Dos jóvenes marroquíes deciden probar sus rifles. Ese momento cambia la vida de cuatro grupos de personas en tres continentes diferentes. Tercer drama del tándem mexicano Alejandro González Iñárritu-Guillermo Arriaga, casi tan ambicioso como la altísima torre que se describe en la Biblia. Partiendo de este referente legendario, la cinta construye una narración coral que se desarrolla en diferentes partes del planeta: México, Estados Unidos, el norte de África y Japón. La película, rodada en numerosos idiomas, entrelaza perfectamente varias historias con una estructura innovadora. Así, se mantienen los elementos que hicieron famosas a ''21 gramos'' y ''Amores perros'', ambas construidas por esta pareja de creadores. El amplio elenco incluye estrellas de Hollywood como Brad Pitt y Cate Blanchett, además de actores desconocidos de todas partes del globo. De hecho, la cinta se rodó en diferentes continentes, por lo que algunos miembros del reparto no se conocieron hasta el estreno del filme. El resultado final fue un éxito de crítica y de taquilla, con un Oscar para la banda sonora (creada por el compositor de ''Brokeback Mountain'') y otras seis candidaturas.

Tras presenciar el asesinato de sus padres, Cataleya se entrena para convertirse en asesina profesional. La joven se refugia en Estados Unidos con su tío Emilio, un conocido mafioso. 15 años después trabaja para él como asesina a sueldo y su tarjeta de visita es una orquídea dibujada en el pecho de sus víctimas. Cinta de acción dirigida por el cineasta francés Olivier Megaton (''Transporter 3''). Negocios sucios, mafias, violencia y sexo son los ingredientes principales de esta producción protagonizada por la bella actriz estadounidense Zoe Saldana, conocida por sus papeles en ''Avatar'' o ''Star Trek''. Gracias a ella, la actriz estuvo nominada como mejor actriz en diferentes festivales de cine y se alzó con más de una estatuilla por esta dura interpretación. La producción trata de fondo la tragedia social que vive Colombia aunque dramatizada hasta el exceso, llegando a mostrar la realidad del país como un campo de batalla de personas sedientas de venganza.

Tom ha sido durante ocho años el ladrón perfecto. Autor de 12 robos a bancos, ahora quiere comenzar una nueva vida junto a la mujer que ama y decide entregarse y devolver todo el dinero.

Murtaugh y Riggs deben responder ante el crimen cometido por un paciente del Dr. Cahill. Mientras, la investigación saca a la luz un suceso mayor de lo que imaginaban. Por otro lado, las tensiones familiares entre Murtaugh y Trish aumentan y deben tomar una decisión.

En el año 2013, el mundo está devastado tras una catástrofe nuclear. Toda la tecnología ha desaparecido y la población lucha por sobrevivir ante los ataques de un ejército tirano, los Holnists, que recluta a sus soldados entre los más fuertes de los supervivientes. En este contexto, un fugitivo encuentra una saca de correo abandonada y se dedica a repartirlo. Este simple hecho sirve como recordatorio para la gente de su pasada forma de vida y acaba convirtiéndole en el líder de una revuelta contra los Holnists. Kevin Costner se basó en la novela futurista homonima de David Brin para dirigir y producir su segundo trabajo como director tras ''Bailando con lobos''. Al igual que los últimos trabajos en los que había intervenido el actor (''Wyatt Earp'', ''Waterworld'', ''The War''), el filme no tuvo demasiada suerte y, después de sufrir varios percances durante el rodaje, su acogida fue muy fría tanto por parte del público como de la crítica.

El director de la cadena estadounidense de televisión Fox News, Roges Allies es un hombre con mucho poder. Por su posición dentro de la cadena no tiene reparo en basar su política de negocio en que los hombres ocupen los altos cargos. Un grupo de mujeres encabezado por Megyn Kelly deciden poner fin a este régimen contra la discriminación en su lugar de trabajo. La producción dramática dirigida por Jay Roach ''All the Way, Hermanísimas'', está protagonizada por Charlize Theron ''Casi Imposible'', Margot Robbie ''Érase una vez... en Hollywood'', Nicole Kidman ''Destroyer'' y John Lithgow ''Cementerio de animales''. Está es el segundo título en el que Margot Robbie y Allison Janney trabajan juntas, tras ''Yo, Tonya''.

Año 2050. La Tierra está a punto de extinguirse y la colonización de Marte podría ser la única esperanza de supervivencia. Un equipo de astronautas y científicos viaja al planeta vecino para estudiarlo. En la misión participa AMEE, un sofisticado robot de exploración que, tras un fallo en su funcionamiento, se convierte en una máquina de matar dispuesta a amenazar las vidas de toda la tripulación. Como ya había ocurrido en otras ocasiones, Hollywood presentó durante el año 2000 dos películas de temática muy similar, con Marte como telón de fondo. Aunque se rodaron simultáneamente, ''Planeta Rojo'' se estrenó después de ''Misión a Marte''. Lo irónico fue que ambas se estrellaron en taquilla, pese a sus logrados efectos especiales y su más que atractivo reparto. El rodaje de ''Planeta Rojo'' tuvo lugar durante seis meses en Jordania y Australia, concretamente en los mismos lugares donde se rodaron filmes como ''Lawrence de Arabia'' y ''Mad Max 2''.

Freddie Mercury, líder de la banda británica Queen, se convirtió en una estrella y una referencia del 'rock' mundial debido a su música, pero también por romper con los estereotipos y convenciones de la época. Película biográfica sobre el mítico grupo de música Queen a través de su líder, Freddie Mercury, mimetizado por Rami Malek (''Mr. Robot''). Bajo las órdenes de la coreógrafa Polly Bennett, y ataviado con una prótesis que recrea la prominente dentadura del popular cantante, Malek interpretó con solvencia los diferentes matices del artista, todo arrogancia sobre el escenario, trabajo por el cual se alzó con el Oscar al mejor actor. Pese a contar con el beneplácito del público a nivel mundial (en España fue el filme más visto de 2018) y a obtener tres estatuillas más (sonido, montaje y edición de sonido), la cinta no pudo evitar verse salpicada por la polémica. Su director, Bryan Singer (''Sospechosos habituales''), fue despedido por comportamientos poco profesionales, además de recibir acusaciones de acoso y abuso sexual. Por ello, fue sustituido por Dexter Fletcher (''Eddie el Águila''), quien no figura como director ya que tan solo estuvo tres semanas al frente del rodaje.

Cuando Jess, la hermana del detective Bailey, se mete en problemas con la ley, este se da cuenta de lo lejos que ha llegado para proteger a su familia. Mientras tanto, con Trish fuera, Murtaugh se queda para ayudar a Riana a resolver los problemas de los niños.

Callum Lynch explora los recuerdos de su antecesor Aguilar de Nerja y adquiere las habilidades de un maestro asesino, antes de enfrentarse a la sociedad secreta de los templarios. Justin Kurzel adapta a la gran pantalla el conocido videojuego ''Assassin's Creed'', cuya primera versión fue publicado en 2007 y trasladaba a los jugadores al corazón de las cruzadas. Aquí, el director vuelve a dar el protagonismo -tal y como hizo en ''Macbeth''- a Michael Fassbender. El popular actor se pone en la piel de un personaje que no existe en el mundo virtual, Cal Lynch, descendiente de varios linajes de los habilidosos 'assassins', una hermandad en pie de guerra contra los templarios. Cabe destacar que Fassbender no había jugado a ninguna de las nueve entregas del videojuego hasta que empezó el rodaje del filme. Sin embargo, se implicó en el proyecto porque quería hacer una película que tuviera una estrecha relación con la ciencia y, al mismo tiempo, pensó que el conflicto entre la orden de los templarios y los 'assassins' era intrigante. La película fue rodada, en parte, en España y cuenta con rostros conocidos del cine español como Carlos Bardem, Javier Gutiérrez o Hovik Keuchkerian.

En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé recibe una misión divina: construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio. El oscuro y provocador Darren Aronofsky se embarcó en un proyecto aún más ambicioso: ''Noé''. Como era de esperar, el director se alejó de aspiraciones místicas y se basó -como ya había hecho en ''Pi'', ''Réquiem por un sueño'' o ''El cisne negro''- en otra personalidad obsesiva y autodestructiva. Y es que Aronofsky dibujó al protagonista, como un fanático religioso, capaz de dejar morir a toda la humanidad por cómo el interpreta los designios de Dios. Este torturado rol fue a parar a Russell Crowe, aunque primero fue rechazado por Christian Bale y Michael Fassbender. El actor de ''Gladiator'' volvió a coincidir por tercera vez con Jennifer Connelly (''Una mente maravillosa'', ''Cuento de invierno''). El proceso de creación fue una odisea casi tan dura como la aventura de Noé, pues el cineasta tuvo que enfrentarse a retrasos en el rodaje, debidos en parte al huracán Sandy, contiendas con la productora que quería una producción más religiosamente correcta y luchas con grupos religiosos que recibieron con estupor las primeras versiones del montaje.

Dos grandes pilotos de Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda, tienen una gran rivalidad en 1976, año en el que Lauda sufrió un gravísimo accidente que casi le costó la vida. Cinta ambientada en los años 70, glamurosa edad de oro de la Fórmula 1, que narra la gran rivalidad personal y deportiva que mantuvieron los pilotos James Hunt y Niki Lauda durante sus carreras. El cineasta estadounidense Ron Howard (''El código Da Vinci'', ''Cinderella Man'') dirige esta película que cuenta con un guion firmado por Peter Morgan, nominado a los premios Oscar por sus trabajos en ''Frost/Nixon'' y ''The Queen (La Reina)''. Chris Hemsworth (''Thor'', ''Los Vengadores'') y el catalán Daniel Brühl (''Good Bye Lenin!'', ''Malditos bastardos'') se ponen en la piel de los míticos pilotos, consiguiendo un trabajo creíble que le valió a Brühl la nominación al Globo de Oro como mejor actor secundario. Olivia Wilde (''TRON: Legacy'', ''House''), Natalie Dorner (''Juego de Tronos'') y Alexandra Maria Lara (''Control'') ponen el toque femenino en una película marcada por la testosterona. Bien recibida por la crítica, el público también le dio el beneplácito, ya que cosechó buenos resultados en taquilla.

Marie Lemaire es envenenada con fentanilo durante una cena que reúne a una asociación de comerciantes. Es la heredera de su marido, François, recientemente fallecido.

Cuando Jess, la hermana del detective Bailey, se mete en problemas con la ley, este se da cuenta de lo lejos que ha llegado para proteger a su familia. Mientras tanto, con Trish fuera, Murtaugh se queda para ayudar a Riana a resolver los problemas de los niños.

Un reducto de habitantes de una ciudad rural australiana debe unirse tras una devastadora invasión extraterrestre. Mientras luchan por su supervivencia se dan cuenta que tendrán que adelantarse a las decisiones de los atacantes para poder contraatacar. Después de demostrar su dominio de las claves del subgénero de aventuras fantástico en su debut cinematográfico, ''Red Billabong'', Luke Sparke dirige y escribe un thriller de ciencia ficción que sigue los pasos de una comunidad que trata de sobrevivir a la irrupción de unas siniestras y futuristas criaturas procedentes del espacio exterior. Bajo esta tensa situación, un exigente jugador de rugby y una adolescente que se encuentra en pleno viaje familiar se enfrentarán a dicha amenaza junto a otros habitantes de la zona. El australiano Dan Ewing (''Home and Away''), el neozelandés Temuera Morrison (''Aquaman'') y la china Stephany Jacobsen (''Melrose Place'') lideran el reparto del filme.

Un reducto de habitantes de una ciudad rural australiana debe unirse tras una devastadora invasión extraterrestre. Mientras luchan por su supervivencia se dan cuenta que tendrán que adelantarse a las decisiones de los atacantes para poder contraatacar. Después de demostrar su dominio de las claves del subgénero de aventuras fantástico en su debut cinematográfico, ''Red Billabong'', Luke Sparke dirige y escribe un thriller de ciencia ficción que sigue los pasos de una comunidad que trata de sobrevivir a la irrupción de unas siniestras y futuristas criaturas procedentes del espacio exterior. Bajo esta tensa situación, un exigente jugador de rugby y una adolescente que se encuentra en pleno viaje familiar se enfrentarán a dicha amenaza junto a otros habitantes de la zona. El australiano Dan Ewing (''Home and Away''), el neozelandés Temuera Morrison (''Aquaman'') y la china Stephany Jacobsen (''Melrose Place'') lideran el reparto del filme.

Tras la llegada de una nave extraterrestre a Johannesburgo, a los alienígenas recién llegados se les obliga a vivir en condiciones penosas como 'refugiados', en una especie de campo de concentración.

Tras la llegada de una nave extraterrestre a Johannesburgo, a los alienígenas recién llegados se les obliga a vivir en condiciones penosas como 'refugiados', en una especie de campo de concentración.

Año 2050. La Tierra está a punto de extinguirse y la colonización de Marte podría ser la única esperanza de supervivencia. Un equipo de astronautas y científicos viaja al planeta vecino para estudiarlo. En la misión participa AMEE, un sofisticado robot de exploración que, tras un fallo en su funcionamiento, se convierte en una máquina de matar dispuesta a amenazar las vidas de toda la tripulación. Como ya había ocurrido en otras ocasiones, Hollywood presentó durante el año 2000 dos películas de temática muy similar, con Marte como telón de fondo. Aunque se rodaron simultáneamente, ''Planeta Rojo'' se estrenó después de ''Misión a Marte''. Lo irónico fue que ambas se estrellaron en taquilla, pese a sus logrados efectos especiales y su más que atractivo reparto. El rodaje de ''Planeta Rojo'' tuvo lugar durante seis meses en Jordania y Australia, concretamente en los mismos lugares donde se rodaron filmes como ''Lawrence de Arabia'' y ''Mad Max 2''.

Año 2050. La Tierra está a punto de extinguirse y la colonización de Marte podría ser la única esperanza de supervivencia. Un equipo de astronautas y científicos viaja al planeta vecino para estudiarlo. En la misión participa AMEE, un sofisticado robot de exploración que, tras un fallo en su funcionamiento, se convierte en una máquina de matar dispuesta a amenazar las vidas de toda la tripulación. Como ya había ocurrido en otras ocasiones, Hollywood presentó durante el año 2000 dos películas de temática muy similar, con Marte como telón de fondo. Aunque se rodaron simultáneamente, ''Planeta Rojo'' se estrenó después de ''Misión a Marte''. Lo irónico fue que ambas se estrellaron en taquilla, pese a sus logrados efectos especiales y su más que atractivo reparto. El rodaje de ''Planeta Rojo'' tuvo lugar durante seis meses en Jordania y Australia, concretamente en los mismos lugares donde se rodaron filmes como ''Lawrence de Arabia'' y ''Mad Max 2''.

Cuando Jess, la hermana del detective Bailey, se mete en problemas con la ley, este se da cuenta de lo lejos que ha llegado para proteger a su familia. Mientras tanto, con Trish fuera, Murtaugh se queda para ayudar a Riana a resolver los problemas de los niños.

Cuando Jess, la hermana del detective Bailey, se mete en problemas con la ley, este se da cuenta de lo lejos que ha llegado para proteger a su familia. Mientras tanto, con Trish fuera, Murtaugh se queda para ayudar a Riana a resolver los problemas de los niños.

Un submarino nuclear estadounidense es atacado por un desequilibrado nacionalista ruso que quiere provocar la Tercera Guerra Mundial y pierde contacto por radio con su base. Solamente les queda parte de un último mensaje, que el veterano capitán Ramsey interpreta como una orden de lanzamiento. Un guion original de Quentin Tarantino (que no aparece en los títulos de crédito pero cuyo toque se nota, sobre todo en los diálogos) llevado a la pantalla por el director y el productor de ''Top Gun''. Se trata de un tenso drama bélico cuya acción transcurre casi íntegramente en el interior de un submarino y que se sustenta en el 'tour de force' interpretativo entre Gene Hackman y Denzel Washington, quien se convertiría en el actor fetiche de Tony Scott en los últimos años de su carrera. Cabe destacar que la marina de los Estados Unidos encontró la trama dudosa e inexacta, por lo que decidió no proporcionar asistencia durante el rodaje. Por contra, sus homólogos franceses sí que cooperaron, permitiendo el acceso a uno de sus submarinos de misiles balísticos y a un portaaviones.

Un submarino nuclear estadounidense es atacado por un desequilibrado nacionalista ruso que quiere provocar la Tercera Guerra Mundial y pierde contacto por radio con su base. Solamente les queda parte de un último mensaje, que el veterano capitán Ramsey interpreta como una orden de lanzamiento. Un guion original de Quentin Tarantino (que no aparece en los títulos de crédito pero cuyo toque se nota, sobre todo en los diálogos) llevado a la pantalla por el director y el productor de ''Top Gun''. Se trata de un tenso drama bélico cuya acción transcurre casi íntegramente en el interior de un submarino y que se sustenta en el 'tour de force' interpretativo entre Gene Hackman y Denzel Washington, quien se convertiría en el actor fetiche de Tony Scott en los últimos años de su carrera. Cabe destacar que la marina de los Estados Unidos encontró la trama dudosa e inexacta, por lo que decidió no proporcionar asistencia durante el rodaje. Por contra, sus homólogos franceses sí que cooperaron, permitiendo el acceso a uno de sus submarinos de misiles balísticos y a un portaaviones.

Cuando solo llevan 18 jornadas en Marte, envueltos en una violenta tormenta, los miembros de la tripulación del Ares III de la NASA se ven obligados a abortar su misión y abandonar el planeta. Ridley Scott, director del filme, quiso dar su sello personal añadiendo elementos característicos suyos como la profusión de cámaras profesionales y personales, que ya ejecutó en ''Prometheus'' y que dan un toque más verosímil a la historia basada en la novela ''El Marciano'', de Andy Weir. Además, Scott, conocido por su delicadeza a la hora de elegir la banda sonora, ha optado por recuperar grandes temas de la música disco de finales del siglo XX, creando así una acertada simbiosis con el contenido de la cinta. Por su parte, Matt Damon, que un año atrás había participado en ''Interstellar'', interpreta con eficacia al astronauta Witney. El actor, que protagonizó películas como ''Invictus'' o ''Infiltrados'', realiza un un rol diferente en este largometraje donde destaca su humor ácido para explicar de manera sencilla los conceptos más difíciles de la ingeniería espacial. Un elemento clave para entender el éxito de una película que consiguió facturar más de 600 millones de euros.

Cuando solo llevan 18 jornadas en Marte, envueltos en una violenta tormenta, los miembros de la tripulación del Ares III de la NASA se ven obligados a abortar su misión y abandonar el planeta. Ridley Scott, director del filme, quiso dar su sello personal añadiendo elementos característicos suyos como la profusión de cámaras profesionales y personales, que ya ejecutó en ''Prometheus'' y que dan un toque más verosímil a la historia basada en la novela ''El Marciano'', de Andy Weir. Además, Scott, conocido por su delicadeza a la hora de elegir la banda sonora, ha optado por recuperar grandes temas de la música disco de finales del siglo XX, creando así una acertada simbiosis con el contenido de la cinta. Por su parte, Matt Damon, que un año atrás había participado en ''Interstellar'', interpreta con eficacia al astronauta Witney. El actor, que protagonizó películas como ''Invictus'' o ''Infiltrados'', realiza un un rol diferente en este largometraje donde destaca su humor ácido para explicar de manera sencilla los conceptos más difíciles de la ingeniería espacial. Un elemento clave para entender el éxito de una película que consiguió facturar más de 600 millones de euros.

En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé recibe una misión divina: construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio. El oscuro y provocador Darren Aronofsky se embarcó en un proyecto aún más ambicioso: ''Noé''. Como era de esperar, el director se alejó de aspiraciones místicas y se basó -como ya había hecho en ''Pi'', ''Réquiem por un sueño'' o ''El cisne negro''- en otra personalidad obsesiva y autodestructiva. Y es que Aronofsky dibujó al protagonista, como un fanático religioso, capaz de dejar morir a toda la humanidad por cómo el interpreta los designios de Dios. Este torturado rol fue a parar a Russell Crowe, aunque primero fue rechazado por Christian Bale y Michael Fassbender. El actor de ''Gladiator'' volvió a coincidir por tercera vez con Jennifer Connelly (''Una mente maravillosa'', ''Cuento de invierno''). El proceso de creación fue una odisea casi tan dura como la aventura de Noé, pues el cineasta tuvo que enfrentarse a retrasos en el rodaje, debidos en parte al huracán Sandy, contiendas con la productora que quería una producción más religiosamente correcta y luchas con grupos religiosos que recibieron con estupor las primeras versiones del montaje.

En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé recibe una misión divina: construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio. El oscuro y provocador Darren Aronofsky se embarcó en un proyecto aún más ambicioso: ''Noé''. Como era de esperar, el director se alejó de aspiraciones místicas y se basó -como ya había hecho en ''Pi'', ''Réquiem por un sueño'' o ''El cisne negro''- en otra personalidad obsesiva y autodestructiva. Y es que Aronofsky dibujó al protagonista, como un fanático religioso, capaz de dejar morir a toda la humanidad por cómo el interpreta los designios de Dios. Este torturado rol fue a parar a Russell Crowe, aunque primero fue rechazado por Christian Bale y Michael Fassbender. El actor de ''Gladiator'' volvió a coincidir por tercera vez con Jennifer Connelly (''Una mente maravillosa'', ''Cuento de invierno''). El proceso de creación fue una odisea casi tan dura como la aventura de Noé, pues el cineasta tuvo que enfrentarse a retrasos en el rodaje, debidos en parte al huracán Sandy, contiendas con la productora que quería una producción más religiosamente correcta y luchas con grupos religiosos que recibieron con estupor las primeras versiones del montaje.

Un oficial de la marina, Tom Farrell, se traslada al Pentágono, donde trabajará para el secretario de Defensa, David Brice. Tom mantiene una aventura amorosa con Susan, quien a su vez es la amante de Brice. El político descubre que se ve con otro hombre y, en un arrebato de celos, acaba matándola accidentalmente. La mano derecha del secretario se encargará de hacer circular la teoría de que el culpable puede ser un topo de la KGB. La investigación del asesinato recae en Tom Farell, la penúltima persona que ha visto a Susan con vida. Una revisión realizada por Roger Donaldson de la película de 1948 ''El reloj asesino'', de John Farrow, basada en la novela de Kenneth Fearing. Donaldson es el director, entre otras cintas, de ''13 días'', también protagonizada por Kevin Costner. Para la crítica, ''No hay salida'' es uno de los mejores títulos del cine de suspense de la década de 1980 y uno de los éxitos protagonizados por Costner, después de la fama sobrevenida por ''Los intocables de Eliot Ness''. La banda sonora es del músico francés Maurice Jarre.

Un oficial de la marina, Tom Farrell, se traslada al Pentágono, donde trabajará para el secretario de Defensa, David Brice. Tom mantiene una aventura amorosa con Susan, quien a su vez es la amante de Brice. El político descubre que se ve con otro hombre y, en un arrebato de celos, acaba matándola accidentalmente. La mano derecha del secretario se encargará de hacer circular la teoría de que el culpable puede ser un topo de la KGB. La investigación del asesinato recae en Tom Farell, la penúltima persona que ha visto a Susan con vida. Una revisión realizada por Roger Donaldson de la película de 1948 ''El reloj asesino'', de John Farrow, basada en la novela de Kenneth Fearing. Donaldson es el director, entre otras cintas, de ''13 días'', también protagonizada por Kevin Costner. Para la crítica, ''No hay salida'' es uno de los mejores títulos del cine de suspense de la década de 1980 y uno de los éxitos protagonizados por Costner, después de la fama sobrevenida por ''Los intocables de Eliot Ness''. La banda sonora es del músico francés Maurice Jarre.

Murtaugh y Riggs buscan al culpable de un robo de joyas local. Mientras tanto, a Murtaugh lo confunden con un abuelo mientras está en el patio de recreo con Harper y Riggs lidia con su problema con el alcohol.

Murtaugh y Riggs buscan al culpable de un robo de joyas local. Mientras tanto, a Murtaugh lo confunden con un abuelo mientras está en el patio de recreo con Harper y Riggs lidia con su problema con el alcohol.

Año 2027. La humanidad ha perdido la capacidad de procrear y el mundo se estremece ante la noticia de la muerte de la persona más joven del planeta, que tenía 18 años. En medio del caos, las autoridades contratan a Theo, un desilusionado exactivista, para proteger a la persona más buscada de la Tierra. Película de ciencia ficción distópica basada en la novela homónima de PD James y dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón (''Y tu mamá también''). El colapso de la sociedad, el terrorismo y la destrucción del medio ambiente acompañan en el filme a una casi imparable extinción de la humanidad. El protagonismo recayó en Clive Owen (''Sin City'', ''Closer''), quien supo impregnarse bien del talento de los secundarios Michael Caine y Julianne Moore. Cuarón también acertó en la brillante fotografía de Emmanuel Lubezki, un profesional que tiene en su currículo la parte visual de filmes de la talla de ''Sleepy Hollow'', ''Cosas que diría con sólo mirarla'' o ''Quemar después de leer''. Gracias a ''Hijos de los hombres'', Lubezki consiguió su cuarta candidatura a los premios Oscar, aunque se volvió a quedar sin la preciada estatuilla.

Año 2027. La humanidad ha perdido la capacidad de procrear y el mundo se estremece ante la noticia de la muerte de la persona más joven del planeta, que tenía 18 años. En medio del caos, las autoridades contratan a Theo, un desilusionado exactivista, para proteger a la persona más buscada de la Tierra. Película de ciencia ficción distópica basada en la novela homónima de PD James y dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón (''Y tu mamá también''). El colapso de la sociedad, el terrorismo y la destrucción del medio ambiente acompañan en el filme a una casi imparable extinción de la humanidad. El protagonismo recayó en Clive Owen (''Sin City'', ''Closer''), quien supo impregnarse bien del talento de los secundarios Michael Caine y Julianne Moore. Cuarón también acertó en la brillante fotografía de Emmanuel Lubezki, un profesional que tiene en su currículo la parte visual de filmes de la talla de ''Sleepy Hollow'', ''Cosas que diría con sólo mirarla'' o ''Quemar después de leer''. Gracias a ''Hijos de los hombres'', Lubezki consiguió su cuarta candidatura a los premios Oscar, aunque se volvió a quedar sin la preciada estatuilla.

En 1966, el boxeador Rubin Carter y otro joven se ven obligados a cumplir cadena perpetua por la muerte de tres personas en un bar de Nueva Jersey. Años más tarde, en la cárcel, el deportista escribe su autobiografía, ''El 16º asalto''. Esta cinta autobiográfica fue dirigida por el veterano Norman Jewison, un realizador habituado a narrar historias con contenido social (''En el calor de la noche'', ''Historia de un soldado''), aunque la que nos ocupa es de sus favoritas. Para el rol principal, se pensó en Samuel L. Jackson o Wesley Snipes, pero al final fue a parar a otro carismático actor, más delgado y diez centímetros más bajo que el Carter real, un Denzel Washington que se preparó físicamente durante un año para el papel y se entrevistó repetidas veces con el boxeador. Como curiosidad, este último, que se convirtió en director de la Asociación por la Defensa de los Acusados Injustamente, aparece brevemente en el filme. A pesar de recibir alguna crítica por imprecisiones con la historia real, la cinta recibió una candidatura al Óscar al mejor actor principal. Washington no logró la estatuilla, pero sí se llevó el Globo de Oro al mejor intérprete dramático.

Dicky Eklund intenta redimirse de sus errores entrenando a su hermano pequeño. El joven se convierte en una esperanzadora promesa del boxeo y su madre asume entonces las riendas de su carrera.

Dicky Eklund intenta redimirse de sus errores entrenando a su hermano pequeño. El joven se convierte en una esperanzadora promesa del boxeo y su madre asume entonces las riendas de su carrera.

El capitán Simon Keller y la joven Cécile Gimet, recién salida de la escuela de policía, investigan el caso de los cuerpos encontrados en diferentes lugares de Toulouse.

El capitán Simon Keller y la joven Cécile Gimet, recién salida de la escuela de policía, investigan el caso de los cuerpos encontrados en diferentes lugares de Toulouse.

Murtaugh y Riggs buscan al culpable de un robo de joyas local. Mientras tanto, a Murtaugh lo confunden con un abuelo mientras está en el patio de recreo con Harper y Riggs lidia con su problema con el alcohol.

Murtaugh y Riggs buscan al culpable de un robo de joyas local. Mientras tanto, a Murtaugh lo confunden con un abuelo mientras está en el patio de recreo con Harper y Riggs lidia con su problema con el alcohol.

Robert Rath trabajaba como agente secreto durante la Guerra Fría. Tras el hundimiento de la Unión Soviética, ahora se emplea por su cuenta al servicio del mundo de los negocios. Miguel Bain es un mercenario que todavía cree que las habilidades asesinas le pueden convertir en una estrella ascendente y sueña con ser el sucesor de Rath. ''Asesinos'' es un filme de acción crepuscular protagonizado por dos homicidas antitéticos enfrentados por sus diferentes maneras de ver el mundo. Se trata de una de las películas menos conseguidas de Richard Donner, a pesar de tener un punto de partida interesante. Y es que el guion original fue escrito por los hermanos Wachowski, los cuales posteriormente dirigirían la trilogía de culto ''The Matrix''. Pero durante el rodaje, los productores contrataron a Brian Helgeland (''L.A. Confidential'') para reescribir el texto. Los cambios no gustaron nada a los hermanos, que pidieron que les sacaran de los créditos, algo que no consiguieron. El resultado fue una cinta que no tuvo ni la valoración crítica ni la respuesta comercial esperada. Sin embargo, fue una de las primeras películas importantes que protagonizó el español Antonio Banderas en Hollywood.

Robert Rath trabajaba como agente secreto durante la Guerra Fría. Tras el hundimiento de la Unión Soviética, ahora se emplea por su cuenta al servicio del mundo de los negocios. Miguel Bain es un mercenario que todavía cree que las habilidades asesinas le pueden convertir en una estrella ascendente y sueña con ser el sucesor de Rath. ''Asesinos'' es un filme de acción crepuscular protagonizado por dos homicidas antitéticos enfrentados por sus diferentes maneras de ver el mundo. Se trata de una de las películas menos conseguidas de Richard Donner, a pesar de tener un punto de partida interesante. Y es que el guion original fue escrito por los hermanos Wachowski, los cuales posteriormente dirigirían la trilogía de culto ''The Matrix''. Pero durante el rodaje, los productores contrataron a Brian Helgeland (''L.A. Confidential'') para reescribir el texto. Los cambios no gustaron nada a los hermanos, que pidieron que les sacaran de los créditos, algo que no consiguieron. El resultado fue una cinta que no tuvo ni la valoración crítica ni la respuesta comercial esperada. Sin embargo, fue una de las primeras películas importantes que protagonizó el español Antonio Banderas en Hollywood.

El director de la cadena estadounidense de televisión Fox News, Roges Allies es un hombre con mucho poder. Por su posición dentro de la cadena no tiene reparo en basar su política de negocio en que los hombres ocupen los altos cargos. Un grupo de mujeres encabezado por Megyn Kelly deciden poner fin a este régimen contra la discriminación en su lugar de trabajo. La producción dramática dirigida por Jay Roach ''All the Way, Hermanísimas'', está protagonizada por Charlize Theron ''Casi Imposible'', Margot Robbie ''Érase una vez... en Hollywood'', Nicole Kidman ''Destroyer'' y John Lithgow ''Cementerio de animales''. Está es el segundo título en el que Margot Robbie y Allison Janney trabajan juntas, tras ''Yo, Tonya''.

El director de la cadena estadounidense de televisión Fox News, Roges Allies es un hombre con mucho poder. Por su posición dentro de la cadena no tiene reparo en basar su política de negocio en que los hombres ocupen los altos cargos. Un grupo de mujeres encabezado por Megyn Kelly deciden poner fin a este régimen contra la discriminación en su lugar de trabajo. La producción dramática dirigida por Jay Roach ''All the Way, Hermanísimas'', está protagonizada por Charlize Theron ''Casi Imposible'', Margot Robbie ''Érase una vez... en Hollywood'', Nicole Kidman ''Destroyer'' y John Lithgow ''Cementerio de animales''. Está es el segundo título en el que Margot Robbie y Allison Janney trabajan juntas, tras ''Yo, Tonya''.

El director de la cadena estadounidense de televisión Fox News, Roges Allies es un hombre con mucho poder. Por su posición dentro de la cadena no tiene reparo en basar su política de negocio en que los hombres ocupen los altos cargos. Un grupo de mujeres encabezado por Megyn Kelly deciden poner fin a este régimen contra la discriminación en su lugar de trabajo. La producción dramática dirigida por Jay Roach ''All the Way, Hermanísimas'', está protagonizada por Charlize Theron ''Casi Imposible'', Margot Robbie ''Érase una vez... en Hollywood'', Nicole Kidman ''Destroyer'' y John Lithgow ''Cementerio de animales''. Está es el segundo título en el que Margot Robbie y Allison Janney trabajan juntas, tras ''Yo, Tonya''.

En un futuro próximo, el crimen está controlado por una opresiva fuerza policial mecanizada. Chappie, un policía androide, es robado y reprogramado, y de esta manera se convierte en el primer robot con la capacidad de pensar y sentir por sí mismo. El director sudafricano Neill Blomkamp (''District 9'', ''Elysium'') regresa a su género predilecto, el de la ciencia ficción. En esta ocasión, la cinta trata el tema de la inteligencia artificial y la capacidad que pueden tener estas máquinas para sentir o pensar racionalmente. Para encarnar a Chappie, Blomkamp optó por su íntimo amigo Sharlto Copley (''Maléfica''), con el que ya contó en sus anteriores trabajos. Dev Patel (''Slumdog Millionaire''), Hugh Jackman (''Los miserables'') y Sigourney Weaver (''Gorilas en la niebla'') completan el reparto principal. También destaca la presencia de Yo-Landi y Ninja, integrantes de Die Antwoord, una banda de música de 'electro rap-rave' originaria de Ciudad del Cabo, en lo que es un nuevo guiño al país del realizador.

En un futuro próximo, el crimen está controlado por una opresiva fuerza policial mecanizada. Chappie, un policía androide, es robado y reprogramado, y de esta manera se convierte en el primer robot con la capacidad de pensar y sentir por sí mismo. El director sudafricano Neill Blomkamp (''District 9'', ''Elysium'') regresa a su género predilecto, el de la ciencia ficción. En esta ocasión, la cinta trata el tema de la inteligencia artificial y la capacidad que pueden tener estas máquinas para sentir o pensar racionalmente. Para encarnar a Chappie, Blomkamp optó por su íntimo amigo Sharlto Copley (''Maléfica''), con el que ya contó en sus anteriores trabajos. Dev Patel (''Slumdog Millionaire''), Hugh Jackman (''Los miserables'') y Sigourney Weaver (''Gorilas en la niebla'') completan el reparto principal. También destaca la presencia de Yo-Landi y Ninja, integrantes de Die Antwoord, una banda de música de 'electro rap-rave' originaria de Ciudad del Cabo, en lo que es un nuevo guiño al país del realizador.

Murtaugh y Riggs buscan al culpable de un robo de joyas local. Mientras tanto, a Murtaugh lo confunden con un abuelo mientras está en el patio de recreo con Harper y Riggs lidia con su problema con el alcohol.

Murtaugh y Riggs buscan al culpable de un robo de joyas local. Mientras tanto, a Murtaugh lo confunden con un abuelo mientras está en el patio de recreo con Harper y Riggs lidia con su problema con el alcohol.

Murtaugh y Riggs buscan al culpable de un robo de joyas local. Mientras tanto, a Murtaugh lo confunden con un abuelo mientras está en el patio de recreo con Harper y Riggs lidia con su problema con el alcohol.

Freddie Mercury, líder de la banda británica Queen, se convirtió en una estrella y una referencia del 'rock' mundial debido a su música, pero también por romper con los estereotipos y convenciones de la época. Película biográfica sobre el mítico grupo de música Queen a través de su líder, Freddie Mercury, mimetizado por Rami Malek (''Mr. Robot''). Bajo las órdenes de la coreógrafa Polly Bennett, y ataviado con una prótesis que recrea la prominente dentadura del popular cantante, Malek interpretó con solvencia los diferentes matices del artista, todo arrogancia sobre el escenario, trabajo por el cual se alzó con el Oscar al mejor actor. Pese a contar con el beneplácito del público a nivel mundial (en España fue el filme más visto de 2018) y a obtener tres estatuillas más (sonido, montaje y edición de sonido), la cinta no pudo evitar verse salpicada por la polémica. Su director, Bryan Singer (''Sospechosos habituales''), fue despedido por comportamientos poco profesionales, además de recibir acusaciones de acoso y abuso sexual. Por ello, fue sustituido por Dexter Fletcher (''Eddie el Águila''), quien no figura como director ya que tan solo estuvo tres semanas al frente del rodaje.

Freddie Mercury, líder de la banda británica Queen, se convirtió en una estrella y una referencia del 'rock' mundial debido a su música, pero también por romper con los estereotipos y convenciones de la época. Película biográfica sobre el mítico grupo de música Queen a través de su líder, Freddie Mercury, mimetizado por Rami Malek (''Mr. Robot''). Bajo las órdenes de la coreógrafa Polly Bennett, y ataviado con una prótesis que recrea la prominente dentadura del popular cantante, Malek interpretó con solvencia los diferentes matices del artista, todo arrogancia sobre el escenario, trabajo por el cual se alzó con el Oscar al mejor actor. Pese a contar con el beneplácito del público a nivel mundial (en España fue el filme más visto de 2018) y a obtener tres estatuillas más (sonido, montaje y edición de sonido), la cinta no pudo evitar verse salpicada por la polémica. Su director, Bryan Singer (''Sospechosos habituales''), fue despedido por comportamientos poco profesionales, además de recibir acusaciones de acoso y abuso sexual. Por ello, fue sustituido por Dexter Fletcher (''Eddie el Águila''), quien no figura como director ya que tan solo estuvo tres semanas al frente del rodaje.

Freddie Mercury, líder de la banda británica Queen, se convirtió en una estrella y una referencia del 'rock' mundial debido a su música, pero también por romper con los estereotipos y convenciones de la época. Película biográfica sobre el mítico grupo de música Queen a través de su líder, Freddie Mercury, mimetizado por Rami Malek (''Mr. Robot''). Bajo las órdenes de la coreógrafa Polly Bennett, y ataviado con una prótesis que recrea la prominente dentadura del popular cantante, Malek interpretó con solvencia los diferentes matices del artista, todo arrogancia sobre el escenario, trabajo por el cual se alzó con el Oscar al mejor actor. Pese a contar con el beneplácito del público a nivel mundial (en España fue el filme más visto de 2018) y a obtener tres estatuillas más (sonido, montaje y edición de sonido), la cinta no pudo evitar verse salpicada por la polémica. Su director, Bryan Singer (''Sospechosos habituales''), fue despedido por comportamientos poco profesionales, además de recibir acusaciones de acoso y abuso sexual. Por ello, fue sustituido por Dexter Fletcher (''Eddie el Águila''), quien no figura como director ya que tan solo estuvo tres semanas al frente del rodaje.

Callum Lynch explora los recuerdos de su antecesor Aguilar de Nerja y adquiere las habilidades de un maestro asesino, antes de enfrentarse a la sociedad secreta de los templarios. Justin Kurzel adapta a la gran pantalla el conocido videojuego ''Assassin's Creed'', cuya primera versión fue publicado en 2007 y trasladaba a los jugadores al corazón de las cruzadas. Aquí, el director vuelve a dar el protagonismo -tal y como hizo en ''Macbeth''- a Michael Fassbender. El popular actor se pone en la piel de un personaje que no existe en el mundo virtual, Cal Lynch, descendiente de varios linajes de los habilidosos 'assassins', una hermandad en pie de guerra contra los templarios. Cabe destacar que Fassbender no había jugado a ninguna de las nueve entregas del videojuego hasta que empezó el rodaje del filme. Sin embargo, se implicó en el proyecto porque quería hacer una película que tuviera una estrecha relación con la ciencia y, al mismo tiempo, pensó que el conflicto entre la orden de los templarios y los 'assassins' era intrigante. La película fue rodada, en parte, en España y cuenta con rostros conocidos del cine español como Carlos Bardem, Javier Gutiérrez o Hovik Keuchkerian.

Callum Lynch explora los recuerdos de su antecesor Aguilar de Nerja y adquiere las habilidades de un maestro asesino, antes de enfrentarse a la sociedad secreta de los templarios. Justin Kurzel adapta a la gran pantalla el conocido videojuego ''Assassin's Creed'', cuya primera versión fue publicado en 2007 y trasladaba a los jugadores al corazón de las cruzadas. Aquí, el director vuelve a dar el protagonismo -tal y como hizo en ''Macbeth''- a Michael Fassbender. El popular actor se pone en la piel de un personaje que no existe en el mundo virtual, Cal Lynch, descendiente de varios linajes de los habilidosos 'assassins', una hermandad en pie de guerra contra los templarios. Cabe destacar que Fassbender no había jugado a ninguna de las nueve entregas del videojuego hasta que empezó el rodaje del filme. Sin embargo, se implicó en el proyecto porque quería hacer una película que tuviera una estrecha relación con la ciencia y, al mismo tiempo, pensó que el conflicto entre la orden de los templarios y los 'assassins' era intrigante. La película fue rodada, en parte, en España y cuenta con rostros conocidos del cine español como Carlos Bardem, Javier Gutiérrez o Hovik Keuchkerian.

Callum Lynch explora los recuerdos de su antecesor Aguilar de Nerja y adquiere las habilidades de un maestro asesino, antes de enfrentarse a la sociedad secreta de los templarios. Justin Kurzel adapta a la gran pantalla el conocido videojuego ''Assassin's Creed'', cuya primera versión fue publicado en 2007 y trasladaba a los jugadores al corazón de las cruzadas. Aquí, el director vuelve a dar el protagonismo -tal y como hizo en ''Macbeth''- a Michael Fassbender. El popular actor se pone en la piel de un personaje que no existe en el mundo virtual, Cal Lynch, descendiente de varios linajes de los habilidosos 'assassins', una hermandad en pie de guerra contra los templarios. Cabe destacar que Fassbender no había jugado a ninguna de las nueve entregas del videojuego hasta que empezó el rodaje del filme. Sin embargo, se implicó en el proyecto porque quería hacer una película que tuviera una estrecha relación con la ciencia y, al mismo tiempo, pensó que el conflicto entre la orden de los templarios y los 'assassins' era intrigante. La película fue rodada, en parte, en España y cuenta con rostros conocidos del cine español como Carlos Bardem, Javier Gutiérrez o Hovik Keuchkerian.

En 1966, el boxeador Rubin Carter y otro joven se ven obligados a cumplir cadena perpetua por la muerte de tres personas en un bar de Nueva Jersey. Años más tarde, en la cárcel, el deportista escribe su autobiografía, ''El 16º asalto''. Esta cinta autobiográfica fue dirigida por el veterano Norman Jewison, un realizador habituado a narrar historias con contenido social (''En el calor de la noche'', ''Historia de un soldado''), aunque la que nos ocupa es de sus favoritas. Para el rol principal, se pensó en Samuel L. Jackson o Wesley Snipes, pero al final fue a parar a otro carismático actor, más delgado y diez centímetros más bajo que el Carter real, un Denzel Washington que se preparó físicamente durante un año para el papel y se entrevistó repetidas veces con el boxeador. Como curiosidad, este último, que se convirtió en director de la Asociación por la Defensa de los Acusados Injustamente, aparece brevemente en el filme. A pesar de recibir alguna crítica por imprecisiones con la historia real, la cinta recibió una candidatura al Óscar al mejor actor principal. Washington no logró la estatuilla, pero sí se llevó el Globo de Oro al mejor intérprete dramático.

En 1966, el boxeador Rubin Carter y otro joven se ven obligados a cumplir cadena perpetua por la muerte de tres personas en un bar de Nueva Jersey. Años más tarde, en la cárcel, el deportista escribe su autobiografía, ''El 16º asalto''. Esta cinta autobiográfica fue dirigida por el veterano Norman Jewison, un realizador habituado a narrar historias con contenido social (''En el calor de la noche'', ''Historia de un soldado''), aunque la que nos ocupa es de sus favoritas. Para el rol principal, se pensó en Samuel L. Jackson o Wesley Snipes, pero al final fue a parar a otro carismático actor, más delgado y diez centímetros más bajo que el Carter real, un Denzel Washington que se preparó físicamente durante un año para el papel y se entrevistó repetidas veces con el boxeador. Como curiosidad, este último, que se convirtió en director de la Asociación por la Defensa de los Acusados Injustamente, aparece brevemente en el filme. A pesar de recibir alguna crítica por imprecisiones con la historia real, la cinta recibió una candidatura al Óscar al mejor actor principal. Washington no logró la estatuilla, pero sí se llevó el Globo de Oro al mejor intérprete dramático.

En 1966, el boxeador Rubin Carter y otro joven se ven obligados a cumplir cadena perpetua por la muerte de tres personas en un bar de Nueva Jersey. Años más tarde, en la cárcel, el deportista escribe su autobiografía, ''El 16º asalto''. Esta cinta autobiográfica fue dirigida por el veterano Norman Jewison, un realizador habituado a narrar historias con contenido social (''En el calor de la noche'', ''Historia de un soldado''), aunque la que nos ocupa es de sus favoritas. Para el rol principal, se pensó en Samuel L. Jackson o Wesley Snipes, pero al final fue a parar a otro carismático actor, más delgado y diez centímetros más bajo que el Carter real, un Denzel Washington que se preparó físicamente durante un año para el papel y se entrevistó repetidas veces con el boxeador. Como curiosidad, este último, que se convirtió en director de la Asociación por la Defensa de los Acusados Injustamente, aparece brevemente en el filme. A pesar de recibir alguna crítica por imprecisiones con la historia real, la cinta recibió una candidatura al Óscar al mejor actor principal. Washington no logró la estatuilla, pero sí se llevó el Globo de Oro al mejor intérprete dramático.

Spencer Armacost y Alex Streck son dos astronautas de la NASA que viajan al espacio. Una vez allí, la conexión con la Tierra se interrumpe durante dos minutos, tras los cuales se produce una explosión que los deja a ambos inconscientes. A pesar de ello, rápidamente inician su viaje de retorno a Cabo Cañaveral. Una vez en casa, Alex muere súbitamente mientras Spencer se recupera con rapidez. Su esposa, Jillian, será la única en darse cuenta de que su marido ya no es el mismo de antes y de que su comportamiento ha cambiado desde que volvió del espacio. El director y guionista Rand Ravich debutó en el campo del largometraje con este thriller de ciencia ficción donde los protagonistas se ven amenazados por un misterio que proviene del espacio exterior. Pese a su atractiva pareja protagonista, formada por Johnny Depp (en un papel menos excéntrico de los que nos tiene acostumbrados) y la oscarizada Charlize Theron (''Monster''), la película fue maltratada por la crítica y no recaudó en taquilla ni un tercio de su presupuesto.

Spencer Armacost y Alex Streck son dos astronautas de la NASA que viajan al espacio. Una vez allí, la conexión con la Tierra se interrumpe durante dos minutos, tras los cuales se produce una explosión que los deja a ambos inconscientes. A pesar de ello, rápidamente inician su viaje de retorno a Cabo Cañaveral. Una vez en casa, Alex muere súbitamente mientras Spencer se recupera con rapidez. Su esposa, Jillian, será la única en darse cuenta de que su marido ya no es el mismo de antes y de que su comportamiento ha cambiado desde que volvió del espacio. El director y guionista Rand Ravich debutó en el campo del largometraje con este thriller de ciencia ficción donde los protagonistas se ven amenazados por un misterio que proviene del espacio exterior. Pese a su atractiva pareja protagonista, formada por Johnny Depp (en un papel menos excéntrico de los que nos tiene acostumbrados) y la oscarizada Charlize Theron (''Monster''), la película fue maltratada por la crítica y no recaudó en taquilla ni un tercio de su presupuesto.

Spencer Armacost y Alex Streck son dos astronautas de la NASA que viajan al espacio. Una vez allí, la conexión con la Tierra se interrumpe durante dos minutos, tras los cuales se produce una explosión que los deja a ambos inconscientes. A pesar de ello, rápidamente inician su viaje de retorno a Cabo Cañaveral. Una vez en casa, Alex muere súbitamente mientras Spencer se recupera con rapidez. Su esposa, Jillian, será la única en darse cuenta de que su marido ya no es el mismo de antes y de que su comportamiento ha cambiado desde que volvió del espacio. El director y guionista Rand Ravich debutó en el campo del largometraje con este thriller de ciencia ficción donde los protagonistas se ven amenazados por un misterio que proviene del espacio exterior. Pese a su atractiva pareja protagonista, formada por Johnny Depp (en un papel menos excéntrico de los que nos tiene acostumbrados) y la oscarizada Charlize Theron (''Monster''), la película fue maltratada por la crítica y no recaudó en taquilla ni un tercio de su presupuesto.

Murtaugh camina con pies de plomo con Trish mientras Riggs encuentra un posible amigo en Ruthie. Por otro lado, el Capitán Avery se reúne con un enemigo de la universidad que tiene información clave sobre un caso.

Murtaugh camina con pies de plomo con Trish mientras Riggs encuentra un posible amigo en Ruthie. Por otro lado, el Capitán Avery se reúne con un enemigo de la universidad que tiene información clave sobre un caso.

Murtaugh camina con pies de plomo con Trish mientras Riggs encuentra un posible amigo en Ruthie. Por otro lado, el Capitán Avery se reúne con un enemigo de la universidad que tiene información clave sobre un caso.

Una compañía tecnológica crea una inteligencia artificial, sin ser conscientes de su verdadero potencial. Cuando las cosas empiezan a escaparse de su control, deciden contratar a una especialista para determinar si acabar con la criatura o mantenerla encendida. Terrorífico thriller de ciencia ficción que significa el debut como director de cine de Luke Scott. Una propuesta cuyo argumento bebe de películas como ''Frankenstein'' o la saga ''Alien''. De hecho, el propio Scott participó en 2017 como realizador de dos cortometrajes que sirvieron como promoción de la cinta ''Alien: Covenant''. Al frente del reparto está Kate Mara, quien ya había trabajado con la productora Scott Free en ''Marte''. Del resto del reparto, destaca la presencia de Rose Leslie (conocida por el gran público gracias a su papel de Ygritte en ''Juego de tronos'') y de una inquietante Anya Taylor-Joy (''Múltiple''), quien encarna a la inteligencia artificial.

Una compañía tecnológica crea una inteligencia artificial, sin ser conscientes de su verdadero potencial. Cuando las cosas empiezan a escaparse de su control, deciden contratar a una especialista para determinar si acabar con la criatura o mantenerla encendida. Terrorífico thriller de ciencia ficción que significa el debut como director de cine de Luke Scott. Una propuesta cuyo argumento bebe de películas como ''Frankenstein'' o la saga ''Alien''. De hecho, el propio Scott participó en 2017 como realizador de dos cortometrajes que sirvieron como promoción de la cinta ''Alien: Covenant''. Al frente del reparto está Kate Mara, quien ya había trabajado con la productora Scott Free en ''Marte''. Del resto del reparto, destaca la presencia de Rose Leslie (conocida por el gran público gracias a su papel de Ygritte en ''Juego de tronos'') y de una inquietante Anya Taylor-Joy (''Múltiple''), quien encarna a la inteligencia artificial.

Una compañía tecnológica crea una inteligencia artificial, sin ser conscientes de su verdadero potencial. Cuando las cosas empiezan a escaparse de su control, deciden contratar a una especialista para determinar si acabar con la criatura o mantenerla encendida. Terrorífico thriller de ciencia ficción que significa el debut como director de cine de Luke Scott. Una propuesta cuyo argumento bebe de películas como ''Frankenstein'' o la saga ''Alien''. De hecho, el propio Scott participó en 2017 como realizador de dos cortometrajes que sirvieron como promoción de la cinta ''Alien: Covenant''. Al frente del reparto está Kate Mara, quien ya había trabajado con la productora Scott Free en ''Marte''. Del resto del reparto, destaca la presencia de Rose Leslie (conocida por el gran público gracias a su papel de Ygritte en ''Juego de tronos'') y de una inquietante Anya Taylor-Joy (''Múltiple''), quien encarna a la inteligencia artificial.

Una pareja viaja para tener una experiencia culinaria en un exclusivo restaurante. El che incluye un ingrediente en el menú que tendrá un resultado insospechado para ellos.

Una pareja viaja para tener una experiencia culinaria en un exclusivo restaurante. El che incluye un ingrediente en el menú que tendrá un resultado insospechado para ellos.

Leonard tiene una obsesión que domina su vida: encontrar y castigar al hombre que violó y asesinó a su mujer, pero un problema con su memoria le complica esta ardua tarea. Leonard sufre pérdida de memoria reciente, por lo que cada nueva pista que encuentra la escribe rápidamente en un papel o en su piel y cada nueva persona con la que tropieza la fotografía para reconocerla más tarde. La memoria es el recordatorio ordenado y racional de los hechos. En ''Memento'' ese orden se rompe y contemplamos la lucha de un hombre por recordar su pasado. Con esta premisa temática y con un esquema argumental en forma de puzzle, el británico Christopher Nolan (''Batman Begins'') dirigió este filme independiente que se convirtió en una cinta de culto. A pesar de ser una película de bajo presupuesto, fue protagonizada por tres actores en alza como Guy Pearce, Carrie Anne-Moss y Joe Pantoliano, que trasladaron a la pantalla un guion lleno de sorpresas, recovecos, sombras y dudas, y en el que nadie parece ser quien dice ser.

Leonard tiene una obsesión que domina su vida: encontrar y castigar al hombre que violó y asesinó a su mujer, pero un problema con su memoria le complica esta ardua tarea. Leonard sufre pérdida de memoria reciente, por lo que cada nueva pista que encuentra la escribe rápidamente en un papel o en su piel y cada nueva persona con la que tropieza la fotografía para reconocerla más tarde. La memoria es el recordatorio ordenado y racional de los hechos. En ''Memento'' ese orden se rompe y contemplamos la lucha de un hombre por recordar su pasado. Con esta premisa temática y con un esquema argumental en forma de puzzle, el británico Christopher Nolan (''Batman Begins'') dirigió este filme independiente que se convirtió en una cinta de culto. A pesar de ser una película de bajo presupuesto, fue protagonizada por tres actores en alza como Guy Pearce, Carrie Anne-Moss y Joe Pantoliano, que trasladaron a la pantalla un guion lleno de sorpresas, recovecos, sombras y dudas, y en el que nadie parece ser quien dice ser.

El cadáver de una mujer es encontrado en su casa. Un crimen perfecto sin testigos. Se confía la investigación al comandante Lasalle, un policía solitario pero experimentado.

El cadáver de una mujer es encontrado en su casa. Un crimen perfecto sin testigos. Se confía la investigación al comandante Lasalle, un policía solitario pero experimentado.

Murtaugh camina con pies de plomo con Trish mientras Riggs encuentra un posible amigo en Ruthie. Por otro lado, el Capitán Avery se reúne con un enemigo de la universidad que tiene información clave sobre un caso.

Murtaugh camina con pies de plomo con Trish mientras Riggs encuentra un posible amigo en Ruthie. Por otro lado, el Capitán Avery se reúne con un enemigo de la universidad que tiene información clave sobre un caso.

Elisabeth Richard y su equipo investigan el asesinato de un granjero que ha sido hallado muerto en Larzac.

Elisabeth Richard y su equipo investigan el asesinato de un granjero que ha sido hallado muerto en Larzac.

Un agente de la Interpol y la fiscal del distrito de Manhattan se proponen llevar ante la justicia a uno de los más importantes bancos del mundo. Ambos siguen el rastro de operaciones financieras por todo el globo, en una persecución de alto riesgo internacional. Inspirándose en la caída real de un banco en el Pakistán de los 70, el guionista novel Eric Singer construye este eficaz thriller con clara vocación comercial. La dirección corre a cargo del alemán Tom Tykwer (''Corre, Lola, corre''), quien ya había llevado a buen puerto otra gran producción europea, ''El perfume: historia de un asesino''. En esta ocasión, el cineasta cuenta con un atractivo reparto encabezado por estrellas como Clive Owen, Naomi Watts y el veterano Armin Mueller-Stahl (''El pacificador''). Además del prometedor equipo, la cinta destaca por la espectacularidad de sus secuencias, como la formidable escena del museo Gugghenheim de Nueva York. Para su rodaje se construyó una réplica interior del edificio que tardó cuatro meses en materializarse. Curiosamente, la película fue estrenada a principios de 2008, anticipándose unos meses a la grave crisis financiera que comenzó ese año en todo el mundo.

Un agente de la Interpol y la fiscal del distrito de Manhattan se proponen llevar ante la justicia a uno de los más importantes bancos del mundo. Ambos siguen el rastro de operaciones financieras por todo el globo, en una persecución de alto riesgo internacional. Inspirándose en la caída real de un banco en el Pakistán de los 70, el guionista novel Eric Singer construye este eficaz thriller con clara vocación comercial. La dirección corre a cargo del alemán Tom Tykwer (''Corre, Lola, corre''), quien ya había llevado a buen puerto otra gran producción europea, ''El perfume: historia de un asesino''. En esta ocasión, el cineasta cuenta con un atractivo reparto encabezado por estrellas como Clive Owen, Naomi Watts y el veterano Armin Mueller-Stahl (''El pacificador''). Además del prometedor equipo, la cinta destaca por la espectacularidad de sus secuencias, como la formidable escena del museo Gugghenheim de Nueva York. Para su rodaje se construyó una réplica interior del edificio que tardó cuatro meses en materializarse. Curiosamente, la película fue estrenada a principios de 2008, anticipándose unos meses a la grave crisis financiera que comenzó ese año en todo el mundo.

Cuando solo llevan 18 jornadas en Marte, envueltos en una violenta tormenta, los miembros de la tripulación del Ares III de la NASA se ven obligados a abortar su misión y abandonar el planeta. Ridley Scott, director del filme, quiso dar su sello personal añadiendo elementos característicos suyos como la profusión de cámaras profesionales y personales, que ya ejecutó en ''Prometheus'' y que dan un toque más verosímil a la historia basada en la novela ''El Marciano'', de Andy Weir. Además, Scott, conocido por su delicadeza a la hora de elegir la banda sonora, ha optado por recuperar grandes temas de la música disco de finales del siglo XX, creando así una acertada simbiosis con el contenido de la cinta. Por su parte, Matt Damon, que un año atrás había participado en ''Interstellar'', interpreta con eficacia al astronauta Witney. El actor, que protagonizó películas como ''Invictus'' o ''Infiltrados'', realiza un un rol diferente en este largometraje donde destaca su humor ácido para explicar de manera sencilla los conceptos más difíciles de la ingeniería espacial. Un elemento clave para entender el éxito de una película que consiguió facturar más de 600 millones de euros.

Cuando solo llevan 18 jornadas en Marte, envueltos en una violenta tormenta, los miembros de la tripulación del Ares III de la NASA se ven obligados a abortar su misión y abandonar el planeta. Ridley Scott, director del filme, quiso dar su sello personal añadiendo elementos característicos suyos como la profusión de cámaras profesionales y personales, que ya ejecutó en ''Prometheus'' y que dan un toque más verosímil a la historia basada en la novela ''El Marciano'', de Andy Weir. Además, Scott, conocido por su delicadeza a la hora de elegir la banda sonora, ha optado por recuperar grandes temas de la música disco de finales del siglo XX, creando así una acertada simbiosis con el contenido de la cinta. Por su parte, Matt Damon, que un año atrás había participado en ''Interstellar'', interpreta con eficacia al astronauta Witney. El actor, que protagonizó películas como ''Invictus'' o ''Infiltrados'', realiza un un rol diferente en este largometraje donde destaca su humor ácido para explicar de manera sencilla los conceptos más difíciles de la ingeniería espacial. Un elemento clave para entender el éxito de una película que consiguió facturar más de 600 millones de euros.

Murtaugh camina con pies de plomo con Trish mientras Riggs encuentra un posible amigo en Ruthie. Por otro lado, el Capitán Avery se reúne con un enemigo de la universidad que tiene información clave sobre un caso.

Murtaugh camina con pies de plomo con Trish mientras Riggs encuentra un posible amigo en Ruthie. Por otro lado, el Capitán Avery se reúne con un enemigo de la universidad que tiene información clave sobre un caso.

1989. Un espía veterano es enviado de incógnito a Siria para sacar las armas químicas de un científico y a su familia fuera de Damasco. A pocos días de su llegada descubre que lo están siguiendo.

1989. Un espía veterano es enviado de incógnito a Siria para sacar las armas químicas de un científico y a su familia fuera de Damasco. A pocos días de su llegada descubre que lo están siguiendo.

Carlito Brigante, un puertorriqueño que acaba de salir de la cárcel, se hace la firme promesa de no volver a meterse en el mundo del tráfico de drogas y de empezar una nueva vida.

Carlito Brigante, un puertorriqueño que acaba de salir de la cárcel, se hace la firme promesa de no volver a meterse en el mundo del tráfico de drogas y de empezar una nueva vida.

Barney encabeza un grupo de mercenarios de alto nivel contratados por el misterioso señor Church para acabar con el dictador de una pequeña isla sudamericana. Pero la misión no es lo que parece y pronto descubren que han caído en una peligrosa trampa de engaños y traiciones. Tras resucitar con éxito a los dos personajes más carismáticos que ha encarnado jamás (John Rambo y Rocky Balboa), Sylvester Stallone se embarcó en uno de sus proyectos de más envergadura como intérprete, guionista y director: un homenaje al cine de acción de las últimas décadas del siglo XX. Así, reunió a todo un firmamento de actores del género, entre los que se encuentran Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Jet Li o Dolph Lundgren. Curiosamente, Van Damme, una de las ausencias más llamativas, rechazó formar parte del proyecto porque el personaje que le ofrecieron ''no tenía suficiente sustancia''. El resultado es un festival de testosterona de lo más efectivo cuya recaudación dio pie al rodaje de varias secuelas. También hubiera supuesto la última aparición en el celuloide de la malograda Brittany Murphy si sus escenas no se hubiesen eliminado debido a cambios de última hora en el guion.

Barney encabeza un grupo de mercenarios de alto nivel contratados por el misterioso señor Church para acabar con el dictador de una pequeña isla sudamericana. Pero la misión no es lo que parece y pronto descubren que han caído en una peligrosa trampa de engaños y traiciones. Tras resucitar con éxito a los dos personajes más carismáticos que ha encarnado jamás (John Rambo y Rocky Balboa), Sylvester Stallone se embarcó en uno de sus proyectos de más envergadura como intérprete, guionista y director: un homenaje al cine de acción de las últimas décadas del siglo XX. Así, reunió a todo un firmamento de actores del género, entre los que se encuentran Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Jet Li o Dolph Lundgren. Curiosamente, Van Damme, una de las ausencias más llamativas, rechazó formar parte del proyecto porque el personaje que le ofrecieron ''no tenía suficiente sustancia''. El resultado es un festival de testosterona de lo más efectivo cuya recaudación dio pie al rodaje de varias secuelas. También hubiera supuesto la última aparición en el celuloide de la malograda Brittany Murphy si sus escenas no se hubiesen eliminado debido a cambios de última hora en el guion.

Una pareja viaja para tener una experiencia culinaria en un exclusivo restaurante. El che incluye un ingrediente en el menú que tendrá un resultado insospechado para ellos.

Una pareja viaja para tener una experiencia culinaria en un exclusivo restaurante. El che incluye un ingrediente en el menú que tendrá un resultado insospechado para ellos.

Seis meses después de que la propagación de un virus haya devastado el Reino Unido, el ejército estadounidense declara que la epidemia ya está vencida. Sin embargo, el virus todavía no ha sido destruido. Tras el éxito de ''28 días después'', Danny Boyle ya pensó en una secuela llamada ''29 días después'', con Cillian Murphy y Naomi Harris repitiendo el protagonismo. La idea, sin embargo, fue rechazada y se pensó más en una reanudación de la acción varios meses después para ver el impacto que había significado aquel suceso para los humanos. Así se engendró ''28 semanas después'', un proyecto que terminó en manos de Juan Carlos Fresnadillo (''Intacto''), porque Boyle estaba en pleno proceso de creación de ''Sunshine''. Pasó lo mismo con los protagonistas, por lo que esta segunda parte estuvo repleta de caras nuevas: un Robert Carlyle (''The Full Monty'') que ya había rechazado un rol en la original, Jeremy Renner (''El legado de Bourne'') y Rose Byrne (''X-Men: Primera generación''). La buena acogida que tuvo la cinta hizo a Boyle plantearse cerrar la trilogía con una tercera parte llamada ''28 meses después'', pero el proyecto se descartó por tensiones entre los poseedores de los derechos.

Seis meses después de que la propagación de un virus haya devastado el Reino Unido, el ejército estadounidense declara que la epidemia ya está vencida. Sin embargo, el virus todavía no ha sido destruido. Tras el éxito de ''28 días después'', Danny Boyle ya pensó en una secuela llamada ''29 días después'', con Cillian Murphy y Naomi Harris repitiendo el protagonismo. La idea, sin embargo, fue rechazada y se pensó más en una reanudación de la acción varios meses después para ver el impacto que había significado aquel suceso para los humanos. Así se engendró ''28 semanas después'', un proyecto que terminó en manos de Juan Carlos Fresnadillo (''Intacto''), porque Boyle estaba en pleno proceso de creación de ''Sunshine''. Pasó lo mismo con los protagonistas, por lo que esta segunda parte estuvo repleta de caras nuevas: un Robert Carlyle (''The Full Monty'') que ya había rechazado un rol en la original, Jeremy Renner (''El legado de Bourne'') y Rose Byrne (''X-Men: Primera generación''). La buena acogida que tuvo la cinta hizo a Boyle plantearse cerrar la trilogía con una tercera parte llamada ''28 meses después'', pero el proyecto se descartó por tensiones entre los poseedores de los derechos.

Tras una fatal discusión, el equipo trabaja para resolver dudas sobre el incidente. Mientras, Riggs lucha por reconducir su situación con Molly. Trish intenta cerrar un importante acuerdo en el trabajo y Murtaugh tiene una nueva oportunidad para hacerlo bien en casa.

Tras una fatal discusión, el equipo trabaja para resolver dudas sobre el incidente. Mientras, Riggs lucha por reconducir su situación con Molly. Trish intenta cerrar un importante acuerdo en el trabajo y Murtaugh tiene una nueva oportunidad para hacerlo bien en casa.

Un joven agente del FBI con un pasado rebelde se infiltra en un equipo de atletas de élite. Este grupo, liderado por el carismático Bodhi, es sospechoso de llevar a cabo una serie de inusuales y sofisticados crímenes. Nueva versión de ''Le llaman Bodhi'', un filme dirigido en 1991 por la oscarizada Kathryn Bigelow (''En tierra hostil''). La cinta original, protagonizada por Patrick Swayze y un joven Keanu Reeves, gozó de gran éxito entre el público y con los años se convirtió en una película de culto gracias a la mezcla entre el thriller policíaco y el retrato del estilo de vida surfista. En esta ocasión, Ericson Core, que había sido el director de fotografía en ''A todo gas'', concedió los papeles principales a Edgar Ramírez (''Ira de titanes'') y Luke Bracey (''Lo mejor de mí''), que encarnan a Bodhi y Johnny Utah respectivamente. Esta adaptación moderna se centra en la espectacularidad de las imágenes de los deportes extremos, que incluso llevaron al equipo de la cinta a rodar en el Salto Ángel de Venezuela, el salto de agua más alto del mundo.

Una madre soltera que trabaja para un estafador de apuestas se reencuentra después de muchos años con su hijo, al que han hospitalizado tras una paliza en un bar.

Bud Fox es un ambicioso corredor de bolsa con un único deseo: llegar a lo más alto. Su tiempo libre lo dedica a hacer todo lo posible para trabajar con el todopoderoso y cruel 'broker' Gordon Gekko. Cuando lo consigue, Fox se ve envuelto en un mundo de ?yuppies' avariciosos y metido en negocios sombríos, un mundo de dinero rápido y de mujeres que vienen y van. Dirigida y coescrita por Oliver Stone, ''Wall Street'' es una fábula contemporánea sobre la falta de moralidad en el mundo de las finanzas, asociada al apogeo económico que vivieron los Estados Unidos en la década de los 80. El filme, rodado tras el éxito de ''Platoon'', está dedicado al padre de Stone, que fue agente de bolsa en Wall Street y murió poco antes de que se estrenara. Michael Douglas obtuvo el Oscar por su papel del despiadado ?broker' Gordon Gekko, mientras que para el de su protegido, Stone contó de nuevo con Charlie Sheen (al que ya había lanzado en ''Platoon''). El director, además, le dejó elegir entre su padre, Martin, y Jack Lemmon para que interpretaran a su padre en la ficción. Lógicamente, Martin Sheen acabó haciéndose con el papel.

Bud Fox es un ambicioso corredor de bolsa con un único deseo: llegar a lo más alto. Su tiempo libre lo dedica a hacer todo lo posible para trabajar con el todopoderoso y cruel 'broker' Gordon Gekko. Cuando lo consigue, Fox se ve envuelto en un mundo de ?yuppies' avariciosos y metido en negocios sombríos, un mundo de dinero rápido y de mujeres que vienen y van. Dirigida y coescrita por Oliver Stone, ''Wall Street'' es una fábula contemporánea sobre la falta de moralidad en el mundo de las finanzas, asociada al apogeo económico que vivieron los Estados Unidos en la década de los 80. El filme, rodado tras el éxito de ''Platoon'', está dedicado al padre de Stone, que fue agente de bolsa en Wall Street y murió poco antes de que se estrenara. Michael Douglas obtuvo el Oscar por su papel del despiadado ?broker' Gordon Gekko, mientras que para el de su protegido, Stone contó de nuevo con Charlie Sheen (al que ya había lanzado en ''Platoon''). El director, además, le dejó elegir entre su padre, Martin, y Jack Lemmon para que interpretaran a su padre en la ficción. Lógicamente, Martin Sheen acabó haciéndose con el papel.

El cuerpo de una anciana aparece varado en la playa de Pointe du Raz. Lo que parece un ahogamiento accidental pronto resulta ser un asesinato, un caso criminal que se vuelve cada vez más extraño.

El cuerpo de una anciana aparece varado en la playa de Pointe du Raz. Lo que parece un ahogamiento accidental pronto resulta ser un asesinato, un caso criminal que se vuelve cada vez más extraño.

Tras una fatal discusión, el equipo trabaja para resolver dudas sobre el incidente. Mientras, Riggs lucha por reconducir su situación con Molly. Trish intenta cerrar un importante acuerdo en el trabajo y Murtaugh tiene una nueva oportunidad para hacerlo bien en casa.

Tras una fatal discusión, el equipo trabaja para resolver dudas sobre el incidente. Mientras, Riggs lucha por reconducir su situación con Molly. Trish intenta cerrar un importante acuerdo en el trabajo y Murtaugh tiene una nueva oportunidad para hacerlo bien en casa.

Después de someterse a un protocolo de tratamiento de vanguardia para el Alzheimer, un ex detective de homicidios vuelve a examinar un caso de hace una década.

Después de someterse a un protocolo de tratamiento de vanguardia para el Alzheimer, un ex detective de homicidios vuelve a examinar un caso de hace una década.

Murtaugh y Riggs deben responder ante el crimen cometido por un paciente del Dr. Cahill. Mientras, la investigación saca a la luz un suceso mayor de lo que imaginaban. Por otro lado, las tensiones familiares entre Murtaugh y Trish aumentan y deben tomar una decisión.

Murtaugh y Riggs deben responder ante el crimen cometido por un paciente del Dr. Cahill. Mientras, la investigación saca a la luz un suceso mayor de lo que imaginaban. Por otro lado, las tensiones familiares entre Murtaugh y Trish aumentan y deben tomar una decisión.

Cuando Jess, la hermana del detective Bailey, se mete en problemas con la ley, este se da cuenta de lo lejos que ha llegado para proteger a su familia. Mientras tanto, con Trish fuera, Murtaugh se queda para ayudar a Riana a resolver los problemas de los niños.

Cuando Jess, la hermana del detective Bailey, se mete en problemas con la ley, este se da cuenta de lo lejos que ha llegado para proteger a su familia. Mientras tanto, con Trish fuera, Murtaugh se queda para ayudar a Riana a resolver los problemas de los niños.

En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé recibe una misión divina: construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio. El oscuro y provocador Darren Aronofsky se embarcó en un proyecto aún más ambicioso: ''Noé''. Como era de esperar, el director se alejó de aspiraciones místicas y se basó -como ya había hecho en ''Pi'', ''Réquiem por un sueño'' o ''El cisne negro''- en otra personalidad obsesiva y autodestructiva. Y es que Aronofsky dibujó al protagonista, como un fanático religioso, capaz de dejar morir a toda la humanidad por cómo el interpreta los designios de Dios. Este torturado rol fue a parar a Russell Crowe, aunque primero fue rechazado por Christian Bale y Michael Fassbender. El actor de ''Gladiator'' volvió a coincidir por tercera vez con Jennifer Connelly (''Una mente maravillosa'', ''Cuento de invierno''). El proceso de creación fue una odisea casi tan dura como la aventura de Noé, pues el cineasta tuvo que enfrentarse a retrasos en el rodaje, debidos en parte al huracán Sandy, contiendas con la productora que quería una producción más religiosamente correcta y luchas con grupos religiosos que recibieron con estupor las primeras versiones del montaje.

En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé recibe una misión divina: construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio. El oscuro y provocador Darren Aronofsky se embarcó en un proyecto aún más ambicioso: ''Noé''. Como era de esperar, el director se alejó de aspiraciones místicas y se basó -como ya había hecho en ''Pi'', ''Réquiem por un sueño'' o ''El cisne negro''- en otra personalidad obsesiva y autodestructiva. Y es que Aronofsky dibujó al protagonista, como un fanático religioso, capaz de dejar morir a toda la humanidad por cómo el interpreta los designios de Dios. Este torturado rol fue a parar a Russell Crowe, aunque primero fue rechazado por Christian Bale y Michael Fassbender. El actor de ''Gladiator'' volvió a coincidir por tercera vez con Jennifer Connelly (''Una mente maravillosa'', ''Cuento de invierno''). El proceso de creación fue una odisea casi tan dura como la aventura de Noé, pues el cineasta tuvo que enfrentarse a retrasos en el rodaje, debidos en parte al huracán Sandy, contiendas con la productora que quería una producción más religiosamente correcta y luchas con grupos religiosos que recibieron con estupor las primeras versiones del montaje.

Callum Lynch explora los recuerdos de su antecesor Aguilar de Nerja y adquiere las habilidades de un maestro asesino, antes de enfrentarse a la sociedad secreta de los templarios. Justin Kurzel adapta a la gran pantalla el conocido videojuego ''Assassin's Creed'', cuya primera versión fue publicado en 2007 y trasladaba a los jugadores al corazón de las cruzadas. Aquí, el director vuelve a dar el protagonismo -tal y como hizo en ''Macbeth''- a Michael Fassbender. El popular actor se pone en la piel de un personaje que no existe en el mundo virtual, Cal Lynch, descendiente de varios linajes de los habilidosos 'assassins', una hermandad en pie de guerra contra los templarios. Cabe destacar que Fassbender no había jugado a ninguna de las nueve entregas del videojuego hasta que empezó el rodaje del filme. Sin embargo, se implicó en el proyecto porque quería hacer una película que tuviera una estrecha relación con la ciencia y, al mismo tiempo, pensó que el conflicto entre la orden de los templarios y los 'assassins' era intrigante. La película fue rodada, en parte, en España y cuenta con rostros conocidos del cine español como Carlos Bardem, Javier Gutiérrez o Hovik Keuchkerian.

Callum Lynch explora los recuerdos de su antecesor Aguilar de Nerja y adquiere las habilidades de un maestro asesino, antes de enfrentarse a la sociedad secreta de los templarios. Justin Kurzel adapta a la gran pantalla el conocido videojuego ''Assassin's Creed'', cuya primera versión fue publicado en 2007 y trasladaba a los jugadores al corazón de las cruzadas. Aquí, el director vuelve a dar el protagonismo -tal y como hizo en ''Macbeth''- a Michael Fassbender. El popular actor se pone en la piel de un personaje que no existe en el mundo virtual, Cal Lynch, descendiente de varios linajes de los habilidosos 'assassins', una hermandad en pie de guerra contra los templarios. Cabe destacar que Fassbender no había jugado a ninguna de las nueve entregas del videojuego hasta que empezó el rodaje del filme. Sin embargo, se implicó en el proyecto porque quería hacer una película que tuviera una estrecha relación con la ciencia y, al mismo tiempo, pensó que el conflicto entre la orden de los templarios y los 'assassins' era intrigante. La película fue rodada, en parte, en España y cuenta con rostros conocidos del cine español como Carlos Bardem, Javier Gutiérrez o Hovik Keuchkerian.

Un oficial de la marina, Tom Farrell, se traslada al Pentágono, donde trabajará para el secretario de Defensa, David Brice. Tom mantiene una aventura amorosa con Susan, quien a su vez es la amante de Brice. El político descubre que se ve con otro hombre y, en un arrebato de celos, acaba matándola accidentalmente. La mano derecha del secretario se encargará de hacer circular la teoría de que el culpable puede ser un topo de la KGB. La investigación del asesinato recae en Tom Farell, la penúltima persona que ha visto a Susan con vida. Una revisión realizada por Roger Donaldson de la película de 1948 ''El reloj asesino'', de John Farrow, basada en la novela de Kenneth Fearing. Donaldson es el director, entre otras cintas, de ''13 días'', también protagonizada por Kevin Costner. Para la crítica, ''No hay salida'' es uno de los mejores títulos del cine de suspense de la década de 1980 y uno de los éxitos protagonizados por Costner, después de la fama sobrevenida por ''Los intocables de Eliot Ness''. La banda sonora es del músico francés Maurice Jarre.

Un oficial de la marina, Tom Farrell, se traslada al Pentágono, donde trabajará para el secretario de Defensa, David Brice. Tom mantiene una aventura amorosa con Susan, quien a su vez es la amante de Brice. El político descubre que se ve con otro hombre y, en un arrebato de celos, acaba matándola accidentalmente. La mano derecha del secretario se encargará de hacer circular la teoría de que el culpable puede ser un topo de la KGB. La investigación del asesinato recae en Tom Farell, la penúltima persona que ha visto a Susan con vida. Una revisión realizada por Roger Donaldson de la película de 1948 ''El reloj asesino'', de John Farrow, basada en la novela de Kenneth Fearing. Donaldson es el director, entre otras cintas, de ''13 días'', también protagonizada por Kevin Costner. Para la crítica, ''No hay salida'' es uno de los mejores títulos del cine de suspense de la década de 1980 y uno de los éxitos protagonizados por Costner, después de la fama sobrevenida por ''Los intocables de Eliot Ness''. La banda sonora es del músico francés Maurice Jarre.

Albert y su familia tienen un potrillo llamado Joey que, tiempo después, se ven obligados a vender. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Albert y su caballo lucharán para sobrevivir y reencontrarse. El mismo año en que Steven Spielberg estrenó ''Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio'', también lanzó este drama bélico, basado en el libro infantil de Michael Morpurgo, que narra la emocionante historia de amistad entre un chico y su caballo. Con un guion coescrito por un Richard Curtis más conocido por su vis cómica (él es responsable de escribir las tramas de ''La víbora negra'' y ''Mr. Bean''), la película fue protagonizada por un entonces desconocido actor de teatro Jeremy Irvine, quien aprovechó la fama que le confirió el filme para protagonizar propuestas como ''Grandes esperanzas'' o ''Un largo viaje''. Como curiosidad, hasta 14 caballos interpretan a Joey en el filme. El equino principal, Finder, es el mismo que encarnó a Seabiscuit en la cinta ''Seabiscuit, más allá de la leyenda''. ''War Horse'' destaca por la bella fotografía de su habitual Janusz Kaminski (''La lista de Schindler'', ''Salvar al soldado Ryan'') y la evocativa banda sonora del legendario John Williams.

Albert y su familia tienen un potrillo llamado Joey que, tiempo después, se ven obligados a vender. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Albert y su caballo lucharán para sobrevivir y reencontrarse. El mismo año en que Steven Spielberg estrenó ''Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio'', también lanzó este drama bélico, basado en el libro infantil de Michael Morpurgo, que narra la emocionante historia de amistad entre un chico y su caballo. Con un guion coescrito por un Richard Curtis más conocido por su vis cómica (él es responsable de escribir las tramas de ''La víbora negra'' y ''Mr. Bean''), la película fue protagonizada por un entonces desconocido actor de teatro Jeremy Irvine, quien aprovechó la fama que le confirió el filme para protagonizar propuestas como ''Grandes esperanzas'' o ''Un largo viaje''. Como curiosidad, hasta 14 caballos interpretan a Joey en el filme. El equino principal, Finder, es el mismo que encarnó a Seabiscuit en la cinta ''Seabiscuit, más allá de la leyenda''. ''War Horse'' destaca por la bella fotografía de su habitual Janusz Kaminski (''La lista de Schindler'', ''Salvar al soldado Ryan'') y la evocativa banda sonora del legendario John Williams.

Una madre soltera que trabaja para un estafador de apuestas se reencuentra después de muchos años con su hijo, al que han hospitalizado tras una paliza en un bar.

Una madre soltera que trabaja para un estafador de apuestas se reencuentra después de muchos años con su hijo, al que han hospitalizado tras una paliza en un bar.

El rey Carlos VI declara que el caballero Jean de Carrouges debe zanjar la disputa con su escudero retándole a un duelo.

El rey Carlos VI declara que el caballero Jean de Carrouges debe zanjar la disputa con su escudero retándole a un duelo.

Un submarino nuclear estadounidense es atacado por un desequilibrado nacionalista ruso que quiere provocar la Tercera Guerra Mundial y pierde contacto por radio con su base. Solamente les queda parte de un último mensaje, que el veterano capitán Ramsey interpreta como una orden de lanzamiento. Un guion original de Quentin Tarantino (que no aparece en los títulos de crédito pero cuyo toque se nota, sobre todo en los diálogos) llevado a la pantalla por el director y el productor de ''Top Gun''. Se trata de un tenso drama bélico cuya acción transcurre casi íntegramente en el interior de un submarino y que se sustenta en el 'tour de force' interpretativo entre Gene Hackman y Denzel Washington, quien se convertiría en el actor fetiche de Tony Scott en los últimos años de su carrera. Cabe destacar que la marina de los Estados Unidos encontró la trama dudosa e inexacta, por lo que decidió no proporcionar asistencia durante el rodaje. Por contra, sus homólogos franceses sí que cooperaron, permitiendo el acceso a uno de sus submarinos de misiles balísticos y a un portaaviones.

Tras un tiempo sin ejercer de agente especial, Emerson Kent es enviado por la CIA a una remota estación de radiodifusión de la agencia para proteger a su operadora, una joven llamada Katherine. Emerson cree que está preparado psicológicamente para volver al oficio y más ante una tarea que parece ser bastante sencilla. No obstante, todo se complica cuando caen en una emboscada. Thriller de acción dirigido por el danés Kasper Barfoed (''El tesoro de los caballeros templarios: El arca''), un realizador que había desarrollado toda su carrera en su país natal hasta ese momento y que con este filme se estrena en el cine de Hollywood. El papel protagonista recae en el solvente John Cusak (''Alta fidelidad''), que relevó a Ethan Hawke cuando éste decidió abandonar el proyecto. Le acompañan los televisivos Malin Akerman (''Trophy Wife'') en el papel de Katherine y Liam Cunningham (''Juego de tronos'').

El periodista Mikael Blomkvist se traslada a una remota isla de Suecia. Allí la muerte no esclarecida de una joven atormenta a su tío después de 40 años, por lo que inicia una investigación con la ayuda de la extravagante Lisbeth Salander. Versión hollywoodiense del primer volumen de las novelas de Millennium, escritas por el difunto autor sueco Stieg Larsson. Esta adaptación, más larga, menos taquillera en España y, en general, mejor vista por la crítica, lleva el sello inconfundible de David Fincher quien, tras ''Seven'' y ''Zodiac'', vuelve a dirigir un proyecto sobre asesinos en serie. El protagonista, Daniel Craig, rodó el filme entre dos de sus proyectos de James Bond, por lo que quiso engordar para tener un cuerpo menos atlético y distanciarse de su personaje de 007. La selección de la actriz que encarna a Lisbeth fue complicada; se consideró a Natalie Portman (que rechazó el proyecto para descansar), a Scarlett Johansson (Fincher la consideró demasiado sensual), a Jennifer Lawrence (demasiado alta) y finalmente a Rooney Mara, que ya había trabajado con el cineasta en ''La red social'' y que optó al Oscar por este trabajo.

El periodista Mikael Blomkvist se traslada a una remota isla de Suecia. Allí la muerte no esclarecida de una joven atormenta a su tío después de 40 años, por lo que inicia una investigación con la ayuda de la extravagante Lisbeth Salander. Versión hollywoodiense del primer volumen de las novelas de Millennium, escritas por el difunto autor sueco Stieg Larsson. Esta adaptación, más larga, menos taquillera en España y, en general, mejor vista por la crítica, lleva el sello inconfundible de David Fincher quien, tras ''Seven'' y ''Zodiac'', vuelve a dirigir un proyecto sobre asesinos en serie. El protagonista, Daniel Craig, rodó el filme entre dos de sus proyectos de James Bond, por lo que quiso engordar para tener un cuerpo menos atlético y distanciarse de su personaje de 007. La selección de la actriz que encarna a Lisbeth fue complicada; se consideró a Natalie Portman (que rechazó el proyecto para descansar), a Scarlett Johansson (Fincher la consideró demasiado sensual), a Jennifer Lawrence (demasiado alta) y finalmente a Rooney Mara, que ya había trabajado con el cineasta en ''La red social'' y que optó al Oscar por este trabajo.

El capitán Rockwell Torrey y el comandante Paul Eddington forman parte de un destacamento de la Marina americana encargado de reaccionar ante el ataque japonés a la base de Pearl Harbor. Torrey está enamorado de la enfermera Maggie Haynes, e intenta mejorar la distante relación con su hijo, Jeremiah, un joven oficial de la Marina. El director y productor Otto Preminger (''Éxodo'', ''Rosebud'') realiza un tratamiento épico del bombardeo de Pearl Harbor, detallando el devastador ataque a la base naval así como las historias que subyacen tras él. Entre el reparto brillan grandes figuras como el ganador de un Oscar John Wayne (''Valor de ley'', ''La Diligencia''), muy conocido por sus papeles en westerns y películas bélicas; y Kirk Douglas (''Espartaco''), quien fue varias veces nominado por la Academia, hasta que finalmente en 1996 esta le otorgó el Oscar honorífico. El propio John Wayne sugirió que el papel del Comandante fuera a parar a manos de Kirk Douglas. Como nota negativa, durante la grabación del film, le detectaron un cáncer de pulmón a Wayne, lo que provocó que a los dos meses de acabar el rodaje, le fuera extirpado el pulmón derecho.

Maddy Etcheban es policía en Bayona, pero también es madre de Clément, una joven autista de quien ha sido responsable sola desde la muerte de su marido.

El detective Huldar y la psicóloga infantil Freyja tienen poco en común, salvo la niña que ha dejado de hablar tras presenciar el asesinato de su madre.

El detective Huldar y la psicóloga infantil Freyja tienen poco en común, salvo la niña que ha dejado de hablar tras presenciar el asesinato de su madre.

Murtaugh y Riggs buscan al culpable de un robo de joyas local. Mientras tanto, a Murtaugh lo confunden con un abuelo mientras está en el patio de recreo con Harper y Riggs lidia con su problema con el alcohol.

Murtaugh y Riggs buscan al culpable de un robo de joyas local. Mientras tanto, a Murtaugh lo confunden con un abuelo mientras está en el patio de recreo con Harper y Riggs lidia con su problema con el alcohol.

Murtaugh camina con pies de plomo con Trish mientras Riggs encuentra un posible amigo en Ruthie. Por otro lado, el Capitán Avery se reúne con un enemigo de la universidad que tiene información clave sobre un caso.

Murtaugh camina con pies de plomo con Trish mientras Riggs encuentra un posible amigo en Ruthie. Por otro lado, el Capitán Avery se reúne con un enemigo de la universidad que tiene información clave sobre un caso.

Tras una fatal discusión, el equipo trabaja para resolver dudas sobre el incidente. Mientras, Riggs lucha por reconducir su situación con Molly. Trish intenta cerrar un importante acuerdo en el trabajo y Murtaugh tiene una nueva oportunidad para hacerlo bien en casa.

Tras una fatal discusión, el equipo trabaja para resolver dudas sobre el incidente. Mientras, Riggs lucha por reconducir su situación con Molly. Trish intenta cerrar un importante acuerdo en el trabajo y Murtaugh tiene una nueva oportunidad para hacerlo bien en casa.

Inglaterra, 1947. Stephen Underwood, un joven y ambicioso periodista, detecta un número elevado de suicidios en la zona suroeste. Un insólito fenómeno que pronto levanta sospechas: todos los cadáveres encontrados corresponden a exsoldados polacos.

Inglaterra, 1947. Stephen Underwood, un joven y ambicioso periodista, detecta un número elevado de suicidios en la zona suroeste. Un insólito fenómeno que pronto levanta sospechas: todos los cadáveres encontrados corresponden a exsoldados polacos.

Spencer Armacost y Alex Streck son dos astronautas de la NASA que viajan al espacio. Una vez allí, la conexión con la Tierra se interrumpe durante dos minutos, tras los cuales se produce una explosión que los deja a ambos inconscientes. A pesar de ello, rápidamente inician su viaje de retorno a Cabo Cañaveral. Una vez en casa, Alex muere súbitamente mientras Spencer se recupera con rapidez. Su esposa, Jillian, será la única en darse cuenta de que su marido ya no es el mismo de antes y de que su comportamiento ha cambiado desde que volvió del espacio. El director y guionista Rand Ravich debutó en el campo del largometraje con este thriller de ciencia ficción donde los protagonistas se ven amenazados por un misterio que proviene del espacio exterior. Pese a su atractiva pareja protagonista, formada por Johnny Depp (en un papel menos excéntrico de los que nos tiene acostumbrados) y la oscarizada Charlize Theron (''Monster''), la película fue maltratada por la crítica y no recaudó en taquilla ni un tercio de su presupuesto.

Spencer Armacost y Alex Streck son dos astronautas de la NASA que viajan al espacio. Una vez allí, la conexión con la Tierra se interrumpe durante dos minutos, tras los cuales se produce una explosión que los deja a ambos inconscientes. A pesar de ello, rápidamente inician su viaje de retorno a Cabo Cañaveral. Una vez en casa, Alex muere súbitamente mientras Spencer se recupera con rapidez. Su esposa, Jillian, será la única en darse cuenta de que su marido ya no es el mismo de antes y de que su comportamiento ha cambiado desde que volvió del espacio. El director y guionista Rand Ravich debutó en el campo del largometraje con este thriller de ciencia ficción donde los protagonistas se ven amenazados por un misterio que proviene del espacio exterior. Pese a su atractiva pareja protagonista, formada por Johnny Depp (en un papel menos excéntrico de los que nos tiene acostumbrados) y la oscarizada Charlize Theron (''Monster''), la película fue maltratada por la crítica y no recaudó en taquilla ni un tercio de su presupuesto.

Dos jóvenes marroquíes deciden probar sus rifles. Ese momento cambia la vida de cuatro grupos de personas en tres continentes diferentes. Tercer drama del tándem mexicano Alejandro González Iñárritu-Guillermo Arriaga, casi tan ambicioso como la altísima torre que se describe en la Biblia. Partiendo de este referente legendario, la cinta construye una narración coral que se desarrolla en diferentes partes del planeta: México, Estados Unidos, el norte de África y Japón. La película, rodada en numerosos idiomas, entrelaza perfectamente varias historias con una estructura innovadora. Así, se mantienen los elementos que hicieron famosas a ''21 gramos'' y ''Amores perros'', ambas construidas por esta pareja de creadores. El amplio elenco incluye estrellas de Hollywood como Brad Pitt y Cate Blanchett, además de actores desconocidos de todas partes del globo. De hecho, la cinta se rodó en diferentes continentes, por lo que algunos miembros del reparto no se conocieron hasta el estreno del filme. El resultado final fue un éxito de crítica y de taquilla, con un Oscar para la banda sonora (creada por el compositor de ''Brokeback Mountain'') y otras seis candidaturas.

Dos jóvenes marroquíes deciden probar sus rifles. Ese momento cambia la vida de cuatro grupos de personas en tres continentes diferentes. Tercer drama del tándem mexicano Alejandro González Iñárritu-Guillermo Arriaga, casi tan ambicioso como la altísima torre que se describe en la Biblia. Partiendo de este referente legendario, la cinta construye una narración coral que se desarrolla en diferentes partes del planeta: México, Estados Unidos, el norte de África y Japón. La película, rodada en numerosos idiomas, entrelaza perfectamente varias historias con una estructura innovadora. Así, se mantienen los elementos que hicieron famosas a ''21 gramos'' y ''Amores perros'', ambas construidas por esta pareja de creadores. El amplio elenco incluye estrellas de Hollywood como Brad Pitt y Cate Blanchett, además de actores desconocidos de todas partes del globo. De hecho, la cinta se rodó en diferentes continentes, por lo que algunos miembros del reparto no se conocieron hasta el estreno del filme. El resultado final fue un éxito de crítica y de taquilla, con un Oscar para la banda sonora (creada por el compositor de ''Brokeback Mountain'') y otras seis candidaturas.

Tras un tiempo sin ejercer de agente especial, Emerson Kent es enviado por la CIA a una remota estación de radiodifusión de la agencia para proteger a su operadora, una joven llamada Katherine. Emerson cree que está preparado psicológicamente para volver al oficio y más ante una tarea que parece ser bastante sencilla. No obstante, todo se complica cuando caen en una emboscada. Thriller de acción dirigido por el danés Kasper Barfoed (''El tesoro de los caballeros templarios: El arca''), un realizador que había desarrollado toda su carrera en su país natal hasta ese momento y que con este filme se estrena en el cine de Hollywood. El papel protagonista recae en el solvente John Cusak (''Alta fidelidad''), que relevó a Ethan Hawke cuando éste decidió abandonar el proyecto. Le acompañan los televisivos Malin Akerman (''Trophy Wife'') en el papel de Katherine y Liam Cunningham (''Juego de tronos'').

Tras un tiempo sin ejercer de agente especial, Emerson Kent es enviado por la CIA a una remota estación de radiodifusión de la agencia para proteger a su operadora, una joven llamada Katherine. Emerson cree que está preparado psicológicamente para volver al oficio y más ante una tarea que parece ser bastante sencilla. No obstante, todo se complica cuando caen en una emboscada. Thriller de acción dirigido por el danés Kasper Barfoed (''El tesoro de los caballeros templarios: El arca''), un realizador que había desarrollado toda su carrera en su país natal hasta ese momento y que con este filme se estrena en el cine de Hollywood. El papel protagonista recae en el solvente John Cusak (''Alta fidelidad''), que relevó a Ethan Hawke cuando éste decidió abandonar el proyecto. Le acompañan los televisivos Malin Akerman (''Trophy Wife'') en el papel de Katherine y Liam Cunningham (''Juego de tronos'').

Dos grandes pilotos de Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda, tienen una gran rivalidad en 1976, año en el que Lauda sufrió un gravísimo accidente que casi le costó la vida. Cinta ambientada en los años 70, glamurosa edad de oro de la Fórmula 1, que narra la gran rivalidad personal y deportiva que mantuvieron los pilotos James Hunt y Niki Lauda durante sus carreras. El cineasta estadounidense Ron Howard (''El código Da Vinci'', ''Cinderella Man'') dirige esta película que cuenta con un guion firmado por Peter Morgan, nominado a los premios Oscar por sus trabajos en ''Frost/Nixon'' y ''The Queen (La Reina)''. Chris Hemsworth (''Thor'', ''Los Vengadores'') y el catalán Daniel Brühl (''Good Bye Lenin!'', ''Malditos bastardos'') se ponen en la piel de los míticos pilotos, consiguiendo un trabajo creíble que le valió a Brühl la nominación al Globo de Oro como mejor actor secundario. Olivia Wilde (''TRON: Legacy'', ''House''), Natalie Dorner (''Juego de Tronos'') y Alexandra Maria Lara (''Control'') ponen el toque femenino en una película marcada por la testosterona. Bien recibida por la crítica, el público también le dio el beneplácito, ya que cosechó buenos resultados en taquilla.

Dos grandes pilotos de Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda, tienen una gran rivalidad en 1976, año en el que Lauda sufrió un gravísimo accidente que casi le costó la vida. Cinta ambientada en los años 70, glamurosa edad de oro de la Fórmula 1, que narra la gran rivalidad personal y deportiva que mantuvieron los pilotos James Hunt y Niki Lauda durante sus carreras. El cineasta estadounidense Ron Howard (''El código Da Vinci'', ''Cinderella Man'') dirige esta película que cuenta con un guion firmado por Peter Morgan, nominado a los premios Oscar por sus trabajos en ''Frost/Nixon'' y ''The Queen (La Reina)''. Chris Hemsworth (''Thor'', ''Los Vengadores'') y el catalán Daniel Brühl (''Good Bye Lenin!'', ''Malditos bastardos'') se ponen en la piel de los míticos pilotos, consiguiendo un trabajo creíble que le valió a Brühl la nominación al Globo de Oro como mejor actor secundario. Olivia Wilde (''TRON: Legacy'', ''House''), Natalie Dorner (''Juego de Tronos'') y Alexandra Maria Lara (''Control'') ponen el toque femenino en una película marcada por la testosterona. Bien recibida por la crítica, el público también le dio el beneplácito, ya que cosechó buenos resultados en taquilla.

Un día, Nathan ve su foto en una página de personas desaparecidas. Cuando investiga, descubre que sus padres le secuestraron de pequeño. Pero lo peor es que, de repente, empieza a ser perseguido por la policía, el gobierno e incluso por asesinos a sueldo. A partir de ese momento el objetivo de su vida será averiguar su verdadera identidad. Poco después de terminar el rodaje de las dos últimas entregas de ''Crepúsculo'', el actor Taylor Lautner no quiso desaprovechar el tirón comercial que le había propiciado la franquicia vampírica y se enroló en esta cinta de acción y misterio, dirigida por todo un especialista del cine de adrenalina y violencia, John Singleton. Para rodear al ídolo juvenil, el realizador de cintas como ''2 Fast 2 Furious: a todo gas 2'' o ''Shaft, el retorno'' contó con otra estrella en alza, Lily Collins (''Blancanieves''), y dos veteranos de la talla de Sigourney Weaver (''Alien'') y Alfred Molina (''Chocolat''). Como curiosidad, rodada en Pensilvania por las ayudas fiscales que ofrece el estado, la cinta hizo un castin abierto para escoger a los extras y la mayoría de las 900 personas que se presentaron fueron adolescentes, seguidoras de ''Crepúsculo''.

Un día, Nathan ve su foto en una página de personas desaparecidas. Cuando investiga, descubre que sus padres le secuestraron de pequeño. Pero lo peor es que, de repente, empieza a ser perseguido por la policía, el gobierno e incluso por asesinos a sueldo. A partir de ese momento el objetivo de su vida será averiguar su verdadera identidad. Poco después de terminar el rodaje de las dos últimas entregas de ''Crepúsculo'', el actor Taylor Lautner no quiso desaprovechar el tirón comercial que le había propiciado la franquicia vampírica y se enroló en esta cinta de acción y misterio, dirigida por todo un especialista del cine de adrenalina y violencia, John Singleton. Para rodear al ídolo juvenil, el realizador de cintas como ''2 Fast 2 Furious: a todo gas 2'' o ''Shaft, el retorno'' contó con otra estrella en alza, Lily Collins (''Blancanieves''), y dos veteranos de la talla de Sigourney Weaver (''Alien'') y Alfred Molina (''Chocolat''). Como curiosidad, rodada en Pensilvania por las ayudas fiscales que ofrece el estado, la cinta hizo un castin abierto para escoger a los extras y la mayoría de las 900 personas que se presentaron fueron adolescentes, seguidoras de ''Crepúsculo''.

Arthur Bishop, un mercenario retirado, se ve obligado a retomar sus crímenes cuando una organización secreta descubre su pasado y amenaza las vidas de sus seres más queridos. Después de cinco años, ''The Mechanic'' se convierte en franquicia, gracias a la intención del actor Jason Statham (''Fast & Furious'', ''Los mercenarios'') de posicionarse como uno de los principales actores de acción de Hollywood. Para el director Dennis Gansel (''La ola'', ''Nápola'') se trata de dar a los seguidores de la primera película la posibilidad de acompañar a Bishop en lo que podría ser el inicio de una gran serie de filmes. Gansel da su primer paso en el mercado internacional con ''Mechanic: Resurrection'', y se atreve a separarse de la temática nazi con el que se siente cómodo para adentrarse en el mundo de la acción. Pero aún así, se aseguró de tener un equipo y elenco experimentados, con Statham y Jessica Alba (''Sin City'', ''Entourage'') al frente. La saga de Arthur Bishop empezó en 1972 y en 2011 se modernizó con tanto éxito que consiguió la secuela en 2016.

Nina logra el papel de bailarina principal en un importante espectáculo de danza clásica. La presión de una madre controladora, la rivalidad con una compañera y las exigencias de su director le harán enloquecer. Darren Aronofsky embruja de nuevo al espectador con esta asfixiante propuesta que navega entre el drama y el suspense psicológico. Tras sacar del olvido a Mickey Rourke en ''El Luchador'', el cineasta brindó una enorme oportunidad a una intérprete. Esta vez, la elegida fue Natalie Portman, que se alzó con el Oscar a la mejor actriz y con un sinfín de premios en la misma categoría. El increíble esfuerzo de Portman -un entrenamiento de un año, nueve kilos perdidos y una costilla dislocada por el camino- le condujeron a un éxito más que justificado. Aronofsky confesó que manipuló sutilmente a Mila Kunis (''Con derecho a roce'') y a Portman para que su tensión a nivel personal se plasmara en el terreno interpretativo. Con un final apoteósico y un poderío visual hipnótico, la cinta -que optó a cuatro estatuillas más- permanecerá en la retina de los críticos y en la de millones de espectadores. De hecho, la recaudación multiplicó por 25 el ajustadísimo presupuesto invertido.

En la ciudad de Gotham, Arthur Fleck es un aspirante a cómico que tiene como única motivación en la vida hacer reír a la gente. Pero un problema neurológico hace que lo vean como un bicho raro. Una serie de trágicos acontecimientos harán incrementar su ira hacia una sociedad que le ignora y maltrata. Después de tres nominaciones al Oscar, Joaquin Phoenix se hizo con la preciada estatuilla al mejor actor gracias al papel protagónico de esta intensa y oscura película (que también fue galardonada por su magnífica banda sonora) que narra los orígenes del malvado e icónico Joker, archienemigo de Batman, y uno de los grandes villanos de DC Comics. Pese a basarse en un personaje de cómic, la cinta dirigida por Todd Phillips (''Juego de armas'') no es la típica producción de superhéroes, sino que cuenta una historia realista con crítica social incluida. Prueba de ello es que logró el León de Oro en el Festival de Venecia, el mas importante del certamen, asociado a lo que se conoce como ''cine serio''.

Tres amigos adquieren la habilidad de viajar en el tiempo con un estornudo y se deciden a salvar el mundo.

El detective William Wisting hace un descubrimiento aterrador: un cadáver entre los abetos de una tienda navideña que resulta estar conectado con un asesino en serie estadounidense.

Ayudado por los agentes del FBI Maggie y John, Wisting rastrea al asesino en serie Robert Godwin hasta una granja remota.

Wisting y el presunto asesino en serie del FBI podrían estar relacionados con una docena de casos en Noruega. El asesino condenado Vidar Haglund es liberado después de 17 años en prisión.

La obsesión de Line con el caso Viggo lleva a una pelea con su padre Wisting. Con la prensa pisándole los talones, Wisting y el FBI descubren más cuerpos, a medida que aumenta la presión para atrapar al asesino en serie.

El viaje personal de Ionnis Varvakis, un pirata griego que decidió cambiar de vida y convertirse en un millonario hombre de negocios, vendiendo caviar por todo el mundo. El cineasta griego Yannis Smaragdis, todo un amante del arte europeo, que ha dirigido filmes dedicados a poetas (''Kavafis'') y pintores (''El Greco''), entre otros; optó por crear otro drama biográfico, aunque en esta ocasión sobre un hombre más mundano: un comerciante de huevas de esturión que empezó su vida siendo pirata. Sin embargo, el director no se queda solo en su vida, sino que el personaje le sirve para hacer una reflexión sobre la libertad personal y como esta no puede conseguirse hasta que no se conquista la libertad compartida. El papel de este héroe griego fue a parar al actor alemán Sebastian Koch, internacionalmente conocido por sus roles en ''La vida de los otros'' y ''El libro negro''. El reparto se completa con un elenco internacional, entre los que destacan el excomponente de Monty Python John Cleese (''La vida de Brian''), la francesa Catherine Deneuve (''Belle de jour'') o el español Juan Diego Botto (''Historias del Kronen'').

Devereaux, un exagente de la CIA, es persuadido para salir de su retiro y proteger a una testigo muy valiosa, Alice Fournier, que podría revelar la verdad detrás de un antiguo caso de conspiración. La misión le convierte en objetivo de David Mason, su antiguo amigo y protegido. El realizador Roger Donaldson (''La prueba'') dirige este thriller lleno de acción e intriga protagonizado por el glacial agente de la CIA Peter Devereaux, personaje principal de la saga de 13 novelas que el escritor estadounidense Bill Granger publicó entre 1979 y 1993. La cinta está basada en el libro ''There Are No Spies'', pero dicha obra está ambientada en la Guerra Fría. Para actualizar el telón de fondo, los guionistas buscaron una problemática moderna con la misma tensión, por lo que situaron la historia en el conflicto entre nacionalistas chechenos e islamistas contrarios al estado ruso. La película está protagonizada por Pierce Brosnan y Olga Kurylenko, quienes cuentan con una gran experiencia en el mundo de los espías. Brosnan encarnó a James Bond hasta en cuatro ocasiones (la primera en ''GoldenEye''), mientras que la actriz rusa fue chica Bond en ''Quantum of Solace''.

Tras una fatal discusión, el equipo trabaja para resolver dudas sobre el incidente. Mientras, Riggs lucha por reconducir su situación con Molly. Trish intenta cerrar un importante acuerdo en el trabajo y Murtaugh tiene una nueva oportunidad para hacerlo bien en casa.

200 años después, la criatura del Dr. Frankenstein aún camina sobre la tierra. Sin embargo, cuando se ve en medio de una guerra, descubre que tiene la clave que podría destruir la especie humana. Casi un siglo más tarde de que lo creara Mary Shelley, el mito de Frankenstein vuelve a ser el punto de partida de un proyecto audiovisual. Aunque en esta ocasión indirectamente, pues se trata de una adaptación al cine de la novela gráfica homónima de Kevin Grevioux, que a su vez, se basa en la estremecedora creación del doctor Frankenstein. Con una ambientación gótica creada por el director de fotografía Ross Emery, responsable del apartado visual de cintas como ''Lobezno: inmortal'' y ''Underworld: La rebelión de los licántropos''; la cinta cuenta con el protagonismo de un ultramaquillado Aaron Eckhart (''Thank You for Smoking''), quien ya tenía experiencia en filmes procedentes de cómics, pues había intervenido en ''El caballero oscuro''. Una curiosidad, esta fue una de las pocas adaptaciones en poner nombre de pila al monstruo, que responde al nombre de Adam. El antropónimo elegido se debe a una frase de Shelley que dijo: ''si la critaura tuviera un nombre, este debería ser Adam''.

Newland Archer está prometido con la encantadora May Welland. Al recibir la visita de la prima de May, la extravagante condesa Olenska, Newland ve tambalear su perfecto mundo, ya que se enamora de ella y su amor es correspondido. Sin embargo, ambos deciden que lo mejor es que el matrimonio entre Newland y May siga adelante, ya que la sociedad en la que viven nunca aceptaría su romance. Tercera adaptación de la novela homónima de Edith Wharton, ganadora de un premio Pulitzer. Scorsese la rodó por considerarla ''absolutamente actual'', ya que trata de amores imposibles. Pero más que una historia de amor, ''La edad de la inocencia'' es un retrato de la sociedad neoyorquina de finales del siglo XIX, encallada en el más absoluto puritanismo y con una intrincada red de normas sociales. Scorsese enfatizó este aspecto de la película y se apoyó en un narrador omnisciente que acompaña al espectador durante toda la película (Joanne Woodward en la versión original, doblada por Núria Espert en la española) y cuyo uso fue puesto en entredicho por más de un crítico. El filme se perfilaba como uno de los triunfadores de los premios Óscar de ese año, pero solo logró la estatuilla al mejor vestuario.

Llewelyn Moss encuentra una camioneta rodeada de cadáveres. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares. El hombre coge el dinero, una decisión que provoca una reacción en cadena de violencia que la ley no consigue detener. Los hermanos Coen (''Fargo'' o ''Muerte entre las flores''), firmaron uno de sus trabajos cumbre con esta película. La novela del escritor Cormac McCarthy encaja a la perfección con los valores de los cineastas y, a diferencia de otras adaptaciones literarias, el filme respeta muy fielmente las páginas del texto; incluso algunos discursos son una cita íntegra de las frases originales. A ello hay que sumarle un reparto absolutamente efectivo en el que despunta Javier Bardem, que borda un personaje sumamente complejo. El actor consiguió alzarse con un Oscar y se convirtió en el primer intérprete masculino español en lograr la preciada estatuilla. Aclamada por la crítica, ''No es país para viejos'' se hizo con otros tres galardones de la academia estadounidense a la mejor dirección, película y guion adaptado y consiguió desbancar a otros filmes como ''Expiación'' o ''Pozos de ambición''.

Arthur Bishop, un mercenario retirado, se ve obligado a retomar sus crímenes cuando una organización secreta descubre su pasado y amenaza las vidas de sus seres más queridos. Después de cinco años, ''The Mechanic'' se convierte en franquicia, gracias a la intención del actor Jason Statham (''Fast & Furious'', ''Los mercenarios'') de posicionarse como uno de los principales actores de acción de Hollywood. Para el director Dennis Gansel (''La ola'', ''Nápola'') se trata de dar a los seguidores de la primera película la posibilidad de acompañar a Bishop en lo que podría ser el inicio de una gran serie de filmes. Gansel da su primer paso en el mercado internacional con ''Mechanic: Resurrection'', y se atreve a separarse de la temática nazi con el que se siente cómodo para adentrarse en el mundo de la acción. Pero aún así, se aseguró de tener un equipo y elenco experimentados, con Statham y Jessica Alba (''Sin City'', ''Entourage'') al frente. La saga de Arthur Bishop empezó en 1972 y en 2011 se modernizó con tanto éxito que consiguió la secuela en 2016.

Una niña china con una capacidad innata para las matemáticas es objeto de deseo de las triadas chinas, la mafia rusa y la policía, ya que guarda un código secreto de alta importancia. Por suerte, se cruza con Luke, un exagente de élite que la ayudará a escapar de sus perseguidores. Nueva cinta protagonizada por uno de los héroes de acción del celuloide del siglo XXI: Jason Statham (''Transporter'', ''Los mercenarios''). En esta ocasión, el actor británico se pone a las órdenes del polifacético director y guionista Boaz Yakin, quién ha dirigido productos tan diferentes como ''Niñera a la fuerza'' o ''Titanes. Hicieron historia''. Lo cierto es que tanto ''Safe'' como su protagonista no quieren engañar a nadie. La película cumple con la fórmula de alta dosis de acción, coreografías imposibles y persecuciones trepidantes que harán las delicias de los seguidores de Statham. Además, cabe destacar que el filme, con un presupuesto de 30 millones de euros, consiguió recuperar su inversión con más de 40 millones recaudados en todo el mundo.

El dúo intenta resolver un caso que Murtaugh ha investigado durante años. Mientras tanto, Riggs intenta encontrar un vínculo que le una a su padre y Murtaugh asusta a Riana con su clases de conducir.

Nina logra el papel de bailarina principal en un importante espectáculo de danza clásica. La presión de una madre controladora, la rivalidad con una compañera y las exigencias de su director le harán enloquecer. Darren Aronofsky embruja de nuevo al espectador con esta asfixiante propuesta que navega entre el drama y el suspense psicológico. Tras sacar del olvido a Mickey Rourke en ''El Luchador'', el cineasta brindó una enorme oportunidad a una intérprete. Esta vez, la elegida fue Natalie Portman, que se alzó con el Oscar a la mejor actriz y con un sinfín de premios en la misma categoría. El increíble esfuerzo de Portman -un entrenamiento de un año, nueve kilos perdidos y una costilla dislocada por el camino- le condujeron a un éxito más que justificado. Aronofsky confesó que manipuló sutilmente a Mila Kunis (''Con derecho a roce'') y a Portman para que su tensión a nivel personal se plasmara en el terreno interpretativo. Con un final apoteósico y un poderío visual hipnótico, la cinta -que optó a cuatro estatuillas más- permanecerá en la retina de los críticos y en la de millones de espectadores. De hecho, la recaudación multiplicó por 25 el ajustadísimo presupuesto invertido.

Descifrar el código numérico cambia el rumbo de la investigación. Crece la sospecha de que hay una tercera víctima en algún lugar.

Con el presunto asesino tras las rejas, todo apunta a que la pesadilla ha llegado a su fin. Sin embargo, Huldar no logra sacudirse la sensación de que algo no encaja.