Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Rosana es una linda profesora a quien se le ha escapado la juventud, demasiado atenta a las disciplinas del estudio. De pronto Lorenzo, un cara dura que vive del juego, irrumpe en su vida con la pretensión de adquirir cierto barniz cultural. Lorenzo no ha conocido nunca a una mujer tan diferente del resto de sus conquistas habituales y, como Rosana no ha conocido a ningún galán tan descarado, ambos se enamoran a pesar de sus ideas tan diferentes de la vida. Adaptación a la pantalla grande de una comedia que Pepe Rubio pasearía por los escenarios de toda la geografía nacional durante muchas temporadas. Esta especie de inversión del Pygmalion de Shaw recrea el romance entre una profesora y un caradura que vive del juego y al que no le importa recibir algunas enseñanzas. La realización de Agustín Navarro (''Quince bajo la lona'') se supedita a la química establecida entre la pareja protagonista, Carmen Sevilla y José Rubio.

Dos soldados del ejército sureño ignoran que la guerra ha terminado y continúan haciendo vida militar en el cuartel. Incluso pretenden combatir en una revuelta mexicana que en realidad no existe. Se trata de una farsa de los spaghetti-westerns, género que proliferó en el cine italiano durante los años 70. Como muchas de estas películas, fue rodado en España, concretamente en Hoyo de Manzanares, Madrid. Al ser una coproducción hispano-italiana, el reparto lo encabezan dos prolíficos actores italianos, Lando Buzzanca y Raimondo Vianello, secundados por la catalana Mónica Randall, actriz que se movía bien en el género de la comedia.

Minicómicos.

Dos soldados del ejército sureño ignoran que la guerra ha terminado y continúan haciendo vida militar en el cuartel. Incluso pretenden combatir en una revuelta mexicana que en realidad no existe. Se trata de una farsa de los spaghetti-westerns, género que proliferó en el cine italiano durante los años 70. Como muchas de estas películas, fue rodado en España, concretamente en Hoyo de Manzanares, Madrid. Al ser una coproducción hispano-italiana, el reparto lo encabezan dos prolíficos actores italianos, Lando Buzzanca y Raimondo Vianello, secundados por la catalana Mónica Randall, actriz que se movía bien en el género de la comedia.

Fin de emisión.

Victoria debe decidir con quién se casa: si con Carlos, un galán dispuesto a todo para ganar su amor, o con Enrique, un apuesto escritor. Ambos pugnan entre ellos para seducir a Victoria.

La mañana de un domingo de carnaval, un sereno del madrileño Rastro descubre el cadáver de una vieja prestamista. Le encargan la investigación del crimen a un joven comisario, que se precipita en detener al vendedor Nemesio, por haber mantenido la noche anterior a los hechos una discusión por dinero con la víctima. La hija de Nemesio, convencida da la inocencia de su padre, comienza a investigar por su cuenta. El comisario y la joven se encuentran con un turbio asunto de drogas y se enamoran mientras dan con el culpable. Segunda entrega de una trilogía criminal, ambientada en las calles de Madrid y rodada por el director Edgar Neville, que completan ''El crimen de la calle Bordadores'' y ''La torre de los Siete Jorobados''. La película se desarrolla durante los tres días de carnaval, lo que proporciona a Neville la oportunidad de establecer una división entre realidad y ficción, y de combinar elementos propios de la intriga criminal con una estructura típica del sainete (uno de los géneros teatrales más cultivados de la posguerra), dicotomía que recorre también buena parte de sus posteriores films (''Cuento de hadas'' o ''El diablo en vacaciones'').

Un grupo de jóvenes okupas celebra el 80 cumpleaños de un anciano que vive con ellos. En ese momento son desalojados y deciden refugiarse en la embajada de Cuba. Justo entonces se anuncian las elecciones libres en el país americano, con lo que los chicos quedan atrapados dentro del edificio. Floja comedia española que relata las peripecias de un colectivo okupa dentro de la embajada cubana de Madrid. Está dirigida por Raimundo García, que saltó a la fama con la realización de la popular serie ''Al salir de clase'', donde ya coincidió con uno de los protagonistas de este filme, Daniel Huarte. Destaca la presencia del veterano e ilustre José Luis López Vázquez, archiconocido por títulos como ''Atraco a las 3'' o ''El verdugo''. El protagonismo femenino recae en la canaria Kira Miró (''Los abrazos''), que encarna a la reportera Mar Paz. La cinta de García se estrenó en España a inicios de 2006 tras presentarse en el Festival Internacional de Gijón. La repercusión de la película fue mínima, y superó por poco los 50.000 espectadores en salas. La prensa especializada criticó duramente el argumento y la realización de ''Cuba Libre'', de la que tan sólo destacó el papel de López Vázquez.

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

Somos ellas: Sara Montiel.

Fred es un viejo cascarrabias que, al quedarse viudo, se muda a Madrid para vivir con su hija. Ésta tiene un encontronazo con su vecina, Elsa, una argentina jubilada con un carácter muy distinto al de sus vecinos. Con el tiempo, la manera con la que afronta la vida Elsa acabará por cautivar al duro corazón de Fred. El director argentino Marcos Carnevale (''Anita'') colaboró en la escritura del guion de esta historia de amor tardío, inspirándose en ''La dolce vita'' que Federico Fellini dirigió en 1960. Elsa, la mujer argentina que irrumpe en la vida de Fred y cambia por completo su manera de verla, tiene una parte de este filme ya que desea poder vivir la vida del personaje interpretado por Anita Ekberg. Carnevale contó con China Zorrilla (''Tres de corazones'') y Manuel Alexandre (''Atraco a las tres... y media'') para interpretar a la pareja protagonista. Además, el actor madrileño fue galardonado con un premio Sant Jordi y nominado al Goya a mejor actor por su interpretación de Alfredo. La actriz uruguaya ganó el Cóndor de Plata a mejor actriz principal.

Doña Nati, la propietaria de ''Juegos de cama'', un establecimiento de lencerías donde se administran las actividades de las chicas de dudosa moral, se toma unas breves vacaciones para asistir a la primera comunión de una sobrina suya. Tres pupilas que trabajan para ella deciden abandonar eventualmente la vida que llevan y viajan al pueblo con Doña Nati. Un título menor enmarcado en la recta final de la prolífica cinematografía de José María Forqué, protagonizado por la veterana Amparo Soler Leal en el papel de una divertida 'madame'.

Dos hermanos, Monty y Ted, heredarán 300.000 dólares si pueden convivir bajo el mismo techo durante seis meses. Duccio Tessari, uno de los padres del espagueti wéstern, volvió a contar con Giuliano Gemma (a quien había lanzado a la fama con ''Una pistola para Ringo'' y lo había convertido en uno de los rostros más reconocibles del género) para protagonizar esta comedia del Oeste de factoría europea, que centra su humor en la obligación de dos personajes totalmente contrarios a vivir juntos. Esta reinterpretación del espagueti wéstern se convertiría en un precedente de otras exitosas cintas como ''Le llamaban Trinidad'' y sus secuelas. Parte de ello se debió al gran éxito de taquilla que supuso esta propuesta en países como España.

Orencio Cascales, un campesino que está a punto de incorporarse al servicio militar, recibe la visita en pleno campo de dos paracaidistas del ejército del aire. Estos terminan convenciéndole de que tiene un gran futuro en el cuerpo de paracaidistas. Comedia militarista de marcado acento ideológico. Se trata de la ópera prima del director Ramón Fernández, quien hizo su debut de la mano del guionista Vicente Escrivá. Fernández acabó enfocando su carrera al género de la comedia (''Sor ye-ye'', ''No desearás al vecino del quinto'') e incluso repitió en este subgénero militarista (''Cateto a babor''). Como protagonista del filme se puede vislumbrar a José Luis Ozores, hermano de Antonio y Mariano.

Juan recibe la noticia de que va a ser padre otra vez, con 65 años, justo al mismo tiempo que le llega la jubilación de su trabajo de contable. Necesitado de dinero, intenta todo tipo de trabajos sin éxito. Entonces su esposa, una maniática del punto de cruz, le anima a que se dedique a este tipo de labores, que se venden muy bien en Alemania. El prolífico director Pedro Lazaga y el comediógrafo Alfonso Paso unieron sus esfuerzos por cuarta vez en esta película, protagonizada por un Paco Martínez Soria en el ocaso de su carrera. Un año antes, el trío formado por Lazaga, Paso y Martínez Soria ya habían colaborado en la película ''El alegre divorciado''. El mismo Alfonso Paso escribió el guión de la película a partir de la adaptación de su obra de teatro ''Juan Jubilado''. Más preocupado por la cantidad que por la calidad, Paso llegó a tener en su haber más de 120 obras, muchas de las cuales fueron llevadas al cine. Como guionista, su mejor época la vivió colaborando con José Luis Diblidos en cintas como ''Felices Pascuas'' y ''Sierra maldita''.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Una mujer que vive en un bloque de apartamentos como mantenida de lujo presencia accidentalmente como un vecino suyo arroja a una mujer por el hueco del ascensor. En lugar de denunciarlo, se convierte en su cómplice para hacer desaparecer el cadáver, arrojándolo a las aguas de un lago. La atracción que surge entre ambos provocará que pasen la noche juntos, entregados a su pasión. Pero, a la mañana siguiente, el hombre amanece a su lado, muerto. Un intento por parte del cineasta Eloy de la Iglesia de reunir sus previos ''La semana del asesino'' y ''El techo de cristal'' en un mismo film. Su tosca realización y los recovecos del argumento, lo hacen caer en el ridículo en más de una ocasión.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

En el sur de Francia del siglo XIX, la muerte de Vera, condesa de Villiers, sumerge a su viudo, Alfredo Quiroga, un caballero español exiliado, en una profunda depresión. Alfredo, que no soporta la pérdida de su esposa, reconstruye todo su mundo como si Vera viviese, apoyado en esta ficción por el mayordomo. La directora Josefina Molina debutó tras las cámaras con esta película, basada en un relato del conde de Villiers d'Isle-Adam. Con un punto de partida interesante, ''Vera, un cuento cruel'' plantea un tema tan sugerente como la diferencia entre realidad y ficción, cuando un conde viudo decide que su mujer todavía no ha muerto y decide hacer perdurar su recuerdo más allá de lo razonable. Pese a ello, la crítica señaló que la cinta se resentía mucho de cierta puesta en escena televisiva. De hecho, sus referencias estéticas beben directamente de los dramáticos emitidos por Televisión Española en aquella época, de los cuales la directora realizó unos cuantos. En todo caso, podemos gozar de la presencia de Lucía Bosé y de su hijo, Miguel, de tan sólo 17 años.

México, años 40. Ignacio Jurado, conocido como El Mikado, es el callado y solitario camarero del Café Ofelia, cuya mayor afición son sus fotografías pornográficas. Un día irrumpe en su vida Lola, una prostituta española con la que entabla una relación sadomasoquista. El Mikado está tan obsesionado por esta mujer que haría cualquier cosa por ella, incluso matar a Franco. El director Arturo Ripstein, colaborador en su juventud de Luis Buñuel, dedicó esta película al cineasta español José Luis García Sánchez y a su esposa, la cantautora Rosa León. Se trata de una historia de pasión y lujuria que retrata el mundo del exilio español durante la época franquista; los sentimientos de desarraigo se confunden con el amor por la tierra adoptiva. En realidad es la adaptación de un relato de Max Aub, ''La verdadera historia de la muerte de Francisco Franco'', que corrió a cargo de la esposa del director, Paz Alicia Garciadiego. Como protagonistas Ripstein contó con Luis Felipe Tovar, con el que ya había colaborado en ''La perdición de los hombres'' o ''Así es la vida'', Ariadna Gil, Juan Diego y Patricia Reyes Spíndola, la presentadora de la versión mexicana de Operación Triunfo.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Dos hombres, cada uno con graves problemas con su pareja, coinciden la Nochebuena en un restaurante chino. Allí pactan un plan; uno para vengarse de su amante y el otro para recuperar unos diamantes que están en poder de su ex-mujer. La complicidad de los dos hombres se va haciendo añicos según avanzan en la trama; llena de sorpresas, mentiras, pasión y nuevos y complicados personajes a los que nadie ha invitado. El resultado del plan está muy lejos de ser el que trazaron. El realizador José Luis Acosta debuta en el largometraje con esta historia de enredos, que empieza con la forma de un thriller y tiende a la comedia romántica. Como va siendo habitual estos últimos años en el cine español, el film tiene coproducción argentina, por lo que numerosos actores de ese país aparecen en el reparto. Pese a sus buenas intenciones y a ciertas situaciones ingeniosas, ''No dejaré que no me quieras'' pasó sin pena ni gloria por las carteleras españolas.

Dos hombres, cada uno con graves problemas con su pareja, coinciden la Nochebuena en un restaurante chino. Allí pactan un plan; uno para vengarse de su amante y el otro para recuperar unos diamantes que están en poder de su ex-mujer. La complicidad de los dos hombres se va haciendo añicos según avanzan en la trama; llena de sorpresas, mentiras, pasión y nuevos y complicados personajes a los que nadie ha invitado. El resultado del plan está muy lejos de ser el que trazaron. El realizador José Luis Acosta debuta en el largometraje con esta historia de enredos, que empieza con la forma de un thriller y tiende a la comedia romántica. Como va siendo habitual estos últimos años en el cine español, el film tiene coproducción argentina, por lo que numerosos actores de ese país aparecen en el reparto. Pese a sus buenas intenciones y a ciertas situaciones ingeniosas, ''No dejaré que no me quieras'' pasó sin pena ni gloria por las carteleras españolas.

Andrés trabaja en un banco, gana poco dinero y todas las mañanas se encuentra a Carmen en el autobús. Tiene un amigo que ha emigrado a Venezuela. Éste le escribe de vez en cuando animándole a seguir su ejemplo y buscar fortuna al otro lado del oceano. De momento, un cliente del banco le introduce en el negocio del pescado y los primeros pasos parecen prometedores. Pero la idea de Venezuela no se aparta de él. Andrés está convencido de que la fortuna no se logra jamás en el propio país. El realizador Rafael J. Salvia dirigió esta comedia sobre la emigración en los años 50. El propio realizador catalán participó en el guión que fue escrito por Ricardo Toledo y Fernando Melero, quienes ya habían trabajado juntos en ''La Revoltosa'', planteando aquí una comedia agridulce arropada por unos secundarios de lujo.

Fin de emisión.

Lola, miembro de una banda de timadores compuesta por seis ejemplares de la más pura picaresca española, recibe a una prima, Mila, que viene a trabajar de secretaria en una importantísima multinacional dirigida por el excéntrico Miguel Lagos. La acción retrata el espíritu depredador de los timadores y termina con un espectacular golpe que consiste en robar un valiosísimo cuadro de Van Gogh en la casa propiedad de Lagos. Comedia de factura casi televisiva que pretende ridiculizar la época bautizada como la del ''pelotazo''. La cinta trata de continuar la tradición de la picaresca, que ha dejado notabilísimas obras en la historia del cine español, pero se queda bastante lejos de conseguirlo. Producida en parte por la cadena Telecinco, sirvió también para dar la alternativa en cine a estrellas de la cadena de ese momento, como Jesús Vázquez o Arancha del Sol. Completan el cartel numerosos rostros conocidos en las pantallas españolas como María Barranco, Arturo Fernández o José Coronado. Todos ellos bajo las directrices del fallecido Tito Fernández, que deja a sus espaldas una larga lista de cintas protagonizadas por clásicos del cine patrio como Alfredo Landa.

Paul, un traficante de armas, traiciona a sus compañeros Smith y Castro. Este último resulta muerto al intentar escapar. 15 años después, la viuda de Castro encuentra a Smith, que toca en una pequeña orquesta de jazz. Al verla, interpreta el viejo blues que para ella y Castro era el símbolo de su amor. En 1962 se estrenó un auténtico taquillazo mundial: ''Agente 007 contra el Doctor No'', la primera de las muchas aventuras del intrépido James Bond. El gran éxito provocó la aparición de un gran número de intrépidos espías realizados a imagen y semejanza del personaje creado por Ian Fleming. Uno de ellos fue el agente 069, un rol salido de la imaginación de Jesús Franco, un director considerado de culto y que siempre se ha caracterizado por realizar películas de bajo presupuesto. El cineasta, que después se especializaría en el terror y el cine de explotación, había estrenado en 1962 su primer gran éxito de crítica: ''Gritos en la noche''. Sin embargo, esta pasó más desapercibida por la prensa especializada.

Paula, Merche y Carmen son tres jóvenes coristas que trabajan en un teatro de revista y que viven en una pensión, donde conviven con don Narciso, un solterón simpático que las trata de forma paternal. Cada noche, a la salida del teatro, les esperan numerosos donjuanes para ir a cenar y después divertirse. Aunque lo que de verdad quieren las chicas es encontrar pareja formal y casarse. Historia de varias parejas, con una cierta influencia de las comedias italianas de la época, pero sin la menor relación con el realismo que caracterizaba a las cintas italianas. Primera película dirigida por Ramón Fernández (''Sor Ye-Ye''), que no tardaría en especializarse en comedias. Es, además, la primera entrega de una trilogía escrita y producida por Vicente Escrivá, que se completa con ''Ahí va otro recluta'' y ''Margarita se llama mi amor''.

Juan, un joven delineante de provincias, viaja a Barcelona para estudiar, buscar trabajo, y sobre todo, reencontrarse con su antiguo amor, Cristina. Una vez allí, se da cuenta de que Cristina ha cambiado mucho, ya no es la chica sencilla de la que se enamoró una vez, sino una mujer moderna que se mueve en un ambiente esnob y sofisticado. Entonces, Juan encuentra consuelo en Mónica, hija de los dueños de la pensión donde se aloja. Basada en la novela ''Tren de matinada'' de Jaime Picas y adaptada, entre otros, por el escritor Terenci Moix. Se trata de la segunda película dirigida por Antoni Ribas (''La ciutat cremada''), y la primera protagonizada por el cantante Joan Manuel Serrat, aprovechando su gran popularidad. De hecho, sus canciones (''Paraules d'amor'', ''Ara que tinc vint anys'', ''Tu nombre me sabe a yerba'') son la única fuerza del filme, sobre todo los temas que canta en catalán, un hecho insólito en ese momento histórico. Acompañan a Serrat las actrices Cristina Galbó (''La residencia''), y Serena Vergano, musa de la Escuela de Barcelona con filmes como ''Dante no es únicamente severo''.

Raúl Arévalo y Miguel García se parecen como dos gotas de agua, pero ahí acaba su similitud. Raúl es un conocido cantante, mujeriego, déspota, cruel y millonario. Por el contrario, Miguel es un honrado trabajador, alegre y cariñoso que disfruta de las cosas más simples con ilusión. El destino les hará conocerse y la vida ya no volverá a ser igual para ninguno de los dos. Una de las comedias alocadas filmadas por Mariano Ozores hijo, basadas en situaciones rocambolescas y en un tipo de humor bastante grueso. Esta historia de dos individuos iguales como gemelos, pero con carácter muy diferente, está relizada a mayor gloria del rumbero Peret, en aquellos momentos una especie de icono nacional. Por esa razón, la historia está sazonada con unos cuantos numeritos musicales.

Somos ellas: Lola Flores.

Una compañía petrolífera quiere explotar una región del interior de Colombia. La guerrilla impide los trabajos y se enfrenta a una pequeña guarnición en un pueblo de la zona. La selección de fútbol se juega en esas fechas su participación en los mundiales de EEUU. Se pacta una tregua entre los contendientes para ver con tranquilidad los partidos. El cura del pueblo facilita el acercamiento entre soldados y guerrilleros, y todos juntos terminan viendo Argentina-Colombia con el triunfo de los colores nacionales. Co-producción que se engloba bajo el lema de ''La vida es bella'' de Benigni ''Ante el horror, humor''. La comedia está dirigida por Sergio Cabrera, un realizador que se ha desenvuelto tanto en la pequeña pantalla (''Cuéntame'') como en el celuloide (''La estrategia del caracol), e interpretada por un elenco colombiano y español, donde destaca la presencia de Emma Suárez (''El perro del hortelano''). La película estuvo nominada a un Goya a la mejor película extranjera de habla hispana.

Sam es el propietario de una mina de oro que sufre los desmanes de El Bicho y su banda. Pero todo cambiará cuando llegue Billy Walsh, un famoso pistolero a quién apodan Winchester Bill. Alfonso Brescia fue un cineasta muy acostumbrado al bajo presupuesto y que siempre estuvo trabajando con el género de moda: empezó con el péplum (''El magnifico gladiador'') cuando este estaba en pleno auge, se pasó al espagueti wéstern cuando el público prefirió a los vaqueros, y no dejó atrás la ocasión de coquetear con la ciencia ficción (''La guerra de los robots'') en el momento en el que George Lucas arrasó con ''La guerra de las galaxias''. ''Winchester Bill'' es una de las siete película del Oeste de factoría europea que creó el director. En la que nos ocupa, mezcla la típica trama de vaqueros con una historia de amor. Destaca el trío protagonista, encarnado por el británico de ojos azul diamante Richard Wyler (''Mujercitas''), el zaragozano Fernando Sancho (''El retorno de Ringo''), en su eterno papel de bandido mexicano, y la italiana Eleonora Bianchi (''Maciste en las minas del rey Salomón'') en su último rol en la gran pantalla.

Don Leandro Cano, abuelo de numerosos nietos, ha coincidido en la clínica del doctor Bolt con Elena, señorita ya entrada en años. El doctor hace todo lo posible para que ambos se traten y se conozcan, y puedan así superar su sentimiento de soledad. Una de las últimas películas que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria. Pese a repetir el mismo papel de pueblerino que le había hecho famoso, Martínez Soria dotó aquí a su personaje de algo más de entidad. La película narra una relación entre dos personas mayores bajo el tono de una comedia, en el que la sorpresa y la oposición de los hijos serán los impedimentos que deberán superarse para alcanzarla. Dirigida de nuevo por Pedro Lazaga, ''El abuelo tiene un plan'' se basa en una obra de Alfonso Paso, un dramaturgo que destacó por el humor reflejado en los diálogos y la originalidad de las situaciones y personajes.

En un cuartel de regulares de Melilla empiezan a morir soldados en extrañas circunstancias. Las autopsias revelan que las muertes son debidas a una dosis de heroína adulterada. La capitanía, entonces, decide encargar una investigación sobre una posible red de traficantes de drogas que seguirá un curso lleno de dificultades y en la que se verán implicadas multitud de personas, entre ellas, la esposa del capitán y algunos soldados. El director bilbaíno Pedro Olea (''Un hombre llamado Flor de Otoño'') adapta la novela homónima de Fernando Lalana, ''Morirás en Chafarinas'' y la lleva a la gran pantalla sirviéndose de un elenco formado por Jorge Sanz (''¿Por qué lo laman amor cuando quieren decir sexo?''), María Barranco (''La ardilla roja'') y Óscar Ladoire (''Las edades de Lulú'') entre otros. La cinta, un 'thriller' que se desarrolla en un ambiente castrense, está enmarcada en un escenario tan inusual en el cine como es Melilla que permite recrear una atmósfera exótica presente a lo largo de todo el filme. La obra de Olea, consiguió una discreta cifra en taquilla, en la que recaudó poco más de 300.000 euros.

Minicómicos.

El príncipe Alfonso se enamora locamente de su prima, Mercedes. Tras ser coronado rey, deberá luchar contra la oposición de su madre para, finalmente, casarse con ella. Pero el matrimonio dura muy poco, ya que Mercedes muere joven y Alfonso se hunde en una profunda depresión. El director Luis César Amadori se inspiró en varias fuentes para la filmación de esta película: desde una canción popular de la que se extrajo el título, hasta una obra teatral de Luca de Tena. Contando con esta buena base empezó el rodaje... y empezaron los problemas. Por un lado, Paquita Rico, muy reticente con su personaje, estuvo apunto de ser sustituida por Carmen Sevilla; el director de fotografía cayó enfermo; y las dificultades económicas estaban a la orden del día. Sin embargo, la filmación siguió adelante y Amadori obtuvo la recompensa a sus esfuerzos, ya que el filme fue un gran éxito de taquilla. Sobre todo, cautivó al público femenino, atraído por el aire de novela rosa que se desprendía, así como por su protagonista, Vicente Parra. La cinta dio pie a una segunda parte titulada ''¿Dónde vas triste de ti?'', que narraba los amores del rey con su segunda esposa, María Cristina.

Alfonso XII está anímicamente destrozado por la muerte de Mercedes, su primera esposa. Aún así, tiene que centrarse en sus tareas gubernamentales entre las que se encuentran tener un heredero para asegurar la estabilidad política y monárquica. Para ello, decide casarse con María Cristina de Habsburgo-Lorena, archiduquesa de Austria aunque el recuerdo de su primera mujer no dejará de interponerse en el matrimonio. El enorme éxito de ''¿Dónde vas, Alfonso XII?'' provocó esta secuela basada en la obra teatral homónima de Juan Ignacio Luca de Tena, en la que Vicente Parra (''Dos hombres y una mujer'') volvió a dar vida al monarca. Alfonso Balcázar (''La ingenua, la lesbiana y el travesti'') y Guillermo Cases sustituyeron tras la cámara a Luis Marquina (''La viudita naviera'') y la argentina Marga López (''Hasta el viento tiene miedo'') encarnó a la segunda esposa del protagonista. La nota más curiosa del filme la marca la escena en la que el tren real llega a la estación de Aranjuez pues, en realidad, fue filmada en la estación de ferrocarril de Toledo.

Por tercera vez, Fermín ha plantado a su novia delante del altar. Fermín es un hombre tímido y empieza a dudar de que le gusten las mujeres. Cuando decide suicidarse, también le sale mal, pero conoce a Bienvenido, un pillo que saca dinero de cualquier sitio. Por fin, parece que todo va a cambiar. Una de tantas películas españolas, producidas durante el llamado ''destape''. Durante la primera mitad de la década de 1970, se realizaron en España una serie de filmes de fuerte contenido erótico, que tomaban la forma de comedias burdas con ciertas dosis de machismo. ''Aunque la hormona se vista de seda...'' es un ejemplo de ello. Dirigida por un especialista del tema como Vicente Escrivá (''Montoyas y Tarantos''), la película cuenta con el polémico Manuel Summers, un director poco querido por la crítica, por sus cintas ''To er mundo é güeno'' y ''Sufre mamón''; esta vez como guionista e intérprete.

Cuatro historias con un punto en común: el hallazgo de una cartera ajena con una gran cantidad de dinero. La primera la protagoniza un limpiabotas perezoso, la segunda la esposa del cantinero de una estación de tren, la tercera un apocado funcionario y la cuarta un patético torero que hace su debut. Una de las últimas películas de Edgar Neville (también productor y guionista) que demuestra una vez más su gusto por lo pintoresco y lo popular. En esta ocasión propone una reflexión acerca de la relación entre el hombre y el dinero a partir de cuatro episodios. Tres de ellos los dirigió Neville, y el cuarto, el francés Guy Lefranc, en una coproducción en la cual las relaciones fueron bastante difíciles. Entre los muchos actores que aparecen en el filme encontramos a Pedro Porcel, que presenta cada una de las historias, Antonio Casal y Guillermo Marín; estos dos últimos protagonistas también de una de las mejores películas de Neville, ''Torre de los siete jorobados''.

Cuatro historias con un punto en común: el hallazgo de una cartera ajena con una gran cantidad de dinero. La primera la protagoniza un limpiabotas perezoso, la segunda la esposa del cantinero de una estación de tren, la tercera un apocado funcionario y la cuarta un patético torero que hace su debut. Una de las últimas películas de Edgar Neville (también productor y guionista) que demuestra una vez más su gusto por lo pintoresco y lo popular. En esta ocasión propone una reflexión acerca de la relación entre el hombre y el dinero a partir de cuatro episodios. Tres de ellos los dirigió Neville, y el cuarto, el francés Guy Lefranc, en una coproducción en la cual las relaciones fueron bastante difíciles. Entre los muchos actores que aparecen en el filme encontramos a Pedro Porcel, que presenta cada una de las historias, Antonio Casal y Guillermo Marín; estos dos últimos protagonistas también de una de las mejores películas de Neville, ''Torre de los siete jorobados''.

Un hombre, cansado ya de todo, decide matar a su mujer, que le hace la vida imposible. Pero todo toma otro cariz cuando conoce a una pintora que le cambia la vida. De nuevo Carmen Sevilla rivalizando con Ágata Lys por el amor de un hombre, en la adaptación de una pieza teatral de cierto éxito entonces, obra del hoy olvidado Jaime Salom. Personalidades tan dispares como José Luis Garci, Juan Miguel Lamet y Santiago Moncada son los firmantes del guión. De todos modos, que Lamet colabora habitualmente en el programa que Garci tiene en Televisión Española titulado ''Qué grande es el cine''. Rafael Romero y Rafael Moreno son los encargados de dirigir este drama, en el que podemos ver algunas figuras del momento como Florinda Chico o Javier Escrivá. Con todo, la película mantiene un buen pulso, sobre todo por el trabajo que los actores hacen con los personajes que les han tocado en gracia.

Un hombre, cansado ya de todo, decide matar a su mujer, que le hace la vida imposible. Pero todo toma otro cariz cuando conoce a una pintora que le cambia la vida. De nuevo Carmen Sevilla rivalizando con Ágata Lys por el amor de un hombre, en la adaptación de una pieza teatral de cierto éxito entonces, obra del hoy olvidado Jaime Salom. Personalidades tan dispares como José Luis Garci, Juan Miguel Lamet y Santiago Moncada son los firmantes del guión. De todos modos, que Lamet colabora habitualmente en el programa que Garci tiene en Televisión Española titulado ''Qué grande es el cine''. Rafael Romero y Rafael Moreno son los encargados de dirigir este drama, en el que podemos ver algunas figuras del momento como Florinda Chico o Javier Escrivá. Con todo, la película mantiene un buen pulso, sobre todo por el trabajo que los actores hacen con los personajes que les han tocado en gracia.

Dos sevillanos, Carmen y Paco, deben dejar su negocio en Estocolmo porque la situación de quiebra se hace insostenible. Paco regresa a España, mientras que Carmen se emplea como bailarina, trabajo que le dura hasta el día en que le atiza una paliza a su representante. Sin embargo ella le asiste en el hospital, en donde tiene la oportunidad de hacerse con un billete de avión de una famosa doctora que decide no viajar a Sevilla a un congreso. Carmen decide suplantarla, pero lo que no se espera es que ya en el avión otro congresista entable conversación con ella, y que a su llegada al aeropuerto hispalense otros congresistas le esperen para saludarla. Ya en el hotel un doctor amigo de la verdadera doctora se da cuenta de la suplantación, pero decide presentarla como su esposa, lo que dará lugar a situaciones comprometidas para ambos. Una eficaz comedia de equívocos de Antonio Román (''La fierecilla domada''), con Carmen Sevilla y Fernando Fernán Gómez como pareja protagonista. Se basa en una historia original del dramaturgo José María Pemán. A destacar la presencia, entre el excelente plantel de actores secundarios, de un impagable José Isbert como un congresista despistado.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Dos sevillanos, Carmen y Paco, deben dejar su negocio en Estocolmo porque la situación de quiebra se hace insostenible. Paco regresa a España, mientras que Carmen se emplea como bailarina, trabajo que le dura hasta el día en que le atiza una paliza a su representante. Sin embargo ella le asiste en el hospital, en donde tiene la oportunidad de hacerse con un billete de avión de una famosa doctora que decide no viajar a Sevilla a un congreso. Carmen decide suplantarla, pero lo que no se espera es que ya en el avión otro congresista entable conversación con ella, y que a su llegada al aeropuerto hispalense otros congresistas le esperen para saludarla. Ya en el hotel un doctor amigo de la verdadera doctora se da cuenta de la suplantación, pero decide presentarla como su esposa, lo que dará lugar a situaciones comprometidas para ambos. Una eficaz comedia de equívocos de Antonio Román (''La fierecilla domada''), con Carmen Sevilla y Fernando Fernán Gómez como pareja protagonista. Se basa en una historia original del dramaturgo José María Pemán. A destacar la presencia, entre el excelente plantel de actores secundarios, de un impagable José Isbert como un congresista despistado.

Donato Martín, experto en antenas y propietario de la empresa ''Averías al Instante'', tiene como ayudante a Alá, un joven de color originario de Jamaica. Todas las mujeres del barrio, sobre todo las maduras y de buena posición social, van como locas por él ya que se comenta que está muy bien dotado. Entonces los maridos hacen como una especie de asociación para que Alá regrese a Jamaica. Última película del director Carles Mira, que falleció en 1993. Su cine se caracterizó por un tipo de humor festivo, grosero y sensual. Algunos ejemplos de ello son sus comedias ''Que nos quiten lo bailao'', ''Con el culo al aire'' o la misma ''El rey del mambo''. En ella contó con actores de la talla de Charo López o José Luis López Vázquez.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

En 1978 corre el rumor de que el Generalísimo Franco ha resucitado y esto sume a la población en una histeria colectiva, sobre todo a los izquierdistas, que temen una reaparición de los fantasmas que ellos consideraban ya enterrados. Finalmente se descubre que todo ha sido idea de unos ultraderechistas que han contratado a un doble del Caudillo. Una comedia de bastante éxito en su día, aunquye totalmente coyuntural, basada en una de las novelas más vendidas de Fernando Vizcaíno Casas, un escritor de ideología derechista. Fue dirigida por Rafael Gil, un realizador que había militado en la Alianza de Intelectuales Antifascistas, pero cuyo último periodo (durante el inicio de la democracia) destacó por sus películas de tono reaccionario y nostalgia de la época franquista. Aunque en tono de comedia, ''Y al tercer año resucitó'' es una de ellas. Está protagonizada por José Bódalo, con el que Gil colaboró bastante en este último periodo, y también encontramos a Juan Luis Galiardo y Pepe Sancho, en el papel de Adolfo Suárez.

En 1978 corre el rumor de que el Generalísimo Franco ha resucitado y esto sume a la población en una histeria colectiva, sobre todo a los izquierdistas, que temen una reaparición de los fantasmas que ellos consideraban ya enterrados. Finalmente se descubre que todo ha sido idea de unos ultraderechistas que han contratado a un doble del Caudillo. Una comedia de bastante éxito en su día, aunquye totalmente coyuntural, basada en una de las novelas más vendidas de Fernando Vizcaíno Casas, un escritor de ideología derechista. Fue dirigida por Rafael Gil, un realizador que había militado en la Alianza de Intelectuales Antifascistas, pero cuyo último periodo (durante el inicio de la democracia) destacó por sus películas de tono reaccionario y nostalgia de la época franquista. Aunque en tono de comedia, ''Y al tercer año resucitó'' es una de ellas. Está protagonizada por José Bódalo, con el que Gil colaboró bastante en este último periodo, y también encontramos a Juan Luis Galiardo y Pepe Sancho, en el papel de Adolfo Suárez.

Un alcalde consigue llevar agua corriente a su pueblo pero, en reconocimiento a su logro, exige a sus vecinos que paguen una estatua en su honor y la pongan en la plaza del municipio.

Un alcalde consigue llevar agua corriente a su pueblo pero, en reconocimiento a su logro, exige a sus vecinos que paguen una estatua en su honor y la pongan en la plaza del municipio.

Lazslo, famoso jugador de fútbol húngaro, es convencido por un agente del comunismo para que robe ciertos documentos secretos en Roma, ciudad a donde Lazslo va a jugar un encuentro futbolístico internacional. Lazslo cumple la misión encomendada, pero al regresar a su patria es eliminado del equipo en que jugaba como profesional. La situación se hace insostenible, por lo que decide huir al extranjero. Llega a Viena, y de allí pasa a Italia, en cuya nación funda, con refugiados de su país, un equipo al que denomina Hungaria. Va a Barcelona para jugar un encuentro y en esta ciudad es contratado por el Barça, fijando su residencia en España, desde dónde consigue rescatar a su esposa e hijo, hallando al fin la paz. Película que mezcla deporte con un panfleto anticomunista muy de la España de la época, y que se inspira en la vida de Kubala, famoso jugador de fútbol de la época, de origen húngaro, que triunfó en el fútbol español y que protagoniza el filme. La filosofía del filme se resume en su título: los mejores deportistas de los países del Este de la Europa de la época, acaban instalándose en la ''paz'' de Franco.

Lazslo, famoso jugador de fútbol húngaro, es convencido por un agente del comunismo para que robe ciertos documentos secretos en Roma, ciudad a donde Lazslo va a jugar un encuentro futbolístico internacional. Lazslo cumple la misión encomendada, pero al regresar a su patria es eliminado del equipo en que jugaba como profesional. La situación se hace insostenible, por lo que decide huir al extranjero. Llega a Viena, y de allí pasa a Italia, en cuya nación funda, con refugiados de su país, un equipo al que denomina Hungaria. Va a Barcelona para jugar un encuentro y en esta ciudad es contratado por el Barça, fijando su residencia en España, desde dónde consigue rescatar a su esposa e hijo, hallando al fin la paz. Película que mezcla deporte con un panfleto anticomunista muy de la España de la época, y que se inspira en la vida de Kubala, famoso jugador de fútbol de la época, de origen húngaro, que triunfó en el fútbol español y que protagoniza el filme. La filosofía del filme se resume en su título: los mejores deportistas de los países del Este de la Europa de la época, acaban instalándose en la ''paz'' de Franco.

Tres aspirantes a actrices llamadas Lina, Sandra y Eva coinciden en varios rodajes de filmes eróticos. Tras mucho esfuerzo, consiguen lograr un éxito tan popular como efímero y aunque habían conseguido formar una bonita amistad, cada una decide tomar un camino diferente. El prolífico dúo de directores canarios formado por Dunia Ayaso y Félix Sabroso (''Mujeres'', ''Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí'') firma este peculiar acercamiento a la Transición a partir de la historia de tres muchachas muy diferentes que consiguen rodar juntas las típicas películas eróticas de la época. La cinta está protagonizada por las actrices Candela Peña (''Te doy mis ojos'') y Goya Toledo (''Amores perros''), y la exmodelo Mar Flores. También forman parte del elenco Susana Estrada (una de las auténticas protagonistas del cine del destape) y Antonio de la Torre, ganador de un Goya al mejor actor secundario por su papel en ''Azul oscuro casi negro''. La crítica consideró ''Los años desnudos'' como una de las mejores película estrenadas hasta aquella fecha de Ayaso y Sabroso.

Tres aspirantes a actrices llamadas Lina, Sandra y Eva coinciden en varios rodajes de filmes eróticos. Tras mucho esfuerzo, consiguen lograr un éxito tan popular como efímero y aunque habían conseguido formar una bonita amistad, cada una decide tomar un camino diferente. El prolífico dúo de directores canarios formado por Dunia Ayaso y Félix Sabroso (''Mujeres'', ''Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí'') firma este peculiar acercamiento a la Transición a partir de la historia de tres muchachas muy diferentes que consiguen rodar juntas las típicas películas eróticas de la época. La cinta está protagonizada por las actrices Candela Peña (''Te doy mis ojos'') y Goya Toledo (''Amores perros''), y la exmodelo Mar Flores. También forman parte del elenco Susana Estrada (una de las auténticas protagonistas del cine del destape) y Antonio de la Torre, ganador de un Goya al mejor actor secundario por su papel en ''Azul oscuro casi negro''. La crítica consideró ''Los años desnudos'' como una de las mejores película estrenadas hasta aquella fecha de Ayaso y Sabroso.

Somos ellas: Sara Montiel.

En la Edad Media, entre espesos bosques europeos, se erigía el castillo de Ruk. En él vivía un conde preocupado por el futuro de su hija casadera Alba. Mientras, Fray Lupo y Clever, el jefe de la guardia, conspiraban a sus espaldas. Película de aventuras y ciencia ficción dirigida por el reconocido Fernando Colomo, autor de películas clásicas en la historia del cine español como ''Bajarse al moro'' o ''Los años bárbaros''. El hilo argumental del filme tiene su origen en el mito de San Jorge y el dragón pero se aleja de religiones e intenta adaptar la historia a la ciencia ficción. Para ello, Colomo cuenta con un amplio elenco encabezado por actores internacionales como Klaus Kinski (''Nosferatu, vampiro de la noche'')o el nominado al Oscar Harvey Keitel (''El dragón rojo'', ''El piano''). También cabe destacar la participación del cantante y actor español Miguel Bosé que durante los años 80 empezó a combinar sus trabajos musicales con incursiones esporádicas en el mundo del cine. Pese a ser uno de los proyectos más caros producidos hasta el momento, el filme no consiguió alcanzar el éxito esperado. Su estreno en España, en 1985, no llegó a superar los 270.000 espectadores.

Historia de un viaje y una amistad entre dos chicas de veinte años, con ansias de libertad, que tienen en común un pasado faltado de afecto. Juntas inician un viaje hasta las playas de Torremolinos en el que lo compartirán todo, incluido Olaf, un albañil ruso que completará un triángulo de amor e ilusiones. La actriz Icíar Bollaín debutó en la dirección con esta película producida por Fernando Colomo, rodada con muy pocos medios, en súper-16 mm, y con actores poco conocidos (Silke debutaba con esta cinta y Candela Peña sólo había hecho hasta el momento pequeños papeles). La realizadora contó con la colaboración de Julio Medem para escribir el guión, cuyo tema central es la amistad, mostrada desde una óptica generacional muy clara, la de dos chicas veinteañeras, y con un suave tono de comedia. El proyecto se saldó con un rotundo éxito de crítica y público que disparó las carreras de todos los implicados en él.

El joven Flem Mascaslim resulta ser un estorbo para Bill Warner y, al igual que hizo con su padre, intentará deshacerse de él para apoderarse de su rancho. Junto con su capataz idea un plan: será detenido como sospechoso del robo de un banco y presentarán falsos testigos para su condena. Pero el Zorro consigue liberar al muchacho, poniéndolo a salvo en casa de un amigo suyo y su hija. Una de las muchas películas inspiradas en este héroe de ficción creado por Johnston McCulley, fue esta cinta dirigida por Rafael Romero Marchent (''Ocaso de un pistolero''), un nombre conocido gracias a los spaguetti-westerns, un subgénero de las cintas del oeste, muy popular durante la década de los 60 y los 70 en las slas de cine españolas y que seguía dos claros parámetros: la venganza y los personajes arquetípicos.. El encargado de ponerse la capa negra y la máscara fue un Fabio Testi que empezaba a hacer sus primeros pinitos en el celuloide.

Pablo, un joven músico homosexual que sueña con tocar en la joven Orquesta Nacional de España, conoce a Salomé, una chica que, al igual que él, toca la trompa y también pretende conseguir una plaza. Después de ''Bajarse al moro'', el director Fernando Colomo y el guionista Joaquín Oristrell volvieron a formar equipo para confeccionar esta disparatada comedia de enredo. La acción transcurre en el espléndido palacio de la Magdalena en Santander. Allí, pasan un verano muy especial los actores Penélope Cruz, en uno de sus primeros papeles; Pere Ponce (''Amo tu cama rica''); Óscar Ladoire, que después del éxito logrado como actor y coguionista en la comedia de Fernando Trueba ''Ópera prima'' continuó con una carrera muy irregular dentro del cine; y Rosa María Sardá, en el divertido papel de la pesada madre de Pablo.

Pablo, un joven músico homosexual que sueña con tocar en la joven Orquesta Nacional de España, conoce a Salomé, una chica que, al igual que él, toca la trompa y también pretende conseguir una plaza. Después de ''Bajarse al moro'', el director Fernando Colomo y el guionista Joaquín Oristrell volvieron a formar equipo para confeccionar esta disparatada comedia de enredo. La acción transcurre en el espléndido palacio de la Magdalena en Santander. Allí, pasan un verano muy especial los actores Penélope Cruz, en uno de sus primeros papeles; Pere Ponce (''Amo tu cama rica''); Óscar Ladoire, que después del éxito logrado como actor y coguionista en la comedia de Fernando Trueba ''Ópera prima'' continuó con una carrera muy irregular dentro del cine; y Rosa María Sardá, en el divertido papel de la pesada madre de Pablo.

Se está montando una revista. A las pruebas para chicas de conjunto acude Catalina, hija de una sastre, que ha pasado toda su vida en el teatro. Una de tantas películas que el cómico Mariano Ozores dirigió y guionizó durante los últimos años del franquismo. De nuevo, la comicidad de las secuencias se basa en bromas picantes y humor de brocha gorda. Para realizarla, Ozores se basó en el mundo de la farándula que tanto conocía y decidió dar el protagonismo a una 'vedette' muy famosa de la época, una Lina Morgan (''La tonta del bote'') que cada vez fue dejando más la Revista para enfatizar su vis cómica. Con un elenco de secundarios envidiable (Manolo Gómez Bur -''Las chicas de la Cruz Roja''-, Antonio Ozores -''A mí las mujeres ni fu ni fa''-, Jose Luis López Vázquez -''El verdugo''-, José Sacristán -'' Un hombre llamado Flor de Otoño''- o Florinda Chico -''Cateto a babor''-), la cinta fue vista en España por más de un millón de espectadores.

Minicómicos.

Cuando en el colegio Rosa, mística y soñadora, y Rosae, rebelde y decidida se vieron obligadas a separarse, decidieron que para no olvidarse se intercambiarian sus objetos más preciados, pero por alguna extraña razón se intercambiaron, también, sus personalidades. Años después, el destino vuelve a unirlas y ambas comprueban que su afecto sigue intacto a pesar de que Rosa se ha convertido en una escritora, divorciada e independiente y Rosae en una especie de hippy que practica la filosofia oriental en todas sus manifestaciones. Después de cuatro años dedicado a la serie de televisión ''Chicas de hoy en día'', Fernando Colomo, uno de los representantes de la llamada ?comedia madrileña', volvió al mundo del cine con ''Rosa Rosae'' que se convertiría en una de sus producciones menos logradas y de menor repercusión. Y eso pese a que el reparto lo encabezan María Barranco, que había dado el salto a la fama años antes con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'', y la actriz y cantante Ana Belén.

El niño Luis Hernández vive durante la Guerra Civil en Segovia con su beata familia materna, que detesta a su padre republicano. Treinta años después, al trasladar los restos mortales de su madre de Madrid al panteón familiar segoviano, el solitario Luis revive los años pasados con su abuela y su tía durante la guerra. Y en especial rememora su frustrado amor infantil hacia su prima Angélica, un amor que se acabaría convirtiendo con los años en imposible. Esta es la última de las partes de la trilogía sobre los mecanismos de poder de la burguesía española durante la dictadura, completada con ''El jardín de las delicias'' y ''Ana y los lobos''. Cuenta, como en las otras dos, con el guion de Rafael Azcona y la producción de Elías Querejeta, y con la participación de Geraldine Chaplin, que se convirtió en musa de Saura. Gracias al Premio Especial del Jurado obtenido en el Festival de Cannes se estrenó sin cortes de la censura, pero impulsó a las fuerzas políticas más reaccionarias a organizar actos de sabotaje contra su exhibición, lo que la convirtió en un gran éxito de taquilla.

Franco acaba de morir y en la familia de Florentina esto supone una resurrección: la de su marido. Emiliano es un republicano que permanecía escondido en un sótano desde que terminó la guerra. Sólo su mujer conocía su paradero real, pues el resto de la familia le consideraba muerto. Ahora tendrá que hacerse a la nueva vida en la superficie, esperando que la situación política cambie. ''Mambrú se fue a la guerra'' es la versión en español de una canción popular francesa surgida a raíz de la Guerra de Sucesión Española. Sin embargo, Fernando Fernán Gómez la utiliza para titular una cinta sobre el fin del franquismo, un filme que le sirvió para conseguir uno de los múltiples galardones de su carrera. Goya al mejor actor principal, la película también recibió una nominación para Agustín González (''El abuelo''), y una al mejor guión original. Dotada de un humor extravagante, la película vuelve a ofrecer una curiosa mezcla de géneros, al igual que ya pasó con ''El extraño viaje''. La cinta puede servir como interesante testigo histórico, ya que recoge las reacciones a la muerte del caudillo de distintos tipos populares y espectros de edad, sobre todo de los contrarios al régimen.

Franco acaba de morir y en la familia de Florentina esto supone una resurrección: la de su marido. Emiliano es un republicano que permanecía escondido en un sótano desde que terminó la guerra. Sólo su mujer conocía su paradero real, pues el resto de la familia le consideraba muerto. Ahora tendrá que hacerse a la nueva vida en la superficie, esperando que la situación política cambie. ''Mambrú se fue a la guerra'' es la versión en español de una canción popular francesa surgida a raíz de la Guerra de Sucesión Española. Sin embargo, Fernando Fernán Gómez la utiliza para titular una cinta sobre el fin del franquismo, un filme que le sirvió para conseguir uno de los múltiples galardones de su carrera. Goya al mejor actor principal, la película también recibió una nominación para Agustín González (''El abuelo''), y una al mejor guión original. Dotada de un humor extravagante, la película vuelve a ofrecer una curiosa mezcla de géneros, al igual que ya pasó con ''El extraño viaje''. La cinta puede servir como interesante testigo histórico, ya que recoge las reacciones a la muerte del caudillo de distintos tipos populares y espectros de edad, sobre todo de los contrarios al régimen.

La bailaora Lola Flores conoce una noche al gran compositor mexicano Agustín Lara, quien le propone actuar sobre los escenarios de México. Lola decidirá emprender el viaje junto a Lara y, una vez allí, se enamorará del cantante Luis Aguilar y comenzará a salir con él. Lo que la flamenca no sabe es que el pobre Agustín Lara bebe los vientos por ella. Temperamental, creativa y artista. La inolvidable Lola flores se ganó en vida el título de 'la Faraona' y dejó su huella en el mundo a través de sus canciones y sus películas. Natural de Jerez de la Frontera, la desaparecida cantante y actriz Lola Flores creció entre tablaos flamencos y supo ganarse el reconocimiento nacional como bailaora y coplera. En España se convirtió en toda una figura, pero su arte genuino también cruzó el charco, llevándola hasta América Latina. En una época en la que la colaboración entre España y México estaba en alza, René Cardona quiso explotar el éxito del que gozaba por entonces Lola Flores y se puso manos a la obra con ''Lola Torbellino'', una comedia con tono de vodevil coproducida entre ambos países. Otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, acompaña a Lola en el filme.

Candela, una linda muchacha de veinte años, vive alejada de la civilización en un pequeño islote en compañía de un anciano ciego. Años atrás fue llevada allí por su padre, un viejo contrabandista que, herido en un encuentro con la policía, fue a morir a la pequeña isla. Un día el yate de un joven millonario llega hasta allí y Candela, al ver por primera vez a un hombre joven, se enamora perdidamente de él. Candela se marcha con él a la ciudad y su vida cambia radicalmente. Una de las últimas películas del cineasta aragonés Florián Rey en la que La Faraona dio rienda suelta a su arte, desparpajo y frescura frente a la cámara.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Asesinado en un pleno del Comité Central el Secretario General del Partido Comunista de España, se inicia una investigación, paralela a la oficial, para esclarecer los hechos. El detective Carvalho es el responsable de la investigación a nivel privado e inicia la misma acompañado por Carmela, militante de confianza del PCE. Interferencias de potencias desconocidas pretenden impedir que Carvalho descubra la verdad. Sin embargo, a los tres días, el detective consigue descubrir la personalidad del asesino. Adaptación al cine de una de las más populares novelas del detective Pepe Carvalho, personaje creado por Manuel Vázquez Montalbán. Fue la primera película que rodó en Madrid Vicente Aranda (''Amantes'') y lo hizo no sin habilidad y usando la televisión, que repite la noticia del crimen una y otra vez, para crear el clima social existente en el país. A diferencia de otras películas rodadas sobre el personaje, a Aranda no parece importarle demasiado la personalidad de Carvalho y apenas le da la oportunidad de entablar una relación con el personaje que interpreta una jovencísima Victoria Abril.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Asesinado en un pleno del Comité Central el Secretario General del Partido Comunista de España, se inicia una investigación, paralela a la oficial, para esclarecer los hechos. El detective Carvalho es el responsable de la investigación a nivel privado e inicia la misma acompañado por Carmela, militante de confianza del PCE. Interferencias de potencias desconocidas pretenden impedir que Carvalho descubra la verdad. Sin embargo, a los tres días, el detective consigue descubrir la personalidad del asesino. Adaptación al cine de una de las más populares novelas del detective Pepe Carvalho, personaje creado por Manuel Vázquez Montalbán. Fue la primera película que rodó en Madrid Vicente Aranda (''Amantes'') y lo hizo no sin habilidad y usando la televisión, que repite la noticia del crimen una y otra vez, para crear el clima social existente en el país. A diferencia de otras películas rodadas sobre el personaje, a Aranda no parece importarle demasiado la personalidad de Carvalho y apenas le da la oportunidad de entablar una relación con el personaje que interpreta una jovencísima Victoria Abril.

Las vivencias de un joven de dieciocho años, que trabaja en unos grandes almacenes por la noche, y que su única preocupación es perder la virginidad, pero sus temores también se hacen extensibles al hecho de que no quiere que nadie sepa que todavía es vírgen porque en su barrio todo el mundo se conoce. Hasta que un día conoce a Elizabeth. Una de las películas menos conocidas de Fernando Colomo, así como una de las menos valoradas por la crítica. De hecho, ''Eso'' (también titulada con el más extenso nombre de ''¿Recuerdas la primera vez que hiciste eso?'') fue planteada como un telefilm y rodada con muy pocos medios, con actores desconocidos y en super-16 mm, lo que, en cierto modo, suponía una vuelta a los orígenes del productor y director español. Colomo intentó realizar un juego entre la verdad y la mentira, conceptos encarnados en el cine y la televisión respectivamente. El film, sin embargo, no tuvo excesiva repercusión comercial, todo lo contrario que su película inmediatamente posterior, ''Los años bárbaros'' (1998).

Las vivencias de un joven de dieciocho años, que trabaja en unos grandes almacenes por la noche, y que su única preocupación es perder la virginidad, pero sus temores también se hacen extensibles al hecho de que no quiere que nadie sepa que todavía es vírgen porque en su barrio todo el mundo se conoce. Hasta que un día conoce a Elizabeth. Una de las películas menos conocidas de Fernando Colomo, así como una de las menos valoradas por la crítica. De hecho, ''Eso'' (también titulada con el más extenso nombre de ''¿Recuerdas la primera vez que hiciste eso?'') fue planteada como un telefilm y rodada con muy pocos medios, con actores desconocidos y en super-16 mm, lo que, en cierto modo, suponía una vuelta a los orígenes del productor y director español. Colomo intentó realizar un juego entre la verdad y la mentira, conceptos encarnados en el cine y la televisión respectivamente. El film, sin embargo, no tuvo excesiva repercusión comercial, todo lo contrario que su película inmediatamente posterior, ''Los años bárbaros'' (1998).

Una gitana y su tío son descubiertos robando jamones y sometidos a juicio. Casualmente, la chica encuentra trabajo en la casa del fiscal, quien se propone educarla y refinarla. Poco a poco, se irá enamorando de ella. Versión de una película homónima de 1936 que, contando como protagonista con Imperio Argentina, gozó de mucho éxito en su momento. En esta ocasión, la protagonista fue Lola Flores, que imprimió en el personaje de la gitana un carácter más temperamental, acorde con su forma de ser. Sus compañeros de reparto fueron Miguel Ligero (''La verbena de la Paloma'') y un joven Fernando Fernán Gómez. La dirección corrió a cargo de Luis Lucia, quien años más tarde dirigiría varias de las más populares películas de Marisol y que en esta ocasión hizo una especie de adaptación a la hispana del mito de Pigmalión.

Una gitana y su tío son descubiertos robando jamones y sometidos a juicio. Casualmente, la chica encuentra trabajo en la casa del fiscal, quien se propone educarla y refinarla. Poco a poco, se irá enamorando de ella. Versión de una película homónima de 1936 que, contando como protagonista con Imperio Argentina, gozó de mucho éxito en su momento. En esta ocasión, la protagonista fue Lola Flores, que imprimió en el personaje de la gitana un carácter más temperamental, acorde con su forma de ser. Sus compañeros de reparto fueron Miguel Ligero (''La verbena de la Paloma'') y un joven Fernando Fernán Gómez. La dirección corrió a cargo de Luis Lucia, quien años más tarde dirigiría varias de las más populares películas de Marisol y que en esta ocasión hizo una especie de adaptación a la hispana del mito de Pigmalión.

Dos extraterrestres llegan a la tierra para intentar hacerse con el control de todos los habitantes del planeta. Allí suplantarán al dúo musical Juan y Junior. Una de las combinaciones más alocadas es mezclar una comedia con la ciencia-ficción y el género musical, pero eso es lo que Juan Pardo y Antonio Morales ''Junior'' hacen en 1970 con ''un mundo diferente''. La película, dirigida por Pedro Olea (''Akelarre'', ''El bosque del lobo''), marca la etapa final del breve dúo hispano-filipino, que se separa definitivamente poco después. Aunque a lo largo de su carrera, Juan y Junior presentan varios sencillos y un álbum de estudio, en la película aparecen tres temas que nunca fueron editados ni publicados en disco posteriormente. Además, la película se conoce y forma parte de su trayectoria, pero al mismo tiempo se convierte en un tesoro perdido cuando en 2006 el propio Juan Pardo reconoce que ni él tiene una copia de la película. En 2014 ''Junior'' fallece sin haber revelado si él sabe dónde encontrar una cinta con el filme.

Dos extraterrestres llegan a la tierra para intentar hacerse con el control de todos los habitantes del planeta. Allí suplantarán al dúo musical Juan y Junior. Una de las combinaciones más alocadas es mezclar una comedia con la ciencia-ficción y el género musical, pero eso es lo que Juan Pardo y Antonio Morales ''Junior'' hacen en 1970 con ''un mundo diferente''. La película, dirigida por Pedro Olea (''Akelarre'', ''El bosque del lobo''), marca la etapa final del breve dúo hispano-filipino, que se separa definitivamente poco después. Aunque a lo largo de su carrera, Juan y Junior presentan varios sencillos y un álbum de estudio, en la película aparecen tres temas que nunca fueron editados ni publicados en disco posteriormente. Además, la película se conoce y forma parte de su trayectoria, pero al mismo tiempo se convierte en un tesoro perdido cuando en 2006 el propio Juan Pardo reconoce que ni él tiene una copia de la película. En 2014 ''Junior'' fallece sin haber revelado si él sabe dónde encontrar una cinta con el filme.

Patricia, Sol y Virginia son tres mujeres de generaciones y formas de ser muy diferentes que coinciden, por azar, durante un día en una ciudad semidesierta por culpa del calor del verano. Patricia es una adolescente que recorre España en busca de un hombre al que apenas conoce. Sol tiene 27 años y es vendedora de cosméticos a domicilio. Virginia es una mujer madura que tras 20 años de matrimonio abandona su casa en busca de una nueva vida. Después de debutar con ''Todo es mentira'', el guionista y director Álvaro Fernández Armero presentó esta película que explora el mundo de las mujeres a través de tres protagonistas femeninas muy distintas entre ellas que unen sus destinos por casualidad. La historia se desarrolla sólo en 24 horas, el tiempo necesario para que las tres vivan situaciones que van de un extremo a otro. El trío de actrices está formado por Penélope Cruz, antes de su aventura estadounidense; Ana Álvarez, que coincidió con Fernández Armero en ''Dile a Laura que la quiero''; y Beatriz Carvajal, más conocida por sus papeles en series de televisión como ''Compañeros'' o ''Aquí no hay quien viva''.

Patricia, Sol y Virginia son tres mujeres de generaciones y formas de ser muy diferentes que coinciden, por azar, durante un día en una ciudad semidesierta por culpa del calor del verano. Patricia es una adolescente que recorre España en busca de un hombre al que apenas conoce. Sol tiene 27 años y es vendedora de cosméticos a domicilio. Virginia es una mujer madura que tras 20 años de matrimonio abandona su casa en busca de una nueva vida. Después de debutar con ''Todo es mentira'', el guionista y director Álvaro Fernández Armero presentó esta película que explora el mundo de las mujeres a través de tres protagonistas femeninas muy distintas entre ellas que unen sus destinos por casualidad. La historia se desarrolla sólo en 24 horas, el tiempo necesario para que las tres vivan situaciones que van de un extremo a otro. El trío de actrices está formado por Penélope Cruz, antes de su aventura estadounidense; Ana Álvarez, que coincidió con Fernández Armero en ''Dile a Laura que la quiero''; y Beatriz Carvajal, más conocida por sus papeles en series de televisión como ''Compañeros'' o ''Aquí no hay quien viva''.

Somos ellas: Lola Flores.

La muerte de su esposo pilla totalmente por sorpresa a Carmen, una mujer de 40 años. Ahora, debe adaptarse a una nueva vida, a un nuevo sentimiento de vacío que le desorienta por completo. Además, el inesperado embarazo de su hija se convierte en un obstáculo más en su intento de organizar su vida. Tras el éxito de ''Cómo ser mujer y no morir en el intento'', la escritora Carmen Rico-Godoy, autora de la novela original, se vio obligada a escribir la segunda parte de la historia, que dos años más tarde también fue llevada al cine. En esta ocasión, no la dirigió Ana Belén sino que el proyecto se le encargó a Enrique Urbizu (''La caja 507''). Aunque conserva los mismos guiños feministas que la primera, y una acertada Carmen Maura como protagonista, para la crítica los resultados fueron mucho mejores. Siguió otra secuela, ''Cuernos de mujer'', también con Urbizu y sobre una novela de Rico-Godoy, pero esta vez con María Barranco en el papel principal.

Sam, Piccolo, Moikano y sus amigos se unen para rescatar a Baby de las garras del bandido que la ha raptado. En 1974 apareció en cartelera ''Siete contra todos'' (aunque se estrenó como ''La ley del karate en el oeste''), una producción que extrañamente mezcla artes marciales, espagueti wéstern y comedia. Más estrambótica aún resultó su versión estadounindense, titulada ''Robin Hood, flechas, judías y karate'', en la que, a todo este batiburrillo, se le añadió el mítico personaje que robaba a los ricos para dárselo a los pobres. Entre el reparto, cabe destacar la presencia de Dean Reed, un artista estadounidense que exhibió siempre una actitud muy crítica hacia la política exterior de su país. Tanto, que en plena Guerra Fría, decidió trasladarse a vivir a la Unión Soviética. Tras una larga y fructuosa carrera como actor y cantante en Europa (se le llegó a conocer como El Elvis Rojo), murió en 1986, algunos creen que por la KGB tras comunicar públicamente su desencanto con el régimen comunista. A pesar del éxito que tuvo esta entrega, esta moda de unir géneros que parecían impensables no tuvo mucha más continuidad y quedó en la historia del cine como un mero detalle anecdótico.

Rosa es una mujer con dos hijos y separada de su marido, Jorge. Su vida es su peluquería y sus niños, con los que vive. Jorge aparece de vez en cuando por su casa o por la peluquería, tratando siempre de extorsionarla de alguna forma. A través de Mary, una de sus empleadas, Rosa entrará en contacto con un mundo totalmente desconocido y extraño para ella: el del Rock. Allí conoce a Tony, joven cantante de un grupo que tiene problemas con la policía y con el que vivirá un curioso romance. La segunda película del hoy consagrado Fernando Colomo (''Al sur de Granada'') fue este thriller costumbrista con toques de comedia, fruto de un determinado estado de ánimo madrileño hoy por entero extinguido. La película marcó el debut de la secundaria Marta Fernández Muro y entre sus figurantes puede verse a un entonces desconocido Pedro Almodóvar.

Rosa es una mujer con dos hijos y separada de su marido, Jorge. Su vida es su peluquería y sus niños, con los que vive. Jorge aparece de vez en cuando por su casa o por la peluquería, tratando siempre de extorsionarla de alguna forma. A través de Mary, una de sus empleadas, Rosa entrará en contacto con un mundo totalmente desconocido y extraño para ella: el del Rock. Allí conoce a Tony, joven cantante de un grupo que tiene problemas con la policía y con el que vivirá un curioso romance. La segunda película del hoy consagrado Fernando Colomo (''Al sur de Granada'') fue este thriller costumbrista con toques de comedia, fruto de un determinado estado de ánimo madrileño hoy por entero extinguido. La película marcó el debut de la secundaria Marta Fernández Muro y entre sus figurantes puede verse a un entonces desconocido Pedro Almodóvar.

Salva es un humilde chico de barrio que se gana la vida pidiendo dinero en el metro con su inseparable amigo Ángel. Utilizan el lema ''es triste pedir, pero más triste es robar'' y cuando deja de dar los resultados esperados, se ven obligados a buscar otros métodos que les ayuden a sobrevivir. La solución a sus problemas se llama ''Vermut celestial'', un brebaje con supuestos poderes curativos, pero un accidente les lleva a la cárcel. Entoces aparece en escena ''Mano Dura'', un reality show con problemas de audiencia cuyo presentador pretende convertir a Salva en un mesías mediático para volver a reinar en los rankings. El actor Jordi Mollà (''La buena estrella'') debutó tras las cámaras con este filme, que arremete con furia contra el poder de los medios de comunicación y el uso interesado de la religión. La fusión de imágenes televisivas con las propias imágenes cinematográficas más una banda sonora con una fuerza insólita conforman un cóctel explosivo cuya onda expansiva no deja indemne a ningún espectador. El resultado es una cinta que fascina u horroriza pero que, en ningún caso, deja indiferente al espectador.

Salva es un humilde chico de barrio que se gana la vida pidiendo dinero en el metro con su inseparable amigo Ángel. Utilizan el lema ''es triste pedir, pero más triste es robar'' y cuando deja de dar los resultados esperados, se ven obligados a buscar otros métodos que les ayuden a sobrevivir. La solución a sus problemas se llama ''Vermut celestial'', un brebaje con supuestos poderes curativos, pero un accidente les lleva a la cárcel. Entoces aparece en escena ''Mano Dura'', un reality show con problemas de audiencia cuyo presentador pretende convertir a Salva en un mesías mediático para volver a reinar en los rankings. El actor Jordi Mollà (''La buena estrella'') debutó tras las cámaras con este filme, que arremete con furia contra el poder de los medios de comunicación y el uso interesado de la religión. La fusión de imágenes televisivas con las propias imágenes cinematográficas más una banda sonora con una fuerza insólita conforman un cóctel explosivo cuya onda expansiva no deja indemne a ningún espectador. El resultado es una cinta que fascina u horroriza pero que, en ningún caso, deja indiferente al espectador.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Este mes nuestro homenaje va dedicado a Fernando Esteso.

Rocabruno y Ditirambo compartieron firma durante muchos años. Para el resto del mundo, eran la misma persona: trabajaban juntos y estaban enamorados de la misma mujer. Después de diez años, desvinculadas sus carreras, Ditirambo va al encuentro de Rocabruno para tratar de que ambos creen una última novela. Tras cinco años en el dique seco, el director español Gonzalo Suárez volvió a la dirección con esta historia sobre dos escritores enamorados de la misma mujer. Con ello planteó una serie de temas que posteriormente tendrían relevancia en su carrera fílmica, como el desdoblamiento de la personalidad o la relación entre la literatura y la vida, un aspecto que Suárez siempre ha indagado desde su doble vertiente de escritor y director. Con un reparto de lujo, formado por Paco Rabal, José Sacristán y Charo López formando este extraño triángulo amoroso, ''Epílogo'' inició la segunda fase de la filmografía de Suárez, formada por sus títulos más famosos como ''Remando al viento'', ''Don Juan en los infiernos'' o ''Tu nombre es sombra''.

Gloria trabaja como artista porno en un 'peep show'. Cuando su compañero Karim enferma de paperas, tiene que buscar un sustituto para el espectáculo y encuentra a Manu, un chico de buena familia y muy bien dotado. Al principio, la relación entre ellos es puramente profesional. Pero pronto nace el amor, y entonces, Manu no tendrá más remedio que presentar a Gloria a sus sofisticados padres. Comedia erótica y de equívocos que fue el segundo filme realizado por Manuel Gómez Pereira, uno de los cineastas más taquilleros de las salas españolas gracias a títulos como ''Salsa rosa'', ''Boca a boca'' y ''El amor perjudica seriamente la salud''. En ''¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?'' contó como protagonistas con Verónica Forqué (''La vida alegre''), quien se mueve como pez en el agua en el género de la comedia, y Jorge Sanz (''La niña de tus ojos''). Destaca también el trabajo de los veteranos secundarios que interpretan el papel de los padres de Manu, Fernando Guillén y Rosa Mª Sardà, ganadora de un Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo.

Ya han transcurrido 20 años desde el encuentro del joven D'Artagnan con Athos, Porthos y Aramis, los tres Mosqueteros del rey. Con el tiempo se han convertido en hombres de mediana edad y ahora luchan en bandos diferentes. Sin embargo, pronto vuelven a reunirse, ya que la Reina necesita de su ayuda para realizar una arriesgada misión. 15 años después de versionar la novela de Alejandro Dumas ''Los tres mosqueteros'' y realizar una secuela con ''Los cuatro mosqueteros'', Richard Lester retoma la misma temática, versionando ahora la obra ''Veinte años después'', del mismo Dumas. Como ya hizo en las dos anteriores, Lester concibe una película desmitificadora e irreverente, donde mezcla dosis de humor soez y 'slapstick' con otros momentos de auténtico drama y aventura, y tratando ahora a los personajes desde un punto de vista crepuscular. Lester contó con casi los mismos actores de los dos filmes anteriores, como Michael York, Oliver Reed, Richard Chamberlain, Frank Finlay, Geraldine Chaplin, Christopher Lee y Roy Kinnear, quien falleció a mitad del rodaje por un accidente en el set.

Ya han transcurrido 20 años desde el encuentro del joven D'Artagnan con Athos, Porthos y Aramis, los tres Mosqueteros del rey. Con el tiempo se han convertido en hombres de mediana edad y ahora luchan en bandos diferentes. Sin embargo, pronto vuelven a reunirse, ya que la Reina necesita de su ayuda para realizar una arriesgada misión. 15 años después de versionar la novela de Alejandro Dumas ''Los tres mosqueteros'' y realizar una secuela con ''Los cuatro mosqueteros'', Richard Lester retoma la misma temática, versionando ahora la obra ''Veinte años después'', del mismo Dumas. Como ya hizo en las dos anteriores, Lester concibe una película desmitificadora e irreverente, donde mezcla dosis de humor soez y 'slapstick' con otros momentos de auténtico drama y aventura, y tratando ahora a los personajes desde un punto de vista crepuscular. Lester contó con casi los mismos actores de los dos filmes anteriores, como Michael York, Oliver Reed, Richard Chamberlain, Frank Finlay, Geraldine Chaplin, Christopher Lee y Roy Kinnear, quien falleció a mitad del rodaje por un accidente en el set.

En un chalé situado en las afueras de Madrid vive un psiquiatra que ha engañado a un buen número de mujeres, pero siempre les ha dado el nombre y la dirección de un antiguo compañero de colegio.

Este mes nuestro homenaje va dedicado a Fernando Esteso.

Daniel, un obrero cansado de un vida que no le ofrece perspectivas de progresar, decide emigrar a Alemania para probar suerte. Sin embargo, es rechazado cuando, en un examen médico, le descubren una cicatriz en el pulmón. ''Llegar a más'' es el único largometraje del novelista Jesús Fernández Santos, quien también ha dirigido cortometrajes, sobre todo de carácter documental. El filme cuenta con un reparto compuesto por actores ya consagrados en aquella época, como Antonio Ferrandis, Manuel Zarzo y María José Alfonso, y por intérpretes que realizaban sus primeros trabajos, como Marisa Paredes, Quique San Francisco y Paco Valladares, que han triunfado posteriormente.

Daniel, un obrero cansado de un vida que no le ofrece perspectivas de progresar, decide emigrar a Alemania para probar suerte. Sin embargo, es rechazado cuando, en un examen médico, le descubren una cicatriz en el pulmón. ''Llegar a más'' es el único largometraje del novelista Jesús Fernández Santos, quien también ha dirigido cortometrajes, sobre todo de carácter documental. El filme cuenta con un reparto compuesto por actores ya consagrados en aquella época, como Antonio Ferrandis, Manuel Zarzo y María José Alfonso, y por intérpretes que realizaban sus primeros trabajos, como Marisa Paredes, Quique San Francisco y Paco Valladares, que han triunfado posteriormente.

Catalina de Martos y Rivera es una hermosa joven cuya belleza es solo comparable a su mal carácter. Tras rechazar a infinidad de pretendientes, terminará dejándose seducir por el galante Beltrán de Lara y Villegas, pero no sin antes protagonizar una larga serie de peleas y azotainas. El clásico homónimo de William Shakespeare ha dado pie a muchísimas versiones, como ''La mujer indomable'' y ''Bésame, Kate''. En esta ocasión, el director Antonio Roman (''Los últimos de Filipinas'') decidió potenciar al máximo el tono de comedia de la obra original, aunque debidamente españolizada para la ocasión. Para protagonizarla, confió en dos caras conocidas del momento: un Alberto Closas que ya había despuntado en la gran cinta de Juan Antonio Bardem ''Muerte de un ciclista'', y una Carmen Sevilla que se había convertido en una de las grandes del panorama artístico hispánico, gracias a cintas como ''La pícara molinera'' o ''Violetas imperiales''.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión... Además de ser una gran estrella, Lina fundó su propia compañía de teatro y compró su propio teatro.

Catalina de Martos y Rivera es una hermosa joven cuya belleza es solo comparable a su mal carácter. Tras rechazar a infinidad de pretendientes, terminará dejándose seducir por el galante Beltrán de Lara y Villegas, pero no sin antes protagonizar una larga serie de peleas y azotainas. El clásico homónimo de William Shakespeare ha dado pie a muchísimas versiones, como ''La mujer indomable'' y ''Bésame, Kate''. En esta ocasión, el director Antonio Roman (''Los últimos de Filipinas'') decidió potenciar al máximo el tono de comedia de la obra original, aunque debidamente españolizada para la ocasión. Para protagonizarla, confió en dos caras conocidas del momento: un Alberto Closas que ya había despuntado en la gran cinta de Juan Antonio Bardem ''Muerte de un ciclista'', y una Carmen Sevilla que se había convertido en una de las grandes del panorama artístico hispánico, gracias a cintas como ''La pícara molinera'' o ''Violetas imperiales''.

Luis ha de huir de casa del marido de su amante vestido de mujer. Conoce entonces a Virginia y entre ellos comienza una gran relación... de mujer a mujer. Alvaro Sáenz de Heredia, director de títulos como ''El ladrón de la jojoya'' del extinto Martes y Trece o las de Chiquito de la Calzada, presenta esta especie de versión hispana de ''Tootsie'', un intento de mostrar la fascinación que el mundo femenino puede despertar en los hombres y las dificultades y tópicos en cuanto a las relaciones entre hombres y mujeres. En este caso el protagonista es un joven escritor que a causa de un lío de faldas descubre que tiene mas éxito como mujer que siendo él mismo, y será gracias a esta suplantación de género como se enamore de la mujer de su vida. Se trata de una cinta que aprovecha el tirón televisivo de Javier Martín, el popular reportero de la incisiva serie de televisión ''Caiga Quien Caiga''. En el reparto cabe destacar la presencia de Agustín González, como el marido editor y cornudo, y la italiana Valeria Marini, polémica protagonista ''Bambola'' de Bigas Luna, además de un par de curiosos cameos de Fernando Sánchez Dragó y Luis García Berlanga.

Rafaela Aparicio hizo más de 120 películas y fue una de las actrices más queridas, como reconoció ella misma cuando se le concedió el Goya de honor en 1988. Dos años después, recibió el Goya a Mejor Actriz Protagonista por ''El mar y el tiempo''.

Luis ha de huir de casa del marido de su amante vestido de mujer. Conoce entonces a Virginia y entre ellos comienza una gran relación... de mujer a mujer. Alvaro Sáenz de Heredia, director de títulos como ''El ladrón de la jojoya'' del extinto Martes y Trece o las de Chiquito de la Calzada, presenta esta especie de versión hispana de ''Tootsie'', un intento de mostrar la fascinación que el mundo femenino puede despertar en los hombres y las dificultades y tópicos en cuanto a las relaciones entre hombres y mujeres. En este caso el protagonista es un joven escritor que a causa de un lío de faldas descubre que tiene mas éxito como mujer que siendo él mismo, y será gracias a esta suplantación de género como se enamore de la mujer de su vida. Se trata de una cinta que aprovecha el tirón televisivo de Javier Martín, el popular reportero de la incisiva serie de televisión ''Caiga Quien Caiga''. En el reparto cabe destacar la presencia de Agustín González, como el marido editor y cornudo, y la italiana Valeria Marini, polémica protagonista ''Bambola'' de Bigas Luna, además de un par de curiosos cameos de Fernando Sánchez Dragó y Luis García Berlanga.

Fin de emisión.

El padre Ramón, director de un seminario, se fija al inicio de un nuevo curso en cuatro jóvenes alumnos recién llegados. Uno de ellos llegará a ser un buen sacerdote, otro tiene tanta calidad humana como torpeza, el tercero está allí sin auténtica vocación y el cuarto para huir de un pasado delictivo. Un título que reunió a casi todos los miembros de la familia Ozores, pese a tratarse de un género nada habitual para ellos: el religioso. Entre el reparto, destacan las presencias de unos juveniles Adolfo Marsillach y Emma Penella. La cinta también se estreno bajo el título de ''Los legionarios de Dios''.

Federico es cajero en una sucursal bancaria. Su vida es bastante aburrida, rutinaria y gris. Lo que no sabe es que todo está a punto de cambiar cuando un día cae sobre su coche un presunto suicida.

Federico es cajero en una sucursal bancaria. Su vida es bastante aburrida, rutinaria y gris. Lo que no sabe es que todo está a punto de cambiar cuando un día cae sobre su coche un presunto suicida.

Raúl Vela, un joven que acaba de salir de la cárcel, recibe una extraña petición de su antiguo jefe, Alfonso Cervere, por cuya culpa fue condenado: le ofrece una importante suma de dinero a cambio de que lo mate. Raúl decide no aceptar siguiendo el consejo de su novia, una cabaretera llamada Clara. Pero, poco después, Cervere aparece ahogado y su socio en la empresa denuncia que han desaparecido cinco millones de pesetas de la caja. El inspector de policía que se encarga del caso empezará a investigar qué se esconde detrás de esta muerte. Película policiaca dirigida por Antonio Santillán a partir de una novela de José María Lliro, que participó en la escritura del guión colaborando con Enrique Josa. El filme está protagonizado por Ismael Merlo, habitual secundario del cine español durante los años 60, la alemana Katia Loritz, Marta Padován y Víctor Valverde, en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla.

Raúl Vela, un joven que acaba de salir de la cárcel, recibe una extraña petición de su antiguo jefe, Alfonso Cervere, por cuya culpa fue condenado: le ofrece una importante suma de dinero a cambio de que lo mate. Raúl decide no aceptar siguiendo el consejo de su novia, una cabaretera llamada Clara. Pero, poco después, Cervere aparece ahogado y su socio en la empresa denuncia que han desaparecido cinco millones de pesetas de la caja. El inspector de policía que se encarga del caso empezará a investigar qué se esconde detrás de esta muerte. Película policiaca dirigida por Antonio Santillán a partir de una novela de José María Lliro, que participó en la escritura del guión colaborando con Enrique Josa. El filme está protagonizado por Ismael Merlo, habitual secundario del cine español durante los años 60, la alemana Katia Loritz, Marta Padován y Víctor Valverde, en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla.

Unos recién casados deciden pasar su luna de miel en medio del bosque cobijados en su ?roulotte'. Ella enseguida empieza a tener la sensación de que alguien les está vigilando y a medida que va aumentando su temor, las relaciones entre ellos van degradándose. Posteriormente descubren una casa que parece deshabitada pero que en realidad está ocupada por un hombre y una mujer inválida, dos siniestros personajes. Una de las primeras películas del cineasta Gonzalo Suárez tras su fracaso de ''Aoom''. Con ''Morbo'' Suárez gozó de mejor suerte y la película fue un éxito comercial en su momento. La pareja protagonista está formada por Ana Belén y Víctor Manuel, los cuales se hicieron novios durante el rodaje y posteriormente se casaron.

Unos recién casados deciden pasar su luna de miel en medio del bosque cobijados en su ?roulotte'. Ella enseguida empieza a tener la sensación de que alguien les está vigilando y a medida que va aumentando su temor, las relaciones entre ellos van degradándose. Posteriormente descubren una casa que parece deshabitada pero que en realidad está ocupada por un hombre y una mujer inválida, dos siniestros personajes. Una de las primeras películas del cineasta Gonzalo Suárez tras su fracaso de ''Aoom''. Con ''Morbo'' Suárez gozó de mejor suerte y la película fue un éxito comercial en su momento. La pareja protagonista está formada por Ana Belén y Víctor Manuel, los cuales se hicieron novios durante el rodaje y posteriormente se casaron.

Carmen y Juan están separados pero siguen manteniendo una relación muy estrecha. Carmen ha vuelto a casa de sus padres, mientras Juan espera tener una aventura con una vecina ácrata. Por otro lado, están Alberto y María que también se han separado, y aunque ella mantiene una relación estable con otro hombre, Alberto vive en el domicilio conyugal cada quince días. Comedia sentimental con la que debutó el director y productor Fernando Colomo, autor también del guión. Se trata de la típica película del periodo de la Transición, ambientada en las primeras elecciones legislativas de 1977. La película sorprendió al público, sobre todo a un sector de la sociedad, ya que en las pantallas españolas hasta entonces no se habían visto reflejados los progres treintañeros de la época. Colomo rodó el filme a un ritmo lento de cámara, pero contraponiéndolo con unos diálogos largos y recitados a gran velocidad. En el reparto destacar la presencia de Miguel Arribas, Carmen Maura, Joaquin Hinojosa y Emma Cohen.

Carmen y Juan están separados pero siguen manteniendo una relación muy estrecha. Carmen ha vuelto a casa de sus padres, mientras Juan espera tener una aventura con una vecina ácrata. Por otro lado, están Alberto y María que también se han separado, y aunque ella mantiene una relación estable con otro hombre, Alberto vive en el domicilio conyugal cada quince días. Comedia sentimental con la que debutó el director y productor Fernando Colomo, autor también del guión. Se trata de la típica película del periodo de la Transición, ambientada en las primeras elecciones legislativas de 1977. La película sorprendió al público, sobre todo a un sector de la sociedad, ya que en las pantallas españolas hasta entonces no se habían visto reflejados los progres treintañeros de la época. Colomo rodó el filme a un ritmo lento de cámara, pero contraponiéndolo con unos diálogos largos y recitados a gran velocidad. En el reparto destacar la presencia de Miguel Arribas, Carmen Maura, Joaquin Hinojosa y Emma Cohen.

Somos ellas: Sara Montiel.

Un joven, hijo y nieto de militares, se niega a cumplir el servicio militar, lo que provoca una gran conmoción en toda la familia. Finalmente, las presiones sociales, ambientales y familiares forzarán al joven a tomar una decisión que tendrá consecuencias imprevisibles. Película estrenada en un momento oportunista, en un momento en que el ejército gozaba de poca popularidad en España. Con un guión poco afortunado de uno de los mejores guionistas españoles que ha habido, Rafael Azcona, ''Soldadito español'' basa su sentido del humor en los tópicos más habituales. De todos modos, siempre es agradable ver trabajando a Juan Luis Galiardo y a una joven Maribel Verdú.

Un joven, hijo y nieto de militares, se niega a cumplir el servicio militar, lo que provoca una gran conmoción en toda la familia. Finalmente, las presiones sociales, ambientales y familiares forzarán al joven a tomar una decisión que tendrá consecuencias imprevisibles. Película estrenada en un momento oportunista, en un momento en que el ejército gozaba de poca popularidad en España. Con un guión poco afortunado de uno de los mejores guionistas españoles que ha habido, Rafael Azcona, ''Soldadito español'' basa su sentido del humor en los tópicos más habituales. De todos modos, siempre es agradable ver trabajando a Juan Luis Galiardo y a una joven Maribel Verdú.

Aventuras y desventuras de ''Cebolla Colt'', un pistolero algo peculiar, que deberá hacer frente a los más variopintos malvados. Uno de los ejemplos tardíos de spaguetti-western, un subgénero de gran éxito comercial a finales de los 60 y principios de los 70. Franco Nero interpreta aquí al pistolero de turno, un hombre solitario que deberá hacer frente a una serie de problemas. Muy influido por la saga cómica de ''Trinidad'', ''Los locos del oro negro'' cuenta con un veterano Sterling Hayden en uno de los papeles principales, aparición habitual para las viejas glorias del cine americano, que encontraban en el western europeo un digno broche de oro para el final de sus carreras.

Un mediocre empleado de banca y un chapuzas, por distintas razones, llegan a la conclusión de que el casino puede ser la solución de sus males. A finales de los 80, cuando la democracia ya está establecida, las películas de destape y las astracanadas ya habían perdido el interés del público. Por eso, Mariano Ozores, uno de los referentes de este popular género español, intenta ganarse a los nuevos espectadores con comedias, cuyos títulos son frases que su hermano Antonio popularizaba en el concurso ''Un, dos, tres''. Este es el caso de ''Ya no va más''. Para el guión, el director cogió íntegramente su antiguo éxito ''Los bingueros'', y sólo cambió la ubicación (el bingo se convierte en un casino) y los actores principales, esta vez Antonio Ozores y Ricardo Merino. Entre el elenco, también se puede vislumbrar a Fedra Lorente, conocida por aquel entonces por su papel de La Bombi en ''Un, Dos, Tres''; y las hermanas Valverde: Marta y Loreto.

María mantiene relaciones con un carabinieri llamado Sandro, que muere a consecuencia del exceso de actividad sexual que María le propone en el dormitorio. Una de las escasas películas más o menos defendibles de Mariano Ozores. Sorprendentemente, carece de la intervención en el reparto de su hermano Antonio Ozores y, no menos sorprendente, mantiene sin altibajos una línea de humor nada zafia, algo poco habitual en el realizador. Gran parte de los relativos buenos resultados de ''Los pecados de una chica casi decente'' vienen de la obra original de la que parte, una pieza teatral titulada ''Balada de los tres inocentes'' de Pedro Mario Herrero, ingenio cómico en la línea de Jardiel Poncea. Lo menos conseguido es, sin embargo, la ambientación italiana en la que se desarrolla la historia, ya que es prácticamente inexistente el trabajo de dirección artística.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión... Además de ser una gran estrella, Lina fundó su propia compañía de teatro y compró su propio teatro.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Un corredor de motos suicida vive de las demostraciones que hace con su máquina y de las carreras que hace con los campeones de las poblaciones que visita. El dinero que gana lo invierte en la cura de su hermano, que está internado en un hospital para drogadictos. En una de sus carreras es observado por un jefe de la Mafia, que le contrata para correr en coches de Fórmula I. En una de las carreras conoce a una periodista de televisión de quien se enamora. Es entonces cuando descubre que su escudería no es sino una tapadera de una organización de narcotraficantes, liderada por el hombre que le contrató. Un thriller de co-producción hispano-italo-alemana, de ahí la composición de su trío protagonista. Nada a destacar.

Un corredor de motos suicida vive de las demostraciones que hace con su máquina y de las carreras que hace con los campeones de las poblaciones que visita. El dinero que gana lo invierte en la cura de su hermano, que está internado en un hospital para drogadictos. En una de sus carreras es observado por un jefe de la Mafia, que le contrata para correr en coches de Fórmula I. En una de las carreras conoce a una periodista de televisión de quien se enamora. Es entonces cuando descubre que su escudería no es sino una tapadera de una organización de narcotraficantes, liderada por el hombre que le contrató. Un thriller de co-producción hispano-italo-alemana, de ahí la composición de su trío protagonista. Nada a destacar.

Alejandro escribe seriales románticos para la radioy pretende vivir sus propias ficcionesl, algo que empieza a sospechar su esposa.

Alejandro escribe seriales románticos para la radioy pretende vivir sus propias ficcionesl, algo que empieza a sospechar su esposa.

Taupin es dibujante en las terrazas de los cafés parisinos. El Barón Bullourde se da cuenta de su talento y lo convierte en su víctima, haciéndole grabar la matriz de billetes falsos de 500 francos.

Los Caporeto y los Negresco son dos familias que rivalizan en un barrio de Madrid. Sus hijos, Julita y Roberto, con una ingenuidad encantadora y su gran amor, obligan a que sus padres terminen perdonándolos, después de grandes peleas que casi terminan en tragedia. Peculiar adaptación en clave de comedia del clásico de Shakespeare sobre los amantes de Verona, servida Alfonso Paso. El comediógrafo no se conformó en esta ocasión con firmar el guión sino que, además, se animó a dirigir él mismo el filme.

Un grupo de mujeres, que siempre han sido buenas amigas, están pasando por momentos difíciles: no sólo se critican entre sí y se hacen la vida imposible, sino que además sus relaciones amorosas dejan mucho que desear. Tendrán que poner todo de su parte para superar la crisis. Esta comedia, dirigida por el prolífico Pedro Lazaga, autor de referencia dentro del universo cinematográfico 'made in Spain'' con títulos como ''Sor Citroën'' o ''Los chicos del Preu'', se sitúa en el segundo período de su carrera. En esta etapa firmó una veintena de películas junto al productor y guionista Pedro Masó. En este mismo año impulsó su estrecha relación con el actor Paco Martínez Soria, con el rodaje de ''Abuelo Made in Spain''. Lazaga y Martínez-Soria ya habían coincidido anteriormente en ''La ciudad no es para mí''.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Leopoldo Contreras, veterano catedrático de Derecho Romano, tiene graves problemas económicos. Sus pequeñas traducciones de autores clásicos no le dan dinero suficiente para vivir y ha tenido que vender su preciado piso. Para remediar su situación, se ofrece como esclavo a un ex alumno suyo a cambio de casa y alimento. Jaime de Armiñán es el director de este filme de interesante planteamiento, pero que pese a todo no consiguió, según la crítica, ir más allá. Fernando Fernán Gómez protagoniza la cinta. Además, se encuentra acompañado de actores y actrices de la talla de Agustín González, Carmen Elías y Amparo Baró. Fernán Gómez consiguió el Oso de Plata a la mejor interpretación en el Festival de Berlín de 1985.

España, años 40. Paulino Alonso es un hombre que regenta una tienda de ortopedia en Madrid. Debido a su gran parecido con Francisco Franco, Paulino es raptado y entrenado para sustituir al caudillo en los actos oficiales que resulten peligrosos para su seguridad. Mientras, su familia, que le da por muerto, intenta contactar con él mediante el espiritismo. Durante una determinada época de la dictadura, entre los españoles circulaba el rumor que seguramente Franco tenía un doble que lo sustituía en los actos oficiales. Basándose en esta idea, Antonio Mercero dirigió este filme, más centrado en los efectos cómicos de la situación planteada que en realizar una sátira política del franquismo. ''Espérame en el cielo'', sin embargo, se incluye dentro de un grupo de películas con guion del crítico Román Gubern, centradas en esta época oscura de la historia de España, como ''Dragon Rapide'' o ''El largo invierno''. El actor que dio vida al doble de Franco fue el argentino José Soriano, que recibió una nominación al Goya por ese papel. Sin embargo, el premio se lo llevó su compañero de reparto, José Sazatornil, que lo ganó como mejor actor de reparto.

Fin de emisión.

4.000 toneladas de aceite han sido robadas de un depósito gallego. Los supuestos ladrones son defendidos por el abogado Ramos, pero los testigos mueren y las sospechas apuntan al hermano de Franco.

Una venta, regentada por Rafael y su hija, es el punto de encuentro de los pescadores, pero en realidad se trata de una tapadera de contrabando. Dos desconocidos, Juan Luis y Dimas, se infiltran en esta red con la intención de acabar con ella. Por otro lado, también existe un amor prohibido entre la hija y el sobrino de ventas rivales. Realizada dentro del característico cine folclórico de la época para aprovechar la fama de Lola Flores y del cantaor Manolo Caracol. Al frente de la producción encontramos a Ramón Torrado, un prolífico director interesado en el cine comercial y sin pretensiones, que realizó varios filmes dentro de éste subgénero: ''Castañuelas'' con Gracia de Triana, ''Debla, la virgen gitana'' con Paquita Rico y ''María de la O'' y la misma ''La niña de la venta'' con Lola Flores.

Ramón y Socorro, un matrimonio cincuentón, propietarios de una taberna, emprenden un largo viaje hasta México para asistir a la boda de su hijo, Carlos, con Gloria, hija de un importante hombre de negocios mexicano. Al llegar a México, Ramón descubre que en este país existe el divorcio. Harto de su esposa, decide divorciarse sin tener en cuenta que pronto pagará las consecuencias de este acto. Coproducción hispanomexicana dirigida por Pedro Lazaga, cineasta influido por la comedia a la italiana, con historias sentimentales entrecruzadas. En esta ocasión, Lazaga adaptó una obra teatral titulada ''Anacleto se divorcia'' y puso la historia al servicio del humor de Paco Martínez Soria, que repitió una vez más su personaje de cateto terco pero entrañable. Así, ''El alegre divorciado'' se convirtió en una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director.

Un grupo de estudiantes, tras suspender el curso, son obligados a pasar el verano en el colegio estudiando para recuperar las asignaturas.

Somos ellas: Lola Flores.

Un niño de diez años, aquejado de una larga enfermedad, llega a la casona de sus abuelos, situada en un barrio alto de una población señorial gaditana, a pasar los tres meses de verano. Allí viven y visitan la casa parientes y personajes a la vez desconcertantes y fascinantes que, poco a poco, irán perturbando su aparente austeridad con estrafalarias y misteriosas rarezas. Obra póstuma del realizador y guionista Jaime de Armiñán (''Mi querida señorita''). La película es el único título de la carrera del director madrileño que no está basado en un argumento propio, sino en la adaptación de la novela homónima de Eduardo Mendicutti. A través de una atractiva galería de personajes, absurdos unos, entrañables otros, y extravagantes todos, se nos cuenta la recurrente historia del adolescente que despierta a la vida en general y al sexo en particular, esta vez ambientada en la Andalucía de la posguerra. La película cuenta con un reparto de lujo, con María Barranco, Francisco Rabal, Carmen Maura, Amparo Baró y Ana Torrent, entre otros.

El pistolero Clayton Drumm está a punto de ser ahorcado, pero se le ofrece un indulto si se presta a asesinar a Matthew. Se trata de un minero que se ha negado a vender su tierra a la compañía del ferrocarril, lo que obstaculiza los planes de expansión de la empresa. El último western que rodaron tanto el director Monte Hellman (''El tiroteo'') como el actor Warren Oates (''En el calor de la noche'') fue esta coproducción hispanoitaliana de bajo presupuesto en la que Oates comparte cartel con un habitual del género, Fabio Testi. A pesar de que el género daba ya sus últimos coletazos de popularidad y de que la crítica se quejó de la poca fuerza del guión, los grandes nombres asociados al proyecto le proporcionaron una buena cosecha en taquilla. Cabe destacar también la aparición, en un papel secundario, de uno de los grandes ídolos de Hellman, el mítico director Sam Peckinpah.

Cuando Martín está a punto de ser expulsado de unos cursos de literatura, un inesperado suceso da un vuelco a su incierto futuro como escritor. Aprovechando la ausencia de su vecino, un novelista consagrado que le encarga el cuidado de su gato, Martín le roba su identidad y algunas páginas de su última novela, que presenta en la escuela como fruto de su propio trabajo. Como consecuencia de esto, el profesor le felicita públicamente y la chica de la que está enamorado empieza a mirarle con otros ojos. El director Antonio del Real realizó esta comedia de equívocos, su género preferido (''Por fin solos'', ''Cha-cha-chá''), para el lucimiento de su principal protagonista: Gabino Diego. Con un físico poco convencional que ha sabido aprovechar hasta las migajas, este actor se ha convertido en el tipo ideal para interpretar a personajes como el de ''Los hombres siempre mienten'', un chico del montón que tiene problemas para ligar. Y en esta ocasión, pretende conquistar a la actriz Beatriz Rico, en su primera película después de trabajar de presentadora en televisión.

El Banco Previsor ha sido absorbido por una multinacional alemana y todos sus trabajadores van a ser despedidos. Galindo, uno de los cajeros, convence a los otros empleados para que se unan a él en la organización de un atraco perfecto en su propia sucursal. Tras 41 años del estreno de la comedia ''Atraco a las 3'', la película de José María Forqué, se estrenó un 'remake', ''Atraco a las 3... y media''. El proyecto de rodar esta versión actualizada surgió del propio Pedro Masó, guionista de la primera, que se encargó de escribir la nueva adaptación y de proponerle al realizador puertorriqueño Raúl Marchand Sánchez (''Héroes de otra patria'') que la dirigiera. El reparto, encabezado por Iñaki Miramón (''Más que amigos''), está compuesto por un amplio grupo de reconocidos actores españoles, aunque destaca la presencia de Manuel Alexandre, el único actor que aparecía en la versión de 1962 y que ahora repite.

Rafaela Aparicio hizo más de 120 películas y fue una de las actrices más queridas, como reconoció ella misma cuando se le concedió el Goya de honor en 1988. Dos años después, recibió el Goya a Mejor Actriz Protagonista por 'El mar y el tiempo'.

Rafaela Aparicio hizo más de 120 películas y fue una de las actrices más queridas, como reconoció ella misma cuando se le concedió el Goya de honor en 1988. Dos años después, recibió el Goya a Mejor Actriz Protagonista por ''El mar y el tiempo''.

Murcia, años noventa. Un abuelo, viejo militante comunista se escapa el día de su cumpleaños con su nieta Adriana, cincuenta años más joven que él. El cineasta donostiarra Antonio Eceiza (''Último encuentro'') es el responsable de este drama que narra el abismo generacional que existe entre un abuelo y su nieta, consecuencia del gran cambio de ideales que ha sufrido España en los últimos treinta años. La cinta se nutre de la gran actuación de Paco Rabal en el papel del abuelo.

Sherlock Holmes y John Watson visitan Madrid para investigar unos asesinatos muy similares a los de Jack el destripador. Allí se reúnen con importantes personajes de la época, como Albéniz o Galdós, y empiezan a preguntarse si realmente el criminal que opera en España es el que ellos andaban buscando. Con este film José Luís Garci (''El crack'', ''El abuelo'') se aleja del universo realista habitual en el director para reinterpretar a los dos famosos personajes de la literatura inglesa. Aún así, Garci no pierde la oportunidad de anclarlo en la realidad nacional, ya que enfoca la historia con una óptica costumbrista, concediéndole una gran importancia a la capital española. Esta película, cuenta con la intervención de Alberto Ruiz-Gallardón, por aquél entonces alcalde de la ciudad de Madrid. Esta aparición no es baladí, ya que interpreta al compositor Isaac Albéniz, pariente suyo. Fue al pedir los permisos para grabar en la ciudad cuando Gallardón leyó el guión y mostró interés por el papel, lo que desembocó en esta participación.

Dos exuberantes doctoras llegan a un pequeño pueblo asolado por una misteriosa enfermedad. Película dirigida por José María Elorrieta (''El diablo en vacaciones'', ''El hombre de la diligencia''), prolífico realizador español que hacia el final de su carrera se aficionó por el género de terror. En este caso el filme pretende inscribirse dentro del género vampírico, pero éste es sólo un pretexto para el desfile de lencería tan propio de la época del destape.

Al capitán del ejército peruano Pantaleón Pantoja, un hombre de una trayectoria militar intachable, se le encomienda una delicada tarea: organizar de manera secreta un servicio ambulante de visitadoras (o prostitutas) para aplacar el hambre sexual de los soldados destinados en la Amazonia. A partir de la novela homónima de Mario Vargas Llosa, el director peruano Francisco J. Lombardi (''Bajo la piel'') llevó a la pantalla esta historia ambientada en el Amazonas. En 1975 ya se había realizado una versión de la misma novela, pero sin éxito y sin recibir buenas críticas. La versión de Lombardi supuso una de las escasas incursiones del cine peruano en el mercado español, consiguiendo buenos resultados en taquilla. Su protagonista fue la actriz colombiana Angie Cepeda, conocida por protagonizar numerosos culebrones en su país de origen, como el popularísimo ''Pobre diabla'', emitido también en nuestro país.

Simón Hierro, director de una pequeña sucursal bancaria, huye con el dinero de su clientela, acompañado de su amante, Maribel. Su esposa Juana, ajena a la doble vida de su marido, se ve de pronto sometida a toda clase de presiones, amenazas y humillaciones proferidas por todos los que se sienten estafados por Simón. La suerte, sin embargo, se pone de su lado, y Juana prepara una fría venganza contra todos aquellos que la han herido y jugado con su amor propio. Mario Camus (''La colmena'', ''Los Santos inocentes'') dirige y escribe esta historia, inspirada en el caso real de ''Pepe, el del Popular'', autor del desfalco de una sucursal del Banco Popular, en Santander, en 1991. Encabezan el reparto Verónica Forqué y Antonio Resines, acompañados de secundarios reputados como Fernando Valverde (''Alas de mariposa''), Carlos Ballesteros (''Tatuaje'') y Ana Duato (''El perro del hortelano'').

Tras ser abandonado por su mujer, Pedro, profesor de literatura, vuelve a Madrid y decide recuperar su antiguo empleo en un instituto femenino. En una de sus clases conocerá a Aurora, una refugiada de la dictadura argentina que cambiará su vida. Primer y único largometraje cinematográfico de Fernando Méndez-Leite, quien tiene, por el contrario, un extenso currículo como director de ficción en Televisión Española, con títulos como ''La regenta'' o ''Galería''. La cinta fue estrenada en el Festival Internacional de San Sebastián y participó también en el Festival de Valladolid. ''El hombre de moda'' está protagonizada por Xabier Elorriaga (''Tesis'') y la argentina Marilina Ros (''Al servicio de la mujer española''). La película cuenta, además, con la aparición como secundaria de una joven Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'').

Fin de emisión.

Carlos, conde de Santelmo, es un apasionado de la zarzuela y se dedica a cantar en saraos y fiestas benéficas. Desde hace años, y sin que él lo sepa, tiene una ferviente admiradora: Laura, hija del portero de su palacio. Laura posee también excepcionales cualidades para el canto, por lo que entra en el conservatorio. Allí conoce a Esteban, de quien se empeña en enamorarse para olvidarse de Carlos y con quien se acaba casando por conveniencia. Especie de antología de la zarzuela, más o menos hilvanada por una historia de corte melodramático. La cinta fue dirigida por Juan de Orduña (''La revoltosa''), que una vez más expresaba su admiración por el género chico (no en vano le debía varios de sus éxitos más notables como actor en sus comienzos profesionales).

Alonso Crespo es un soltero que tiene un hijo con Gunilla, una hippie danesa. Al poco tiempo, ella se marcha y lo deja a cargo del bebé, que es un genio.

Anibal, Murdok, Félix y M-30 son un grupo de excombatientes de la guerra de Vietnam. Buscados por la policía de todo el mundo, sobreviven como soldados de fortuna.

Un grupo de personas muy diferentes espera en una terminal de autobús. El servicio sufre unos retrasos increíbles, que les obligarán a permanecer muchas horas en la estación. Durante las primeras horas de la noche, el único autobús disponible en la terminal sufre una avería. Un grupo de pasajeros intenta reparar la avería. Las horas de espera hacen que los pintorescos y diferentes personajes, un ingeniero romántico, un ?ciego' de pacotilla, una bruja, una mujer que está a punto de casarse y salir del país, un estafador, el administrador de la estación y unos cuantos más, vayan entablando una peculiar relación, algo más que amistad. La larga espera llegará a forzar la conversión de la terminal en un hogar provisionalpara los pasajeros. Arturo Arango es el autor del cuento en el que se basa 'Lista de espera', tanto él como el director Juan Carlos Tabío ponen en tela de juicio la realización de ciertos 'trámites' burocráticos que impiden el desarrollo del socialismo en Cuba. La elegancia y sutilidad no han faltado a la hora de envolver esta crítica en pura ironía.

Concha, creativa de una agencia de publicidad, descubre al salir del trabajo que la grúa se ha llevado su coche, en el que pensaba ir a la boda de la hija de su jefe. Por otra parte, la venganza de una empleada también deja sin coche a Pepe, ejecutivo de una empresa de alimentación, y que también lo necesitaba para ir a la boda del hijo de su jefe. Cuando ambos llegan a la ceremonia, que resulta ser la misma, su sorpresa es mayúscula. Se han reencontrado después de 17 años de separación. Su matrimonio terminó tan mal que ninguno de los dos ha sentido el menor deseo de verse. Sin embargo, en la radio comienza a sonar la canción ''Tu vida y mi vida'', una melodía que les trae un sinfín de recuerdos. Adaptación de una extiosa obra teatral de Adolfo Marsillach estrenada 11 años antes, que, sin embargo, no corrió la misma suerte en su salto a la pantalla. Y es que muchos de los trucos que funcionaban en el teatro no tienen un equivalente válido en el cine y eso hace que la cinta se resienta. Fue la tercera y última película, hasta el momento, dirigida por el actor José Sacristán, tras ''Cara de acelga'' y ''Soldados de plomo''.

Django forma parte de una banda de ladrones en la que hay americanos y mexicanos. Un día roban un cargamento de oro de una diligencia, pero los americanos de la banda traicionan a sus compañeros mexicanos y disparan contra ellos. Django consigue sobrevivir al tiroteo y desde entonces solo vivirá pensando en la venganza y recuperar el oro. Durante los años 60 y 70 proliferó en Italia un subgénero conocido como el espagueti western, que tuvo en Sergio Leone (''La muerte tenía un precio'') su figura principal. ''Oro maldito'' es uno de los espagueti westerns más crueles y sanguinarios que se recuerdan y, de hecho, tuvo bastantes problemas con la censura de la época por esta carga de violencia. Está protagonizado por Tomás Milian, un actor cubano que en su época dorada trabajó mucho en Italia, en la mayoría de ocasiones, protagonizando este tipo de películas.

El alcalde del pueblo desea tener un descendiente para que herede su fortuna, pero descubre que es impotente. Así pues, pretende que su jardinero deje embarazada a su mujer, ya que tiene fama de ser buen semental. Todo va según lo previsto hasta que el alcalde descubre que el jardinero es un hijo ilegítimo que tuvo con la guardesa de la finca. Una de las muchas películas de Mariano Ozores recomendada exclusivamente para aficionados a su peculiar forma de entender el humor. Otro filme perteneciente al género desenfadado en el que se convirtió la llamada comedia española, que está lleno de gags que basan su risa en situaciones inverosímiles. Como sucedió con la mayoría de estas propuestas, tuvo una buena acogida por parte del público español.

Los padres de Andrés, en Madrid, y los padres de Pierre, en París, han acordado un intercambio escolar de sus hijos durante el verano. Sin embargo, al acudir a la estación para recoger a Pierre, de 10 años, se encuentran con una atractiva joven que ocupa su puesto. La presencia de Ivette supone una conmoción para la familia, en especial para el hijo mayor, que se siente fuertemente atraído por la francesita. El director José María Forqué, junto a su guionista habitual, Pedro Masó, realizó con ''Vacaciones para Ivette'' una de sus películas más famosas. Tomando una serie de referentes sociológicos de la España de los 60, Forqué quiso retratar con esta cinta las enormes diferencias existentes entre el país provinciano del franquismo y la Francia integrada en Europa. Y todo ello con un tono de comedia habitual en producciones de esta época, contando para ello con los sempiternos José Luis López Vázquez, Gracita Morales o Emilio Gutiérrez Caba.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

Rocío está enamorada de Mario, socio de su padre en la empresa familiar y un famoso vividor. Cuando Domingo, el padre de Rocío fallece, tanto la madre como el socio se hacen cargo de la empresa, pero acabando, así como la herencia. Gracias a un joven trabajador enamorado en secreto de la joven heredera intenta que salga a flote. En esta producción dramática aparece un gran elenco como es Emma Suárez, ''La ardilla roja'', Antonio Banderas, ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' y Francisco Rabal, ''Historias de la radio''.

El doctor Orloff es un médico que trabajaba antes en una prisión y que ahora se dedica, con la colaboración de un ser deforme, a secuestrar a hermosas mujeres que trabajan en clubes nocturnos con el fin de utilizar su piel para reconstruir el rostro desfigurado de su hija. El hallazgo del collar de una de sus víctimas pone a la policía sobre su pista. Para desenmascararlo, el inspector que lleva el caso utiliza a su novia como cebo. Con un argumento parecido al de ''Ojos sin rostro'', de George Franju, Jesús Franco dirige una película que tuvo una enorme influencia en el cine de terror español. Para ello, adaptó una novela propia y realizó, sin ninguna duda, su mejor trabajo y una de las mejores películas de terror de la historia del cine español, manteniendo las convenciones del género bajo la perspectiva del melodrama. En ello influye la espléndida fotografía de Godo Pacheco.