de dirigir coproducciones, fundó su propia productora. Destaca la espléndida interpretación de la actriz Julia Gutiérrez Caba, impregnando de sensibilidad al personaje.

Nati no tiene más remedio que trabajar como prostituta para mantener a sus hermanos. Desgraciadamente la joven no tiene mucha suerte, le cuesta bastante conseguir clientes y además, le debe dinero a su ?protector'. Pero un día encuentra a una especie de príncipe azul que se fija en ella. Entonces, Nati dejará la vida de descarriada y buscará un trabajo decente. Dirigida por Mariano Ozores, especialista en comedias de este tipo, la película toca un tema tan delicado como el de la prostitución, pero, como era de esperar por el tono de la época, lo hace sin sutileza ni delicadeza. Se trata de un producto pseudoerótico y heredero del machismo, algo que resultaba muy comercial en la época. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a disfrutar de esta cinta, cuyo guión festivo también está elaborado por Ozores. El reparto viene encabezado por Lina Morgan y José Luis López Vázquez, que por aquellos años protagonizaron varias películas juntos, como ''Una pareja... distinta'' o ''Dos chicas de revista''. Como secundarios, un buen elenco de actores españoles.

Nati no tiene más remedio que trabajar como prostituta para mantener a sus hermanos. Desgraciadamente la joven no tiene mucha suerte, le cuesta bastante conseguir clientes y además, le debe dinero a su ?protector'. Pero un día encuentra a una especie de príncipe azul que se fija en ella. Entonces, Nati dejará la vida de descarriada y buscará un trabajo decente. Dirigida por Mariano Ozores, especialista en comedias de este tipo, la película toca un tema tan delicado como el de la prostitución, pero, como era de esperar por el tono de la época, lo hace sin sutileza ni delicadeza. Se trata de un producto pseudoerótico y heredero del machismo, algo que resultaba muy comercial en la época. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a disfrutar de esta cinta, cuyo guión festivo también está elaborado por Ozores. El reparto viene encabezado por Lina Morgan y José Luis López Vázquez, que por aquellos años protagonizaron varias películas juntos, como ''Una pareja... distinta'' o ''Dos chicas de revista''. Como secundarios, un buen elenco de actores españoles.

Nati no tiene más remedio que trabajar como prostituta para mantener a sus hermanos. Desgraciadamente la joven no tiene mucha suerte, le cuesta bastante conseguir clientes y además, le debe dinero a su ?protector'. Pero un día encuentra a una especie de príncipe azul que se fija en ella. Entonces, Nati dejará la vida de descarriada y buscará un trabajo decente. Dirigida por Mariano Ozores, especialista en comedias de este tipo, la película toca un tema tan delicado como el de la prostitución, pero, como era de esperar por el tono de la época, lo hace sin sutileza ni delicadeza. Se trata de un producto pseudoerótico y heredero del machismo, algo que resultaba muy comercial en la época. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a disfrutar de esta cinta, cuyo guión festivo también está elaborado por Ozores. El reparto viene encabezado por Lina Morgan y José Luis López Vázquez, que por aquellos años protagonizaron varias películas juntos, como ''Una pareja... distinta'' o ''Dos chicas de revista''. Como secundarios, un buen elenco de actores españoles.

Para poder recibir una herencia, una pareja de jóvenes que no se conocen celebran un matrimonio por poderes. Tiempo después, el contacto de los esposos por conveniencia hará que florezca el verdadero amor entre ellos. Eficaz comedia de equívocos, con una clara influencia de las comedias americanas de la época. El encargado de dirigirla fue Juan de Orduña, en la que era la primera de un total de seis comedias de gran éxito que dirigió para la productora Cifesa. El director pudo contar con la pareja de moda por aquel entonces, la formada por Alfredo Mayo y Amparo Ribelles, cuya química se hace evidente en la pantalla. Junto a ellos destacan también estupendos secundarios, como es el caso de Alberto Romea, Fernando Freyre de Andrade o Antonio Riquelme.

Para poder recibir una herencia, una pareja de jóvenes que no se conocen celebran un matrimonio por poderes. Tiempo después, el contacto de los esposos por conveniencia hará que florezca el verdadero amor entre ellos. Eficaz comedia de equívocos, con una clara influencia de las comedias americanas de la época. El encargado de dirigirla fue Juan de Orduña, en la que era la primera de un total de seis comedias de gran éxito que dirigió para la productora Cifesa. El director pudo contar con la pareja de moda por aquel entonces, la formada por Alfredo Mayo y Amparo Ribelles, cuya química se hace evidente en la pantalla. Junto a ellos destacan también estupendos secundarios, como es el caso de Alberto Romea, Fernando Freyre de Andrade o Antonio Riquelme.

Después de un desengaño amoroso, una mujer decide vivir de su éxito con los hombres y las debilidades de estos, por lo que se marcha a la gran ciudad. En la segunda mitad de la década de 1970, España se abre a la libertad sexual y la pantalla de cine se llena de actrices ligeras de ropa que muestran sus encantos sin pudor en un fenómeno conocido como el destape. Una de sus manifestaciones fue la adaptación de clásicos de la literatura española caracterizados por un tono jocoso y amoral como es el famoso ''Libro del buen amor'', adaptado al cine con gran éxito por Tomás Aznar en 1975. Un año más tarde, le llega el turno a ''La lozana andaluza'', obra maldita de Pedro Delicado que trataba de mostrar las costumbres depravadas de una libertina. Esta recibió dos versiones: la homónima de Vicente Escrivá (''Zorrita Martínez''), que fue la que se llevó el gato al agua al conseguir más de dos millones de espectadores gracias a que fue la que se estrenó primero; y la que nos ocupa, ''La viuda andaluza''. Esta, dirigida por Francesc Betriu (''La plaza del diamante''), está protagonizada por una de las musas del destape, Bárbara Rey, y cuenta con una banda sonora compuesta por Luis Eduardo Aute.

Después de un desengaño amoroso, una mujer decide vivir de su éxito con los hombres y las debilidades de estos, por lo que se marcha a la gran ciudad. En la segunda mitad de la década de 1970, España se abre a la libertad sexual y la pantalla de cine se llena de actrices ligeras de ropa que muestran sus encantos sin pudor en un fenómeno conocido como el destape. Una de sus manifestaciones fue la adaptación de clásicos de la literatura española caracterizados por un tono jocoso y amoral como es el famoso ''Libro del buen amor'', adaptado al cine con gran éxito por Tomás Aznar en 1975. Un año más tarde, le llega el turno a ''La lozana andaluza'', obra maldita de Pedro Delicado que trataba de mostrar las costumbres depravadas de una libertina. Esta recibió dos versiones: la homónima de Vicente Escrivá (''Zorrita Martínez''), que fue la que se llevó el gato al agua al conseguir más de dos millones de espectadores gracias a que fue la que se estrenó primero; y la que nos ocupa, ''La viuda andaluza''. Esta, dirigida por Francesc Betriu (''La plaza del diamante''), está protagonizada por una de las musas del destape, Bárbara Rey, y cuenta con una banda sonora compuesta por Luis Eduardo Aute.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Una chica no puede casarse el día de su boda porque su prometido es bombero y tiene que ir a un incendio. Furiosa, se marcha haciendo autoestop y es recogida por un joven apuesto que acaba de robar un banco. Ella no lo sabe y él se esconderá en un circo donde trabaja su padre. Comedia dirigida por Ramón Fernández y con guión de Juan José Alonso Millán, ambos especializados en este género. A principios de la década de los 70, Fernández y Millán consiguieron un enorme éxito con ''No desearás al vecino del quinto'', una de las obras más representativas de la denominada 'comedia a la española' y también uno de los primeros filmes en los que trabajaban juntos. Así comienza una etapa conjunta en la que Millán escribe para Fernández títulos como ''El señorito y las seductoras'' (1970), ''Matrimonio al desnudo'' (1974) o ''El adúltero''(1975). La película está protagonizada por Lina Morgan, poco antes de abandonar el mundo del cine para dedicarse en exclusiva a la revista, terreno en el que ha cosechado sus mayores éxitos. Junto a ella aparece Arturo Fernández, cuya presencia es habitual en las comedietas de Ramón Fernández de esa época.

Una chica no puede casarse el día de su boda porque su prometido es bombero y tiene que ir a un incendio. Furiosa, se marcha haciendo autoestop y es recogida por un joven apuesto que acaba de robar un banco. Ella no lo sabe y él se esconderá en un circo donde trabaja su padre. Comedia dirigida por Ramón Fernández y con guión de Juan José Alonso Millán, ambos especializados en este género. A principios de la década de los 70, Fernández y Millán consiguieron un enorme éxito con ''No desearás al vecino del quinto'', una de las obras más representativas de la denominada 'comedia a la española' y también uno de los primeros filmes en los que trabajaban juntos. Así comienza una etapa conjunta en la que Millán escribe para Fernández títulos como ''El señorito y las seductoras'' (1970), ''Matrimonio al desnudo'' (1974) o ''El adúltero''(1975). La película está protagonizada por Lina Morgan, poco antes de abandonar el mundo del cine para dedicarse en exclusiva a la revista, terreno en el que ha cosechado sus mayores éxitos. Junto a ella aparece Arturo Fernández, cuya presencia es habitual en las comedietas de Ramón Fernández de esa época.

Tras el audaz asalto al banco de Abilene, la banda dirigida por Trevor Northon desaparece sin dejar rastro. Django, cazador de forajidos, despiadado y de puntería infalible, empieza una larga persecución atraído por la fabulosa cantidad a la que asciende la recompensa. La primera vez que Anthony Steffen (''Una larga fila de cruces'', ''Django el bastardo'') se enfundó en el traje de Django, el antihéroe popularizado por Sergio Corbucci. Se trata de una coproducción italoespañola dirigida por el cineasta argentino afincado en España León Klimovsky. Como curiosidad, le ayudó como segundo realizador un debutante Enzo G. Castellari, quien, con el tiempo, dejaría a los seguidores del espagueti wéstern productos como ''Voy... lo mato y vuelvo'', ''Aquel maldito tren blindado'' o ''Keoma''. El filme está a caballo entre los postulados del wéstern español y clásico, y cuenta también con la presencia del estadounidense Frank Wolff (''America, America''), un habitual secundario de las cintas italianas del Oeste y de miedo ('giallo'). Un apunte: la forma de actuar de Steffen tan hierática y fría le hizo ganarse el apelativo de Clint Eastwood italiano.

El actor cómico Fermín Recuero recibe la insólita propuesta de hacerse pasar por la multimillonaria brasileña doña Lucia Castelo. Resulta que la presencia de doña Lucia es necesaria para que se celebre la boda de su sobrino, Carlos, amigo de Fermín, con la hija de don Servando Becerra. Visto que la mujer no aparece, se adopta la solución de urgencia de utilizar al actor como su sustituto. Lo que todos ignoran es que la verdadera tía de Carlos hace tiempo que llegó a la península y no quiere delatar su presencia hasta convencerse que su sobrino es digno de ser su heredero. Versión cinematográfica de la conocida pieza teatral de Dionisio Ramos, inspirada en el clásico del travestismo de Brandon Thomas, que ya había sido llevado a la gran pantalla en tres ocasiones anteriormente, en 1941, 1946 y en 1966. El protagonista de la película es el cómico Paco Martínez Soria, ya en plena decadencia. De hecho, el filme fue considerado un sonoro fracaso comercial ya que los gustos del espectador español habían evolucionado sensiblemente y en la cinta se ofrecía un tipo de humor más propio de otras épocas.

Un grupo de inseparables amigos sienten, de repente, la imperiosa necesidad de engañarse entre sí con sus respectivas mujeres. Las señoras, atractivas, inteligentes y ricas, decidirán dar una lección a los nuevos Don Juanes. Comedia más que picante para la época y a la vez, típico producto de aquellos años, dirigida por Pedro Lazaga (''La ciudad no es para mi'') a partir de un guión de Pedro Masó. En el reparto, caras muy conocidas del cine español como Arturo Fernández, Juan Luis Galiardo, Juanjo Menéndez, Sonia Bruno y Conchita Paredes, entre otros.

Un grupo de inseparables amigos sienten, de repente, la imperiosa necesidad de engañarse entre sí con sus respectivas mujeres. Las señoras, atractivas, inteligentes y ricas, decidirán dar una lección a los nuevos Don Juanes. Comedia más que picante para la época y a la vez, típico producto de aquellos años, dirigida por Pedro Lazaga (''La ciudad no es para mi'') a partir de un guión de Pedro Masó. En el reparto, caras muy conocidas del cine español como Arturo Fernández, Juan Luis Galiardo, Juanjo Menéndez, Sonia Bruno y Conchita Paredes, entre otros.

Un grupo de inseparables amigos sienten, de repente, la imperiosa necesidad de engañarse entre sí con sus respectivas mujeres. Las señoras, atractivas, inteligentes y ricas, decidirán dar una lección a los nuevos Don Juanes. Comedia más que picante para la época y a la vez, típico producto de aquellos años, dirigida por Pedro Lazaga (''La ciudad no es para mi'') a partir de un guión de Pedro Masó. En el reparto, caras muy conocidas del cine español como Arturo Fernández, Juan Luis Galiardo, Juanjo Menéndez, Sonia Bruno y Conchita Paredes, entre otros.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Asesinado en un pleno del Comité Central el Secretario General del Partido Comunista de España, se inicia una investigación, paralela a la oficial, para esclarecer los hechos. El detective Carvalho es el responsable de la investigación a nivel privado e inicia la misma acompañado por Carmela, militante de confianza del PCE. Interferencias de potencias desconocidas pretenden impedir que Carvalho descubra la verdad. Sin embargo, a los tres días, el detective consigue descubrir la personalidad del asesino. Adaptación al cine de una de las más populares novelas del detective Pepe Carvalho, personaje creado por Manuel Vázquez Montalbán. Fue la primera película que rodó en Madrid Vicente Aranda (''Amantes'') y lo hizo no sin habilidad y usando la televisión, que repite la noticia del crimen una y otra vez, para crear el clima social existente en el país. A diferencia de otras películas rodadas sobre el personaje, a Aranda no parece importarle demasiado la personalidad de Carvalho y apenas le da la oportunidad de entablar una relación con el personaje que interpreta una jovencísima Victoria Abril.

Asesinado en un pleno del Comité Central el Secretario General del Partido Comunista de España, se inicia una investigación, paralela a la oficial, para esclarecer los hechos. El detective Carvalho es el responsable de la investigación a nivel privado e inicia la misma acompañado por Carmela, militante de confianza del PCE. Interferencias de potencias desconocidas pretenden impedir que Carvalho descubra la verdad. Sin embargo, a los tres días, el detective consigue descubrir la personalidad del asesino. Adaptación al cine de una de las más populares novelas del detective Pepe Carvalho, personaje creado por Manuel Vázquez Montalbán. Fue la primera película que rodó en Madrid Vicente Aranda (''Amantes'') y lo hizo no sin habilidad y usando la televisión, que repite la noticia del crimen una y otra vez, para crear el clima social existente en el país. A diferencia de otras películas rodadas sobre el personaje, a Aranda no parece importarle demasiado la personalidad de Carvalho y apenas le da la oportunidad de entablar una relación con el personaje que interpreta una jovencísima Victoria Abril.

Asesinado en un pleno del Comité Central el Secretario General del Partido Comunista de España, se inicia una investigación, paralela a la oficial, para esclarecer los hechos. El detective Carvalho es el responsable de la investigación a nivel privado e inicia la misma acompañado por Carmela, militante de confianza del PCE. Interferencias de potencias desconocidas pretenden impedir que Carvalho descubra la verdad. Sin embargo, a los tres días, el detective consigue descubrir la personalidad del asesino. Adaptación al cine de una de las más populares novelas del detective Pepe Carvalho, personaje creado por Manuel Vázquez Montalbán. Fue la primera película que rodó en Madrid Vicente Aranda (''Amantes'') y lo hizo no sin habilidad y usando la televisión, que repite la noticia del crimen una y otra vez, para crear el clima social existente en el país. A diferencia de otras películas rodadas sobre el personaje, a Aranda no parece importarle demasiado la personalidad de Carvalho y apenas le da la oportunidad de entablar una relación con el personaje que interpreta una jovencísima Victoria Abril.

Con motivo de celebrarse en La Molina un concurso internacional, llegan a Barcelona corredores de diversos países. Todos ellos traban amistad, especialmente Nuria con Ramón. Al conocerse en un yate, Nuria cree que Ramón es el dueño y este sigue la farsa, acompañando a la chica en un recorrido por la ciudad. Típica comedia española de la década de 1960, que empieza a mostrar un cierto cambio con las producciones anteriores, tanto en cuanto a planteamiento como en cuanto a personajes. Esta historia de un pobre desgraciado, que se hace pasar por rico para seguir a la mujer de la que se ha enamorado, fue dirigida por el valenciano Ricardo Blasco. Pero realmente el alma mater del filme es el veterano Pedro Masó, que en esta ocasión se encargó de la escritura del guión. Como protagonistas, Concha Velasco y Tony Leblanc, dos estrellas del momento.

Con motivo de celebrarse en La Molina un concurso internacional, llegan a Barcelona corredores de diversos países. Todos ellos traban amistad, especialmente Nuria con Ramón. Al conocerse en un yate, Nuria cree que Ramón es el dueño y este sigue la farsa, acompañando a la chica en un recorrido por la ciudad. Típica comedia española de la década de 1960, que empieza a mostrar un cierto cambio con las producciones anteriores, tanto en cuanto a planteamiento como en cuanto a personajes. Esta historia de un pobre desgraciado, que se hace pasar por rico para seguir a la mujer de la que se ha enamorado, fue dirigida por el valenciano Ricardo Blasco. Pero realmente el alma mater del filme es el veterano Pedro Masó, que en esta ocasión se encargó de la escritura del guión. Como protagonistas, Concha Velasco y Tony Leblanc, dos estrellas del momento.

Una niña, Estrella, es recogida por unos bandoleros, criándose entre ellos en la serranía. Años después, el corregidor promete perdonar a los bandidos que se presenten voluntariamente ante la justicia, y un traidor de la banda lo hace, denunciando al jefe de la misma: Juan María, protector de Estrella. Desesperada, ésta se hace pasar por la sobrina del corregidor, a quien esperaban para contraer matrimonio con un potentado del pueblo, y consigue salvar así a Juan María. Pero, descubierto al fin, el bandolero acaba muriendo. Sólo entonces, y gracias a una sortija, se descubre la verdadera personalidad de Estrella, que no es otra que la hija perdida del corregidor. La típica historia ambientada en Andalucía, con bandoleros, bailaoras y mucho, mucho folclore, a la medida de su protagonista: ni más ni menos que Lola Flores. Dirigió Ramón Torrado, autor de éxitos del cine carpetovetónico como ''Botón de ancla'' o ''Fray escoba''.

Una niña, Estrella, es recogida por unos bandoleros, criándose entre ellos en la serranía. Años después, el corregidor promete perdonar a los bandidos que se presenten voluntariamente ante la justicia, y un traidor de la banda lo hace, denunciando al jefe de la misma: Juan María, protector de Estrella. Desesperada, ésta se hace pasar por la sobrina del corregidor, a quien esperaban para contraer matrimonio con un potentado del pueblo, y consigue salvar así a Juan María. Pero, descubierto al fin, el bandolero acaba muriendo. Sólo entonces, y gracias a una sortija, se descubre la verdadera personalidad de Estrella, que no es otra que la hija perdida del corregidor. La típica historia ambientada en Andalucía, con bandoleros, bailaoras y mucho, mucho folclore, a la medida de su protagonista: ni más ni menos que Lola Flores. Dirigió Ramón Torrado, autor de éxitos del cine carpetovetónico como ''Botón de ancla'' o ''Fray escoba''.

En plena Guerra Civil, un grupo de artistas de cine republicanos recibe la invitación del gobierno nazi alemán para rodar en los estudios UFA de Berlín la doble versión -hispana y germana- del drama musical de ambiente andaluz ''La niña de tus ojos''. El contraste de ideologías entre los españoles y los teutones se hace evidente a raíz del choque entre la protagonista, la hija de un preso republicano, y el mismísimo Goebbels, quien intenta seducirla. Tras el éxito de la oscarizada ''Belle Epoque'' y el fallido intento de conquistar Hollywood con ''Two Much'', Fernando Trueba volvió a España con una sólida comedia escrita por el veterano Rafael Azcona (''El verdugo''). La cinta está inspirada en las producciones españolas rodadas en suelo alemán por Estrellita Castro o Imperio Argentina. Sin duda, Penélope Cruz brilla con luz propia en el papel de la castiza Macarena. Filmada en Praga y considerada una de las producciones más caras hasta ese momento del cine español, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla y en la gran triunfadora de los premios Goya de ese año.

En plena Guerra Civil, un grupo de artistas de cine republicanos recibe la invitación del gobierno nazi alemán para rodar en los estudios UFA de Berlín la doble versión -hispana y germana- del drama musical de ambiente andaluz ''La niña de tus ojos''. El contraste de ideologías entre los españoles y los teutones se hace evidente a raíz del choque entre la protagonista, la hija de un preso republicano, y el mismísimo Goebbels, quien intenta seducirla. Tras el éxito de la oscarizada ''Belle Epoque'' y el fallido intento de conquistar Hollywood con ''Two Much'', Fernando Trueba volvió a España con una sólida comedia escrita por el veterano Rafael Azcona (''El verdugo''). La cinta está inspirada en las producciones españolas rodadas en suelo alemán por Estrellita Castro o Imperio Argentina. Sin duda, Penélope Cruz brilla con luz propia en el papel de la castiza Macarena. Filmada en Praga y considerada una de las producciones más caras hasta ese momento del cine español, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla y en la gran triunfadora de los premios Goya de ese año.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Antonio y Elisa, una pareja de recién casados, se dirigen a la Costa Brava para pasar su luna de miel. Antonio, que es periodista de sucesos, está obsesionado con la idea de descubrir un crimen importante. El crimen se produce: Rivero, un joyero de Barcelona, que había ido al mismo hotel de la Costa Brava, es asesinado misteriosamente. Antonio, llevado por sus ímpetus, regresa a Barcelona, abandonando a su mujer en el hotel. Pero ésta marcha también a Barcelona, decidida a descubrir rápidamente al criminal. Sin que lo sepa su marido, cita a todos los sospechosos fingiendo ser un testigo ocular del crimen que exige dinero para mantener su silencio. Entretenida comedia sin mayores pretensiones que supone una acertada mezcla de intriga y humor muy bien sazonada con los ingeniosos diálogos que firmó Alfonso Paso y las excelentes interpretaciones de su dúo protagonista. Dirigió Pedro L. Ramírez (''Recluta con niño'').

Antonio y Elisa, una pareja de recién casados, se dirigen a la Costa Brava para pasar su luna de miel. Antonio, que es periodista de sucesos, está obsesionado con la idea de descubrir un crimen importante. El crimen se produce: Rivero, un joyero de Barcelona, que había ido al mismo hotel de la Costa Brava, es asesinado misteriosamente. Antonio, llevado por sus ímpetus, regresa a Barcelona, abandonando a su mujer en el hotel. Pero ésta marcha también a Barcelona, decidida a descubrir rápidamente al criminal. Sin que lo sepa su marido, cita a todos los sospechosos fingiendo ser un testigo ocular del crimen que exige dinero para mantener su silencio. Entretenida comedia sin mayores pretensiones que supone una acertada mezcla de intriga y humor muy bien sazonada con los ingeniosos diálogos que firmó Alfonso Paso y las excelentes interpretaciones de su dúo protagonista. Dirigió Pedro L. Ramírez (''Recluta con niño'').

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

En el año 1233, el rey Jaume I de Aragón intentaba conquistar el reino musulmán de Valencia, considerado por todos como un vergel. A tal efecto, el monarca prometió casa y tierras a todos los colonos que fuesen capaces de llegar hasta allí. Enterados de la noticia los habitantes de un desolado pueblecito de los Pirineos deciden correr la aventura de intentar llegar. El grupo lo componen un guía, un fraile, un curandero, dos muchachos, un matrimonio con su hija y una extraña mujer. Una cinta de corte histórico que pasó completamente desapercibida en el momento de su estreno, pese a contar con un presupuesto generoso y un grupo de intérpretes de prestigio.

Fin de emisión.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Un escritor, profesional del periodismo, y actualmente trabajando en la empresa de su suegro, no tiene una buena relación con su mujer y es abandonado. Decide entonces retomar su verdadera profesión.

Un escritor, profesional del periodismo, y actualmente trabajando en la empresa de su suegro, no tiene una buena relación con su mujer y es abandonado. Decide entonces retomar su verdadera profesión.

Fantasía folclórica coproducida entre España y México en una época en la que la colaboración entre estos dos países estaba en alza. Las coproducciones abarcaban desde títulos comerciales y ligeros como ''Las aventuras de Joselito en América'', hasta películas del peso de ''Viridiana''. En esta ocasión, se decidió explotar el éxito del que gozaba Lola Flores en América Latina, y se hizo un musical a su medida. La Faraona aparece acompañada de otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, autor de la música y la letra de muchas canciones de gran popularidad. Ambos se pusieron bajo la dirección del también mexicano René Cardona, considerado en su país, uno de los cineastas más internacionales.

Fantasía folclórica coproducida entre España y México en una época en la que la colaboración entre estos dos países estaba en alza. Las coproducciones abarcaban desde títulos comerciales y ligeros como ''Las aventuras de Joselito en América'', hasta películas del peso de ''Viridiana''. En esta ocasión, se decidió explotar el éxito del que gozaba Lola Flores en América Latina, y se hizo un musical a su medida. La Faraona aparece acompañada de otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, autor de la música y la letra de muchas canciones de gran popularidad. Ambos se pusieron bajo la dirección del también mexicano René Cardona, considerado en su país, uno de los cineastas más internacionales.

Un grupo de actores sefarditas se asientan en Toledo con el fin de poder representar el proceso a Jesús en una obra de teatro. Su intención es jugar si con arreglo a las leyes de la época estuvo justificado su condena. Amigo de Buñuel y primo de José Antonio Primo de Rivera, a José Luis Sáenz de Heredia, director y guionista de la película propagandística ''Raza'', siempre se le consideró el realizador oficial del franquismo. Entre su larga filmografía destacan títulos como ''La hija de Juan Simón'', ''Historias de la radio'' o ''Historias de la televisión''. Una de sus últimas obras fue este drama religioso basado en una obra del escritor italiano Diego Fabbri. El reparto estuvo encabezado por el gran actor de teatro, José María Rodero, la actriz catalana Mónica Randal y un mayorcísimo, Alfredo Mayo.

Un grupo de actores sefarditas se asientan en Toledo con el fin de poder representar el proceso a Jesús en una obra de teatro. Su intención es jugar si con arreglo a las leyes de la época estuvo justificado su condena. Amigo de Buñuel y primo de José Antonio Primo de Rivera, a José Luis Sáenz de Heredia, director y guionista de la película propagandística ''Raza'', siempre se le consideró el realizador oficial del franquismo. Entre su larga filmografía destacan títulos como ''La hija de Juan Simón'', ''Historias de la radio'' o ''Historias de la televisión''. Una de sus últimas obras fue este drama religioso basado en una obra del escritor italiano Diego Fabbri. El reparto estuvo encabezado por el gran actor de teatro, José María Rodero, la actriz catalana Mónica Randal y un mayorcísimo, Alfredo Mayo.

Dolores, la bella gitana que canta y baila en la Venta de Vargas es también una valerosa compatriota que lucha contra el invasor francés. Los guerrilleros andaluces se reúnen alrededor de las fuerzas del general Castaños, que prepara la que será la batalla de Bailén, y Lola no dudará en arriesgar su vida aunque sufra por un joven oficial francés del que se está enamorando. Durante los años 50, el cine español utilizó en numerosas ocasiones el protagonismo de estrellas del folklore popular para las películas. Este es el caso de ''Venta de Vargas'', un filme que tiene como protagonista a una Lola Flores en el momento álgido de su carrera. Con suficiente profusión de medios, el filme narra una historia de amor, situada en plena Guerra de la Independencia contra los soldados napoleónicos. Como es habitual en este tipo de cintas, uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta son los números musicales, en los que ''La Faraona'' demuestra sus dotes de cantaora.

Dolores, la bella gitana que canta y baila en la Venta de Vargas es también una valerosa compatriota que lucha contra el invasor francés. Los guerrilleros andaluces se reúnen alrededor de las fuerzas del general Castaños, que prepara la que será la batalla de Bailén, y Lola no dudará en arriesgar su vida aunque sufra por un joven oficial francés del que se está enamorando. Durante los años 50, el cine español utilizó en numerosas ocasiones el protagonismo de estrellas del folklore popular para las películas. Este es el caso de ''Venta de Vargas'', un filme que tiene como protagonista a una Lola Flores en el momento álgido de su carrera. Con suficiente profusión de medios, el filme narra una historia de amor, situada en plena Guerra de la Independencia contra los soldados napoleónicos. Como es habitual en este tipo de cintas, uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta son los números musicales, en los que ''La Faraona'' demuestra sus dotes de cantaora.

Somos fans de esos actores y actrices. Este mes el homenaje es para Paco Martínez Soria.

Somos fans de esos actores y actrices. Este mes el homenaje es para Paco Martínez Soria.

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

Lina acaba de terminar el rodaje de una película, está en un momento álgido de su carrera. El día del estreno es raptada por Raúl que la lleva a su casa, en donde todo es grandioso y elegante. Con el paso del tiempo Raúl consigue que Lina se enamore de él empezando toda una serie de escarceos amorosos y de salidas nocturnas. Lo que no sabe Lina es que está siendo víctima de un engaño por parte de una banda de estafadores que pretende apropiarse de la famosa colección de joyas Daumier. Cuando Lina es escogida como modelo para lucir las joyas, Raúl se las ingenia para robárselas y huir con ellas. Nadiuska, una ex modelo que tuvo su momento de máxima fama durante la transición como actriz de destape, protagonizó esta discreta cinta predecible y aburrida, a caballo entre la comedia y thriller, construida como mero vehículo de lucimiento del cuerpo exótico de esta bella intérprete. Dirije uno de los directores más prolíficos de las comedias del 'landismo': Pedro Lazaga (''Sor Citroen'', ''El turismo es un gran invento''). A pesar de no ser nada aplaudida por la crítica, la cinta logró una recaudación nada despreciable.

El campesino mexicano Joaquín Murrieta y su esposa se trasladan al norte de California en busca de oro. Tras ser robado y humillado, y tras presenciar el brutal asesinato de su esposa, Joaquín se convierte en un sanguinario fuera de la ley. Western de serie B producido en España en la época en la que abundaban este tipo de filmes, sobre todo en Italia, con los ?spaghetti-westerns'. El director del filme es George Sherman, autor de una amplia filmografía dedicada a las películas del oeste de bajo presupuesto (''El gran Jack''). Como en casi todas estas películas, Sherman sigue una fórmula argumental basada en la venganza. Entre los protagonistas encontramos a americanos como el director, es el caso de Jeffrey Hunter (el Jesucristo en ''Rey de reyes'') o Arthur Kennedy (''El hombre de Laramie''), y también a españoles como Diana Lorys (que de hecho, trabajó mucho en el extranjero), Sara Lezana o Pedro Osinaga.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

Matías, juez de línea en un partido internacional en el que la selección se jugaba la clasificación para el mundial, se ha convertido en el enemigo público número uno. En el último minuto del partido se ha peleado con el árbitro hasta conseguir que señalara un penalty contra los españoles. Matías, perseguido por todos los aficionados del país, se refugia en un pueblecito en el que todos viven del contrabando. Santiago Aguilar y Luis Guridi, conocidos con el nombre de La Cuadrilla, iniciaron una particular trilogía con ''Justino, un asesino de la tercera edad''. Su intención era tratar, con tres filmes, los tres grandes temas de conversación en España: los toros, el fútbol y la política. Después del éxito de ''Justino'', llevaron a cabo este segundo filme, ''Matías, juez de línea'', en el que se trataba de ironizar sobre el mundo del fútbol. Sin embargo, pese a tener un planteamienrto muy similar y pese a recurrir a referentes del cine de Berlanga, la película no obtuvo el mismo éxito crítico y comercial. De todos modos, eso no impidió que La Cuadrilla completara su particular trilogía, estrenando unos años después ''Atilano, presidente''.

Matías, juez de línea en un partido internacional en el que la selección se jugaba la clasificación para el mundial, se ha convertido en el enemigo público número uno. En el último minuto del partido se ha peleado con el árbitro hasta conseguir que señalara un penalty contra los españoles. Matías, perseguido por todos los aficionados del país, se refugia en un pueblecito en el que todos viven del contrabando. Santiago Aguilar y Luis Guridi, conocidos con el nombre de La Cuadrilla, iniciaron una particular trilogía con ''Justino, un asesino de la tercera edad''. Su intención era tratar, con tres filmes, los tres grandes temas de conversación en España: los toros, el fútbol y la política. Después del éxito de ''Justino'', llevaron a cabo este segundo filme, ''Matías, juez de línea'', en el que se trataba de ironizar sobre el mundo del fútbol. Sin embargo, pese a tener un planteamienrto muy similar y pese a recurrir a referentes del cine de Berlanga, la película no obtuvo el mismo éxito crítico y comercial. De todos modos, eso no impidió que La Cuadrilla completara su particular trilogía, estrenando unos años después ''Atilano, presidente''.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Un periodista y escritor regresa a Europa tras dos años de prisión en América Latina. En un libro que acaba de publicar, unas organizaciones internacionales han descifrado una verdad oculta de los personajes y una información que es preciso recuperar. Poco a poco, todos los personajes implicados en el libro serán eliminados para que el secreto sobre extrañas confabulaciones internacionales diversas, e incluso contradictorias políticamente, queden ocultas. El protagonista intentará salvar a su tercer personaje, delatado en su propio libro. La penúltima película que dirigió el chileno Helvio Soto fue esta especie de complicado thriller de espionaje que pasó enteramente desapercibido en su día.

Un periodista y escritor regresa a Europa tras dos años de prisión en América Latina. En un libro que acaba de publicar, unas organizaciones internacionales han descifrado una verdad oculta de los personajes y una información que es preciso recuperar. Poco a poco, todos los personajes implicados en el libro serán eliminados para que el secreto sobre extrañas confabulaciones internacionales diversas, e incluso contradictorias políticamente, queden ocultas. El protagonista intentará salvar a su tercer personaje, delatado en su propio libro. La penúltima película que dirigió el chileno Helvio Soto fue esta especie de complicado thriller de espionaje que pasó enteramente desapercibido en su día.

Manuel es un joven provinciano que sueña con ser escritor pero a quien su padre envía a Valencia para que estudie Derecho. Una vez en la capital, el muchacho va descubriendo el olor y el color de una ciudad anclada en la posguerra. Su relación con las mujeres, así como con sus profesores y con los representantes de la iglesia serán el detonante de su cambio de actitud ante la vida. Película del prolífico dúo formado por el director José Luis García Sánchez (''Las truchas'') y el guionista Rafael Azcona (''La corte de Faraón''), que en esta ocasión adaptaron la novela homónima de Manuel Vicent. Para ello, Azcona siguió el hilo narrativo de la obra original, que se limita a dar una rica y personal visión de Valencia durante el curso académico 1957-1958. En el filme se suceden distintas anécdotas encarnadas por un amplio espectro de desiguales personajes encabezados por Liberto Rabal (''Carne trémula''), en el que fue su primer papel protagonista en el cine.

En Aranda de Lerma vive Saturnino, que es el arreglatodo del lugar. Designado por el ayuntamiento para desplazarse a Madrid para contratar un novillo para la fiesta del pueblo, el hombre se hospeda en el mismo hotel donde se celebra la elección de Miss España. Allí se verá inmiscuido en el concurso... Una de las muchas películas de Mariano Ozores (''Los bingueros'', ''El abuelo tiene un plan'') que arrasaron en la taquilla española. Se trata de la típica comedia de situación con toques vodevilescos típicos del 'landismo'. Protagonizada por el actor que dió nombre a este subgénero cómico tan arraigado en España en la década de 1970, Alfredo Landa (''No desearás al vecino del quinto''), ''Dormir y ligar: todo es empezar'' contiene todos los tópicos elementos de cualquier otra cinta englobada en ese mismo fenómeno cinematográfico local: ejemplar ibérico ligón, mujeres esculturales con poca ropa, enredos, tópicos machistas y rostros tan conocidos como los de Antonio Ozores (''El turismo es un gran invento''), Florinda Chico (''Las que tienen que servir''), Gracita Morales (''¡Cómo está el servicio!'') o Esperanza Roy (''Es pecado, pero me gusta'').

El equipo femenino ruso de baloncesto se enfrenta en Roma al equipo estadounidense por el campeonato del mundo. Al llegar a la ciudad eterna, las deportistas rusas encuentran el modo de burlar la estricta vigilancia y conocen a unos chicos italianos. Steno, un director cuyas comedias fueron popularísimas en Italia y, además, caracterizaron toda la época que va desde los años 1950 a los 80, fue el responsable de esta alocada comedia que se estrenó en plena Guerra Fría. Si en 1954 ya hizo una parodia del estilo de vida estadounisense en ''Un americano en Roma'', esta vez cobró la antigua Unión Soviética, retratada como un régimen represivo. Entre el reparto, destaca la presencia de Sylva Koscina, una heroína que se hizo famosa en Italia gracias a espagueti wésterns como ''Hércules'', aunque también llegó a traspasar el Atlántico para trabajar con estrellas como Paul Newman (''Comando secreto'') y Rock Hudson (''Nido de avispas'').

Durante más de seis años, Simón ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna. Un devoto muy rico le regala una columna mejor y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, mientras sigue haciendo penitencia, el diablo se le aparece y trata de hacerlo caer en la tentación. Hilarante e irreverente sátira contra la religión, inspirada en un proyecto trazado por Buñuel junto al poeta Federico García Lorca. Presentada en forma de comedia, la cinta tiene pasajes que parecen haber servido de inspiración a la genial ''La vida de Brian'', de los Monty Python. El personaje en el que se basa, Simón, fue uno de los numerosos ascetas que proliferaron en Egipto al comienzo de la era cristiana. Personajes que, sobre lo alto de una columna, oraban en medio del desierto a los que se agrupaban a sus pies.

José es un joven atleta que desde hace tiempo lleva preparándose intensamente para correr, con el objetivo de ganar la prueba más dura: la Marathon. Obstinado en el deporte, José lleva una vida ordenada y ascética y no se relaciona con las muchachas de su edad, pese a estar enamorado de María, una chica que sueña con ser cantante. Sin embargo, las ilusiones del joven se desbaratan por completo cuando recibe con horror la noticia de que padece una lesión de corazón. La Delegación Nacional de Deportes, aún considerando a José su mejor candidato para la prueba, prefiere no arriesgar su vida y prescinde de él para formar el equipo que irá a las Olimpiadas. Melodrama deportivo coproducido entre España y México que supuso uno de los últimos trabajos cinematográficos del realizador catalán Julio Coll (''Distrito quinto'').

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

José Corbacho nos introduce este documental que rinde homenaje a una de nuestras intérpretes clave del cine español: Carmen Sevilla.

Lazslo, famoso jugador de fútbol húngaro, es convencido por un agente del comunismo para que robe ciertos documentos secretos en Roma, ciudad a donde Lazslo va a jugar un encuentro futbolístico internacional. Lazslo cumple la misión encomendada, pero al regresar a su patria es eliminado del equipo en que jugaba como profesional. La situación se hace insostenible, por lo que decide huir al extranjero. Llega a Viena, y de allí pasa a Italia, en cuya nación funda, con refugiados de su país, un equipo al que denomina Hungaria. Va a Barcelona para jugar un encuentro y en esta ciudad es contratado por el Barça, fijando su residencia en España, desde dónde consigue rescatar a su esposa e hijo, hallando al fin la paz. Película que mezcla deporte con un panfleto anticomunista muy de la España de la época, y que se inspira en la vida de Kubala, famoso jugador de fútbol de la época, de origen húngaro, que triunfó en el fútbol español y que protagoniza el filme. La filosofía del filme se resume en su título: los mejores deportistas de los países del Este de la Europa de la época, acaban instalándose en la ''paz'' de Franco.

Jorge está implicado en un robo en el que un hombre resulta muerto. Tras el suceso, decide refugiarse en su pueblo natal donde viven dos hermanos suyos. Una vez allí, y a pesar del tiempo transcurrido, las viejas rencillas familiares surgen de nuevo. El debut cinematográfico como realizador del guionista catalán Julio Coll fue este drama policial moralizador, que cuenta en el reparto con Isabel de Pomés (''La torre de los siete jorobados''), Carlos Otero (''Young Sánchez''), Gerard Tichy (''La isla misteriosa y el Capitán Nemo'') y un jovencísimo Arturo Fernández; y que pasó desapercibido por las salas cinematográficas españolas.

Chema, Fernando y Millán son tres jóvenes y brillantes profesionales en paro. Aparte de cobrar el subsidio de desempleo, ejercen actividades de carácter picaresco que rozan el delito.

Unos obreros capitaneados por Pepe, un mecánico de coches, deciden fabricar una cápsula destartalada que llegue a la Luna. Tras muchas peripecias fundan la SANA, Sociedad Anónima de Naves Aeroespaciales y construyen un cohete que lanzará la nave con Pepe como astronauta. Pero el mecánico no aterrizará en la Luna precisamente... Comedia de Javier Aguirre (''Soltera y madre en la vida'') en la que satiriza con el patriotismo al presentar la historia de unos hombres que pretenden que España recupere un gran lugar en el mundo al aterrizar en la luna. Está interpretada por un Tony LeBlanc que no pasaba precisamente por un gran momento profesional. Justamente esta fue una de sus últimas grandes actuaciones antes de que su dolencia se agravase e hiciera que se retirara temporalmente en 1975.

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

El ejecutivo Rodolfo Cisneros llega a Puerto Banús para pasar un agradable fin de semana con su secretaria. En el hotel ambos se ven implicados en el robo de unas joyas sin quererlo. Mientras, la camarera Angustias López, enamorada de Cisneros, trata de meterse en su cama. Coproducción hispano-venezolana que se suma a las múltiples comedias dirigidas por Mariano Ozores en la época. Con una exótica ambientación venezolana, la película fue recibida con bastante indiferencia, a pesar de que la pareja protagonista, Alfredo Landa y Lina Morgan, hacían pensar todo lo contrario.

El único superviviente del asalto a una mina busca diferentes amigos para así poder vengarse. Finalmente, serán siete los elegidos para llevar a cabo esa venganza. El éxito de ''Los siete magníficos'' provocó una ristra de secuelas, la mayor parte de ellas producidas en España bajo la forma de un spaguetti-western. Junto a ellas, aparecieron una serie de sucedáneos, como ''Siete pistolas para Timothy'', que mezcla el relato de los siete magníficos con la típica historia de venganzas propia del subgénero. Protagonizada por Sean Flynn, el hijo de Errol Flynn, antes de ser capturado y asesinado en Camboya por unos secuestradores.

Sor María de Guadalupe viene desde México a España para integrarse en el convento que su congregación tiene en España. Y viene como castigo, porque la idea que tiene de su misión la ha llevado a meterse, en tales líos que han puesto en peligro la imagen de la congregación. Sor María viene decidida a cambiar de vida, pero el convento se encuentra en difícil situación. El actual propietario del edificio ha recibido una jugosa oferta para venderlo y construir, en su lugar, un edificio de apartamentos. Sor María, decide intervenir, lo que la hace entrar en contacto con un primo suyo que forma parte de un grupo de granujas de buen corazón. Un título inusual dentro de la filmografía de Mariano Ozores, con un enfoque próximo al del cine de estampita. Realizado en regimen de co-producción con México, tiene como protagonista a la actriz de ese país, María Victoria, secundada por los españoles Antonio Ferrandis, Barbara Rey, Manuel Zarzo y Mari Carmen Prendes.

Peret, un taxista apasionado por la música, conoce a una cantante de éxito que se hace pasar por peluquera. Entre los dos nace una complicada relación. Película rodada como vehículo para la promoción del músico rumbero Peret en su momento de máxima popularidad, algo que era muy habitual entre los cantantes de éxito de la época. Dirige Ramón Torrado, un cineasta que había hecho lo mismo con otro famoso solista, Manolo Escobar, al que había dirigido en ''Un beso en el puerto'', ''El padre Manolo'' y ''Mi canción es para ti''. Con una trama arquetípica (un humilde desconocido con talento se convierte en una estrella musical), el peso principal de la propuesta lo llevan canciones como la que da título a la película.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

John Harrington, un afamado modista, es un enfermo mental. Resulta fascinante para las mujeres, por lo que le es sencillo atraerlas. Y así, empieza a matar a hermosas muchachas recién casadas. Otra de las propuestas de terror del maestro del 'giallo', Mario Bava, que en esta ocasión decidió basarse en un guion de Santiago Moncada (''La campana del infierno''), que trata de conjugar dos tramas diferentes: la de un marido que no puede desprenderse de su esposa, a la que odia, ni matándola, porque vuelve en espíritu; y la de un asesino en serie con complejo de Edipo que, debido a un trauma infantil, va acabando con la vida de mujeres recién casadas. Ideal para seguidores del viejo cine de terror italiano, la cinta cuenta con la sugerente fotografía y la ambientación del mismo Bava, y la música de Sante Maria Romitelli (''Seis balas... una venganza... una oración''), perfecta para una propuesta de este tipo.

Don Juan Alcántara, que de boticario de pueblo se convirtió en financiero, está arruinado. No se atreve a confesárselo a la familia, ya que la opinión unánime de cuantos le conocen es que es un calzonazos. Su falta de carácter es remediada por su médico, que le facilita la receta para que todos le obedezcan: fingir que padece crisis de locura y que si se le lleva la contraria puede llegar al homicidio. El cómico Paco Martínez Soria fue catapultado a la fama cuando, en 1965 y dirigido por Pedro Lazaga, interpretó con éxito el papel protagonista en ''La ciudad no es para mí''. Desde ese momento, el personaje de cateto entrañable lo acompañaría hasta su muerte en los años 80. ''El calzonazos'' vuelve a incidir en este individuo, siendo en esta ocasión un hombre de avanzada edad, despistado y agobiado por las circunstancias. Lazaga se apoya, además, en la dilatada experiencia como director de Mariano Ozores, que ya había triunfado en comedias con Lina Morgan o Alfredo Landa. El resultado fue otro producto industrial, calcado a tantos otros, y tremendamente exitoso en el momento de su estreno. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a las salas.