Physiker Jim Beale erfindet eine Zeitmaschine. Jim (Chad McKnight) hat eine Zeitmaschine konstruiert. Ein Test führt ihn zu Abby, die ihn verführt und ihm die Details zu seiner Apparatur entlockt. Als ihm das klar wird, reist er ihn die Vergangenheit zurück, um es ungeschehen zu machen… Solide, vom Regisseur des besseren Sci-Fi-Geheimtipps „The Signal“.

Bannon erwacht in einer Welt, die von Tod und Zerstörung geprägt ist. Die Erde ist verwüstet, Aliens jagen die letzten Überlebenden. Bannon (Martín Rispau) haust in einem Autowrack und klammert sich verzweifelt an die Vergangenheit: alte Nachrichten auf seinem Handy. Als er ein Walkie-Talkie findet, nimmt er Kontakt zu anderen auf, doch wem kann er trauen? Unausgegoren.

Verschollen im Weltraum: das Frachtschiff Teleios. Indizien deuten daraufhin, dass die Crew-Mitglieder sich gegenseitig gekillt haben. Ein Trupp unter Commander Linden (Lance Broadway) geht auf Spurensuche… Low-Budget-Mix aus besseren Sci-Fi-Filmen — von „Star Trek“ bis „Event Horizon“.

Das Ehepaar Rocco und Eva hat fünf Freunde zum Abendessen eingeladen. Die angeheiterte Stimmung gebiert die Schnapsidee, jede SMS, jede E-Mail und jeden Telefonanruf miteinander zu teilen, die im Laufe des Abends eingehen. Dies legt Geheimnisse offen, die Beziehungen und Freundschaften gefährden. Ob sich Eva, Rocco, Cosimo, Bianca, Lele, Carlotta und Peppe jemals wieder so unbeschwert treffen können? Die italienische Vorlage für 17 Remakes in anderen Ländern, was einen Weltrekord bedeutet. In Deutschland kam dabei der Kinohit „Das perfekte Geheimnis“ heraus.

Sharon Stone wirft wieder Männer aus der Bahn. Die blonde US-Bestsellerautorin Catherine Tramell (Sharon Stone) ist wieder da. Diesmal treibt sie ihr Unwesen in London und verursacht den Tod eines Fußballspielers, den sie während einer rasanten Autofahrt zum Onanieren missbraucht. Nach dem Prozess fordert sie den Psychiater Dr. Michael Glass (David Morissey) heraus, der ihr eine selbstzerstörerische „Risikosucht“ attestiert. Schon bald entdeckt Catherine, dass Glass selbst Altlasten mit sich rumschleppt… Dem Sequel fehlt der charismatische Partner für Sharon Stone und die zündende Plotidee. Künstlerisch und finanziell war das ein gigantischer Flop.

Julia (María Lázaro) und Mateo (Fernando Barona) verdienen ihr Geld damit, dass sie ihr Sexleben im Netzwerk „OnlyFans“ öffentlich machen. Zwischen Liebe und Job kommt es bei den beiden zunehmend zu Spannungen. Nach ein paar Kurzfilmen ist „21 Paradise“ der erste Langfilm von Néstor Ruiz Medina.

Harald Schmidt lehrt Thomas Gottschalk, was es heißt, seine Seele dem Privatfernsehen zu verkaufen. Düstere Wolken hängen über Köln, die Domstadt versinkt im Quotentief. Conny Scheffer (Harald Schmidt), Programmchef bei Tele C, rauscht über die Stadtautobahn und flucht: Nie war die „Mick Meyer Show“ geschmackloser als heute Abend, als ein behinderter Sodomist dem Talkmaster (Dieter Pfaff) sein Sexleben schilderte. Da passiert’s: Ein Engel aus dem Autoradio erhellt Connys finstere Gedanken. Moderator Hannes Engel (Thomas Gottschalk) rezitiert Rilke, und Conny ahnt: Dieser Mann wird Tele C vorm Quotenabsturz retten! Nur: Engel findet Fernsehen „scheiße“. Das predigt er auch seiner Freundin Maria (Veronica Ferres). Und zwar so lang, bis die Seriendarstellerin bei Tele C das Handtuch wirft. Conny gelingt dennoch das Kunststück, Engel für sich zu gewinnen. Mithilfe seiner Mitarbeiterin Carla (toll intrigant: Jasmin Tabatabei) baut er den Mann zum Talkmaster auf. Nur zwei Leute können seine große Premiere noch gefährden: Reporter Nowak (Karl Markovics) und Engels langjährige Verehrerin Rose (Sabine Orléans)… Helmut Dietl präsentiert ein groteskes Schreckenskabinett des Privatfernsehens: Quotendruck, Machtmissbrauch, Eitelkeiten und skrupellose Finanziers lassen seine Helden taumeln und ihren letzten Rest an Würde verlieren. Jedes Bild ist ein Klischee, alles ist deftig überzogen, und die Hauptdarsteller schrammen gar nicht so schlecht an der Selbstparodie vorbei.

Freundschaft in Gefahr! Diesmal ist nicht (nur) die Frau schuld. Komödie mit Mario Barth. Als sie Knirpse waren, haben sich Gerüstbauer Hotte (Dieter Tappert) und der grottenschlechte Bühnenkomiker Paul (Mario Barth) „Freundschaft für immer“ geschworen. Noch immer wohnen sie im selben Haus. Paul bei seinem alten Vater Rudi, Hotte mit seiner zänkischen Freundin Susi (Anja Kling). Beim Lauschen an deren Tür schnappt Paul Dinge auf, die er bei seinem nächsten Auftritt zum Besten gibt – und hat plötzlich die Lacher auf seiner Seite. Dummerweise bekommt nicht nur die rachsüchtige Susi Wind davon – auch Pauls Männerfreundschaft gerät in Gefahr… Der Film lässt in einigen Szenen das Potenzial zur Tragikomödie durchblitzen, verlässt sich aber dann doch lieber auf altbekannte Derbheiten. Die Schmunzelgrenze kann man damit kaum überschreiten. Nur als Paul (kurz) auf die Bühne darf, ist er so, wie die Fans Mario Barth mögen.

Zwei chaotische Kifferkumpel machen pubertären Klamauk. Harold (John Cho), koreanischer Abstammung, und sein indischstämmiger Freund Kumar (Kal Penn) haben schlichte Ziele: Joints bauen, Frauen aufreißen und einfach mal einen Burger essen… Der Film „glänzt“ mit Fäkalzoten und Gettoslang (Synchronstimmen: Oliver Pocher und Rick Kavanian) und ist was für den Dosenbierabend unter Jungs.

Der Drehbuchautor Steven vernachlässigt seine Frau und Kinder für die Arbeit. Als seine Tochter stirbt, beginnt für Drehbuchautor Steven (Stephen Young) eine Reise ins Herz der Finsternis… Diese kanadische Produktion war lange in Vergessenheit geraten, ehe sie 2020 erstmals auf DVD & Blu-ray erschien und so den Weg ins Ausland schaffte. Qualitativ ist das aber keine Bereicherung.

Schäfchen zählen? Hat der von allen Seiten traktierte Hausmeister Ernesto in endlosen Nächten lange genug gemacht. Jetzt stehen drei aus Stofffetzen gebastelte Schafe quicklebendig vor ihm und stehen mit Rat und Tat zur Seite. Töten, Leichen entsorgen, Rache am nervigen Nachbarn nehmen.

Dieser Film erzählt die Geschichte der Nonne Helena Studler, die während der deutschen Besetzung durch die Nationalsozialisten im französischen Metz nicht nur Tausende Flüchtlinge unterstützte, sondern auch vielen dieser Flüchtlinge in die Freiheit verhalf. Gemeinsam mit der Résistance schuf sie ein "Netz der Freiheit" für 2.000 Menschen, das den Unterschied zwischen Tod und Leben darstellte. Mit Witz und Schläue schafft es die Nonne, immer mehr Menschen zu retten, bis ihr die Nationalsozialisten auf die Spur kommen und sie selbst fliehen muss. Doch auch im Untergrund ist sie noch aktiv und organisiert die dramatische Flucht eines Résistance-Generals der später Präsident von Frankreich werden sollte: Francois Mitterrand.

Box (Craig Ingham) lebt seinen Trieb zum Töten in einem Schlachthaus aus. Als Ex-Häftling Nathan (James Mason) dort einen Job annimmt und gemobbt wird, schlachtet Bax den Peiniger kurzerhand ab. Und das ist erst der Anfang einer wahllosen Killertour. Zweiter Film des Regisseurs nach „Blood Hunt“.

Der „Wegmacher“, eine Maschine zur Entfernung eitriger Zysten, soll Arzt Guy (George Hardy) zum Durchbruch verhelfen. Um die Patentprüfer zu beeindrucken, sorgt er mit einer selbst entwickelten Nährlösung für ein Mega-Geschwür. Dieses mutiert zum Monster… Kunstblut kann jeder — aber Kunsteiter?

25 Jahre saß Antonio (Fernando Acaso) wegen Mordes an seiner Frau ab. Wieder frei, will der Sadist seinen teuflischen Plan, die Welt vom Abschaum zu befreien, in die Tat umsetzen. In einem heruntergekommenen Hotel quält er seine Opfer… Kettensägenmassaker gibt’s viele, dieses gehört zu den miesesten.

Sci-Fi-Thrillerdrama von „Donnie Darko“-Regisseur Richard Kelly. Kurz vor Weihnachten klingelt es zweimal bei Norma (Cameron Diaz) und Arthur (James Marsden). Erst steht eine Box mit einem roten Knopf vor der Tür, später erscheint der schrecklich entstellte, aber charmante Mr. Steward (Frank Langella) mit einer unfassbaren Offerte: „Drücken Sie den Knopf, wird irgendwo ein Fremder sterben, aber gleichzeitig sind Sie um eine Million Dollar reicher!“ Wird das Paar der Verlockung widerstehen? „The Box“ basiert auf einer kurzen Story von Richard Matheson („I Am Legend“), Regisseur Kelly spinnt sie zum Verschwörungsthriller weiter. Der zunächst extrem rätselhafte Film entwickelt schnell eine hypnotische Sogwirkung. Bei Norma und Arthur ließ Kelly sich stark von der Vita seiner Eltern inspirieren (auch die böse Geschichte um Normas Verstümmelung fußt auf Fakten).

„Eine verhängnisvolle Affäre“ mit umgedrehten Vorzeichen: Die verheiratete und gut situierte Laura (Sarah Butler) lässt sich auf eine Affäre mit dem attraktiven Eliott (Marcus Rosner) ein. Doch das sexuelle Abenteuer wird schnell zum Albtraum.

Debütfilm über eine Frau, die zu ihrem brutalen Vater zurückkehren muss. Wegen einer lebensgefährlichen Grippe-Pandemie schickt der US-Journalist Kelly (Jackson Davis) seine Freundin Ava (Jenna Lyng Adams) gegen ihren Willen von Los Angeles zu seinen Eltern in das Dorf Delmont, South Dakota. Schon bald wird klar: Ava heißt eigentlich Amanda, und sie stammt ebenfalls aus Delmont, floh jedoch einst vor ihrem Vater und machte Karriere als TV-Serienstar. Kaum in der Heimat angekommen, gerät Ava mit Kellys Familie aneinander, muss mit ansehen, wie die Nachbarn eine Bürgerwehr aufstellen – und dann taucht auch noch ihr Vater (Charles Hubbell) auf und will sie zwingen, zur Familie zurückzukehren. Das Zusammentreffen des Films von Regiedebütantin Charlie Buhler mit der Corona-Pandemie ist reiner Zufall. In der guten Grundidee geht es auch eher um das Gefangensein in einer kleinen Gemeinschaft als um die Bedrohung durch ein Virus (das Skript schrieb Hauptdarstellerin Adams, die auf Netflix in „The Kominsky Method“ mit Michael Douglas zu sehen ist, selbst). Leider bleiben die Charaktere zu flach, und das Drehbuch lässt zu viele wichtige Fragen offen.

Die hochschwangere Beth (Tabrett Bethell, mit Freya Stafford) wird auf dem Weg zu ihren Eltern aus ihrem Motelzimmer entführt. Wenig später erwacht sie in einer Lagerhalle, und ihr Baby ist weg — und Beth ist nicht das einzige Opfer… Rabbitts’ Spielfilmdebüt lief auch unter dem Titel „Saw Killing“.

TV-Kriminalmelodram nach einem wahren „Skandalfall“ der 1950er-Jahre. Im Wirtschaftswunder-Deutschland startet Rosemarie Nitribitt (Nina Hoss) ihre Karriere als Bardame an der Seite des Ganoven Freddy (Til Schweiger), wird Geliebte eines reichen Geschäftsmannes (Heiner Lauterbach), schließlich Edelprostituierte, die ihre Kunden im Auftrag eines Wirtschaftsspions (Mathieu Carrière) aushorcht… 1957 wurde Rosemarie Nitribitt unter bis heute ungeklärten Umständen ermordet. Der Fall erschütterte die Republik, etliche „hohe Tiere“ gehörten zu ihrem Kundenkreis. Schon 1958 entstand die erste Verfilmung mit Nadja Tiller, das deutsche Außenministerium versuchte erfolglos, die Aufführung auf den Filmfestspielen von Venedig zu verhindern. Bernd Eichinger recycelte den Stoff im Rahmen seiner „German Classics“-Reihe – glänzend aufpoliertes Star-TV mit Spannung.

Jugenddrama um einen Fehltritt mit Folgen. Bayern, Anfang der 1930er-Jahre: Um den Malwettbewerb an seiner Schule zu gewinnen, mogelt Alexander (Markus Krojer) – und löst eine Kette von Notlügen und Ausflüchten aus, die zum Krieg zwischen zwei Schulklassen führt… Konsequent bayrisch wie immer erzählt Heimatfilmerneuerer Marcus H. Rosenmüller („Wer früher stirbt, ist länger tot“) eine abgründige Schülergeschichte mit viel Zeit- und Lokalkolorit sowie einem Hauch Magie.

Fahri Yardim und Milan Peschel als „Therapie-Crasher“. „Du klammerst wie ’ne Krake“, wird Daniel (Yardim) von Mia (Josefine Preuß) vorgeworfen, dann ist er wieder Single. Kumpel Thomas (Peschel), ein notorischer Aufreißer mit Bindungsangst, weiß Rat: Auf Psychoseminaren müssten sich jede Menge Frauen abschleppen lassen. Daniel hasst zwar „diese Psychokacke“ – er ist durch seine Analytiker-Mutter therapiegeschädigt – kann aber Thomas nix abschlagen. Also hangeln sie sich unter falschen Identitäten durch diverse Familienaufstellungen und Betten. Bis eine forsche Anwältin (Marie Bäumer) Thomas auf den Zahn fühlt – und sich Daniel in ein Starlet (Peri Baumeister) verknallt… Klischees ohne Ende, Karikaturen statt Charaktere, platte Witze, ein völlig unglaubwürdiges Ende und ein haarsträubend fehlbesetzter Peschel – hier hilft auch keine Therapie mehr.

Politdrama über die erste Generation der RAF-Terroristen. Aus Protestaktionen gegen den Vietnamkrieg wird der bewaffnete Untergrundkampf: In den 70er-Jahren führt die Rote Armee Fraktion ihren Guerillakrieg gegen den US-Imperialismus und den „faschistischen Polizeistaat“ BRD. Der Thriller verfolgt den Weg der führenden Köpfe – Andreas Baader (Moritz Bleibtreu), Gudrun Ensslin (Johanna Wokalek) und Ulrike Meinhof (Martina Gedeck) – in Fanatismus und Realitätsverlust. Basierend auf Stefan Austs Standardwerk „Der Baader Meinhof Komplex“ hat Bernd Eichinger ein historisch penibel korrektes, dichtes Drehbuch geschrieben, das Uli Edel mit großartigen Schauspielern umgesetzt hat. Zehn Jahre RAF sind dennoch fast zu viel Stoff für zweieinhalb Kinostunden. Zum Ende des intensiven und actionsatten Dramas wird der Film unter der Last zu vieler Ereignisse und Stationen etwas kurzatmig.

Zwei bayerische Streithähne üben in Oslo den Schulterschluss. Sportlerkomödie von Marcus H. Rosenmüller („Wer früher stirbt, ist länger tot“). 1952 blickt die Welt nach Oslo. Bei den olympischen Winterspielen sind erstmals nach dem Krieg auch deutsche Sportler dabei. Kein Wunder, dass die Offiziellen (u. a. Bastian Pastewka) sehr nervös sind, schließlich geht es darum, das Ansehen des Landes in der Welt wiederherzustellen. Ob die beiden bajuwarischen Bob-Teams dazu angetan sind, ist allerdings mehr als fraglich. Schließlich liegen sich die beiden Anführer Gamser (Sebastian Bezzel) und Dorfler (Nicholas Ofczarek) schon seit Kindertagen in den Haaren und nutzen auch jetzt jede Gelegenheit zum Zoff. Am Ende heißt es aber doch: Zusammenstehen! Wem „Das Wunder von Bern“ zu pathetisch war, findet hier eine verspieltere Version eines deutschen Sport-Triumphs. Klasse.

Der zweite Reboot-Versuch von Tobe Hoopers Kultschocker „Blutgericht in Texas“. Nachdem Michael Bays Hochglanz-Remake von 2003 viele Fans des Originals vor den Kopf stieß, zieht der zweite Franchise-Neustart gleich zu Beginn die Hommage-Trumpfkarte. John Luessenhops „Texas Chainsaw“ setzt im Prolog nahtlos die Handlung des ersten Films von 1974 fort und zeigt, wie ein wütender Mob das Farmhaus von Leatherface und seiner Horrorsippe abfackelt. Nur ein Baby überlebt, das bei Pflegeeltern aufwächst und als junge Frau eine Villa in Texas erbt – ohne zu ahnen, dass im Keller eine monströse Überraschung auf sie und ihre Freunde wartet. Das Manko des durchaus packenden Reboots: Es kann sich nicht entscheiden, ob es Party- oder Terrorfilm sein will.

Zwei bayerische Streithähne üben in Oslo den Schulterschluss. Sportlerkomödie von Marcus H. Rosenmüller („Wer früher stirbt, ist länger tot“). 1952 blickt die Welt nach Oslo. Bei den olympischen Winterspielen sind erstmals nach dem Krieg auch deutsche Sportler dabei. Kein Wunder, dass die Offiziellen (u. a. Bastian Pastewka) sehr nervös sind, schließlich geht es darum, das Ansehen des Landes in der Welt wiederherzustellen. Ob die beiden bajuwarischen Bob-Teams dazu angetan sind, ist allerdings mehr als fraglich. Schließlich liegen sich die beiden Anführer Gamser (Sebastian Bezzel) und Dorfler (Nicholas Ofczarek) schon seit Kindertagen in den Haaren und nutzen auch jetzt jede Gelegenheit zum Zoff. Am Ende heißt es aber doch: Zusammenstehen! Wem „Das Wunder von Bern“ zu pathetisch war, findet hier eine verspieltere Version eines deutschen Sport-Triumphs. Klasse.

Dieser Besuch im Spukhaus strapaziert echt die Nerven. Als Kind musste Madison (Tara Holt) erleben, wie ihre psychisch gestörte Mutter erst ihre Schwester tötete, dann sich selbst. Um ihr Trauma aufzuarbeiten, will Madison noch einmal ihr einstiges Heim aufsuchen – das düstere Gebäude soll abgerissen werden. Mit dabei sind ihr Freund Jake (Bryce Johnson) und ihre Cousine Izzy (Katrina Law). Kaum haben sie das Haus betreten, geschehen finstere Dinge… Wirklich gruselig sind die unterentwickelte Story, das unbefriedigende Ende, die teilweise grottenschlechten Effekte und eine penetrant hysterische Tara Holt.

Um besser für ihren körperlich beeinträchtigten Bruder sorgen zu können, zieht Emily mit mehreren Freunden (u. a. Bobby T) in ein abgelegenes Haus. Nach und nach wird ihre Gruppe von einem Fluch dezimiert. Hätten sie die geheimnisvollen Symbole an der Wand mal lieber ernst genommen.

Gangsterepos von John Woo („Im Körper des Feindes“). Lung (Dean Shek) steht auf der Abschußliste eines Geldfälscherrings. Die Cops Ho (Ti Lung) und Kit (Leslie Cheung) bringen ihn sicher in die USA. Seine Tochter können sie nicht beschützen. Um so kompromissloser versuchen die Cops, die Bande auszurotten… Mit dem Erfolg von „City Wolf“ gelang John Woo 1986 der Durchbruch. Und auch Nummer 2 ist perfekt inszeniert.

Smirnovs (Andrey Merzlikin) Spezialeinheit ist Gangstern in einem Moskauer Hochhaus auf den Fersen — live vor TV-Kameras, um ihr angekratztes Image aufzupolieren. Alles läuft aus dem Ruder… Stereotypes Remake des Johnnie-To-Hits „Breaking News“ (2003).

Um zu untersuchen, wie sich die Gefühle von Paaren verändern, sollen Eve (Chloe Carroll) und Tom (Jim Schubin) 30 Tage in einem abgeschlossenen, komplett überwachten Haus verbringen. Bald fragt sie Eve, warum sich Tom so komisch verhält. „Honneymoon“ ist Carrolls Langfilm-Debüt.

Für eine Teenagerin entwickelt sich die Pubertät zu einem furchterregenden Albtraum. Lisa Brühlmanns Spielfilmdebüt verbindet die Umbrüche in der Pubertät mit mythologischen Motiven. Die 15-jährige Mia (Luna Wedler, „Das schönste Mädchen der Welt“) ist mit ihren Eltern in eine neue Stadt gezogen. Während sich ihr Körper auf mysteriöse Weise verändert, versucht sie ihre wachsende Verzweiflung mit Sex und Alkohol zu betäuben. Außerdem entwickelt sie einen unerklärlichen Heißhunger auf rohen Fisch, der selbst vor dem Aquarium ihrer Mutter nicht haltmacht. Auf der Suche nach ihrer wahren Identität und der eigenen ­Natur trifft sie schließlich eine radikale Entscheidung. „Blue My Mind“ zählt neben „Der Nachtmahr“ zu den ungewöhnlichsten und kühnsten Coming-of-Age-Filmen der letzten Jahre. Mit großer Unerschrockenheit werden die verwirrenden Gefühle und Ängste des Erwachsenwerdens geschildert. Beim Nachwuchsfestival „Max Ophüls Preis“ wurde Lisa Brühlmann als beste Regisseurin ausgezeichnet. „Sie macht Emotionen körperlich spürbar und schaut dorthin, wo es unangenehm ist, wo es wehtut“, lautete die Begründung der Jury. Das trauen sich in dieser Konsequenz nur wenige Filme.

Bruce Willis ist als Detective machtlos gegen einen Menschenhändlerring. Schock für Roman McGregor (Ashton Holmes): Seine Verlobte Mia (Melissa Bolona) wurde bei ihrem Junggesellinnenabschied entführt. Die zuständigen Detectives James Avery (Willis) und Brooke Baker (Sophia Bush) vermuten, dass Mädchenhändler dahinterstecken. Ihrem Chef Hemland reichen aber die Beweise nicht – er verbietet ihnen zu handeln. Also beschließen Romans Brüder Deklan (Cole Hauser) und Brandon (Shawn Ashmore), ehemalige Soldaten, Mia selbst zu befreien… Während Actionstar Bruce Willis die meiste Zeit hinter Schreibtisch und Lenkrad verbringt, dürfen seine Co-Stars munter herumballern. Nach einem vielversprechenden Anfang verliert der Film jedoch schnell den Fokus und Nervenkitzel. Die Knalleffekte während der Schießereien sind aber nett anzusehen.

Willkommen im „Peace Hotel“. Hier findest du ewige Ruhe… Action mit Chow Yun-Fat. Der Profi-Killer David (Chow Yun-Fat) hat genug vom Töten. Er gründet das „Peace Hotel“. Hier wirst du nicht gefragt, wer du bist und woher du kommst nur Streit mit David solltest du nicht anfangen. Als die quirlige Kim sich vor mörderischen Triaden in die Herberge rettet, hat David ein Problem… Der letzte Hongkong-Film von Chow Yun-Fat („Tiger and Dragon“) enttäuscht mit halbgarer Action.

Terry Tsuguri ist ein eiskalter Auftragsmörder, der für die Yakuza einen verurteilten Mörder aus dem Gefängnis holen soll. Seine Mission erledigt er auch, doch weigern sich seine Auftraggeber ihn dafür zu bezahlen. Wie sich bald herausstellt war das ein grosser Fehler, denn Terry wechselt die Seiten und übt blutige Rache.

Eine Gruppe versprengter Wehrmachtssoldaten (u. a. Lars Doppler) stranden in einem ukrainischen Dorf, in dem fast nur Frauen leben. Ihre Männer kämpfen an der Front. Zu ihrer Überraschung werden sie dort freundlich aufgenommen, denn die Bewohner sind Russlanddeutsche. Doch der Frieden hält nicht lange..

Der Film erzählt die wahre Geschichte von Abby Johnson, die acht Jahre Leiterin einer Beratungs- und Abtreibungsklinik war und dann zur überzeugten Abtreibungsgegnerin wurde. Abby, die als Studentin begann, leitet mittlerweile eine der größten Kliniken bei "Planned Parenthood", einem Unternehmen, dass auch Abtreibungen anbietet. Als sie eines Tages selbst Zeugin einer Abtreibung wird, verändern diese Geschehnisse alles.

Aus der Nervenheilanstalt entlassen, freundet sich Léon (Francis Huster) auf einer Zugfahrt nach Paris mit dem Bankräuber Micky an. Dann verliebt sich der naive Mann in Mickys Freundin, die Prostituierte Mary (Sophie Marceau). Sehr frei nach Fjodor Dostojewskis Roman „Der Idiot“.

1947 verlässt die japanische Besatzungsmacht Indonesien, dafür kehren die Niederländer zurück. Soldat Amir (Lukman Sardi) will seinem Land mit allen Mitteln zur Unabhängigkeit verhelfen… Schwülstiger Soundtrack, pathetische Dialoge und eine eindimensionale Story.

Ein eiskalter Killer entdeckt in Bangkok sein Gewissen. Eisern befolgt Profikiller Joe (Nicolas Cage) die Regeln seines Gewerbes. Er achtet auf Anonymität, beseitigt alle Spuren und vertraut niemandem. Doch bei einem Vierfachjob in Bangkok gerät er aus der Spur: Er macht den Dieb Kong (Shahkrit Yamnarm) zu seinem Schüler, und er verliebt sich in die gehörlose Apothekerin Fon (Charlie Yeung). Das kann nicht gut ausgehen… Das gleichnamige Original von 1999 war das Regiedebüt der Brüder Oxide und Danny Pang („The Eye“). Sie realisierten nun auch das süffig bebilderte US-Remake, das inhaltlich vom Vorgänger abweicht: Im Original ist es der Killer, der gehörlos ist! So erschienen auch die inneren Monologe sinnvoll – hier nerven die starre Mimik und die bedeutungsschwangeren Off-Kommentare von Nicolas Cage ziemlich rasch.

Eine brasilianische Familie auf dem Lande. Der Vater (Samir Hauaji) missbraucht einen der Söhne, zwingt ihn, einen Mann zu töten, den die Familie isst. Die Mutter ist eine religiöse Fanatikerin. Der Sohn entführt seine erste Liebe. In drei Kapitel unterteilter Psycho-Horror-Trip mit roher Bildsprache.

In einer Klinik erleben ein Mann und eine Frau brutale Geschehnisse. Keinerlei Erinnerung, dafür fiese Schmerzen. Schwer verletzt erwachen ein Mann und eine Frau in einem verlassenen Sanatorium aus der Narkose, gepeinigt von einem sadistischen Chirurgen (Angus MacFadyen). Spannung: Fehlanzeige, Auflösung: dämlich. Billiges, inhaltsleeres Folter-Machwerk im Stil von „Saw“. Schon Rob Grants „Harpoon“ war kein Meisterwerk, diesmal griff er total daneben.

Aktivisten geraten auf den Speiseplan von Menschenfressern. Für eine Politaktion zur Rettung von Ureinwohnern reisen die naive Studentin Justine (Lorenza Izzo) und ihre neuen Aktivistenfreunde nach Peru. „Cabin Fever“-Regisseur Eli Roth lässt sie durch einen Flugzeugabsturz im südamerikanischen Urwald stranden, wo die unglückseligen Weltverbesserer glatt zur Beute von Kannibalen werden… Roth spart nicht mit drastischen Grausamkeiten, mit Hetzjagden und makabrem Witz. Bis es so weit ist, lässt er sich allerdings eine Dreiviertelstunde Zeit. Das um Zivilisationskritik bemühte Finale will zudem nicht so recht zu der plakativen und im Gegensatz zum Vorbild „Nackt und zerfleischt“ (1980) eher konventionell gedrehten Geschichte passen. So provokant wie in seinem Genre-Hit „Hostel“ ist Roth hier nicht. Gore-Fans mag sein Film vielleicht gefallen, uns Weicheiern eher nicht.

Kochen, putzen und die strengen Quarantäneregeln einhalten: Der triste Alltag von Yang Fan (Tian Yuan) bricht auf, als sie sich zusammen mit ihrem Mann und einem jungen Kellner in einem erotischen Netz verstrickt. Der eigene Voyeurismus wird ihnen zum Verhängnis… Die Macher verkünstelten sich.

Was hat es mit der kugeligen schwarzen Sphäre in der Umlaufbahn des Mars auf sich? Als die Crew der Achilles aus dem Kälteschlaf erwacht, werden Karla Grey und ihre Mannschaft von einem gleißenden Licht geblendet. Die Sphäre übermittelt eine Botschaft: Deus — lateinisch für Gott. Existiert eine höhere Instanz.

Eva (Karina Velásquez) und Fausto, Überlebende der Alien-Invasion, schlagen sich in einer postapokalyptischen Welt durch. Hoffnung schürt die plötzlich auftauchende Dafne (Ananda Troconis). Ist das Mädchen Teil eines größeren Plans? Der erster Sci-Fi-Film Venezuelas muss kein guter sein.

Vier Freunde um Grill und Kühlbox und eine Menge Spannung in der Luft. Beim Plantschen im See wittert Alicias (Paula Silva) Lover Bruno (Augusto Gordillo) in Tincho und Tola erbitterte Rivalen. Und scheint auch nicht ganz falsch zu liegen… Minimale Mittel, wenig Überraschendes.

Anthropologie-Studentin Jess (Alicia Ziegler) und drei Kommilitonen (u. a. Levi Fiehler, Josh Kelly) machen einen Ausflug zum ehemaligen Goldgräbernest Paradise, das heute eine Geisterstadt ist. Vor Ort werden sie von einem Rudel hungriger Wölfe eingekreist. Und die Viecher sind schlau.

Teenhorror: Viele sind Schuld an ihrem Tod. Und Tamara kehrt zurück. Von den Klassenkameraden gedemütigt und dem geliebten Englischlehrer abgewiesen, versucht sich Tamara (Jenna „Step Up“ Dewan) in schwarzer Magie. Als ihr die Mitschüler einen bösen Streich spielen, findet Tamara den Tod. Und erwacht als untotes Metzel-Luder…Technisch o. k., aber hohl und zusammengeklaut nach dem Motto: Ich weiß, dass du letzten Sommer „Carrie“ geguckt hast.

Fuchsgöttin Bai Qian und Ye Hua, Kronprinz des mächtigen Himmelsclans, sind seit Langem verlobt. Gesehen haben sie sich aber noch nie. Ihr erstes, zufälliges Treffen verläuft dann völlig unerwartet. Basiert auf dem Roman „To the Sky Kingdom“, der unter dem Titel „Eternal Love“ zur erfolgreichsten TV-Serie Chinas verfilmt wurde. Wer beides nicht kennt, hat Mühe zu folgen – der Augenschmaus wird deshalb aber keinen Deut geringer.

Jugenddrama um einen Fehltritt mit Folgen. Bayern, Anfang der 1930er-Jahre: Um den Malwettbewerb an seiner Schule zu gewinnen, mogelt Alexander (Markus Krojer) – und löst eine Kette von Notlügen und Ausflüchten aus, die zum Krieg zwischen zwei Schulklassen führt… Konsequent bayrisch wie immer erzählt Heimatfilmerneuerer Marcus H. Rosenmüller („Wer früher stirbt, ist länger tot“) eine abgründige Schülergeschichte mit viel Zeit- und Lokalkolorit sowie einem Hauch Magie.

Eine Wahrsagerin versüßt einem todgeweihten Computer-Spezialisten den vorzeitigen Lebensabend. Sophie Marceau legte mit Andrzej Zulawskis Erotikmelodram den Grundstein für ihr Image als Sexsymbol. Der Informatiker Lucas (Jacques Dutronc) und die Wahrsagerin Blanche (Sophie Marceau) erleben eine leidenschaftliche Liebesbeziehung. Das Glück ist jedoch nur von kurzer Dauer, denn Lucas hat einen Gehirntumor und nur noch wenige Tage zu leben. Durch die Hauptrolle im Erotikmelodram ihres Lebensgefährten Andrzej Zulawski (“Die öffentliche Frau“) mutierte Sophie Marceau vom Teenie-Star aus “La Boum - Die Fete“ zum Sexsymbol. Zuletzt war die 30-jährige Französin als hochgeschlossene “Anna Karenina“ in der gleichnamigen Tolstoi-Verfilmung im Kino zu sehen.

Edels Sozialdrama über kaputte Typen in einer ebenso kaputten Umwelt. Nach Hubert Selbys verstörendem Roman. Brooklyn, 1952. Das Highway-Schild "Letzte Ausfahrt" zeigt ins Nichts, die Abzweigung führt in einen Abgrund. Ein besseres Symbol für die ausweglose Lage in den schäbigen Straßen Brooklyns gibt es nicht. In einer miesen Kneipe spielen sich unbeschreibliche Tragödien ab. Die giftblonde Prostituierte (Jennifer Jason Leigh) lockt ihre Freier in den Hinterhalt, um sie von ihren Kumpanen ausrauben zu lassen. Georgette wird gedemütigt und gequält. Gewerkschaftssekretär Harry (Stephen Lang) entdeckt seine Homosexualität und gerät darüber ins Straucheln. Gleichzeitig kommt es im Viertel zu einem brutalen Arbeitskampf... Uli Edel ("Christiane F.") machte aus Hubert Selbys schwieriger Romanvorlage einen straffen Film über Gewalt und Amoral, über einen aggressionsgeladenen Elendskosmos, in dem die Lunte schon brennt. Die fantastische Hauptdarstellerin Jennifer Jason Leigh ("Kansas City") gibt dem packenden Drama schauspielerische Größe.

Regisseur Harmony Korine („Spring Breakers“) schickt Matthew McConaughey als abgedrehten Schriftsteller Moondog auf einen Drogentrip in exzessiver Dauerschleife. Unterstützt wird der Poet in diesem Lebensstil von seiner reichen Frau Minnie (Isla Fisher). Dann allerdings passiert ein Unfall. Minnie stirbt und verfügt in ihrem Testament, dass Moondog innerhalb eines Jahres ein Buch veröffentlichen muss, wenn er seinen Anteil am Erbe erhalten möchte. Moondog macht sich an die Arbeit, auf seine Weise. Irgendwo zwischen Marihuanaschwaden, nackten Brüsten und Poolpartys ist eine Story versteckt, aus der mehr hätte werden können. Durchaus gelungen: Optik und Musikauswahl.

In der spannenden Kinderbuchverfilmung aus Kroatien jagt eine Gruppe Jungen Diebe, die zudem einen Hund vergiftet haben. Ein harmonisches kleines Dorf in Kroatien wird während der Sommerferien von einer Diebesbande terrorisiert. Jeden Morgen hat es eine andere Familie getroffen – zuerst verschwinden nur Gegenstände, dann liegt der Hund von Koko und seiner Schwester Marica tot im Garten. Die Gangster haben ihn vergiftet, um ungestört den Rasenmäher mitgehen zu lassen. Da die Polizei im Dunkeln tappt, machen sich Koko und seine Freunde Tomo, „Schabe“, Bozo und Crni selbst auf die Suche nach den Dieben. Doch das gestaltet sich schwieriger als gedacht. Zum einen gibt es kaum Anhaltspunkte, zum anderen mischen sich Tomos älterer Bruder Ivo sowie die neugierige Emica, Maricas Freundin, ständig in die Ermittlungen ein… Die vierte Verfilmung eines „Koko“-Kinderbuchs von Ivan Kušan.

Der Unterwelt-Drogenkönig Toplar überschwemmt den Markt mit minderwertigem Heroin. Agent 99 kommt der Wahrheit ein bisschen zu nahe, schafft es aber, einen Hinweis auf die Identität von Toplar zu finden: Er hat eine Narbe. Jane (Agent 73) wird gerufen, um Toplar zu finden, und bekommt eine Kamera in ihre Brust implantiert, um die Bösewichte zu fotografieren, die sie entsendet, damit das Hauptquartier Toplar identifizieren kann, wenn sie ihn findet. Währenddessen verliebt sie sich in ihren Agentenkollegen Jim.

Crystal (Strip-Tänzerin Chesty Morgan) hört am Telefon die Ermordung ihres Gangster-Freunds mit an. Sie plant einen Vergeltungsschlag und verfolgt die Gauner in die Erotik-Schuppen von Las Vegas… Schrilles Softporno-Artefakt. Teil 2 läuft im Anschluss.

Der Robin Hood des Fernen Ostens: Früher war Kung-Fu-Meister Wan hochdekorierter Soldat des Kaisers, nun tingelt er über Jahrmärkte. Als ein gieriger Statthalter das Volk demütigt und Zwangsgelder eintreibt, schreitet er ein. Händler Pie und dessen Nichte, die ihre Familie an korrupte Beamte verloren, helfen.

Eastern-Action (HK ’90). Ein Hongkong-Cop (Donnie Yen) hat Pech: Als Mörder verdächtigt und mit Handschellen an die Scheidungsanwältin seiner Frau gefesselt, muss er sich gegen Gangster wehren.

Will sie ihr Haus nicht verlieren, muss die schwangere Kriegswitwe Laura untervermieten. Als Gangster Ricky und dessen ebenfalls schwangere Frau einziehen, geschehen plötzlich merkwürdige Dinge… Der Argentinier Cicala führte nicht nur Regie, er schrieb auch am Drehbuch mit.

Es ist wie ein Alptraum! Die hübsche Audrey ist nach dem Tod ihrer Eltern am Rande der Verzweiflung. Es ist als ob ein Fluch über ihrer Familie liegen würde. Audrey's Tante Hester Ramsay schenkt ihr als neuen treuen Weggefährten den Rottweiler Greta. Kurze Zeit später kommt auch Audrey's Bruder Stephan auf mysteriöse Weise ums Leben. Audrey's Alptraum findet kein Ende, immer mehr Menschen werden zerfleischt und ermordet. Hat der Satan sie verdammt und seinen Höllenhund nach ihr geschickt?

Das Regiedebüt des Belgiers Koen Mortier ist ein Kinoerlebnis der krassen Art: Basierend auf dem als unverfilmbar geltenden Buch von Herman Brusselmans – das in Belgien gehasst wird –, erzählt der Film die Geschichte des arrivierten Buchautors Dries, der mit drei Underdogs eine Punkband gründet, die nur ein einziges Konzert geben soll. Dries fühlt sich im niedersten White-Trash-Milieu offensichtlich sehr wohl – weil er wohlhabender und dadurch allen überlegen ist. Ein beschämender, obszöner und radikaler Blick in eine zerstörte Welt. Nichts für zarte Gemüter.

Ein Pornodreh geht erst mal in die Hose… Komödie mit Benno Fürmann. München, Ende der 1960er: Was Oswalt Kolle kann, können wir auch, meint eine Gruppe naiver Möchtegernfilmemacher – darunter der verschuldete Freddie (Benno Fürmann) und sein Bruder Bennie (Tom Schilling), ein Polizeianwärter, der gern Regisseur wäre. Der Dreh ihres Sexfilms wird turbulent… Wie der Film, so das Leben: „Pornorama“ wirkt, als hätten „Sophie Scholl“-Regisseur Marc Rothemund und Produzent Bernd Eichinger („Der Baader Meinhof Komplex“) mit Sex und Stars das schnelle Geld machen wollen. Leider resultieren die wenigen Lacher aus der unfreiwilligen Komik der verwendeten Originalfilmausschnitte. Das machte die Zuschauer nicht an. Der Film floppte.

Drama trifft Horror in Liam Gavins Spielfilmdebüt. Sophia (Catherine Walker) mietet ein Haus im ländlichen Wales und igelt sich darin mit dem Okkultisten Joseph Solomon (Steve Oram) ein. Mit kabbalistischen Ritualen will sie Kontakt zum kleinen Sohn aufnehmen, der ermordet wurde. Doch Joseph, nur scheinbar ein netter Schluffi, enthüllt dunkle Seiten. Und Sophia verbirgt ebenfalls etwas… Das Regiedebüt von Liam Gavin lebt von atmosphärischen Bildern und braucht keine groben Schocks, das Grauen entsteht im Kopf. Bemerkenswert sind die Musik und das Sounddesign: Die kleine Indie-Horrorperle schaut man am besten mit guten Kopfhörern.

Stripperin Angie (Caito Aase) ist genervt: Eigentlich hat sie null Bock auf ihren Job, und dann wird sie auch noch von bibeltreuen Moralaposteln beschimpft. Die Schlimmste von denen ist Sally. Doch ausgerechnet mit der muss Angie sich zusammenraufen, als sich tatsächlich die Apokalypse ankündigt.

Diebe flüchten bei ihrem letzten Raubzug in ein von Geistern bewohntes Schloss. Erst läuft beim Raubüberfall alles schief, dann bleibt auch noch das Auto liegen. Die fünf Diebe flüchten schnell in ein altes Schloss. Das steht aber nicht so leer, wie es aussah: Es wird von Geistern bewohnt. Und die haben mit dem unverhofften Besuch einiges vor.

Komödie über Fantasien spätpubertierender Spieletester. Produzent: Adam Sandler. Spieletester Alex (Allen Covert, auch Co-Autor) fliegt wegen Mietschulden raus. Beim infantilen Kollegen Jeff, der noch im Kinderzimmer wohnt, findet er Unterschlupf – bis Alex von Jeffs Mutter beim Onanieren erwischt wird. Das spricht sich rum in der Firma. Alex bleibt jetzt nur noch, in die Dreier-WG seiner Oma zu ziehen. Vor den Kollegen prahlt Alex, er wohne bei drei Nymphomaninnen. Jeff kapiert den Schwindel nicht wirklich: „Dir vor meiner Mom einen abzuschütteln, ist heftig, aber deine Großmutter und ihre alten Freundinnen flachzulegen, das ist echt ganz großes Kino!“ Für eine Teenie-Klamotte sind die Figuren zu alt, so wirken die flachen Späße und Kiffereien noch überflüssiger. Stärken hat der Film in seinen satirischen Momenten – vor allem, wenn er sich in die Berufswelt der Spieleentwickler begibt und herrlich gestörte Charaktere entdeckt.

Asa Butterfield („Sex Education“) lernt das laute Teenie-Leben außerhalb des retro-futuristischen Hauses seiner Großmutter kennen. Der Besuch einer kirchlichen Jugendgruppe in seinem ungewöhnlichen Zuhause bringt das Leben von Sebastian Prendergast durcheinander: Seit dem Tod seiner Eltern wächst der zurückhaltende Teenager bei seiner Großmutter in einem retro-futuristischen Kuppelhaus im Wald auf, das von US-Visionär Richard Buckminster Fuller entworfen wurde. Früh bringt sie ihrem Enkel im Heimunterricht die Werte ihres Helden bei. Als Sebastians Großmutter jedoch bei einer Gästetour zusammenbricht, ist er erstmals auf sich gestellt. Durch die Begegnung mit dem herzkranken Rebellen Jared und dessen zynischer Schwester Meredith begreift Sebastian, dass er in einem Gefängnis lebt. Zu lange war er von Gleichaltrigen abgeschottet. Während Jared ihm die Liebe zu Punkrock beibringt, weckt Meredith noch andere Gefühle… Das berührende Coming-of-Age-Drama basiert auf dem Debütroman von Peter Bognanni. Asa Butterfield („Hugo Cabret“) spielt den sensiblen Sebastian, der die Freiheit entdeckt und endlich seinen Gefühlen freien Lauf lässt. Dessen rebellischer Gegenpart Jared wird von Alex Wolff („Old“) verkörpert, der seinem Schauspielkollegen, wie im Film, wirklich das Bass-Spielen beibrachte. Neben der von Rob Simonsen („The Whale“) komponierten Filmmusik, sind auch Songs von Punkbands wie Black Flag und The Stranglers zu hören.

Journalistisch begleitet und unterstützt von der liberalen Reporterin With (Lina Esco, auch Regie), hält eine Gruppe radikaler Feministinnen mit blanken Busen der prüden US-Gesellschaft den Spiegel vor. Nach der gleichnamigen Kampagne von 2012, die ihrerseits von Esco losgetreten wurde.

Preisgekrönte Gesellschaftskomödie mit 1a-Besetzung. Auch Prominente wollen mal unbehelligt die Sau rauslassen. Die Münchner können das beim italienischen Nobel-Wirt Rossini (Mario Adorf). Jeden Abend empfängt er eine schillernde Bussi-Gesellschaft von Schönen, Reichen und Kreativen. Bei Rossini schwadroniert der Produzent Oskar Reiter (Heiner Lauterbach) über sein neues Filmprojekt. Regisseur Uhu Zigeuner (Götz George) will dem verhuschten Schriftsteller Windisch (Joachim Król) die Rechte an dessen Bestseller abjagen. Und die ewig betrunkene Journalistin Charlotte (Hannelore Hoger) drängt jeden Kerl zum Beischlaf, während sich die vollbusige Schauspielerin Schneewittchen (Veronica Ferres) für eine Hauptrolle verkauft … Dietls Tragikomödie wuchert mit scharfzüngigen Dialogen und elf skurrilen Charakteren. Dafür gab es den Ernst-Lubitsch-Preis, den Bayerischen und den Deutschen Filmpreis.

Josh Hartnett fällt einer Verwechslung zum Opfer und gerät zwischen die Mühlsteine: Thrillergroteske mit reichlich Prominenz. „Unglücke passieren immer im Dreierpack“, weiß Slevin (Josh Hartnett). Für ihn gibt’s heute noch ein paar Packungen extra: Obdachlos und abgebrannt schlüpft er in der Wohnung seines Kumpels Nick unter. Dort tauchen ein paar ungehobelte Typen auf, halten ihn für Nick, und weil Slevin auch die Papiere geklaut wurden, kann er den Irrtum nicht aufklären. So gerät er zwischen die Fronten des Gangsterkrieges zwischen dem „Boss“ (Morgan Freeman) und dem „Rabbi“ (Ben Kingsley). Bei beiden steht Nick in der Kreide, und Slevin muss es ausbaden. Der eine will Geld, der andere will ihn zu einem Mord zwingen. Als sich ein Profi-Killer (Bruce Willis) einmischt, wird die Lage nicht übersichtlicher… Auch der Zuschauer sollte sich einen Notizblock neben die Couch legen – um die coolen Sprüche mitzuschreiben und festzuhalten, wie nach zahllosen Drehs unter einer kniffligen Story eine noch verrücktere zum Vorschein kommt. Unfassbar, dass diese Perle bei uns nie im Kino zu sehen war.

Preisgekrönte Gesellschaftskomödie mit 1a-Besetzung. Auch Prominente wollen mal unbehelligt die Sau rauslassen. Die Münchner können das beim italienischen Nobel-Wirt Rossini (Mario Adorf). Jeden Abend empfängt er eine schillernde Bussi-Gesellschaft von Schönen, Reichen und Kreativen. Bei Rossini schwadroniert der Produzent Oskar Reiter (Heiner Lauterbach) über sein neues Filmprojekt. Regisseur Uhu Zigeuner (Götz George) will dem verhuschten Schriftsteller Windisch (Joachim Król) die Rechte an dessen Bestseller abjagen. Und die ewig betrunkene Journalistin Charlotte (Hannelore Hoger) drängt jeden Kerl zum Beischlaf, während sich die vollbusige Schauspielerin Schneewittchen (Veronica Ferres) für eine Hauptrolle verkauft … Dietls Tragikomödie wuchert mit scharfzüngigen Dialogen und elf skurrilen Charakteren. Dafür gab es den Ernst-Lubitsch-Preis, den Bayerischen und den Deutschen Filmpreis.

Oh Gott! Eine ganz normale Highschool mutiert zu einer Horde Eliteschülern. Teeniehorror mit „X-Men“-Cyclops James Marsden. Nach dem Selbstmord seines Bruders zieht Steve (James Marsden) mit der Familie nach Cradle Bay. So beschaulich der Ort ist, so seltsam ist die neue Highschool: Auffallend viele Schüler sind perfekt gestylt und gleichzeitig die totalen Mustereleven. Ihr Name: „Blue Ribbons“. Zwei Außenseiter, Gavin (Nick Stahl) und Rachel (Katie Holmes, „Dawson’s Creek“), verraten Steve das Geheimnis: Der Schulpsychologe Caldicott (Bruce Greenwood) hat es sich zur Lebensaufgabe gemacht, schlecht erzogene Kinder mit Chip-Implantaten in roboterhafte Streber zu verwandeln. Als auch Gavin von heute auf morgen zum „Blue Ribbon“ mutiert, nehmen Steve und Rachel den Kampf gegen die „Elite“ auf… „Akte X“-Regisseur Nutter spinnt die beängstigende Tendenz, Kindern mit Medikamenten ihre Flegeleien auszutreiben, ins Utopische fort. Sein Kinodebüt könnte verstörend wirken, ist aber oft sehr holprig.

Grace (Scout Taylor-Compton) hat ihre Eltern nie kennengelernt. Gemeinsam mit ihrem Freund Jack (Nolan Gerard Funk) reist sie in den Ort ihrer Kindheit zurück. Die Odyssee endet jäh, als ein bizarrer, albtraumhafter Kult vor Ort das Paar attackiert… Abseits von expliziter Gewalt gibt es hier gar nichts zu sehen.

Nicht von dieser Welt, urteilt Taxifahrer Léo (Kévin Mischel), als die ätherische Tänzerin Amélie zu ihm ins Auto steigt. Sie ist gehörlos, scheint aber fasziniert von Léos musikalischen Kompositionen. Man verliebt sich, doch Amélie weiß nichts von Léos Passion: Er ist Serienkiller.

Anwalt Brian erbt ein prächtiges Anwesen von seiner Tante. Da es in seiner Ehe gerad heftig kriselt, zieht er gleich mal alleine ein. Bald gehen darin jedoch Dinge vor, die Brian sich nicht erklären kann. Gemeinsam mit dem Medium Cassie (Zoe Saldaña) will er der Sache auf den Grund gehen.

Heißes Material in der frisch bezogenen Studentenbude! Brian (Jordan Ver Hoeve) fällt ein USB-Stick mit Aufnahmen eines Webcam-Models in die Hände. Deren letzte Sitzung endet mit dem Mord eines Mannes durch einen Maskierten. Auch er selbst gerät in den Fokus des Killers — durch die Webcam.

Im Auftrag seiner Tochter Alyssa soll die erfolglose Videofilmerin Erica Shaw (Bethany Joy Lenz) einen Dokumentarfilm über den greisen Millionär Campbell Bradford drehen. Sie landet in einem abgelegenen Luxushotel, in dem sie schon bald von schrecklichen Visionen heimgesucht wird.

Tragikomödie nach dem Roman von Charlotte Roche („Feuchtgebiete“). Depressiv oder aggressiv, oft hysterisch, auf alle Fälle kontrollsüchtig: Elizabeth (Lavinia Wilson) hat mehr Neurosen als andere Frauenschuhe. Vor zehn Jahren hat sie ihre Geschwister bei einem Unfall verloren. Nur beim Sex mit ihrem Georg (Jürgen Vogel) fühlt sie sich frei, kann sie ihre Schuldgefühle vergessen. Alle ihre Ängste vor den Unwägbarkeiten des Lebens bespricht sie mit Therapeutin „Agnetha“ (Juliane Köhler)… Drehbuchautor Oliver Berben und Regisseur Sönke Wortmann („Frau Müller muss weg!“) haben die fragmentarische Struktur des semiautobiografischen Charlotte-Roche-Romans größtenteils beibehalten. „Schoßgebete“ thematisiert die Kompensation des Verlusts geliebter Familienangehöriger mit Sex und der Übererfüllung der Mutterrolle. Die krasse Offenherzigkeit der Autorin mag irritieren, aber sie ist echt und glaubwürdig.

Das Paar Marlene und Imre reist mit drei Freundinnen durch Transsylvanien. Als ihre Kutsche eine Panne hat, finden sie Unterschlupf in einem alten Sanatorium. Des Nachts wandelt dort eine bleiche Gestalt (Paul Naschy) durch die Gänge — und dann ist eine der Freundinnen spurlos verschwunden.

Das Ehepaar Rocco und Eva hat fünf Freunde zum Abendessen eingeladen. Die angeheiterte Stimmung gebiert die Schnapsidee, jede SMS, jede E-Mail und jeden Telefonanruf miteinander zu teilen, die im Laufe des Abends eingehen. Dies legt Geheimnisse offen, die Beziehungen und Freundschaften gefährden. Ob sich Eva, Rocco, Cosimo, Bianca, Lele, Carlotta und Peppe jemals wieder so unbeschwert treffen können? Die italienische Vorlage für 17 Remakes in anderen Ländern, was einen Weltrekord bedeutet. In Deutschland kam dabei der Kinohit „Das perfekte Geheimnis“ heraus.

Soldat George (George Tchortov) jagt Menschen mit Superkräften, sie gelten als Gefahr. Die junge Mutantin Anna soll nun aber helfen, einen Serienkiller zu fassen, der ebenfalls über besondere Fähigkeiten verfügt… James Mark, Regisseur dieses „X-Men“-Abklatschs, ist von Haus aus Stuntman.

Erotikkomödie von Doris Dörrie nach dem Roman von Alberto Moravia. An seinem 35. Geburtstag erlebt der Brooklyner Architekt Bert (Griffin Dunne, “Who’s That Girl“) das Unvorstellbare: Sein Schwanz beginnt zu sprechen (Stimme: “Männer“-Mann Heiner Lauterbach). Der beredte Schniedelwutz macht aus Bert einen bewegten Mann: Er läßt Ehefrau Annette (Ellen Greene, “Der kleine Horrorladen“) links liegen und geht auf die Pirsch. Nicht nur seine Karrierepläne geraten durcheinander... Die Crux des Films: Es wird nie ganz klar, wie und weshalb Berts “bestes Stück“ überhaupt das Wort ergreift. Trotz einiger solider Gags bleibt die Sex-Farce von Doris Dörrie (“Männer“, “Keiner liebt mich“) ziemlich schlapp. Die Kritiker erklärten den heimlichen Hauptdarsteller zum Einfaltspinsel, das große Publikum blieb aus.

Parodie auf Filme von A bis Z: total hirnlos. Heiliger Kristallschädel: 10.000 v. Chr. prophezeit Amy Winehouse den Weltuntergang – für den Tag im Jahr 2008, als Will (Matt Lanter) aus einem Albtraum erwacht. Eigentlich will er zu seinem 25. Geburtstag eine „Sweet Sixteen“-Party geben. Doch dann bebt die Erde, Hanna Montana wird vom Meteoriten erschlagen, und Wills Freundin erlebt nachts im Museum ihr blaues Wunder… Auf Pipi-Kacka-Niveau verhohnepipelt der Film Kinoerfolge wie „The Day After Tomorrow“, „Verwünscht“ oder „Juno“. Nur ganz, ganz selten blitzt Satire auf. Und die Amy-Winehouse-Gags gehen inzwischen natürlich gar nicht mehr.

Mysteriöse Ereignisse in einem Nonnenkloster: Als an der offenbar von einem Dämon besessenen Schwester Agnes ein Exorzismus durchgeführt werden soll, stürzt das ihre Freundin Mary (Molly C. Quinn) in eine tiefe Glaubenskrise. Quinn spielte in 173 Folgen der Krimiserie „Castle“ Alexis Castle.

Makabrer Job: Im Ersten Weltkrieg schwer verwundet, fotografiert Tomás (Viktor Klem) nach Kriegsende Hinterbliebene mit ihren verstorbenen Verwandten. Eine Vision aus einem Traum führt ihn in ein ungarisches Dorf, in dem die Seelen der Toten fürchterlich Rache nehmen… Vieles bleibt offen.

Als Inuit-Sanitäterin Melina (Marika Sila) im verunglückten Gefangenentransporter zu sich kommt, ist da außer ihr nur ein Killer mit Hannibal-Lecter-Charme. Schnell tauchen andere Überlebende auf — und unheimliche Gestalten… Sila und die Effekte überzeugen, dafür nerven Unstimmigkeiten.

Ein Bus voller Touristen, angeführt von Pater O’Sullivan (Tim Sullivan), will in der mexikanischen Provinz einem Maya-Ritual beiwohnen. Doch ein böser Doktor beschwört einen alten Todesgott… Halbherzige Splatter-Einlagen und richtig miese Amateur-Schauspieler. Sogar für den DVD-Grabbeltisch zu mies.

Psychiater Ramzi (Danny Gochnauer) führte an seinen Patienten einst grausame Experimente durch und wurde bei lebendigem Leib eingemauert. 20 Jahre später erweckt ihn Jane Doe wieder zum Leben. Mit einer Zombiearmee setzt der Psycho sein blutiges Werk fort, und Jane erfährt eine schreckliche Wahrheit.

Die unverwundbare Zophia rettet Jimmy Skinford vor einem Auftragskiller. Weil er Geld für die OP seines Vaters braucht, klaut Jimmy (Joshua Brennan) einen Truck samt brisanter Ladung und macht dann Bekanntschaft mit Killer Falkov, der ihn sein Grab schaufeln lässt. Beim Buddeln legt er Zophia frei: wunderschön, quicklebendig und imstande, jeden, der sie berührt, unsterblich zu machen.

Nach einem Unfall soll eine künstliche Intelligenz namens AIDA helfen, Chloe (Alexys Gabrielle) von einem schweren Trauma zu befreien. Zunächst läuft alles nach Plan, Chloe findet Stabilität und Selbstvertrauen. Doch AIDA verfolgt ganz eigene Pläne. „Dark Cloud“ ist Gabrielles Spielfilmdebüt.

Julia (María Lázaro) und Mateo (Fernando Barona) verdienen ihr Geld damit, dass sie ihr Sexleben im Netzwerk „OnlyFans“ öffentlich machen. Zwischen Liebe und Job kommt es bei den beiden zunehmend zu Spannungen. Nach ein paar Kurzfilmen ist „21 Paradise“ der erste Langfilm von Néstor Ruiz Medina.

Zwei Geschwister verführen Männer über eine Erotik-Telefonhotline, verabreden sich mit ihnen und ermorden sie mit einem Rasiermesser. Captain Barnes (Richard Roundtree) und Stacy (Shawn Weatherly) ermitteln… Der extrem dünne Plot wird nur durch abstruse Zufälle zusammengehalten.

Schäfchen zählen? Hat der von allen Seiten traktierte Hausmeister Ernesto in endlosen Nächten lange genug gemacht. Jetzt stehen drei aus Stofffetzen gebastelte Schafe quicklebendig vor ihm und stehen mit Rat und Tat zur Seite. Töten, Leichen entsorgen, Rache am nervigen Nachbarn nehmen.

Jugenddrama um einen Fehltritt mit Folgen. Bayern, Anfang der 1930er-Jahre: Um den Malwettbewerb an seiner Schule zu gewinnen, mogelt Alexander (Markus Krojer) – und löst eine Kette von Notlügen und Ausflüchten aus, die zum Krieg zwischen zwei Schulklassen führt… Konsequent bayrisch wie immer erzählt Heimatfilmerneuerer Marcus H. Rosenmüller („Wer früher stirbt, ist länger tot“) eine abgründige Schülergeschichte mit viel Zeit- und Lokalkolorit sowie einem Hauch Magie.

Um sich von ihrer Fixierung auf Horror-Inhalte zu lösen, nimmt Allison (Dana Christina) an einer „Perdition“ teil, einem 12-stündigen, kommerziellen Horror-Event. Man muss kein Kenner des Genres sein, um mit Allisons Psychiaterin Dr. Sylvia Nichols einer Meinung zu sein: Das ist keine gute Idee.

Ein unheimlicher Albtraum wird wahr. Monster unterm Bett? Für Neals (Jonny Weston) und Paulies (Gattlin Griffith) Vater sind das Ängste von Kindern. Doch dann häufen sich unerklärliche Ereignisse. Auf sich allein gestellt, kämpfen die Brüder gegen eine tödliche und ziemlich reale Gefahr… Stimmig inszeniert leidet der Streifen an seiner wirren Story.

Mit ihrem Freund John (Jake Horowitz) reist die blinde Rebecca (Clair Westenberg) zu ihrem geerbten Schloss in Albanien. Schnell wird den beiden klar, dass in dem Gemäuer ein blutrünstiges Monster haust… Nach 1995 bereits die zweite Verfilmung der Kurzgeschichte von Howard P. Lovecraft.

Oh Gott! Eine ganz normale Highschool mutiert zu einer Horde Eliteschülern. Teeniehorror mit „X-Men“-Cyclops James Marsden. Nach dem Selbstmord seines Bruders zieht Steve (James Marsden) mit der Familie nach Cradle Bay. So beschaulich der Ort ist, so seltsam ist die neue Highschool: Auffallend viele Schüler sind perfekt gestylt und gleichzeitig die totalen Mustereleven. Ihr Name: „Blue Ribbons“. Zwei Außenseiter, Gavin (Nick Stahl) und Rachel (Katie Holmes, „Dawson’s Creek“), verraten Steve das Geheimnis: Der Schulpsychologe Caldicott (Bruce Greenwood) hat es sich zur Lebensaufgabe gemacht, schlecht erzogene Kinder mit Chip-Implantaten in roboterhafte Streber zu verwandeln. Als auch Gavin von heute auf morgen zum „Blue Ribbon“ mutiert, nehmen Steve und Rachel den Kampf gegen die „Elite“ auf… „Akte X“-Regisseur Nutter spinnt die beängstigende Tendenz, Kindern mit Medikamenten ihre Flegeleien auszutreiben, ins Utopische fort. Sein Kinodebüt könnte verstörend wirken, ist aber oft sehr holprig.

Musikkomödie mit ernsten Zwischentönen: Berliner Rapper (Sido, B-Tight) wollen nach oben. Street-Rapper Otis (Sido) formt mit seinem Kumpel Eddy (B-Tight) das Underground-Duo „Blutzbrüdaz“. Ihr im Wohnzimmer zusammengemixtes Tape wird in der Szene ein Hit und lockt Musikmanager Facher (Tim Wilde) an. Der nimmt die beiden für sein Major-Label unter Vertrag und baut die unbedarften Jungs zu Teenie-Stars auf. Während Eddy den Ruhm genießt, schmeißt Otis angewidert hin… Windige Musikmanager, Zitate aus „8 Mile“ und dazu eine Prise Pathos: Produziert u. a. von Fatih Akin und Indie-Legende Klaus Maeck, bedient Regisseur Özgür Yildirim („Chiko“) gängige Showbiz- und Ghettoklischees. Teils lustig, teils selbstironisch und auch in Nebenrollen gut besetzt (u. a. Claudia Eisinger), bleibt die Rapper-Komödie letztlich doch sehr holzschnittartig.

David ist ein ganz normaler Teenager, dessen Leben sich völlig ändert, als sich seine leibliche Mutter meldet, um ihn kennenzulernen. Dass der Junge adoptiert wurde, wussten selbst seine engsten Freunde nicht. Doch nun kommen all die Dinge auf den Tisch: Warum seine Adoptiveltern ihn unbedingt adoptieren wollten, was ihr Sohn ihnen bedeutet, wie der Junge damit umgeht, adoptiert worden zu sein, und natürlich, was damals geschehen sein muss, damit eine Mutter ihr Kind weggibt. Dann geschieht plötzlich Erstaunliches.

Um seinem Vater nahe zu sein, will der autistische Tyson (Major Dodson) eine normale Schule besuchen. Doch dort wird er gemobbt. Damit das aufhört, möchte er einen Marathon laufen… Emotionaler Mix aus Familiendrama und Sportler-Erfolgsgeschichte.

Eine satanische Sekte entfesselt einen Dämon, welcher über die Bewohner herfällt. Kampflos aufgeben ist für Männer wie Harry (Tony Todd) keine Option – auch dann nicht, wenn eine satanische Sekte einen Höllendämon auf seine Kleinstadt loslässt. Das Kreaturendesign ist schön unheimlich, aber ansonsten hat der wilde Mix aus Gore und Action leider doch nicht allzu viel zu bieten.