En la creciente guerra por el control de Manhattan, Maggie y Negan se encuentran atrapados en bandos opuestos. La salida para ambos es más complicada y angustiosa de lo que jamás imaginaron.

Murtaugh y Riggs buscan al culpable de un robo de joyas local. Mientras tanto, a Murtaugh lo confunden con un abuelo mientras está en el patio de recreo con Harper y Riggs lidia con su problema con el alcohol.

Murtaugh camina con pies de plomo con Trish mientras Riggs encuentra un posible amigo en Ruthie. Por otro lado, el Capitán Avery se reúne con un enemigo de la universidad que tiene información clave sobre un caso.

Virgil, un hombre solitario, es un experto en arte. Su vida transcurre al margen de cualquier emoción hasta que conoce a una joven, que le encarga tasar las obras de arte heredadas de sus padres. El italiano Giuseppe Tornatore, responsable de cintas como ''Cinema Paradiso'' y ''Malena'' se puso al frente de esta cinta de intriga y romance que sigue a un excéntrico tasador que se obsesiona con una hermética chica. Para los roles contó con el oscarizado veterano Geoffrey Rush (''Shine'') y la holandesa Sylvia Hoeks (''La Banda de Oss''). Les secundan Jim Sturgess (''21: Blackjack'') y Donald Sutherland (''Space Cowboys''). Todos ellos se mueven al ritmo de la música de otro clásico del celuloide, el compositor Ennio Morricone (''El bueno, el feo y el malo''), quien en esta ocasión grabó la música con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chequia. Como curiosidad, los amantes del mundo del arte podrán reconocer en la cinta pinturas de Rafael, Bouguereau, Renoir, Rubens o Goya, entre otros.

Seis meses después de que la propagación de un virus haya devastado el Reino Unido, el ejército estadounidense declara que la epidemia ya está vencida. Sin embargo, el virus todavía no ha sido destruido. Tras el éxito de ''28 días después'', Danny Boyle ya pensó en una secuela llamada ''29 días después'', con Cillian Murphy y Naomi Harris repitiendo el protagonismo. La idea, sin embargo, fue rechazada y se pensó más en una reanudación de la acción varios meses después para ver el impacto que había significado aquel suceso para los humanos. Así se engendró ''28 semanas después'', un proyecto que terminó en manos de Juan Carlos Fresnadillo (''Intacto''), porque Boyle estaba en pleno proceso de creación de ''Sunshine''. Pasó lo mismo con los protagonistas, por lo que esta segunda parte estuvo repleta de caras nuevas: un Robert Carlyle (''The Full Monty'') que ya había rechazado un rol en la original, Jeremy Renner (''El legado de Bourne'') y Rose Byrne (''X-Men: Primera generación''). La buena acogida que tuvo la cinta hizo a Boyle plantearse cerrar la trilogía con una tercera parte llamada ''28 meses después'', pero el proyecto se descartó por tensiones entre los poseedores de los derechos.

Una compañía tecnológica crea una inteligencia artificial, sin ser conscientes de su verdadero potencial. Cuando las cosas empiezan a escaparse de su control, deciden contratar a una especialista para determinar si acabar con la criatura o mantenerla encendida. Terrorífico thriller de ciencia ficción que significa el debut como director de cine de Luke Scott. Una propuesta cuyo argumento bebe de películas como ''Frankenstein'' o la saga ''Alien''. De hecho, el propio Scott participó en 2017 como realizador de dos cortometrajes que sirvieron como promoción de la cinta ''Alien: Covenant''. Al frente del reparto está Kate Mara, quien ya había trabajado con la productora Scott Free en ''Marte''. Del resto del reparto, destaca la presencia de Rose Leslie (conocida por el gran público gracias a su papel de Ygritte en ''Juego de tronos'') y de una inquietante Anya Taylor-Joy (''Múltiple''), quien encarna a la inteligencia artificial.

Neil es un contratista privado de drones que pasa sus días de trabajo volando en misiones encubiertas, una actividad que oculta en su vida diaria.

La vida de Porter Wren, periodista con debilidad por los escándalos, marido encantador y padre ejemplar, cambia radicalmente al conocer a una seductora desconocida que lo invita a resolver un complicado asesinato. En su primer largometrage, Brian DeCubellis dirige y escribe este enigmático thriller basado en la novela ''Manhattan Nocturne'', publicada en 1996 por el escritor neoyorquino Colin Harrison. Para la ocasión, el realizador contó con dos rostros populares para dar vida a los protagonistas de la historia. El oscarizado Adrien Brody (''El pianista'', ''King Kong'') interpreta a Porter Wren, un periodista dedicado a los tabloides que disfruta de una vida perfecta. Todo cambia al aparecer Caroline Crowley, encarnada por la televisiva Yvonne Strahovski (''Chuck'', ''Dexter''). Esta misteriosa mujer hará que Wren se vea envuelto en un desagradable caso de obsesión sexual y chantaje, que pondrá en riesgo todo aquello que le importa.

La vida de Robert Clayton Dean va a cambiar. Una casualidad pondrá en peligro su feliz hogar y su brillante carrera como abogado cuando llega a sus manos una cinta de vídeo con las imágenes del asesinato de un miembro del congreso de Estados Unidos. La grabación involucra a agentes del gobierno. Una de las películas de mayor éxito del director Tony Scott. El filme aunó el thriller político propio de los 70 con las cintas de acción de Hollywood de los 90. Esta historia de conspiraciones en la sombra contó con la participación de Will Smith, quien venía de protagonizar dos éxitos en pantalla como eran ''Independence Day'' y ''Hombres de negro''. En esta ocasión, sin embargo, dejó a un lado su faceta cómica para adentrarse en los recovecos de la corrupción, enfrentándose a un Gene Hackman tan sólido como de costumbre.

El agente Ethan Runner afronta su última misión con la esperanza de retirarse para vivir con su hija, a la que apenas conoce, antes de que sea demasiado tarde para ejercer como padre. Con un guion de Luc Besson (''El quinto elemento'') y la dirección de un habitual de la acción, McG (''Los ángeles de Charlie'', ''Terminator Salvation''), se estrenó esta cinta adrenalínica que recupera a Kevin Costner como actor de este género, en esta ocasión como un asesino del gobierno. Curiosamente, ese mismo año aparecería en otra cinta de acción: ''Jack Ryan: Operación Sombra''. Llena de espionaje, suspense y entretenimiento familiar, la película cuenta, además, con la presencia de Connie Nielsen (''Gladiator''), Hailee Steinfeld (''El juego de Ender'') y Amber Heard (''Furia ciega''). Además, cuenta con la fotografía del colaborador habitual de Besson Thierry Arbogast, responsable del apartado habitual de ''León: el profesional'', ''Lucy'' o ''Nikita: dura de matar'', entre otras.

Un submarino nuclear estadounidense es atacado por un desequilibrado nacionalista ruso que quiere provocar la Tercera Guerra Mundial y pierde contacto por radio con su base. Solamente les queda parte de un último mensaje, que el veterano capitán Ramsey interpreta como una orden de lanzamiento. Un guion original de Quentin Tarantino (que no aparece en los títulos de crédito pero cuyo toque se nota, sobre todo en los diálogos) llevado a la pantalla por el director y el productor de ''Top Gun''. Se trata de un tenso drama bélico cuya acción transcurre casi íntegramente en el interior de un submarino y que se sustenta en el 'tour de force' interpretativo entre Gene Hackman y Denzel Washington, quien se convertiría en el actor fetiche de Tony Scott en los últimos años de su carrera. Cabe destacar que la marina de los Estados Unidos encontró la trama dudosa e inexacta, por lo que decidió no proporcionar asistencia durante el rodaje. Por contra, sus homólogos franceses sí que cooperaron, permitiendo el acceso a uno de sus submarinos de misiles balísticos y a un portaaviones.

Victoria fue monarca de Inglaterra a los 18. En los primeros años de su reinado, Victoria tuvo que enfrentarse a varios intentos de manipulación y a un romance con su primo. Drama y romanticismo se dan la mano en esta cuidadísima producción basada en la juventud de la reina Victoria, en la que destaca la excelente ambientación del filme. De hecho, la cinta fue candidata al Oscar al mejor maquillaje y dirección artística; y se hizo con la estatuilla al mejor diseño de vestuario. Si bien muchos hechos fueron modificados respecto a los originales, algunos escenarios escogidos son reales. Así, numerosas secuencias fueron rodadas en el castillo de Belvoir y la cama usada en uno de los fragmentos es el mueble real en el que durmió la reina en 1843. Además, los actores lucen vestidos que son auténticas réplicas de los originales y algunas piezas están valoradas en más de 10.000 euros. A parte del virtuosismo en la ambientación, destaca especialmente la interpretación de la protagonista, Emily Blunt, que ya consiguió llamar poderosamente la atención en ''El diablo viste de Prada''.

Emilio Barrero es un hombre de éxito: tiene un buen trabajo, un lujoso chalé, una esposa encantadora y un hijo que lo admira. Está a punto de cumplir 40 años y su familia le prepara una fiesta sorpresa. Sin embargo, la sorpresa se la llevan ellos cuando se enteran de que Emilio no es el hombre que aparenta ser, y de que ha construido a su alrededor una mentira que les ha tenido engañados durante muchos años. Debut del director Eduard Cortés, proveniente del mundo de la televisión, donde tiene una amplia experiencia como realizador de la cadena autonómica TV3. Cortés, también guionista, se inspiró en el caso real de Jean-Claude Romand, que en 1993 asesinó a su familia, a la cual mantuvo engañada durante 18 años, haciéndoles creer que era un médico de éxito. Un desgraciado incidente que ya había dado paso a dos películas: ''El empleo del tiempo'' y ''El adversario''. El filme cuenta con una primera parte casi en clave de comedia para acabar desembocando en una oscura tragedia. El protagonista de este gran engaño, Emilio Barrero, está protagonizado por José Coronado, quien aparece acompañado de Adriana Ozores y Marta Etura, ambas nominadas al Goya por su trabajo.

En la creciente guerra por el control de Manhattan, Maggie y Negan se encuentran atrapados en bandos opuestos. La salida para ambos es más complicada y angustiosa de lo que jamás imaginaron.

Negan y Maggie son puestos a prueba.

Con una nueva orientación, Maggie toma una dolorosa decisión. Negan opta por hacer lo que mejor se le da: dar un espectáculo sangriento.

Wisting y su equipo inician la persecución del secuestrador después de descubrir una fuerte motivación personal que se remonta a un hecho crucial ocurrido varios años atrás.

En una idílica tarde de verano, Clifford Greenwood, un niño británico de seis años, desaparece sin dejar rastro de la habitación de un hotel familiar. Además, la empleada que lo cuidaba aparece muerta en el jardín.

La familia de Clifford recibe una petición de rescate y un mensaje críptico. Las pistas apuntan a Rune Kolseth, el antiguo socio del abuelo del chico.

Tras una fatal discusión, el equipo trabaja para resolver dudas sobre el incidente. Mientras, Riggs lucha por reconducir su situación con Molly. Trish intenta cerrar un importante acuerdo en el trabajo y Murtaugh tiene una nueva oportunidad para hacerlo bien en casa.

El dúo intenta resolver un caso que Murtaugh ha investigado durante años. Mientras tanto, Riggs intenta encontrar un vínculo que le una a su padre y Murtaugh asusta a Riana con su clases de conducir.

Un marine desaparecido con información secreta sobre el gobierno es buscado por la policía, perseguido por un grupo de operaciones especiales ruso y por un asesino. El antiguo cantante de la banda ochentera Bros, Luke Goss, decidió con el cambio de siglo dedicarse a la interpretación. Tras pasar por títulos como ''Blade II'', le cogió justo a la acción y ese fue el género principal de su filmografía. En esta ocasión, el excantante protagoniza este thriller adrenalínico junto al rapero RZA (''La Fortaleza'') y Heather Roop (''Dead Rising: Endgame''). Además, el artista británico vuelve a encontrarse con Bokeem Woodbine (''Fargo''), con quien ya coincidió en ''Soldado de la noche''. Todos ellos trabajan bajo las órdenes de Christian Sesma (''Vigilante Diaries''). Goss y RZA no son los únicos guiños al mundo de la música. Y es que en la cinta aparece brevemente Brotha Lynch Hung, un conocido rapero de la costa Oeste de los Estados Unidos.

Emily, una joven con mala suerte y cargada de deudas, se introduce en una estafa con tarjetas de crédito e identificaciones fraudulentas que la lleva al inframundo criminal de Los Ángeles.

Inglaterra, 1947. Stephen Underwood, un joven y ambicioso periodista, detecta un número elevado de suicidios en la zona suroeste. Un insólito fenómeno que pronto levanta sospechas: todos los cadáveres encontrados corresponden a exsoldados polacos.

Ray y Jess, dos agentes del FBI, son relevados de su puesto, cuando aparece asesinada la hija de ella. 13 años después, Ray encuentra por fin una pista para resolver el caso. Adaptación de la oscarizada y solemne película argentina ''El secreto de sus ojos'', dirigida y escrita por Billy Ray (''Los juegos del hambre''). El director norteamericano introduce varios cambios respecto a la cinta original de Juan José Campanella (''El hijo de la novia''). El personaje principal, interpretado en la versión de Campanella por Pablo Rago (''Kachorra''), tiene el rostro de Julia Roberts (''Money Monster'') quien adquiere también más presencia en el relato. Ray intenta hacer un filme sólido y eficaz con ecos de temas de actualidad. Para ello el director cuenta con un cásting mediático, en el que además de Roberts, tiene la presencia de Nicole Kidman (''El editor de libros''), Dean Norris (''El consejero'') o Chiwetel Ejiofor (''Marte''), entre otros. A modo de anécdota, para dotar de más naturalidad y crudeza al relato del filme, la actriz Julia Roberts aparece con apenas maquillaje.

Dos jóvenes soldados británicos deben atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que puede evitar un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el hermano de uno de ellos. Veinte años después de ganar el Óscar al mejor director por ''American Beauty'', Sam Mendes se pone al mando, en este caso, de un largometraje bélico que tiene lugar en plena Primera Guerra Mundial. En ella los soldados Blake y Schofield reciben una misión aparentemente imposible, que se convierte en una carrera contrarreloj para salvar la vida del hermano del primero. El director británico cuenta con un elenco de intérpretes formado por Dean-Charles Chapman (''Juego de Tronos''), George MacKay (''Peter Pan. La gran aventura''), Colin Firth (''El discurso del rey''), Andrew Scott (''Pride'') y Benedict Cumberbatch, nominado al Óscar en 2015 por su interpretación en ''The Imitation Game (Descifrando Enigma)''. La crítica ha ensalzado esta coproducción angloamericana, hasta el punto de recibir varias nominaciones importantes para la 77ª edición de los Globos de Oro, entre ellas la de mejor película dramática y la de mejor director.

Victoria fue monarca de Inglaterra a los 18. En los primeros años de su reinado, Victoria tuvo que enfrentarse a varios intentos de manipulación y a un romance con su primo. Drama y romanticismo se dan la mano en esta cuidadísima producción basada en la juventud de la reina Victoria, en la que destaca la excelente ambientación del filme. De hecho, la cinta fue candidata al Oscar al mejor maquillaje y dirección artística; y se hizo con la estatuilla al mejor diseño de vestuario. Si bien muchos hechos fueron modificados respecto a los originales, algunos escenarios escogidos son reales. Así, numerosas secuencias fueron rodadas en el castillo de Belvoir y la cama usada en uno de los fragmentos es el mueble real en el que durmió la reina en 1843. Además, los actores lucen vestidos que son auténticas réplicas de los originales y algunas piezas están valoradas en más de 10.000 euros. A parte del virtuosismo en la ambientación, destaca especialmente la interpretación de la protagonista, Emily Blunt, que ya consiguió llamar poderosamente la atención en ''El diablo viste de Prada''.

En el año 2013, el mundo está devastado tras una catástrofe nuclear. Toda la tecnología ha desaparecido y la población lucha por sobrevivir ante los ataques de un ejército tirano, los Holnists, que recluta a sus soldados entre los más fuertes de los supervivientes. En este contexto, un fugitivo encuentra una saca de correo abandonada y se dedica a repartirlo. Este simple hecho sirve como recordatorio para la gente de su pasada forma de vida y acaba convirtiéndole en el líder de una revuelta contra los Holnists. Kevin Costner se basó en la novela futurista homonima de David Brin para dirigir y producir su segundo trabajo como director tras ''Bailando con lobos''. Al igual que los últimos trabajos en los que había intervenido el actor (''Wyatt Earp'', ''Waterworld'', ''The War''), el filme no tuvo demasiada suerte y, después de sufrir varios percances durante el rodaje, su acogida fue muy fría tanto por parte del público como de la crítica.

Doce extraños se despiertan en el claro de un bosque sin saber cómo llegaron allí. Desconocen que han sido elegidos para ser cazados en una especie de deporte en el que un grupo de ricos matan a personas por simple diversión. Thriller y terror se dan la mano en esta cinta dirigida por Craig Zobel, que está escrita por Nick Cuse y Damon Lindelof. Los tres ya habían trabajado codo con codo en la aclamada serie de televisión ''The Leftovers''. Esta violenta sátira sobre un mundo donde los humanos se cazan entre sí como si de un deporte se tratase está protagonizada por Betty Gilpin (''GLOW''), cuyo personaje -una de las presas- se rebela para darle la vuelta al juego y deshacerse uno a uno de los miembros de la élite que intentan darles caza. La oscarizada Hilary Swank y Emma Roberts (''Somos los Miller'') completan el elenco principal. El proyecto se vio envuelto en polémica ya que, en agosto de 2019, Universal Studios canceló el estreno de la cinta (previsto para setiembre) debido a los tiroteos masivos que tuvieron lugar en las localidades estadounidenses de Dayton y El Paso. La decisión se tomó un día después de que el presidente Donald Trump publicara críticas sobre la película.

Nina logra el papel de bailarina principal en un importante espectáculo de danza clásica. La presión de una madre controladora, la rivalidad con una compañera y las exigencias de su director le harán enloquecer. Darren Aronofsky embruja de nuevo al espectador con esta asfixiante propuesta que navega entre el drama y el suspense psicológico. Tras sacar del olvido a Mickey Rourke en ''El Luchador'', el cineasta brindó una enorme oportunidad a una intérprete. Esta vez, la elegida fue Natalie Portman, que se alzó con el Oscar a la mejor actriz y con un sinfín de premios en la misma categoría. El increíble esfuerzo de Portman -un entrenamiento de un año, nueve kilos perdidos y una costilla dislocada por el camino- le condujeron a un éxito más que justificado. Aronofsky confesó que manipuló sutilmente a Mila Kunis (''Con derecho a roce'') y a Portman para que su tensión a nivel personal se plasmara en el terreno interpretativo. Con un final apoteósico y un poderío visual hipnótico, la cinta -que optó a cuatro estatuillas más- permanecerá en la retina de los críticos y en la de millones de espectadores. De hecho, la recaudación multiplicó por 25 el ajustadísimo presupuesto invertido.

Año 2027. La humanidad ha perdido la capacidad de procrear y el mundo se estremece ante la noticia de la muerte de la persona más joven del planeta, que tenía 18 años. En medio del caos, las autoridades contratan a Theo, un desilusionado exactivista, para proteger a la persona más buscada de la Tierra. Película de ciencia ficción distópica basada en la novela homónima de PD James y dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón (''Y tu mamá también''). El colapso de la sociedad, el terrorismo y la destrucción del medio ambiente acompañan en el filme a una casi imparable extinción de la humanidad. El protagonismo recayó en Clive Owen (''Sin City'', ''Closer''), quien supo impregnarse bien del talento de los secundarios Michael Caine y Julianne Moore. Cuarón también acertó en la brillante fotografía de Emmanuel Lubezki, un profesional que tiene en su currículo la parte visual de filmes de la talla de ''Sleepy Hollow'', ''Cosas que diría con sólo mirarla'' o ''Quemar después de leer''. Gracias a ''Hijos de los hombres'', Lubezki consiguió su cuarta candidatura a los premios Oscar, aunque se volvió a quedar sin la preciada estatuilla.

Los padres de Clifford esperan un nuevo contacto con el secuestrador, pero reciben un misterioso mensaje que les conduce a un espantoso descubrimiento.

Wisting y su equipo inician la persecución del secuestrador después de descubrir una fuerte motivación personal que se remonta a un hecho crucial ocurrido varios años atrás.

Mientras continúa la recuperación después del atropello, el detective William Wisting recibe una carta anónima que lo dirige hacia el caso de asesinato de Tone Vaterland, de 17 años.

Wisting recibe una nueva carta del mensajero anónima sobre el caso Vaterland, y se enfrenta a fuertes presiones desde dentro de la policía.

Wisting recibe una nueva carta del mensajero anónima sobre el caso Vaterland, y se enfrenta a fuertes presiones desde dentro de la policía.

Un avance en el caso Vaterland lleva a Wisting a Vilna para reunirse con Harriet Dunn, investigadora de la Interpol.

Nuevas pruebas de ADN parecen resolver el asesinato de Tone, pero Wisting sigue sintiendo que algo no cuadra porque alguien quiere exonerar a Daniel, el exnovio.

Riggs y Murtaugh acaban investigando una desaparición durante la boda sorpresa de Leo. Mientras tanto, Riggs se enfrenta cara a cara con alguien del pasado y Murtaugh recibe noticias que pueden cambiar su vida para siempre.

Murtaugh y Riggs buscan al culpable de un robo que acaba en homicidio. Murtaugh y Trish cuestionan su confianza en Riana cuando se mete en problemas con nuevos amigos. Mientras, Riggs recuerda su problemática infancia y encuentra una familia en Molly y Ben.

Un antiguo activista radical vive de forma anónima con su hija en los alrededores de Albany. Pero su tranquila vida dará un vuelco cuando un periodista revele su paradero al FBI. Robert Redford se volvió a poner ante y tras las cámaras para crear este thriller de acción política que hace un homenaje al idealismo de la década de 1960. Y lo hace siguiendo su ya habitual predilección por mostrar las encrucijadas morales de su país natal: si ya lo mostró como actor en ''Tal como éramos'' (la lista negra de Hollywood); o ''Todos los hombres del presidente'' (el caso Watergate); como director lo volvió a hacer con los escándalos de los concursos televisivos (''Quiz Show''), el polémico asesinato de Lincoln (''La conspiración'') o la guerra en Afganistán (''Leones por corderos''). En esta ocasión, confió en el guionista Lem Dobbs (''Dark City'') para adaptar al audiovisual la novela ''The Company You Keep'', de Neil Gordon, una muestra del complejo legado del radicalismo de la época de la guerra del Vietnam. Destaca el gran elenco de actores que arropan al célebre intérprete de ''El golpe'', entre los que destacan Shia LaBeouf (''Transformers''), Julie Christie, Susan Sarandon y Nick Nolte.

Un antiguo activista radical vive de forma anónima con su hija en los alrededores de Albany. Pero su tranquila vida dará un vuelco cuando un periodista revele su paradero al FBI. Robert Redford se volvió a poner ante y tras las cámaras para crear este thriller de acción política que hace un homenaje al idealismo de la década de 1960. Y lo hace siguiendo su ya habitual predilección por mostrar las encrucijadas morales de su país natal: si ya lo mostró como actor en ''Tal como éramos'' (la lista negra de Hollywood); o ''Todos los hombres del presidente'' (el caso Watergate); como director lo volvió a hacer con los escándalos de los concursos televisivos (''Quiz Show''), el polémico asesinato de Lincoln (''La conspiración'') o la guerra en Afganistán (''Leones por corderos''). En esta ocasión, confió en el guionista Lem Dobbs (''Dark City'') para adaptar al audiovisual la novela ''The Company You Keep'', de Neil Gordon, una muestra del complejo legado del radicalismo de la época de la guerra del Vietnam. Destaca el gran elenco de actores que arropan al célebre intérprete de ''El golpe'', entre los que destacan Shia LaBeouf (''Transformers''), Julie Christie, Susan Sarandon y Nick Nolte.

Sally es una artista estadounidense casada con Leo Cauffield, un periodista inglés que trabaja a tiempo parcial para la inteligencia británica en el Beirut de finales de los 50. Una tarde, Leo sale de su casa y desaparece. Preocupada, Sally ve cómo se derrumba su vida cuando la Embajada de Gran Bretaña le comunica que sospechan que Leo ha desertado y se ha pasado al bando comunista. Sally dedicará todas sus fuerzas a encontrar a su marido para conocer la verdad. Marek Kanievska (''Otro país'') dirige este thriller construido alrededor de una historia real que tuvo lugar en los 60, en plena Guerra Fría. Rupert Everett (''La boda de mi mejor amigo''), con quien Kanievska ya había trabajado en ''Otro país'', y Sharon Stone (''Casino'') forman el dúo de lujo que protagoniza la película. La química entre ellos, sin embargo, se echa de menos, convirtiendo en una cinta más bien plana lo que podría haber sido un gran drama romántico.

Sally es una artista estadounidense casada con Leo Cauffield, un periodista inglés que trabaja a tiempo parcial para la inteligencia británica en el Beirut de finales de los 50. Una tarde, Leo sale de su casa y desaparece. Preocupada, Sally ve cómo se derrumba su vida cuando la Embajada de Gran Bretaña le comunica que sospechan que Leo ha desertado y se ha pasado al bando comunista. Sally dedicará todas sus fuerzas a encontrar a su marido para conocer la verdad. Marek Kanievska (''Otro país'') dirige este thriller construido alrededor de una historia real que tuvo lugar en los 60, en plena Guerra Fría. Rupert Everett (''La boda de mi mejor amigo''), con quien Kanievska ya había trabajado en ''Otro país'', y Sharon Stone (''Casino'') forman el dúo de lujo que protagoniza la película. La química entre ellos, sin embargo, se echa de menos, convirtiendo en una cinta más bien plana lo que podría haber sido un gran drama romántico.

Victoria fue monarca de Inglaterra a los 18. En los primeros años de su reinado, Victoria tuvo que enfrentarse a varios intentos de manipulación y a un romance con su primo. Drama y romanticismo se dan la mano en esta cuidadísima producción basada en la juventud de la reina Victoria, en la que destaca la excelente ambientación del filme. De hecho, la cinta fue candidata al Oscar al mejor maquillaje y dirección artística; y se hizo con la estatuilla al mejor diseño de vestuario. Si bien muchos hechos fueron modificados respecto a los originales, algunos escenarios escogidos son reales. Así, numerosas secuencias fueron rodadas en el castillo de Belvoir y la cama usada en uno de los fragmentos es el mueble real en el que durmió la reina en 1843. Además, los actores lucen vestidos que son auténticas réplicas de los originales y algunas piezas están valoradas en más de 10.000 euros. A parte del virtuosismo en la ambientación, destaca especialmente la interpretación de la protagonista, Emily Blunt, que ya consiguió llamar poderosamente la atención en ''El diablo viste de Prada''.

Victoria fue monarca de Inglaterra a los 18. En los primeros años de su reinado, Victoria tuvo que enfrentarse a varios intentos de manipulación y a un romance con su primo. Drama y romanticismo se dan la mano en esta cuidadísima producción basada en la juventud de la reina Victoria, en la que destaca la excelente ambientación del filme. De hecho, la cinta fue candidata al Oscar al mejor maquillaje y dirección artística; y se hizo con la estatuilla al mejor diseño de vestuario. Si bien muchos hechos fueron modificados respecto a los originales, algunos escenarios escogidos son reales. Así, numerosas secuencias fueron rodadas en el castillo de Belvoir y la cama usada en uno de los fragmentos es el mueble real en el que durmió la reina en 1843. Además, los actores lucen vestidos que son auténticas réplicas de los originales y algunas piezas están valoradas en más de 10.000 euros. A parte del virtuosismo en la ambientación, destaca especialmente la interpretación de la protagonista, Emily Blunt, que ya consiguió llamar poderosamente la atención en ''El diablo viste de Prada''.

Tras el asesinato de su hija adolescente y el secuestro de una de sus estudiantes, Harry, entrenador de secundaria, decide dar caza a los responsables.

Tras el asesinato de su hija adolescente y el secuestro de una de sus estudiantes, Harry, entrenador de secundaria, decide dar caza a los responsables.

Nina logra el papel de bailarina principal en un importante espectáculo de danza clásica. La presión de una madre controladora, la rivalidad con una compañera y las exigencias de su director le harán enloquecer. Darren Aronofsky embruja de nuevo al espectador con esta asfixiante propuesta que navega entre el drama y el suspense psicológico. Tras sacar del olvido a Mickey Rourke en ''El Luchador'', el cineasta brindó una enorme oportunidad a una intérprete. Esta vez, la elegida fue Natalie Portman, que se alzó con el Oscar a la mejor actriz y con un sinfín de premios en la misma categoría. El increíble esfuerzo de Portman -un entrenamiento de un año, nueve kilos perdidos y una costilla dislocada por el camino- le condujeron a un éxito más que justificado. Aronofsky confesó que manipuló sutilmente a Mila Kunis (''Con derecho a roce'') y a Portman para que su tensión a nivel personal se plasmara en el terreno interpretativo. Con un final apoteósico y un poderío visual hipnótico, la cinta -que optó a cuatro estatuillas más- permanecerá en la retina de los críticos y en la de millones de espectadores. De hecho, la recaudación multiplicó por 25 el ajustadísimo presupuesto invertido.

Nina logra el papel de bailarina principal en un importante espectáculo de danza clásica. La presión de una madre controladora, la rivalidad con una compañera y las exigencias de su director le harán enloquecer. Darren Aronofsky embruja de nuevo al espectador con esta asfixiante propuesta que navega entre el drama y el suspense psicológico. Tras sacar del olvido a Mickey Rourke en ''El Luchador'', el cineasta brindó una enorme oportunidad a una intérprete. Esta vez, la elegida fue Natalie Portman, que se alzó con el Oscar a la mejor actriz y con un sinfín de premios en la misma categoría. El increíble esfuerzo de Portman -un entrenamiento de un año, nueve kilos perdidos y una costilla dislocada por el camino- le condujeron a un éxito más que justificado. Aronofsky confesó que manipuló sutilmente a Mila Kunis (''Con derecho a roce'') y a Portman para que su tensión a nivel personal se plasmara en el terreno interpretativo. Con un final apoteósico y un poderío visual hipnótico, la cinta -que optó a cuatro estatuillas más- permanecerá en la retina de los críticos y en la de millones de espectadores. De hecho, la recaudación multiplicó por 25 el ajustadísimo presupuesto invertido.

Frank Martin es un antiguo miembro de las fuerzas especiales que ahora se gana la vida como transportista de personas y de mercancías. Un amigo le encarga hacer de chófer para una familia rica, los Billing, llevando al hijo a la escuela. Parece que se trata de un trabajo sencillo, pero todo se complica cuando alguien secuestra al pequeño. El cineasta francés Louis Leterrier (''Ahora me ves...'', ''El increíble Hulk'') dirige esta adrenalítica secuela que mantiene la esencia del filme precursor. El encargado de encarnar al invencible Frank Martin en esta coproducción franco-estadounidense vuelve a ser el exnadador olímpico británico Jason Statham (''Celular'', ''Italian Job'' o ''Snatch''). Completan el elenco principal Alessandro Gassman (''Caos Calmo''), hijo del mítico Vittorio Gassman, la modelo Amber Valletta (''Hitch'', ''Gamer''), Matthew Modine (''La chaqueta metálica'') y Kate Nauta (''Entrenando a papá''). La cinta tuvo un gran éxito de taquilla ya que cosechó casi el doble que su predecesora, superando ampliamente los 70 millones de euros de recaudación. Como curiosidad destacar que el filme está dedicado a Michael Stone, director de fotografía que murió en accidente de tráfico en 2005.

Frank Martin es un antiguo miembro de las fuerzas especiales que ahora se gana la vida como transportista de personas y de mercancías. Un amigo le encarga hacer de chófer para una familia rica, los Billing, llevando al hijo a la escuela. Parece que se trata de un trabajo sencillo, pero todo se complica cuando alguien secuestra al pequeño. El cineasta francés Louis Leterrier (''Ahora me ves...'', ''El increíble Hulk'') dirige esta adrenalítica secuela que mantiene la esencia del filme precursor. El encargado de encarnar al invencible Frank Martin en esta coproducción franco-estadounidense vuelve a ser el exnadador olímpico británico Jason Statham (''Celular'', ''Italian Job'' o ''Snatch''). Completan el elenco principal Alessandro Gassman (''Caos Calmo''), hijo del mítico Vittorio Gassman, la modelo Amber Valletta (''Hitch'', ''Gamer''), Matthew Modine (''La chaqueta metálica'') y Kate Nauta (''Entrenando a papá''). La cinta tuvo un gran éxito de taquilla ya que cosechó casi el doble que su predecesora, superando ampliamente los 70 millones de euros de recaudación. Como curiosidad destacar que el filme está dedicado a Michael Stone, director de fotografía que murió en accidente de tráfico en 2005.

El rey Carlos VI declara que el caballero Jean de Carrouges debe zanjar la disputa con su escudero retándole a un duelo.

El rey Carlos VI declara que el caballero Jean de Carrouges debe zanjar la disputa con su escudero retándole a un duelo.

Un legionario romano y su esclavo celta irán en busca del emblema dorado de la Legión Novena para honrar a su padre, quien dirigía a esos hombres. Todos ellos desaparecieron 20 años atrás sin dejar rastro en el norte de Escocia. Dirigida por Kevin MacDonald (''El último rey de Escocia''), el filme está basado en la novela ''The Eagle of the Ninth'' (1954) de la escritora británica Rosemary Sutcliff. Esta adaptación está protagonizada por Channing Tatum (''Querido John'', ''Step Up''), que sufrió un doloroso percance. Durante el rodaje, los actores utilizaron una técnica para grabar escenas en el río y no pasar frío que consiste en verter agua hirviendo en el traje. Pero al responsable se le olvidó diluirla con agua fría y cuando Tatum se quitó la armadura, el líquido elemento cayó en su entrepierna, causándole quemaduras en los genitales. Junto a él, se encuentra Jamie Bell (''Billy Elliot'', ''Las aventuras de Tintín'') que tuvo que someterse a largas horas de entrenamiento físico para su personaje. Cabe destacar que en el DVD que salió a la venta aparece un final alternativo.

Un legionario romano y su esclavo celta irán en busca del emblema dorado de la Legión Novena para honrar a su padre, quien dirigía a esos hombres. Todos ellos desaparecieron 20 años atrás sin dejar rastro en el norte de Escocia. Dirigida por Kevin MacDonald (''El último rey de Escocia''), el filme está basado en la novela ''The Eagle of the Ninth'' (1954) de la escritora británica Rosemary Sutcliff. Esta adaptación está protagonizada por Channing Tatum (''Querido John'', ''Step Up''), que sufrió un doloroso percance. Durante el rodaje, los actores utilizaron una técnica para grabar escenas en el río y no pasar frío que consiste en verter agua hirviendo en el traje. Pero al responsable se le olvidó diluirla con agua fría y cuando Tatum se quitó la armadura, el líquido elemento cayó en su entrepierna, causándole quemaduras en los genitales. Junto a él, se encuentra Jamie Bell (''Billy Elliot'', ''Las aventuras de Tintín'') que tuvo que someterse a largas horas de entrenamiento físico para su personaje. Cabe destacar que en el DVD que salió a la venta aparece un final alternativo.

Doug Carlin es un agente con una increíble capacidad de análisis. Tras un atentado en Nueva Orleans, le recluta un equipo de investigación con una máquina que puede ver qué sucedió en el pasado.

Doug Carlin es un agente con una increíble capacidad de análisis. Tras un atentado en Nueva Orleans, le recluta un equipo de investigación con una máquina que puede ver qué sucedió en el pasado.

Dos jóvenes soldados británicos deben atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que puede evitar un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el hermano de uno de ellos. Veinte años después de ganar el Óscar al mejor director por ''American Beauty'', Sam Mendes se pone al mando, en este caso, de un largometraje bélico que tiene lugar en plena Primera Guerra Mundial. En ella los soldados Blake y Schofield reciben una misión aparentemente imposible, que se convierte en una carrera contrarreloj para salvar la vida del hermano del primero. El director británico cuenta con un elenco de intérpretes formado por Dean-Charles Chapman (''Juego de Tronos''), George MacKay (''Peter Pan. La gran aventura''), Colin Firth (''El discurso del rey''), Andrew Scott (''Pride'') y Benedict Cumberbatch, nominado al Óscar en 2015 por su interpretación en ''The Imitation Game (Descifrando Enigma)''. La crítica ha ensalzado esta coproducción angloamericana, hasta el punto de recibir varias nominaciones importantes para la 77ª edición de los Globos de Oro, entre ellas la de mejor película dramática y la de mejor director.

Dos jóvenes soldados británicos deben atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que puede evitar un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el hermano de uno de ellos. Veinte años después de ganar el Óscar al mejor director por ''American Beauty'', Sam Mendes se pone al mando, en este caso, de un largometraje bélico que tiene lugar en plena Primera Guerra Mundial. En ella los soldados Blake y Schofield reciben una misión aparentemente imposible, que se convierte en una carrera contrarreloj para salvar la vida del hermano del primero. El director británico cuenta con un elenco de intérpretes formado por Dean-Charles Chapman (''Juego de Tronos''), George MacKay (''Peter Pan. La gran aventura''), Colin Firth (''El discurso del rey''), Andrew Scott (''Pride'') y Benedict Cumberbatch, nominado al Óscar en 2015 por su interpretación en ''The Imitation Game (Descifrando Enigma)''. La crítica ha ensalzado esta coproducción angloamericana, hasta el punto de recibir varias nominaciones importantes para la 77ª edición de los Globos de Oro, entre ellas la de mejor película dramática y la de mejor director.

El detective Huldar y la psicóloga infantil Freyja tienen poco en común, salvo la niña que ha dejado de hablar tras presenciar el asesinato de su madre.

El detective Huldar y la psicóloga infantil Freyja tienen poco en común, salvo la niña que ha dejado de hablar tras presenciar el asesinato de su madre.

Mientras Freyja sigue al cuidado de la hija de la víctima, el detective Huldar continúa desconcertado con los números que aparecieron en la escena del crimen.

Mientras Freyja sigue al cuidado de la hija de la víctima, el detective Huldar continúa desconcertado con los números que aparecieron en la escena del crimen.

Cuando aparece una segunda víctima brutalmente asesinada en su casa, la presión sobre la policía se dispara en todos los niveles, también en el mediático.

Cuando aparece una segunda víctima brutalmente asesinada en su casa, la presión sobre la policía se dispara en todos los niveles, también en el mediático.

Todas las pruebas apuntan a un hombre bajo custodia, pero Huldar no está convencido de su culpabilidad y sigue investigando. Mientras tanto, un joven desaparece sin dejar rastro.

Todas las pruebas apuntan a un hombre bajo custodia, pero Huldar no está convencido de su culpabilidad y sigue investigando. Mientras tanto, un joven desaparece sin dejar rastro.

Descifrar el código numérico cambia el rumbo de la investigación. Crece la sospecha de que hay una tercera víctima en algún lugar.

Descifrar el código numérico cambia el rumbo de la investigación. Crece la sospecha de que hay una tercera víctima en algún lugar.

En el primer día de Murtaugh como capitán, la esposa de un popular empresario es secuestrada y el escuadrón encuentra una conexión en el caso con el padre de Riggs. Mientras tanto, Riggs tiene que lidiar con su familia y su trabajo.

El equipo está en alerta después de que la vida de Riggs corriera peligro. Mientras tanto, Trish está en problemas y Molly y Riggs tienen que tomar una importante decisión sobre su futuro.

El equipo está en alerta después de que la vida de Riggs corriera peligro. Mientras tanto, Trish está en problemas y Molly y Riggs tienen que tomar una importante decisión sobre su futuro.

Virgil, un hombre solitario, es un experto en arte. Su vida transcurre al margen de cualquier emoción hasta que conoce a una joven, que le encarga tasar las obras de arte heredadas de sus padres. El italiano Giuseppe Tornatore, responsable de cintas como ''Cinema Paradiso'' y ''Malena'' se puso al frente de esta cinta de intriga y romance que sigue a un excéntrico tasador que se obsesiona con una hermética chica. Para los roles contó con el oscarizado veterano Geoffrey Rush (''Shine'') y la holandesa Sylvia Hoeks (''La Banda de Oss''). Les secundan Jim Sturgess (''21: Blackjack'') y Donald Sutherland (''Space Cowboys''). Todos ellos se mueven al ritmo de la música de otro clásico del celuloide, el compositor Ennio Morricone (''El bueno, el feo y el malo''), quien en esta ocasión grabó la música con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chequia. Como curiosidad, los amantes del mundo del arte podrán reconocer en la cinta pinturas de Rafael, Bouguereau, Renoir, Rubens o Goya, entre otros.

Virgil, un hombre solitario, es un experto en arte. Su vida transcurre al margen de cualquier emoción hasta que conoce a una joven, que le encarga tasar las obras de arte heredadas de sus padres. El italiano Giuseppe Tornatore, responsable de cintas como ''Cinema Paradiso'' y ''Malena'' se puso al frente de esta cinta de intriga y romance que sigue a un excéntrico tasador que se obsesiona con una hermética chica. Para los roles contó con el oscarizado veterano Geoffrey Rush (''Shine'') y la holandesa Sylvia Hoeks (''La Banda de Oss''). Les secundan Jim Sturgess (''21: Blackjack'') y Donald Sutherland (''Space Cowboys''). Todos ellos se mueven al ritmo de la música de otro clásico del celuloide, el compositor Ennio Morricone (''El bueno, el feo y el malo''), quien en esta ocasión grabó la música con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chequia. Como curiosidad, los amantes del mundo del arte podrán reconocer en la cinta pinturas de Rafael, Bouguereau, Renoir, Rubens o Goya, entre otros.

Newland Archer está prometido con la encantadora May Welland. Al recibir la visita de la prima de May, la extravagante condesa Olenska, Newland ve tambalear su perfecto mundo, ya que se enamora de ella y su amor es correspondido. Sin embargo, ambos deciden que lo mejor es que el matrimonio entre Newland y May siga adelante, ya que la sociedad en la que viven nunca aceptaría su romance. Tercera adaptación de la novela homónima de Edith Wharton, ganadora de un premio Pulitzer. Scorsese la rodó por considerarla ''absolutamente actual'', ya que trata de amores imposibles. Pero más que una historia de amor, ''La edad de la inocencia'' es un retrato de la sociedad neoyorquina de finales del siglo XIX, encallada en el más absoluto puritanismo y con una intrincada red de normas sociales. Scorsese enfatizó este aspecto de la película y se apoyó en un narrador omnisciente que acompaña al espectador durante toda la película (Joanne Woodward en la versión original, doblada por Núria Espert en la española) y cuyo uso fue puesto en entredicho por más de un crítico. El filme se perfilaba como uno de los triunfadores de los premios Óscar de ese año, pero solo logró la estatuilla al mejor vestuario.

Newland Archer está prometido con la encantadora May Welland. Al recibir la visita de la prima de May, la extravagante condesa Olenska, Newland ve tambalear su perfecto mundo, ya que se enamora de ella y su amor es correspondido. Sin embargo, ambos deciden que lo mejor es que el matrimonio entre Newland y May siga adelante, ya que la sociedad en la que viven nunca aceptaría su romance. Tercera adaptación de la novela homónima de Edith Wharton, ganadora de un premio Pulitzer. Scorsese la rodó por considerarla ''absolutamente actual'', ya que trata de amores imposibles. Pero más que una historia de amor, ''La edad de la inocencia'' es un retrato de la sociedad neoyorquina de finales del siglo XIX, encallada en el más absoluto puritanismo y con una intrincada red de normas sociales. Scorsese enfatizó este aspecto de la película y se apoyó en un narrador omnisciente que acompaña al espectador durante toda la película (Joanne Woodward en la versión original, doblada por Núria Espert en la española) y cuyo uso fue puesto en entredicho por más de un crítico. El filme se perfilaba como uno de los triunfadores de los premios Óscar de ese año, pero solo logró la estatuilla al mejor vestuario.

Año 2027. La humanidad ha perdido la capacidad de procrear y el mundo se estremece ante la noticia de la muerte de la persona más joven del planeta, que tenía 18 años. En medio del caos, las autoridades contratan a Theo, un desilusionado exactivista, para proteger a la persona más buscada de la Tierra. Película de ciencia ficción distópica basada en la novela homónima de PD James y dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón (''Y tu mamá también''). El colapso de la sociedad, el terrorismo y la destrucción del medio ambiente acompañan en el filme a una casi imparable extinción de la humanidad. El protagonismo recayó en Clive Owen (''Sin City'', ''Closer''), quien supo impregnarse bien del talento de los secundarios Michael Caine y Julianne Moore. Cuarón también acertó en la brillante fotografía de Emmanuel Lubezki, un profesional que tiene en su currículo la parte visual de filmes de la talla de ''Sleepy Hollow'', ''Cosas que diría con sólo mirarla'' o ''Quemar después de leer''. Gracias a ''Hijos de los hombres'', Lubezki consiguió su cuarta candidatura a los premios Oscar, aunque se volvió a quedar sin la preciada estatuilla.

Año 2027. La humanidad ha perdido la capacidad de procrear y el mundo se estremece ante la noticia de la muerte de la persona más joven del planeta, que tenía 18 años. En medio del caos, las autoridades contratan a Theo, un desilusionado exactivista, para proteger a la persona más buscada de la Tierra. Película de ciencia ficción distópica basada en la novela homónima de PD James y dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón (''Y tu mamá también''). El colapso de la sociedad, el terrorismo y la destrucción del medio ambiente acompañan en el filme a una casi imparable extinción de la humanidad. El protagonismo recayó en Clive Owen (''Sin City'', ''Closer''), quien supo impregnarse bien del talento de los secundarios Michael Caine y Julianne Moore. Cuarón también acertó en la brillante fotografía de Emmanuel Lubezki, un profesional que tiene en su currículo la parte visual de filmes de la talla de ''Sleepy Hollow'', ''Cosas que diría con sólo mirarla'' o ''Quemar después de leer''. Gracias a ''Hijos de los hombres'', Lubezki consiguió su cuarta candidatura a los premios Oscar, aunque se volvió a quedar sin la preciada estatuilla.

En Nochebuena, un Boeing 747 se dispone a partir con solo cinco pasajeros y una tripulación muy reducida a bordo. Pero justo antes de despegar, cuatro policías acceden a la nave custodiando a dos peligrosos criminales. El avión se ve envuelto después en una terrible tormenta, momento que aprovecha uno de los delincuentes para intentar hacerse con el mando a bordo. Thriller que intenta recuperar la dinámica del cine catastrofista de la década de 1960. En esta ocasión, la acción se sitúa en un avión secuestrado por unos criminales, lo que acerca al filme a productos similares de la misma época, como ''Pasajero 57'', de Kevin Hooks, ''La jungla 2. Alerta roja'', de Renny Harlin, o ''Con Air'', de Simon West, estrenada ese mismo año. El protagonista de la cinta fue un Ray Liotta, que desde su éxito en ''Uno de los nuestros'' de Martin Scorsese, no parecía encontrar papeles que se alejasen del malvado arquetípico. Le acompaña una Lauren Holly salida de la serie ''Picket Fences''.

En Nochebuena, un Boeing 747 se dispone a partir con solo cinco pasajeros y una tripulación muy reducida a bordo. Pero justo antes de despegar, cuatro policías acceden a la nave custodiando a dos peligrosos criminales. El avión se ve envuelto después en una terrible tormenta, momento que aprovecha uno de los delincuentes para intentar hacerse con el mando a bordo. Thriller que intenta recuperar la dinámica del cine catastrofista de la década de 1960. En esta ocasión, la acción se sitúa en un avión secuestrado por unos criminales, lo que acerca al filme a productos similares de la misma época, como ''Pasajero 57'', de Kevin Hooks, ''La jungla 2. Alerta roja'', de Renny Harlin, o ''Con Air'', de Simon West, estrenada ese mismo año. El protagonista de la cinta fue un Ray Liotta, que desde su éxito en ''Uno de los nuestros'' de Martin Scorsese, no parecía encontrar papeles que se alejasen del malvado arquetípico. Le acompaña una Lauren Holly salida de la serie ''Picket Fences''.

Frank Martin es un antiguo miembro de las fuerzas especiales que ahora se gana la vida como transportista de personas y de mercancías. Un amigo le encarga hacer de chófer para una familia rica, los Billing, llevando al hijo a la escuela. Parece que se trata de un trabajo sencillo, pero todo se complica cuando alguien secuestra al pequeño. El cineasta francés Louis Leterrier (''Ahora me ves...'', ''El increíble Hulk'') dirige esta adrenalítica secuela que mantiene la esencia del filme precursor. El encargado de encarnar al invencible Frank Martin en esta coproducción franco-estadounidense vuelve a ser el exnadador olímpico británico Jason Statham (''Celular'', ''Italian Job'' o ''Snatch''). Completan el elenco principal Alessandro Gassman (''Caos Calmo''), hijo del mítico Vittorio Gassman, la modelo Amber Valletta (''Hitch'', ''Gamer''), Matthew Modine (''La chaqueta metálica'') y Kate Nauta (''Entrenando a papá''). La cinta tuvo un gran éxito de taquilla ya que cosechó casi el doble que su predecesora, superando ampliamente los 70 millones de euros de recaudación. Como curiosidad destacar que el filme está dedicado a Michael Stone, director de fotografía que murió en accidente de tráfico en 2005.

Frank Martin es un antiguo miembro de las fuerzas especiales que ahora se gana la vida como transportista de personas y de mercancías. Un amigo le encarga hacer de chófer para una familia rica, los Billing, llevando al hijo a la escuela. Parece que se trata de un trabajo sencillo, pero todo se complica cuando alguien secuestra al pequeño. El cineasta francés Louis Leterrier (''Ahora me ves...'', ''El increíble Hulk'') dirige esta adrenalítica secuela que mantiene la esencia del filme precursor. El encargado de encarnar al invencible Frank Martin en esta coproducción franco-estadounidense vuelve a ser el exnadador olímpico británico Jason Statham (''Celular'', ''Italian Job'' o ''Snatch''). Completan el elenco principal Alessandro Gassman (''Caos Calmo''), hijo del mítico Vittorio Gassman, la modelo Amber Valletta (''Hitch'', ''Gamer''), Matthew Modine (''La chaqueta metálica'') y Kate Nauta (''Entrenando a papá''). La cinta tuvo un gran éxito de taquilla ya que cosechó casi el doble que su predecesora, superando ampliamente los 70 millones de euros de recaudación. Como curiosidad destacar que el filme está dedicado a Michael Stone, director de fotografía que murió en accidente de tráfico en 2005.

Doug Carlin es un agente con una increíble capacidad de análisis. Tras un atentado en Nueva Orleans, le recluta un equipo de investigación con una máquina que puede ver qué sucedió en el pasado.

Doug Carlin es un agente con una increíble capacidad de análisis. Tras un atentado en Nueva Orleans, le recluta un equipo de investigación con una máquina que puede ver qué sucedió en el pasado.

Años después de abandonar la policía de Nueva York, Billy trabaja como detective privado. Un día el alcalde de la ciudad le encarga que vigile a su mujer, porque sospecha que le está siendo infiel. Tras darse a conocer gracias a codirigir ''El libro de Eli'', Allen Hughes debutó en solitario con este thriller con toques de cine negro, que se había empezado a gestar en 2008. Sin embargo, el escrito cayó abandonado en un cajón y no fue hasta 2011 que se puso en marcha de nuevo. Uno de los productores, Mark Wahlberg, quiso que el rol principal fuera a parar a Michael Fassbender, pero tras la negativa del protagonista de ''Shame'', decidió que sería él mismo quien encarnara al protagonista. Tuvo un antagonista de lujo, un Russell Crowe en un rol menos amable que con el que se alzó con su primer Oscar (''Gladiator''). La película bebe de las influencias de cintas como ''Heat'' o ''L.A. Confidential''. Curiosamente, gracias a esta última el intérprete australiano se dio a conocer en los Estados Unidos.

Años después de abandonar la policía de Nueva York, Billy trabaja como detective privado. Un día el alcalde de la ciudad le encarga que vigile a su mujer, porque sospecha que le está siendo infiel. Tras darse a conocer gracias a codirigir ''El libro de Eli'', Allen Hughes debutó en solitario con este thriller con toques de cine negro, que se había empezado a gestar en 2008. Sin embargo, el escrito cayó abandonado en un cajón y no fue hasta 2011 que se puso en marcha de nuevo. Uno de los productores, Mark Wahlberg, quiso que el rol principal fuera a parar a Michael Fassbender, pero tras la negativa del protagonista de ''Shame'', decidió que sería él mismo quien encarnara al protagonista. Tuvo un antagonista de lujo, un Russell Crowe en un rol menos amable que con el que se alzó con su primer Oscar (''Gladiator''). La película bebe de las influencias de cintas como ''Heat'' o ''L.A. Confidential''. Curiosamente, gracias a esta última el intérprete australiano se dio a conocer en los Estados Unidos.

Max Lewinsky es un detective de policía de Londres al que le encomiendan la misión de seguir la pista a un peligroso criminal. Sin embargo, no logra capturarlo. Tres años más tarde, el criminal vuelve a la ciudad después de que su hijo haya sido detenido. Max es consciente de que esta es la última oportunidad para poder atrapar al hombre que lleva persiguiendo durante años. Largometraje de suspense que supone la segunda apuesta cinematográfica del director Eran Creevy, que firma esta obra como director y guionista. Creevy es conocido por películas como ''Shifty'' o ''Desayuno en plutón''. Rostros muy conocidos en la gran pantalla dan vida a los protagonistas de la historia: James McAvoy (''X-Men: primera generación'') o Mark Strong (''Sherlock Holmes'') son algunos de ellos.

Max Lewinsky es un detective de policía de Londres al que le encomiendan la misión de seguir la pista a un peligroso criminal. Sin embargo, no logra capturarlo. Tres años más tarde, el criminal vuelve a la ciudad después de que su hijo haya sido detenido. Max es consciente de que esta es la última oportunidad para poder atrapar al hombre que lleva persiguiendo durante años. Largometraje de suspense que supone la segunda apuesta cinematográfica del director Eran Creevy, que firma esta obra como director y guionista. Creevy es conocido por películas como ''Shifty'' o ''Desayuno en plutón''. Rostros muy conocidos en la gran pantalla dan vida a los protagonistas de la historia: James McAvoy (''X-Men: primera generación'') o Mark Strong (''Sherlock Holmes'') son algunos de ellos.

Yorkshire, 1974. En una época de paranoia y corrupción policial institucionalizada, el periodista novato Eddie Dunford está decidido a descubrir la verdad sobre una serie de secuestros de niños. Así se introducirá en un laberinto complejo, lleno de mentiras y engaños. Primera parte de la trilogía británica ''Red Riding'', compuesta por tres largometrajes basados en las cuatro novelas negras de David Peace, un autor poco conocido en España. La historia sigue a un joven que investiga varios asesinatos, todos ellos basados en crímenes que realmente ocurrieron en el Reino Unido. Producida por la cadena Channel 4, la trilogía se rodó para ser emitida en la pequeña pantalla, aunque por su gran calidad logró estrenarse en varios festivales internacionales e, incluso, en algunas salas convencionales. A pesar de la poca repercusión que ha tenido en España, Ridley Scott compró los derechos para realizar una revisión en Hollywood. Julian Jarrold (''Retorno a Brideshead'') dirige la primera parte. Entre el notable reparto, destacan Andrew Garfield (''La red social''), David Morrissey (''Las hermanas Bolena'') y John Henshaw (''Buscando a Eric'').

En la ciudad de Gotham, Arthur Fleck es un aspirante a cómico que tiene como única motivación en la vida hacer reír a la gente. Pero un problema neurológico hace que lo vean como un bicho raro. Una serie de trágicos acontecimientos harán incrementar su ira hacia una sociedad que le ignora y maltrata. Después de tres nominaciones al Oscar, Joaquin Phoenix se hizo con la preciada estatuilla al mejor actor gracias al papel protagónico de esta intensa y oscura película (que también fue galardonada por su magnífica banda sonora) que narra los orígenes del malvado e icónico Joker, archienemigo de Batman, y uno de los grandes villanos de DC Comics. Pese a basarse en un personaje de cómic, la cinta dirigida por Todd Phillips (''Juego de armas'') no es la típica producción de superhéroes, sino que cuenta una historia realista con crítica social incluida. Prueba de ello es que logró el León de Oro en el Festival de Venecia, el mas importante del certamen, asociado a lo que se conoce como ''cine serio''.

En la ciudad de Gotham, Arthur Fleck es un aspirante a cómico que tiene como única motivación en la vida hacer reír a la gente. Pero un problema neurológico hace que lo vean como un bicho raro. Una serie de trágicos acontecimientos harán incrementar su ira hacia una sociedad que le ignora y maltrata. Después de tres nominaciones al Oscar, Joaquin Phoenix se hizo con la preciada estatuilla al mejor actor gracias al papel protagónico de esta intensa y oscura película (que también fue galardonada por su magnífica banda sonora) que narra los orígenes del malvado e icónico Joker, archienemigo de Batman, y uno de los grandes villanos de DC Comics. Pese a basarse en un personaje de cómic, la cinta dirigida por Todd Phillips (''Juego de armas'') no es la típica producción de superhéroes, sino que cuenta una historia realista con crítica social incluida. Prueba de ello es que logró el León de Oro en el Festival de Venecia, el mas importante del certamen, asociado a lo que se conoce como ''cine serio''.

Con el presunto asesino tras las rejas, todo apunta a que la pesadilla ha llegado a su fin. Sin embargo, Huldar no logra sacudirse la sensación de que algo no encaja.

Con el presunto asesino tras las rejas, todo apunta a que la pesadilla ha llegado a su fin. Sin embargo, Huldar no logra sacudirse la sensación de que algo no encaja.

El detective Antti Hautalehto comienza a investigar un caso cuando un joven desaparece tras una fiesta de Navidad. Sus problemas con su superior no hacen más que aumentar la presión.

El detective Antti Hautalehto comienza a investigar un caso cuando un joven desaparece tras una fiesta de Navidad. Sus problemas con su superior no hacen más que aumentar la presión.

Hautalehto investiga una serie de extraños ahogamientos de varios jugadores de fútbol. Además, un testigo tiene que huir para salvar su vida, y la mujer de Hautalehto quiere el divorcio.

Hautalehto investiga una serie de extraños ahogamientos de varios jugadores de fútbol. Además, un testigo tiene que huir para salvar su vida, y la mujer de Hautalehto quiere el divorcio.

Un nuevo asesinato aviva el fuego de la investigación de Hautalehto. ¿Podría tratarse de un asesino en serie? Además, se produce un nuevo giro en la vida amorosa de Hautalehto.

Un nuevo asesinato aviva el fuego de la investigación de Hautalehto. ¿Podría tratarse de un asesino en serie? Además, se produce un nuevo giro en la vida amorosa de Hautalehto.

Las estadísticas confirman la teoría de un asesino en serie. Las sospechas sobre el asesino echan por tierra la investigación. ¿Hay alguien cubriendo las huellas del asesino.

Las estadísticas confirman la teoría de un asesino en serie. Las sospechas sobre el asesino echan por tierra la investigación. ¿Hay alguien cubriendo las huellas del asesino.

Los detectives tienen nueva información sobre los ahogados. Por otro lado, Hautalehto recibe invitados inesperados para la cena de Navidad, que se ve interrumpida de forma dramática.

Los detectives tienen nueva información sobre los ahogados. Por otro lado, Hautalehto recibe invitados inesperados para la cena de Navidad, que se ve interrumpida de forma dramática.

Newland Archer está prometido con la encantadora May Welland. Al recibir la visita de la prima de May, la extravagante condesa Olenska, Newland ve tambalear su perfecto mundo, ya que se enamora de ella y su amor es correspondido. Sin embargo, ambos deciden que lo mejor es que el matrimonio entre Newland y May siga adelante, ya que la sociedad en la que viven nunca aceptaría su romance. Tercera adaptación de la novela homónima de Edith Wharton, ganadora de un premio Pulitzer. Scorsese la rodó por considerarla ''absolutamente actual'', ya que trata de amores imposibles. Pero más que una historia de amor, ''La edad de la inocencia'' es un retrato de la sociedad neoyorquina de finales del siglo XIX, encallada en el más absoluto puritanismo y con una intrincada red de normas sociales. Scorsese enfatizó este aspecto de la película y se apoyó en un narrador omnisciente que acompaña al espectador durante toda la película (Joanne Woodward en la versión original, doblada por Núria Espert en la española) y cuyo uso fue puesto en entredicho por más de un crítico. El filme se perfilaba como uno de los triunfadores de los premios Óscar de ese año, pero solo logró la estatuilla al mejor vestuario.

Newland Archer está prometido con la encantadora May Welland. Al recibir la visita de la prima de May, la extravagante condesa Olenska, Newland ve tambalear su perfecto mundo, ya que se enamora de ella y su amor es correspondido. Sin embargo, ambos deciden que lo mejor es que el matrimonio entre Newland y May siga adelante, ya que la sociedad en la que viven nunca aceptaría su romance. Tercera adaptación de la novela homónima de Edith Wharton, ganadora de un premio Pulitzer. Scorsese la rodó por considerarla ''absolutamente actual'', ya que trata de amores imposibles. Pero más que una historia de amor, ''La edad de la inocencia'' es un retrato de la sociedad neoyorquina de finales del siglo XIX, encallada en el más absoluto puritanismo y con una intrincada red de normas sociales. Scorsese enfatizó este aspecto de la película y se apoyó en un narrador omnisciente que acompaña al espectador durante toda la película (Joanne Woodward en la versión original, doblada por Núria Espert en la española) y cuyo uso fue puesto en entredicho por más de un crítico. El filme se perfilaba como uno de los triunfadores de los premios Óscar de ese año, pero solo logró la estatuilla al mejor vestuario.

En una atrevida decisión del gobierno, la teniente Jordan O'Neil es elegida para ser la primera mujer en una unidad de élite del ejército de los Estados Unidos. Pero primero ella deberá demostrar que es capaz de soportar el férreo entrenamiento, tanto física como psicológicamente. Tras una carrera triunfal que la llevó a ser la actriz mejor pagada de Hollywood, Demi Moore cosechó un sonoro revés con ''Striptease''. La actriz intentó recuperarse del batacazo uniéndose a Ridley Scott (''Gladiator'') para llevar a la pantalla este drama con aires feministas. La entusiasta interpretación de la actriz, que se preparó a fondo físicamente y se dejó rapar la cabeza, no obtuvo un éxito rotundo. Como resultado, Moore decidió apartarse de las pantallas y, aparte de un papel en la modesta ''Pasión por vivir'', no volvió a trabajar en el cine hasta 2003. Como curiosidad cabe remarcar que un final alternativo fue grabado para esta película a espaldas de las distribuidoras. A pesar de que este gustó más al público en el pase piloto, los ejecutivos finalmente escogieron el desenlace más convencional.

En una atrevida decisión del gobierno, la teniente Jordan O'Neil es elegida para ser la primera mujer en una unidad de élite del ejército de los Estados Unidos. Pero primero ella deberá demostrar que es capaz de soportar el férreo entrenamiento, tanto física como psicológicamente. Tras una carrera triunfal que la llevó a ser la actriz mejor pagada de Hollywood, Demi Moore cosechó un sonoro revés con ''Striptease''. La actriz intentó recuperarse del batacazo uniéndose a Ridley Scott (''Gladiator'') para llevar a la pantalla este drama con aires feministas. La entusiasta interpretación de la actriz, que se preparó a fondo físicamente y se dejó rapar la cabeza, no obtuvo un éxito rotundo. Como resultado, Moore decidió apartarse de las pantallas y, aparte de un papel en la modesta ''Pasión por vivir'', no volvió a trabajar en el cine hasta 2003. Como curiosidad cabe remarcar que un final alternativo fue grabado para esta película a espaldas de las distribuidoras. A pesar de que este gustó más al público en el pase piloto, los ejecutivos finalmente escogieron el desenlace más convencional.

En medio de una ola de calor, una nube de letal lluvia ácida azota Francia. Ante el inevitable avance de la lluvia, el pánico se extiende por todo el país.

En medio de una ola de calor, una nube de letal lluvia ácida azota Francia. Ante el inevitable avance de la lluvia, el pánico se extiende por todo el país.

Leonard tiene una obsesión que domina su vida: encontrar y castigar al hombre que violó y asesinó a su mujer, pero un problema con su memoria le complica esta ardua tarea. Leonard sufre pérdida de memoria reciente, por lo que cada nueva pista que encuentra la escribe rápidamente en un papel o en su piel y cada nueva persona con la que tropieza la fotografía para reconocerla más tarde. La memoria es el recordatorio ordenado y racional de los hechos. En ''Memento'' ese orden se rompe y contemplamos la lucha de un hombre por recordar su pasado. Con esta premisa temática y con un esquema argumental en forma de puzzle, el británico Christopher Nolan (''Batman Begins'') dirigió este filme independiente que se convirtió en una cinta de culto. A pesar de ser una película de bajo presupuesto, fue protagonizada por tres actores en alza como Guy Pearce, Carrie Anne-Moss y Joe Pantoliano, que trasladaron a la pantalla un guion lleno de sorpresas, recovecos, sombras y dudas, y en el que nadie parece ser quien dice ser.

Leonard tiene una obsesión que domina su vida: encontrar y castigar al hombre que violó y asesinó a su mujer, pero un problema con su memoria le complica esta ardua tarea. Leonard sufre pérdida de memoria reciente, por lo que cada nueva pista que encuentra la escribe rápidamente en un papel o en su piel y cada nueva persona con la que tropieza la fotografía para reconocerla más tarde. La memoria es el recordatorio ordenado y racional de los hechos. En ''Memento'' ese orden se rompe y contemplamos la lucha de un hombre por recordar su pasado. Con esta premisa temática y con un esquema argumental en forma de puzzle, el británico Christopher Nolan (''Batman Begins'') dirigió este filme independiente que se convirtió en una cinta de culto. A pesar de ser una película de bajo presupuesto, fue protagonizada por tres actores en alza como Guy Pearce, Carrie Anne-Moss y Joe Pantoliano, que trasladaron a la pantalla un guion lleno de sorpresas, recovecos, sombras y dudas, y en el que nadie parece ser quien dice ser.

En el futuro, los humanos viven a través de robots que se controlan desde sus casas. Estos son réplicas mejoradas de ellos mismos, por lo que cuando varios de los androides aparecen asesinados, dos policías comienzan a tener problemas para diferenciar a las personas reales de los sustitutos. Jonathan Mostow (''Terminator 3''. La rebelión de las máquinas) dirige este thriller de ciencia ficción. Esta vez se sirve de la adaptación de un cómic que aporta la inquietante idea central. Aprovechando esta base, el filme critica prácticas como el sedentarismo, la creciente dependencia de la tecnología o el abuso de las redes sociales. A partir de aquí, Mostow usa un holgado presupuesto de más de 60 millones de euros para incluir secuencias de acción trepidante. La aparición del carismático Bruce Willis -ya habituado a estas propuestas- sirve de gancho para las masas. A pesar de todo, la cinta no logró recaudar en Estados Unidos ni la mitad de lo que costó. Su aceptación en el resto del mundo -en España atrajo a casi 700.000 espectadores- libró a ''Los sustitutos'' de convertirse en un fracaso comercial.

En el futuro, los humanos viven a través de robots que se controlan desde sus casas. Estos son réplicas mejoradas de ellos mismos, por lo que cuando varios de los androides aparecen asesinados, dos policías comienzan a tener problemas para diferenciar a las personas reales de los sustitutos. Jonathan Mostow (''Terminator 3''. La rebelión de las máquinas) dirige este thriller de ciencia ficción. Esta vez se sirve de la adaptación de un cómic que aporta la inquietante idea central. Aprovechando esta base, el filme critica prácticas como el sedentarismo, la creciente dependencia de la tecnología o el abuso de las redes sociales. A partir de aquí, Mostow usa un holgado presupuesto de más de 60 millones de euros para incluir secuencias de acción trepidante. La aparición del carismático Bruce Willis -ya habituado a estas propuestas- sirve de gancho para las masas. A pesar de todo, la cinta no logró recaudar en Estados Unidos ni la mitad de lo que costó. Su aceptación en el resto del mundo -en España atrajo a casi 700.000 espectadores- libró a ''Los sustitutos'' de convertirse en un fracaso comercial.

Callum Lynch explora los recuerdos de su antecesor Aguilar de Nerja y adquiere las habilidades de un maestro asesino, antes de enfrentarse a la sociedad secreta de los templarios. Justin Kurzel adapta a la gran pantalla el conocido videojuego ''Assassin's Creed'', cuya primera versión fue publicado en 2007 y trasladaba a los jugadores al corazón de las cruzadas. Aquí, el director vuelve a dar el protagonismo -tal y como hizo en ''Macbeth''- a Michael Fassbender. El popular actor se pone en la piel de un personaje que no existe en el mundo virtual, Cal Lynch, descendiente de varios linajes de los habilidosos 'assassins', una hermandad en pie de guerra contra los templarios. Cabe destacar que Fassbender no había jugado a ninguna de las nueve entregas del videojuego hasta que empezó el rodaje del filme. Sin embargo, se implicó en el proyecto porque quería hacer una película que tuviera una estrecha relación con la ciencia y, al mismo tiempo, pensó que el conflicto entre la orden de los templarios y los 'assassins' era intrigante. La película fue rodada, en parte, en España y cuenta con rostros conocidos del cine español como Carlos Bardem, Javier Gutiérrez o Hovik Keuchkerian.

Callum Lynch explora los recuerdos de su antecesor Aguilar de Nerja y adquiere las habilidades de un maestro asesino, antes de enfrentarse a la sociedad secreta de los templarios. Justin Kurzel adapta a la gran pantalla el conocido videojuego ''Assassin's Creed'', cuya primera versión fue publicado en 2007 y trasladaba a los jugadores al corazón de las cruzadas. Aquí, el director vuelve a dar el protagonismo -tal y como hizo en ''Macbeth''- a Michael Fassbender. El popular actor se pone en la piel de un personaje que no existe en el mundo virtual, Cal Lynch, descendiente de varios linajes de los habilidosos 'assassins', una hermandad en pie de guerra contra los templarios. Cabe destacar que Fassbender no había jugado a ninguna de las nueve entregas del videojuego hasta que empezó el rodaje del filme. Sin embargo, se implicó en el proyecto porque quería hacer una película que tuviera una estrecha relación con la ciencia y, al mismo tiempo, pensó que el conflicto entre la orden de los templarios y los 'assassins' era intrigante. La película fue rodada, en parte, en España y cuenta con rostros conocidos del cine español como Carlos Bardem, Javier Gutiérrez o Hovik Keuchkerian.

Carlito Brigante, un puertorriqueño que acaba de salir de la cárcel, se hace la firme promesa de no volver a meterse en el mundo del tráfico de drogas y de empezar una nueva vida.

Carlito Brigante, un puertorriqueño que acaba de salir de la cárcel, se hace la firme promesa de no volver a meterse en el mundo del tráfico de drogas y de empezar una nueva vida.

Robert Rath trabajaba como agente secreto durante la Guerra Fría. Tras el hundimiento de la Unión Soviética, ahora se emplea por su cuenta al servicio del mundo de los negocios. Miguel Bain es un mercenario que todavía cree que las habilidades asesinas le pueden convertir en una estrella ascendente y sueña con ser el sucesor de Rath. ''Asesinos'' es un filme de acción crepuscular protagonizado por dos homicidas antitéticos enfrentados por sus diferentes maneras de ver el mundo. Se trata de una de las películas menos conseguidas de Richard Donner, a pesar de tener un punto de partida interesante. Y es que el guion original fue escrito por los hermanos Wachowski, los cuales posteriormente dirigirían la trilogía de culto ''The Matrix''. Pero durante el rodaje, los productores contrataron a Brian Helgeland (''L.A. Confidential'') para reescribir el texto. Los cambios no gustaron nada a los hermanos, que pidieron que les sacaran de los créditos, algo que no consiguieron. El resultado fue una cinta que no tuvo ni la valoración crítica ni la respuesta comercial esperada. Sin embargo, fue una de las primeras películas importantes que protagonizó el español Antonio Banderas en Hollywood.

¿Qué ocurrió el 2 de mayo de 1808? Este programa se articula en torno a un acontecimiento poco habitual en los relatos históricos tradicionales ocurrido en esta fecha, e invita al espectador a descubrir que la Historia no solo está hecha de grandes batallas y nombres.

El agente federal Sean Archer consigue dar caza al peligroso terrorista internacional Castor Troy, quien, además, queda en coma durante la lucha. Pero antes de su detención, Troy había ocultado una poderosa bomba en algún lugar de Los Ángeles. Ahora, la única manera de conseguir saber dónde está el artefacto es que Archer se someta a un increíble proceso científico mediante el cual se le implantará la cara de Troy. Espectacularidad visual, mezcla de géneros y mutuas parodias entre John Travolta y Nicolas Cage hicieron de ''Cara a cara'' - la tercera película yanqui del maestro asiático John Woo- la primera supertaquillera. Tras ''Blanco humano'' y ''Alarma nuclear'', el realizador de Hong Kong continuó aquí con su habitual despliegue de violencia e increíbles secuencias de acción para explicar esta historia con ribetes de ciencia ficción. Vale la pena ver a Travolta y a Cage intercambiando sus personajes e imitando sus acentos, gestos, miradas y movimientos. Curiosamente, en un primer momento, Cage rechazó el papel al saber que debía interpretar al villano de la función. Pero al leer el guion y comprobar que durante la mayor parte del metraje sería el héroe, cambió de opinión.

Un experto en explosivos, antiguo miembro de la CIA, recibe una oferta de trabajo de una hermosa y misteriosa mujer. La dama pretende vengarse de un grupo de mafiosos que asesinaron a sus padres cuando ella era una niña. El hombre en cuestión no quiere involucrarse en el caso, pero la aparición de un antiguo colega le hará cambiar de opinión. Con un reparto espectacular pero unos efectos especiales poco cuidados, este filme de acción de Luis Llosa fue mal valorado por la crítica, que lo llegó a tildar de serie B. La película combina las expectativas sugeridas por el protagonismo de Sylvester Stallone y Sharon Stone, es decir: violencia y erotismo. Siguiendo la línea de thrillers que inició con ''Instinto Básico'' y ''Acosada'', la actriz comparte aquí varias escenas de alto voltaje con su musculosa pareja, cuya figura cinematográfica comenzaba ya a dar muestras de cansancio. Completan el lujoso reparto los actores James Woods y Rod Steiger, en una película que a veces recuerda la estética de los filmes de acción de los 70.

La Oficina Nacional de Investigación se hace cargo de la investigación. Hautalehto y otros miembros de la policía de Porvoo son sospechosos de proteger a uno de los suyos.

La Oficina Nacional de Investigación se hace cargo de la investigación. Hautalehto y otros miembros de la policía de Porvoo son sospechosos de proteger a uno de los suyos.

Los medios de comunicación presionan y el alto mando policial espera resultados. Hautalehto lleva a cabo sus propias investigaciones en secreto.

Los medios de comunicación presionan y el alto mando policial espera resultados. Hautalehto lleva a cabo sus propias investigaciones en secreto.

La Oficina Nacional de Investigación y Hautalehto unen sus fuerzas para llegar al fondo del asunto. Hautalehto subestima la furiosa venganza del maníaco asesino.

La Oficina Nacional de Investigación y Hautalehto unen sus fuerzas para llegar al fondo del asunto. Hautalehto subestima la furiosa venganza del maníaco asesino.

Antti Hautalehto y sus colegas están en la fiesta del 60 cumpleaños de su jefe cuando les envían a investigar la muerte del psiquiatra Oskari Broman en un jacuzzi.

Antti Hautalehto y sus colegas están en la fiesta del 60 cumpleaños de su jefe cuando les envían a investigar la muerte del psiquiatra Oskari Broman en un jacuzzi.

En el bosque, el cuerpo envuelto en sudarios es extraído de la tumba, pero bajo las telas no hay un cadáver real, sino un maniquí que representa al inspector Antti Hautalehto.

En el bosque, el cuerpo envuelto en sudarios es extraído de la tumba, pero bajo las telas no hay un cadáver real, sino un maniquí que representa al inspector Antti Hautalehto.

La historia de un hombre que declaró haber asesinado a diecinueve personas y salió sin cargo de todos los casos. Con bajo presupuesto y sin demasiadas pretensiones, ''Chopper'' plantea un tema bastante polémico, como es el caso de un asesino en serie que quedó impune de todos los cargos. De hecho, el director Andrew Dominik debuta tras las cámaras, a partir de una adaptación de las propias memorias del asesino. Sin embargo, y pese a la buena acogida de la crítica, esta película australiana no obtuvo demasiado éxito en taquilla.

La historia de un hombre que declaró haber asesinado a diecinueve personas y salió sin cargo de todos los casos. Con bajo presupuesto y sin demasiadas pretensiones, ''Chopper'' plantea un tema bastante polémico, como es el caso de un asesino en serie que quedó impune de todos los cargos. De hecho, el director Andrew Dominik debuta tras las cámaras, a partir de una adaptación de las propias memorias del asesino. Sin embargo, y pese a la buena acogida de la crítica, esta película australiana no obtuvo demasiado éxito en taquilla.

La capitana Marie Jourdan invita a su amigo, el comandante Paul Danceny, y a su padre a celebrar su 30º aniversario en el restaurante que acaba de abrir su esposo Pierre. La fiesta es interrumpida.

La capitana Marie Jourdan invita a su amigo, el comandante Paul Danceny, y a su padre a celebrar su 30º aniversario en el restaurante que acaba de abrir su esposo Pierre. La fiesta es interrumpida.

El capitán Simon Keller y la joven Cécile Gimet, recién salida de la escuela de policía, investigan el caso de los cuerpos encontrados en diferentes lugares de Toulouse.

El capitán Simon Keller y la joven Cécile Gimet, recién salida de la escuela de policía, investigan el caso de los cuerpos encontrados en diferentes lugares de Toulouse.

Dos agentes del FBI se unen al departamento de policía de Texas para investigar una red de tráfico sexual, sin saber que sus caminos se cruzarán con el peor asesino en serie de la historia del estado.

Dos agentes del FBI se unen al departamento de policía de Texas para investigar una red de tráfico sexual, sin saber que sus caminos se cruzarán con el peor asesino en serie de la historia del estado.

En 1963 Patricia Weir es secuestrada y brutalmente violada. En su lucha por encarcelar a su agresor el sistema legal estadounidense destruye su vida al desencadenar una ley que transforma la Nación.

En 1963 Patricia Weir es secuestrada y brutalmente violada. En su lucha por encarcelar a su agresor el sistema legal estadounidense destruye su vida al desencadenar una ley que transforma la Nación.

Dos grandes pilotos de Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda, tienen una gran rivalidad en 1976, año en el que Lauda sufrió un gravísimo accidente que casi le costó la vida. Cinta ambientada en los años 70, glamurosa edad de oro de la Fórmula 1, que narra la gran rivalidad personal y deportiva que mantuvieron los pilotos James Hunt y Niki Lauda durante sus carreras. El cineasta estadounidense Ron Howard (''El código Da Vinci'', ''Cinderella Man'') dirige esta película que cuenta con un guion firmado por Peter Morgan, nominado a los premios Oscar por sus trabajos en ''Frost/Nixon'' y ''The Queen (La Reina)''. Chris Hemsworth (''Thor'', ''Los Vengadores'') y el catalán Daniel Brühl (''Good Bye Lenin!'', ''Malditos bastardos'') se ponen en la piel de los míticos pilotos, consiguiendo un trabajo creíble que le valió a Brühl la nominación al Globo de Oro como mejor actor secundario. Olivia Wilde (''TRON: Legacy'', ''House''), Natalie Dorner (''Juego de Tronos'') y Alexandra Maria Lara (''Control'') ponen el toque femenino en una película marcada por la testosterona. Bien recibida por la crítica, el público también le dio el beneplácito, ya que cosechó buenos resultados en taquilla.

Dos grandes pilotos de Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda, tienen una gran rivalidad en 1976, año en el que Lauda sufrió un gravísimo accidente que casi le costó la vida. Cinta ambientada en los años 70, glamurosa edad de oro de la Fórmula 1, que narra la gran rivalidad personal y deportiva que mantuvieron los pilotos James Hunt y Niki Lauda durante sus carreras. El cineasta estadounidense Ron Howard (''El código Da Vinci'', ''Cinderella Man'') dirige esta película que cuenta con un guion firmado por Peter Morgan, nominado a los premios Oscar por sus trabajos en ''Frost/Nixon'' y ''The Queen (La Reina)''. Chris Hemsworth (''Thor'', ''Los Vengadores'') y el catalán Daniel Brühl (''Good Bye Lenin!'', ''Malditos bastardos'') se ponen en la piel de los míticos pilotos, consiguiendo un trabajo creíble que le valió a Brühl la nominación al Globo de Oro como mejor actor secundario. Olivia Wilde (''TRON: Legacy'', ''House''), Natalie Dorner (''Juego de Tronos'') y Alexandra Maria Lara (''Control'') ponen el toque femenino en una película marcada por la testosterona. Bien recibida por la crítica, el público también le dio el beneplácito, ya que cosechó buenos resultados en taquilla.

Un oficial de la marina, Tom Farrell, se traslada al Pentágono, donde trabajará para el secretario de Defensa, David Brice. Tom mantiene una aventura amorosa con Susan, quien a su vez es la amante de Brice. El político descubre que se ve con otro hombre y, en un arrebato de celos, acaba matándola accidentalmente. La mano derecha del secretario se encargará de hacer circular la teoría de que el culpable puede ser un topo de la KGB. La investigación del asesinato recae en Tom Farell, la penúltima persona que ha visto a Susan con vida. Una revisión realizada por Roger Donaldson de la película de 1948 ''El reloj asesino'', de John Farrow, basada en la novela de Kenneth Fearing. Donaldson es el director, entre otras cintas, de ''13 días'', también protagonizada por Kevin Costner. Para la crítica, ''No hay salida'' es uno de los mejores títulos del cine de suspense de la década de 1980 y uno de los éxitos protagonizados por Costner, después de la fama sobrevenida por ''Los intocables de Eliot Ness''. La banda sonora es del músico francés Maurice Jarre.

Un oficial de la marina, Tom Farrell, se traslada al Pentágono, donde trabajará para el secretario de Defensa, David Brice. Tom mantiene una aventura amorosa con Susan, quien a su vez es la amante de Brice. El político descubre que se ve con otro hombre y, en un arrebato de celos, acaba matándola accidentalmente. La mano derecha del secretario se encargará de hacer circular la teoría de que el culpable puede ser un topo de la KGB. La investigación del asesinato recae en Tom Farell, la penúltima persona que ha visto a Susan con vida. Una revisión realizada por Roger Donaldson de la película de 1948 ''El reloj asesino'', de John Farrow, basada en la novela de Kenneth Fearing. Donaldson es el director, entre otras cintas, de ''13 días'', también protagonizada por Kevin Costner. Para la crítica, ''No hay salida'' es uno de los mejores títulos del cine de suspense de la década de 1980 y uno de los éxitos protagonizados por Costner, después de la fama sobrevenida por ''Los intocables de Eliot Ness''. La banda sonora es del músico francés Maurice Jarre.

Cal es un periodista cuyo olfato le lleva a desenmarañar misteriosos asesinatos. Ahora tiene entre manos un caso en el que está implicado un congresista. Para Kevin MacDonald (''El último rey de Escocia''), su proyecto de adaptar al cine la miniserie británica ''State Of Play'' fue una tarea de lo más ardua y se encontró en el camino casi tantos giros argumentales como contiene este thriller conspiratorio. El principal contratiempo fue el baile de protagonistas que pasaron por la escena. Pensada para el reencuentro de Brad Pitt y Edward Norton tras una década del rodaje de ''El club de la lucha'', pronto el actor de ''El curioso caso de Benjamin Button'' tuvo que abandonar el proyecto cuando una huelga de guionistas pospuso la producción. Su lugar fue ocupado por un virtuoso Russell Crowe, que se reencontraba así con los intrincados thrillers (ya había participado en 1997 en ''LA Confidential''). El tiempo también hizo que Norton se desvinculara de la cinta por incompatibilidades con otros compromisos. Finalmente el papel de político fue a parar a un Ben Affleck, bien arropado por actrices de la talla de Rachel McAdams (''Sherlock Holmes'') y Helen Mirren (''The Queen'').

Cal es un periodista cuyo olfato le lleva a desenmarañar misteriosos asesinatos. Ahora tiene entre manos un caso en el que está implicado un congresista. Para Kevin MacDonald (''El último rey de Escocia''), su proyecto de adaptar al cine la miniserie británica ''State Of Play'' fue una tarea de lo más ardua y se encontró en el camino casi tantos giros argumentales como contiene este thriller conspiratorio. El principal contratiempo fue el baile de protagonistas que pasaron por la escena. Pensada para el reencuentro de Brad Pitt y Edward Norton tras una década del rodaje de ''El club de la lucha'', pronto el actor de ''El curioso caso de Benjamin Button'' tuvo que abandonar el proyecto cuando una huelga de guionistas pospuso la producción. Su lugar fue ocupado por un virtuoso Russell Crowe, que se reencontraba así con los intrincados thrillers (ya había participado en 1997 en ''LA Confidential''). El tiempo también hizo que Norton se desvinculara de la cinta por incompatibilidades con otros compromisos. Finalmente el papel de político fue a parar a un Ben Affleck, bien arropado por actrices de la talla de Rachel McAdams (''Sherlock Holmes'') y Helen Mirren (''The Queen'').

Yorkshire, 1974. En una época de paranoia y corrupción policial institucionalizada, el periodista novato Eddie Dunford está decidido a descubrir la verdad sobre una serie de secuestros de niños. Así se introducirá en un laberinto complejo, lleno de mentiras y engaños. Primera parte de la trilogía británica ''Red Riding'', compuesta por tres largometrajes basados en las cuatro novelas negras de David Peace, un autor poco conocido en España. La historia sigue a un joven que investiga varios asesinatos, todos ellos basados en crímenes que realmente ocurrieron en el Reino Unido. Producida por la cadena Channel 4, la trilogía se rodó para ser emitida en la pequeña pantalla, aunque por su gran calidad logró estrenarse en varios festivales internacionales e, incluso, en algunas salas convencionales. A pesar de la poca repercusión que ha tenido en España, Ridley Scott compró los derechos para realizar una revisión en Hollywood. Julian Jarrold (''Retorno a Brideshead'') dirige la primera parte. Entre el notable reparto, destacan Andrew Garfield (''La red social''), David Morrissey (''Las hermanas Bolena'') y John Henshaw (''Buscando a Eric'').

Yorkshire, 1974. En una época de paranoia y corrupción policial institucionalizada, el periodista novato Eddie Dunford está decidido a descubrir la verdad sobre una serie de secuestros de niños. Así se introducirá en un laberinto complejo, lleno de mentiras y engaños. Primera parte de la trilogía británica ''Red Riding'', compuesta por tres largometrajes basados en las cuatro novelas negras de David Peace, un autor poco conocido en España. La historia sigue a un joven que investiga varios asesinatos, todos ellos basados en crímenes que realmente ocurrieron en el Reino Unido. Producida por la cadena Channel 4, la trilogía se rodó para ser emitida en la pequeña pantalla, aunque por su gran calidad logró estrenarse en varios festivales internacionales e, incluso, en algunas salas convencionales. A pesar de la poca repercusión que ha tenido en España, Ridley Scott compró los derechos para realizar una revisión en Hollywood. Julian Jarrold (''Retorno a Brideshead'') dirige la primera parte. Entre el notable reparto, destacan Andrew Garfield (''La red social''), David Morrissey (''Las hermanas Bolena'') y John Henshaw (''Buscando a Eric'').

Tras haber de dejar la Casa Blanca, Richard Nixon permaneció en silencio. Sin embargo, en 1977, el ex presidente aceptó conceder una única entrevista a David Frost y contestar a preguntas acerca de su mandato. Ron Howard, un cineasta que había dirigido títulos como ''Una mente maravillosa'' o ''El código Da Vinci'', logró su segunda nominación al Oscar gracias a esta adaptación de la obra teatral de Peter Morgan sobre las entrevistas del periodista David Frost al presidente Nixon. Como curiosidad, en 1977, año en que se ubica la acción, Howard, quien admitió haber votado a Nixon, estaba rodando su ópera prima: ''Loca escapada a Las Vegas''. La cinta que nos ocupa, que empieza como un retrato del funcionamiento de los medios de comunicación para transformarse en un thriller, se convirtió en todo un éxito de crítica, que, por encima de todo, encumbró a un extraordinario Frank Langella. El actor repitió el mismo papel de Nixon que ya había realizado en el teatro y gracias al cual había ganado un Tony. A pesar de optar también a su equivalente cinematográfico, el Oscar, en la categoría de mejor actor principal, no pudo con un Sean Penn que también encarnaba a un político: Harvey Milk.

Nick es un joven surfista que viaja hasta Colombia para encontrarse con su hermano. Allí conoce a María, una bella mujer de la que queda rápidamente enamorado. Lo que Nick desconoce es que el tío de María es nada más y nada menos que Pablo Escobar, el famoso narcotraficante colombiano. La ópera prima como director del actor italiano Andrea Di Stefano (''La vida de Pi'', ''Nine'') es este thriller con tintes románticos que gira entorno a la figura de unos de los criminales más famosos y peligrosos del mundo del narcotráfico: Pablo Escobar. La vida del fundador y máximo dirigente del Cartel de Medellín siempre ha estado rodeada de polémica y este filme recoge la singularidad de la personalidad de Escobar. El actor puertorriqueño Benicio Del Toro (''Sicario'', ''Che, el argentino'') interpreta con solvencia al narcotraficante colombiano, quedándose con el protagonismo de la película. Josh Hutcherson (''Los juegos del hambre'') y la actriz española Claudia Traisac (''Apaches'', ''Luna, el misterio de Calenda'') interpretan a la pareja de enamorados. Cabe destacar como curiosidad que este amor traspasó las pantallas ya que Hutcherson y Traisac se enamoraron en la vida real.

Hautalehto contacta con Erkki Karvonen, del KRP, y solicita una prueba de ADN del cuerpo calcinado con la esperanza de identificarlo.

Hautalehto localiza a Suvi encerrada en un cobertizo. El análisis de ADN confirma que el cuerpo calcinado es de Jaakko, y las sospechas recaen sobre una red de falsificadores de obras de arte.

Después del interrogatorio del Maestro, la policía se centra en encontrar a Jannika. Hautalehto empieza a sospechar de Suvi, aunque estaba en prisión durante uno de los asesinatos.

En el último episodio se revelan los crímenes cometidos por Suvi, que incluyen los asesinatos, la manipulación policial y el secuestro, ya que mantiene a Jannika cautiva.

Joe Pritchard acaba de conseguir la libertad condicional tras haber cumplido una condena de 18 años por el asesinato de la adolescente Ela Roberts. La periodista Cat Donato investiga lo sucedido.

Murtaugh afronta la pérdida de su compañero Riggs y debe aprender a convivir con un nuevo recluta: Wesley Cole, un exagente de la CIA recién llegado a casa. Avery continúa su campaña.

Murtaugh y Cole investigan un asesinato mientras Cole explora su relación con su ex y su hija. Avery se enfrenta al resultado de su campaña.

La vida de un bloguero tecnológico cambia por completo cuando salva la vida a un gurú en la materia y recibe un anillo que le permite retroceder 57 segundos en el tiempo.

Después de someterse a un protocolo de tratamiento de vanguardia para el Alzheimer, un ex detective de homicidios vuelve a examinar un caso de hace una década.

En Nochebuena, un Boeing 747 se dispone a partir con solo cinco pasajeros y una tripulación muy reducida a bordo. Pero justo antes de despegar, cuatro policías acceden a la nave custodiando a dos peligrosos criminales. El avión se ve envuelto después en una terrible tormenta, momento que aprovecha uno de los delincuentes para intentar hacerse con el mando a bordo. Thriller que intenta recuperar la dinámica del cine catastrofista de la década de 1960. En esta ocasión, la acción se sitúa en un avión secuestrado por unos criminales, lo que acerca al filme a productos similares de la misma época, como ''Pasajero 57'', de Kevin Hooks, ''La jungla 2. Alerta roja'', de Renny Harlin, o ''Con Air'', de Simon West, estrenada ese mismo año. El protagonista de la cinta fue un Ray Liotta, que desde su éxito en ''Uno de los nuestros'' de Martin Scorsese, no parecía encontrar papeles que se alejasen del malvado arquetípico. Le acompaña una Lauren Holly salida de la serie ''Picket Fences''.

Una azafata alemana, Lena, visita a su pareja, Daniel, que se encuentra desde hace unos meses en Chile. La joven pareja se ve envuelta en el golpe de Estado de 1973 y es detenida ese mismo día por los militares. Ella es liberada en breve, pero Daniel es secuestrado por la policía secreta de Pinochet. Lena desesperada le seguirá la pista hasta una zona del sur del país y se mete en la abominable Colonia Dignidad, una secta de la que nunca nadie ha logrado escapar. La película se basa en hechos reales ocurridos en el contexto del régimen militar chileno. La Colonia, una secta, fue fundada en los 60 por Paul Schäfer, quien escapó de la justicia alemana, acusado de abuso sexual de menores. Ya instalado en el país, junto a otros inmigrantes germanos formó una sociedad de apariencia benefactora, que más adelante sirvió para estrechar lazos con la extrema derecha. El director Florian Gallenberger, ganador del Oscar al mejor corto de ficción 2001 por ''Quiero ser'', tuvo acceso a materiales gráficos y documentales. En el debut internacional en el Festival de Cine de Toronto estuvieron presentes excolonos que atestiguaron la veracidad del filme.

Emily, una joven con mala suerte y cargada de deudas, se introduce en una estafa con tarjetas de crédito e identificaciones fraudulentas que la lleva al inframundo criminal de Los Ángeles.

Tras haber de dejar la Casa Blanca, Richard Nixon permaneció en silencio. Sin embargo, en 1977, el ex presidente aceptó conceder una única entrevista a David Frost y contestar a preguntas acerca de su mandato. Ron Howard, un cineasta que había dirigido títulos como ''Una mente maravillosa'' o ''El código Da Vinci'', logró su segunda nominación al Oscar gracias a esta adaptación de la obra teatral de Peter Morgan sobre las entrevistas del periodista David Frost al presidente Nixon. Como curiosidad, en 1977, año en que se ubica la acción, Howard, quien admitió haber votado a Nixon, estaba rodando su ópera prima: ''Loca escapada a Las Vegas''. La cinta que nos ocupa, que empieza como un retrato del funcionamiento de los medios de comunicación para transformarse en un thriller, se convirtió en todo un éxito de crítica, que, por encima de todo, encumbró a un extraordinario Frank Langella. El actor repitió el mismo papel de Nixon que ya había realizado en el teatro y gracias al cual había ganado un Tony. A pesar de optar también a su equivalente cinematográfico, el Oscar, en la categoría de mejor actor principal, no pudo con un Sean Penn que también encarnaba a un político: Harvey Milk.

Bud Fox es un ambicioso corredor de bolsa con un único deseo: llegar a lo más alto. Su tiempo libre lo dedica a hacer todo lo posible para trabajar con el todopoderoso y cruel 'broker' Gordon Gekko. Cuando lo consigue, Fox se ve envuelto en un mundo de ?yuppies' avariciosos y metido en negocios sombríos, un mundo de dinero rápido y de mujeres que vienen y van. Dirigida y coescrita por Oliver Stone, ''Wall Street'' es una fábula contemporánea sobre la falta de moralidad en el mundo de las finanzas, asociada al apogeo económico que vivieron los Estados Unidos en la década de los 80. El filme, rodado tras el éxito de ''Platoon'', está dedicado al padre de Stone, que fue agente de bolsa en Wall Street y murió poco antes de que se estrenara. Michael Douglas obtuvo el Oscar por su papel del despiadado ?broker' Gordon Gekko, mientras que para el de su protegido, Stone contó de nuevo con Charlie Sheen (al que ya había lanzado en ''Platoon''). El director, además, le dejó elegir entre su padre, Martin, y Jack Lemmon para que interpretaran a su padre en la ficción. Lógicamente, Martin Sheen acabó haciéndose con el papel.

El agente federal Sean Archer consigue dar caza al peligroso terrorista internacional Castor Troy, quien, además, queda en coma durante la lucha. Pero antes de su detención, Troy había ocultado una poderosa bomba en algún lugar de Los Ángeles. Ahora, la única manera de conseguir saber dónde está el artefacto es que Archer se someta a un increíble proceso científico mediante el cual se le implantará la cara de Troy. Espectacularidad visual, mezcla de géneros y mutuas parodias entre John Travolta y Nicolas Cage hicieron de ''Cara a cara'' - la tercera película yanqui del maestro asiático John Woo- la primera supertaquillera. Tras ''Blanco humano'' y ''Alarma nuclear'', el realizador de Hong Kong continuó aquí con su habitual despliegue de violencia e increíbles secuencias de acción para explicar esta historia con ribetes de ciencia ficción. Vale la pena ver a Travolta y a Cage intercambiando sus personajes e imitando sus acentos, gestos, miradas y movimientos. Curiosamente, en un primer momento, Cage rechazó el papel al saber que debía interpretar al villano de la función. Pero al leer el guion y comprobar que durante la mayor parte del metraje sería el héroe, cambió de opinión.

Daryl y Carol afrontan nuevos problemas mientras exploran la Europa post-apocalíptica e intentan procesar sus experiencias en Francia.

Daryl encuentra ayuda para Carol.