La musique électronique est si omniprésente dans la culture populaire qu'on en oublierait presque les origines. C'est dans les années 1950, au sein de minuscules studios situés à Paris et à Cologne, que deux visionnaires explorent de nouveaux sons et posent les premières pierres de la musique électronique : le Français Pierre Schaeffer (1910-1995) et l'Allemand Karlheinz Stockhausen (1928-2007).

La musique électronique est si omniprésente dans la culture populaire qu'on en oublierait presque les origines. C'est dans les années 1950, au sein de minuscules studios situés à Paris et à Cologne, que deux visionnaires explorent de nouveaux sons et posent les premières pierres de la musique électronique : le Français Pierre Schaeffer (1910-1995) et l'Allemand Karlheinz Stockhausen (1928-2007).

Au programme : Variations sérieuses, op.54 ,de Felix Mendelssohn ; Fantaisie en do, op.17, de Robert Schumann ; Sonate en si mineur, S.178, de Franz Liszt ; Rhapsody in Blue, de George Gershwin.

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Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Le Corregidor tente de séduire la meunière, mais ses avances échouent dans une farce vive et dansée aux couleurs andalouses.

Ce ballet est inspiré des événements tragiques vécus par le chorégraphe Jonathon Young lors de vacances en famille particulièrement douloureuses, au cours desquels il perd sa fille, son neveu et sa nièce dans un incendie. Mêlant claquettes, salsa, dialogues, chant et spectacle de marionnettes, il relate un drame personnel intérieur, transposé sur les planches du Sadler's Wells Theatre de Londres.

Jiří Pokorny (Words & Space), Giuseppe Spota (Narcissus), Philippe Kratz (Phoenix) - chorégraphie.

Les Filles du Rhin se sont imprudemment désaisies de l'or qu'elles avaient en garde, au profit de l'ambitieux Alberich et au grand dam du dieu Wotan.

Le compositeur, trompettiste et joueur de bugle Franco Ambrossetti se produit en compagnie de son quintette dans son Lugano natal dans le cadre de l'Estival.

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McCoy Tyner est considéré comme l'un des pianistes jazz les plus influents du XXe siècle, un statut qu'il a obtenu tant au sein du groupe de John Coltrane qu'à titre solo.

John Carl Hendricks est l'un des instigateurs du vocalese, une forme d'art qui vise à ajouter des paroles à des pièces instrumentales existantes.

Ce drame musical de Claudio Monteverdi (1567-1643), composé sur un livret de Giovanni Francesco Busenello, fut créé à Venise en 1643. En 2023, l'oeuvre était représentée au Théâtre des Champs-Elysées, avec Emiliano Gonzalez Toro à la baguette.

Ce drame musical de Claudio Monteverdi (1567-1643), composé sur un livret de Giovanni Francesco Busenello, fut créé à Venise en 1643. En 2023, l'oeuvre était représentée au Théâtre des Champs-Elysées, avec Emiliano Gonzalez Toro à la baguette.

Sur une musique de Tarik O'Regan, le chorégraphe raconte la vie de Margaretha Geertruida Zelle, danseuse puis espionne plus connue sous le nom de Mata Hari.

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The Sound of Cinema - Conversations avec Alexandre Desplat et Solrey - Présenté par Stéphane Lerouge - Mostra de Venise 2022.

The Sound of Cinema - Conversations avec Alexandre Desplat et Solrey - Présenté par Stéphane Lerouge - Mostra de Venise 2022.

Wiener Philharmoniker, Christian Thielemann (chef d'orchestre) Augustin Hadelich (violon), Gautier Capuçon (violoncelle) Johannes Brahms 1833 - 1897 Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, opus 102 Symphonie n° 4 en mi mineur, opus 98 Vienne, Musikverein, 5 avril 2025.

Wiener Philharmoniker, Christian Thielemann (chef d'orchestre) Augustin Hadelich (violon), Gautier Capuçon (violoncelle) Johannes Brahms 1833 - 1897 Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, opus 102 Symphonie n° 4 en mi mineur, opus 98 Vienne, Musikverein, 5 avril 2025.

L'orchestre philharmonique de Vienne, sous la direction de Christian Thielemann interprète la Rhapsodie pour alto, choeur d'hommes et orchestre, op. 53 de Johannes Brahms, et la Symphonie n°9 en ré mineur, d'Anton Bruckner.

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Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

S'il existe une rivalité qui a fait couler beaucoup d'encre, c'est bien celle qui opposa plusieurs décennies durant Maria Callas à Renata Tebaldi.

Le Royal Concertgebouw Orchestra, sous la direction d'Antonio Pappano, interprète Camille Claudel : Into the Fire de Jake Heggie, et la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz.

Le Royal Concertgebouw Orchestra, sous la direction d'Antonio Pappano, interprète Camille Claudel : Into the Fire de Jake Heggie, et la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

La danseuse et chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker, approfondit sa quête d'une écriture chorégraphique qui puisse capturer l'essence du langage de Jean-Sébastien Bach.

Jiří Pokorny (Words & Space), Giuseppe Spota (Narcissus), Philippe Kratz (Phoenix) - chorégraphie.

Yannick Nézet-Séguin offre une version de concert exceptionnelle de La Walkyrie, de Richard Wagner, avec notamment Stanislas de Barbeyrac et Elza van den Heever.

Chick Corea et Friedrich Gulda : La rencontre Chick Corea, Friedrich Gulda (piano) Réalisé par Janos Darvas Munich, Klaviersommer, 27 juin 1982.

Chick Corea Piano Solo Chick Corea (piano) Réalisé par Janos Darvas.

Chick Corea (piano), Steve Kujala (flûte) Réalisé par Janos Darvas Munich, Kongresshalle, 1984.

Condensé de la finale du Prix de Lausanne 2024, le spectacle Etoiles montantes réunit Madison Young et Julian MacKay, deux anciens lauréats du concours devenus stars internationales, ainsi que les finalistes et les lauréats fraîchement désignés de l'édition 2024.

Condensé de la finale du Prix de Lausanne 2024, le spectacle Etoiles montantes réunit Madison Young et Julian MacKay, deux anciens lauréats du concours devenus stars internationales, ainsi que les finalistes et les lauréats fraîchement désignés de l'édition 2024.

Sergueï Prokofiev (1891 – 1953) Symphonie n° 1 en ré majeur,..

Au programme : Concerto pour piano n° 2 en mi bémol majeur, op. 19 de Ludwig van Beethoven ; Symphonie n° 5 en mi mineur, op. 64 de Piotr Tchaïkovski.

Au programme : Concerto pour piano n° 2 en mi bémol majeur, op. 19 de Ludwig van Beethoven ; Symphonie n° 5 en mi mineur, op. 64 de Piotr Tchaïkovski.

Au programme : Suite Scythe , de Sergueï Prokofiev ; Rapsodie sur un thème de Paganini, de Sergueï Rachmaninov ; Petrouchka, de Igor Stravinsky.

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Dans les années 1930, Wilhelm Furtwängler et Arturo Toscanini se sont livré une lutte sans merci pour devenir le plus célèbre chef d'orchestre de leur temps. Si l'Italien a vu sa réputation décliner au fil du temps, l'Allemand, lui, est considéré comme l'un des plus grands chefs d'orchestre du XXe siècle. Retour sur les parcours de ces deux géants de la musique, témoins des rapports complexes entre art, politique et morale.

Dans les années 1930, Wilhelm Furtwängler et Arturo Toscanini se sont livré une lutte sans merci pour devenir le plus célèbre chef d'orchestre de leur temps. Si l'Italien a vu sa réputation décliner au fil du temps, l'Allemand, lui, est considéré comme l'un des plus grands chefs d'orchestre du XXe siècle. Retour sur les parcours de ces deux géants de la musique, témoins des rapports complexes entre art, politique et morale.

Un portrait de l'espagnol Paco de Lucia, considéré comme le meilleur guitariste flamenco de tous les temps et l'un des meilleurs instrumentistes du monde.

Au programme : Metacosmos, de Anna Thorvaldsdottir ; UT (concerto pour trompette), de Ennio Morricone ; Symphonie n° 15 en la majeur op. 141, de Dmitri Chostakovitch.

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Une fois par semaine, quatre personnes complètement différentes quittent leurs vies quotidienne et se retrouvent dans un café fermé, où elles s'éloignent momentanément de la réalité. Ces rencontres sont pour elles une sorte de rituel.

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Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Sur une musique de Tarik O'Regan, le chorégraphe raconte la vie de Margaretha Geertruida Zelle, danseuse puis espionne plus connue sous le nom de Mata Hari.

Né en 1908 à Odessa et mort en 1974, David Oïstrakh était un homme discret et peu volubile, marqué par les rudes vissicitudes historiques qu'il avait traversées et qui, jusque sous le règne de Brejnev, impliquaient, pour un artiste soviétique, un certain art du compromis. Quatorze années de recherches ont été nécessaires à la réalisation de ce document, qui dresse un portrait du roi David.

Né en 1908 à Odessa et mort en 1974, David Oïstrakh était un homme discret et peu volubile, marqué par les rudes vissicitudes historiques qu'il avait traversées et qui, jusque sous le règne de Brejnev, impliquaient, pour un artiste soviétique, un certain art du compromis. Quatorze années de recherches ont été nécessaires à la réalisation de ce document, qui dresse un portrait du roi David.

Au programme : Fanny and Alexander, 'a grand opera' en deux actes de Mikael Karlsson, livret de Royce Vavrek d'après le film 'Fanny och Alexander' d'Ingmar Bergman.

Au programme : Quatuor à cordes n° 1 en do mineur, opus 51/1 de Johannes Brahms.

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A la tête de son quartette, le trompettiste israélien Avishai Cohen, basé à New York, présente à la Philharmonie son album Ashes to Gold, publié en 2024. Il est accompagné de Yonathan Avishai (piano), Barak Mori (contrebasse) et Ziv Ravitz (batterie).

Né à Vienne en 1930, Friedrich Gulda a très vite été révélé à la scène internationale comme un pianiste de grand talent. Interprète hors pair de Bach, Mozart et Beethoven, il a souhaité moderniser les concerts de musique classique et s'est amusé à mélanger les genres. Passionné de jazz et d'improvisation, il a également défendu les raves techno. Portrait d'un grand musicien, disparu en 2000.

Claudio Abbado dirige les Berliner Philharmoniker dans une interprétation solennelle et intime du Requiem Allemand de Brahms au Musikverein de Vienne.

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Au Tempodrom Berlin, le Deutsche Symphonie-Orchester Berlin et son chef Robin Ticciati présentent Une symphonie alpestre de Richard Strauss comme une randonnée musicale et philosophique en montagne avec le légendaire alpiniste Reinhold Messner.

Au programme : Vespro de la Beata Vergine de Claudio Monteverdi.

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Aux Indes, Gerald, un officier de l'armée anglaise, s'apprête à épouser miss Ellen. Par hasard, il croise le chemin de Lakmé, une Indienne belle et fascinante. Le père de la jeune brahmane, un prêtre fanatique, ne pense qu'à éloigner le colon de sa fille. Il établit un plan qui devrait lui permettre de se débarrasser à tout jamais du courtisan de Lakmé..

Aux Indes, Gerald, un officier de l'armée anglaise, s'apprête à épouser miss Ellen. Par hasard, il croise le chemin de Lakmé, une Indienne belle et fascinante. Le père de la jeune brahmane, un prêtre fanatique, ne pense qu'à éloigner le colon de sa fille. Il établit un plan qui devrait lui permettre de se débarrasser à tout jamais du courtisan de Lakmé..

La musique électronique est si omniprésente dans la culture populaire qu'on en oublierait presque les origines. C'est dans les années 1950, au sein de minuscules studios situés à Paris et à Cologne, que deux visionnaires explorent de nouveaux sons et posent les premières pierres de la musique électronique : le Français Pierre Schaeffer (1910-1995) et l'Allemand Karlheinz Stockhausen (1928-2007).

La musique électronique est si omniprésente dans la culture populaire qu'on en oublierait presque les origines. C'est dans les années 1950, au sein de minuscules studios situés à Paris et à Cologne, que deux visionnaires explorent de nouveaux sons et posent les premières pierres de la musique électronique : le Français Pierre Schaeffer (1910-1995) et l'Allemand Karlheinz Stockhausen (1928-2007).

Au programme : Variations sérieuses, op.54 ,de Felix Mendelssohn ; Fantaisie en do, op.17, de Robert Schumann ; Sonate en si mineur, S.178, de Franz Liszt ; Rhapsody in Blue, de George Gershwin.

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Tour à tour pianiste de génie, essayiste, réalisateur d'émissions de radio et de télévision, Glenn Gould n'a jamais cessé de stimuler les esprits par ses interprétations et ses expérimentations autour du son. Près de 25 ans après sa mort, il demeure l'une des personnalités les plus singulières du monde de la musique classique. Bruno Monsaingeon propose une nouvelle approche de la vie de l'artiste.

Tour à tour pianiste de génie, essayiste, réalisateur d'émissions de radio et de télévision, Glenn Gould n'a jamais cessé de stimuler les esprits par ses interprétations et ses expérimentations autour du son. Près de 25 ans après sa mort, il demeure l'une des personnalités les plus singulières du monde de la musique classique. Bruno Monsaingeon propose une nouvelle approche de la vie de l'artiste.

Ce ballet est inspiré des événements tragiques vécus par le chorégraphe Jonathon Young lors de vacances en famille particulièrement douloureuses, au cours desquels il perd sa fille, son neveu et sa nièce dans un incendie. Mêlant claquettes, salsa, dialogues, chant et spectacle de marionnettes, il relate un drame personnel intérieur, transposé sur les planches du Sadler's Wells Theatre de Londres.

Dans cette conversation, le baryton allemand Dietrich Fischer-Dieskau révèle pour la dernière fois devant la caméra les secrets de sa carrière exceptionnelle.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Entouré de ses sidemen de prédilection pour ce concert à Jazz in Marciac en 2024, Avishai Cohen donne toute sa mesure à la contrebasse et au chant.

John Carl Hendricks est l'un des instigateurs du vocalese, une forme d'art qui vise à ajouter des paroles à des pièces instrumentales existantes.

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Au programme : Concerto pour violon n°3 en sol majeur, K.216, de Wolfgang Amadeus Mozart.

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Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Dans le Tyrol occupé par les armées napoléoniennes, une jeune vivandière adoptée par un régiment de grenadiers tyroliens connaît moult aventures.

Basé sur son autobiographie, ce documentaire raconte l'histoire de la musique brésilienne à travers les yeux d'André Midani, qui a contribué à façonner la scène musicale brésilienne des années 1950 au nouveau millénaire. Avec les témoignages, entre autres, de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Marisa Monte et Chico Buarque.

Basé sur son autobiographie, ce documentaire raconte l'histoire de la musique brésilienne à travers les yeux d'André Midani, qui a contribué à façonner la scène musicale brésilienne des années 1950 au nouveau millénaire. Avec les témoignages, entre autres, de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Marisa Monte et Chico Buarque.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Au programme: Les Hébrides (la grotte de Fingal), Scherzo du 'Songe d'une nuit d'été', Infelice de Felix Mendelssohn ; Héros et Léandre de Fanny Hensel-Mendelssohn ; Symphonie n° 3 'Héroïque' de Ludwig van Beethoven.

Après une grande querelle entre Oberon, le roi des fées et sa femme Tytania, l'harmonie naturelle de la forêt magique est en danger. Ce n'est que le début de la confusion, des identités mixtes et des transformations soudaines, causées par leur intransigeance et leur désir de vengeance.

Wiener Philharmoniker, Christian Thielemann (chef d'orchestre) Augustin Hadelich (violon), Gautier Capuçon (violoncelle) Johannes Brahms 1833 - 1897 Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, opus 102 Symphonie n° 4 en mi mineur, opus 98 Vienne, Musikverein, 5 avril 2025.

Wiener Philharmoniker, Christian Thielemann (chef d'orchestre) Augustin Hadelich (violon), Gautier Capuçon (violoncelle) Johannes Brahms 1833 - 1897 Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, opus 102 Symphonie n° 4 en mi mineur, opus 98 Vienne, Musikverein, 5 avril 2025.

L'orchestre philharmonique de Vienne, sous la direction de Christian Thielemann interprète la Rhapsodie pour alto, choeur d'hommes et orchestre, op. 53 de Johannes Brahms, et la Symphonie n°9 en ré mineur, d'Anton Bruckner.

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La danseuse et chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker, approfondit sa quête d'une écriture chorégraphique qui puisse capturer l'essence du langage de Jean-Sébastien Bach.

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Sur une musique de Tarik O'Regan, le chorégraphe raconte la vie de Margaretha Geertruida Zelle, danseuse puis espionne plus connue sous le nom de Mata Hari.

Sur une musique de Tarik O'Regan, le chorégraphe raconte la vie de Margaretha Geertruida Zelle, danseuse puis espionne plus connue sous le nom de Mata Hari.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Yannick Nézet-Séguin offre une version de concert exceptionnelle de La Walkyrie, de Richard Wagner, avec notamment Stanislas de Barbeyrac et Elza van den Heever.

Haut comme trois pommes et maniant l'archet de façon stupéfiante, Yehudi Menuhin, fils de juifs russes émigrés aux Etats-Unis, prend ses premiers cours à 5 ans. A 7 ans, il est déjà planté sur une scène de San Francisco. Très vite au sommet, Yehudi Menuhin, acclamé par le monde entier, ne cesse dès lors de militer pour le rapprochement des musiciens de la planète.

John Carl Hendricks est l'un des instigateurs du vocalese, une forme d'art qui vise à ajouter des paroles à des pièces instrumentales existantes.

John Carl Hendricks est l'un des instigateurs du vocalese, une forme d'art qui vise à ajouter des paroles à des pièces instrumentales existantes.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Le groupe de fusion Snarky Puppy, emmené par le compositeur, producteur et bassiste Michael League, se distingue par ses interprétations semi-improvisées.

Le Royal Concertgebouw Orchestra, sous la direction de Mirga Gražinytė-Tyla, interprète le De Profundis de la jeune compositrice Raminta Šerkšnytė, le Concerto pour piano n°1 de Piotr Ilitch Tchaïkovski, et la Symphonie n°3 de Mieczyslaw Weinberg.

Le Royal Concertgebouw Orchestra, sous la direction de Mirga Gražinytė-Tyla, interprète le De Profundis de la jeune compositrice Raminta Šerkšnytė, le Concerto pour piano n°1 de Piotr Ilitch Tchaïkovski, et la Symphonie n°3 de Mieczyslaw Weinberg.

Au programme : Le Rossignol, conte lyrique en trois actes (scènes) d'Igor Stravinsky ; Les Mamelles de Tirésias, 'opéra bouffe' en un prologue et deux actes de Francis Poulenc.

Au programme : Le Rossignol, conte lyrique en trois actes (scènes) d'Igor Stravinsky ; Les Mamelles de Tirésias, 'opéra bouffe' en un prologue et deux actes de Francis Poulenc.

A l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de Maurice Ravel, cette double affiche réunit deux de ses oeuvres lyriques : L'Enfant et les Sortilèges, créé il y a exactement 100 ans à Monte-Carlo même, et L'Heure espagnole, créée en 1911 à l'Opéra-Comique.

A l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de Maurice Ravel, cette double affiche réunit deux de ses oeuvres lyriques : L'Enfant et les Sortilèges, créé il y a exactement 100 ans à Monte-Carlo même, et L'Heure espagnole, créée en 1911 à l'Opéra-Comique.

Au programme : Concerto pour violon et orchestre en mi majeur BWV 1042, Concerto pour violon et orchestre en la mineur BWV 1041, Concerto pour deux violons et orchestre en ré mineur BWV 1043, Concerto pour trois violons et orchestre en ré majeur BWV 1064R de Johann Sebastian Bach.

Au programme : Concerto pour violon et orchestre en mi majeur BWV 1042, Concerto pour violon et orchestre en la mineur BWV 1041, Concerto pour deux violons et orchestre en ré mineur BWV 1043, Concerto pour trois violons et orchestre en ré majeur BWV 1064R de Johann Sebastian Bach.

Bach a travaillé sur cette œuvre à plusieurs périodes étalées sur plus de vingt ans. Des spécialistes ont décelé un aspect œcuménique de l'ouvrage, catholique par sa forme et luthérien par son esprit.

S'il existe une rivalité qui a fait couler beaucoup d'encre, c'est bien celle qui opposa plusieurs décennies durant Maria Callas à Renata Tebaldi.

S'il existe une rivalité qui a fait couler beaucoup d'encre, c'est bien celle qui opposa plusieurs décennies durant Maria Callas à Renata Tebaldi.

Le Royal Concertgebouw Orchestra, sous la direction d'Antonio Pappano, interprète Camille Claudel : Into the Fire de Jake Heggie, et la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz.

Le Royal Concertgebouw Orchestra, sous la direction d'Antonio Pappano, interprète Camille Claudel : Into the Fire de Jake Heggie, et la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz.

Yannick Nézet-Séguin offre une version de concert exceptionnelle de La Walkyrie, de Richard Wagner, avec notamment Stanislas de Barbeyrac et Elza van den Heever.

Yannick Nézet-Séguin offre une version de concert exceptionnelle de La Walkyrie, de Richard Wagner, avec notamment Stanislas de Barbeyrac et Elza van den Heever.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Chick Corea Piano Solo Chick Corea (piano) Réalisé par Janos Darvas.

Chick Corea Piano Solo Chick Corea (piano) Réalisé par Janos Darvas.

Chick Corea et Friedrich Gulda : La rencontre Chick Corea, Friedrich Gulda (piano) Réalisé par Janos Darvas Munich, Klaviersommer, 27 juin 1982.

Chick Corea (piano), Steve Kujala (flûte) Réalisé par Janos Darvas Munich, Kongresshalle, 1984.

Chick Corea (piano), Steve Kujala (flûte) Réalisé par Janos Darvas Munich, Kongresshalle, 1984.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Le groupe de fusion Snarky Puppy, emmené par le compositeur, producteur et bassiste Michael League, se distingue par ses interprétations semi-improvisées.

Le groupe de fusion Snarky Puppy, emmené par le compositeur, producteur et bassiste Michael League, se distingue par ses interprétations semi-improvisées.

Le Royal Concertgebouw Orchestra, sous la direction de Mirga Gražinytė-Tyla, interprète le De Profundis de la jeune compositrice Raminta Šerkšnytė, le Concerto pour piano n°1 de Piotr Ilitch Tchaïkovski, et la Symphonie n°3 de Mieczyslaw Weinberg.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Un jeune prince charmant et un oiseleur partent à la recherche d'une princesse enlevée par un mauvais génie. La mère de la belle leur vient en aide.

Au programme : Concerto pour piano n° 2 en mi bémol majeur, op. 19 de Ludwig van Beethoven ; Symphonie n° 5 en mi mineur, op. 64 de Piotr Tchaïkovski.

Au programme : Concerto pour piano n° 2 en mi bémol majeur, op. 19 de Ludwig van Beethoven ; Symphonie n° 5 en mi mineur, op. 64 de Piotr Tchaïkovski.

Y'umma Wa Y'abba (Chanson Traditionnelle Yéménite) Yehuda Sharet (Arr. Schönberg) 1901 - 1979 Texte Rachel Bluwstein Ve'ulai Morde'hai Zeira (Arr. Weill) 1905 - 1968 Texte Alexander Penn Havu L'venim Daniel Sambursky (Arr. Weill) 1909 - 1977 Texte Nathan Altermann Ba'a Mnu'ha Achron (Mélodie hébraïque) Maria Theresia von Paradis 1759 - 1824 Sicilienne Franz Schubert 1797 - 1828 Trio à cordes en Si bémol majeur D.471 Rondo en la majeur pour piano à 4 mains, D. 951.

Y'umma Wa Y'abba (Chanson Traditionnelle Yéménite) Yehuda Sharet (Arr. Schönberg) 1901 - 1979 Texte Rachel Bluwstein Ve'ulai Morde'hai Zeira (Arr. Weill) 1905 - 1968 Texte Alexander Penn Havu L'venim Daniel Sambursky (Arr. Weill) 1909 - 1977 Texte Nathan Altermann Ba'a Mnu'ha Achron (Mélodie hébraïque) Maria Theresia von Paradis 1759 - 1824 Sicilienne Franz Schubert 1797 - 1828 Trio à cordes en Si bémol majeur D.471 Rondo en la majeur pour piano à 4 mains, D. 951.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Au programme : Suite Scythe , de Sergueï Prokofiev ; Rapsodie sur un thème de Paganini, de Sergueï Rachmaninov ; Petrouchka, de Igor Stravinsky.

Bruno Walter : Portrait Réalisé par Janos Darvas Le film met en scène Bruno Walter (1876-1962), l'un des chefs d'orchestre les plus importants du 20e siècle. Le biographe italien Michele Selvini parle du musicien Bruno Walter qui a façonné la vie musicale des capitales de l'Europe et des États-Unis sur une période de 60 ans.

Au programme : Concerto pour piano n° 12 en la majeur K 414, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Au programme : Symphonie en ré majeur, K. 385, Haffner, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Au programme : Symphonie en ré majeur, K. 385, Haffner, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Au programme : Symphonie n° 36 en do majeur, K. 425, Linz, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Au programme : Symphonie n° 36 en do majeur, K. 425, Linz, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Au programme : Symphonie n° 38 en ré majeur, K. 504, Prague, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Au programme : Symphonie n° 38 en ré majeur, K. 504, Prague, de Wolfgang Amadeus Mozart.

La danseuse et chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker, approfondit sa quête d'une écriture chorégraphique qui puisse capturer l'essence du langage de Jean-Sébastien Bach.

La danseuse et chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker, approfondit sa quête d'une écriture chorégraphique qui puisse capturer l'essence du langage de Jean-Sébastien Bach.

Jiří Pokorny (Words & Space), Giuseppe Spota (Narcissus), Philippe Kratz (Phoenix) - chorégraphie.

A la tête de son quartette, le trompettiste israélien Avishai Cohen, basé à New York, présente à la Philharmonie son album Ashes to Gold, publié en 2024. Il est accompagné de Yonathan Avishai (piano), Barak Mori (contrebasse) et Ziv Ravitz (batterie).

Au programme : Egmont, ouverture de Ludwig van Beethoven ; Concerto pour violon et orchestre en ré majeur op. 77 de Johannes Brahms ; Symphonie n° 9 en mi mineur op. 95 'Du Nouveau Monde' de Antonín Dvořák ; I Vespri siciliani, ouverture de Giuseppe Verdi.

Jascha Heifetz naît, en 1901, à Vilnius. A 20 ans, il émigre vers les Etats-Unis. Il est déjà considéré à l'époque comme le meilleur violoniste au monde. Son parcours ne cesse de servir de référence à de nombreux musiciens. Même après sa mort, en 1987, l'homme continue de marquer des générations de professionnels par son talent. L'artiste est en effet l'un des violonistes les plus influents depuis Paganini.

Au Tempodrom Berlin, le Deutsche Symphonie-Orchester Berlin et son chef Robin Ticciati présentent Une symphonie alpestre de Richard Strauss comme une randonnée musicale et philosophique en montagne avec le légendaire alpiniste Reinhold Messner.

Au programme : Vespro de la Beata Vergine de Claudio Monteverdi.

Au programme : Sonate pour clarinette n° 1 en fa mineur, opus 120 de Johannes Brahms.

Au programme : Le Rossignol, conte lyrique en trois actes (scènes) d'Igor Stravinsky ; Les Mamelles de Tirésias, 'opéra bouffe' en un prologue et deux actes de Francis Poulenc.

A l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de Maurice Ravel, cette double affiche réunit deux de ses oeuvres lyriques : L'Enfant et les Sortilèges, créé il y a exactement 100 ans à Monte-Carlo même, et L'Heure espagnole, créée en 1911 à l'Opéra-Comique.

Wiener Philharmoniker, Christian Thielemann (chef d'orchestre) Augustin Hadelich (violon), Gautier Capuçon (violoncelle) Johannes Brahms 1833 - 1897 Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, opus 102 Symphonie n° 4 en mi mineur, opus 98 Vienne, Musikverein, 5 avril 2025.

Wiener Philharmoniker, Christian Thielemann (chef d'orchestre) Augustin Hadelich (violon), Gautier Capuçon (violoncelle) Johannes Brahms 1833 - 1897 Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, opus 102 Symphonie n° 4 en mi mineur, opus 98 Vienne, Musikverein, 5 avril 2025.

L'orchestre philharmonique de Vienne, sous la direction de Christian Thielemann interprète la Rhapsodie pour alto, choeur d'hommes et orchestre, op. 53 de Johannes Brahms, et la Symphonie n°9 en ré mineur, d'Anton Bruckner.

Le Quatuor Takács, avec Nobuko Imai au violon alto, interprète le Quintette à cordes n°2 en sol majeur, opus 111, de Johannes Brahms.

La valse, la danse la plus populaire au 19e siècle, est au centre de ce docu-drame. Il explore la rivalité entre les compositeurs père et fils, Johann Strauss Senior et Junior, qui détenaient tous deux le titre de Le Roi de la valse.

Au programme : Concerto pour piano n° 23 en la majeur KV 488, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Au programme : Sérénade n° 11 en mi bémol majeur, K. 375, Concerto pour basson en si bémol majeur, K. 191 Sérénade n° 2 en ré majeur Sérénade Posthorn , K. 320, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Une petite prière. Hommage à Arvo Pärt Petr Zuska (auteur,..

Au programme : Concerto pour violoncelle n°1 en la mineur, opus 33 de Camille Saint-Saëns, Symphonie en ré mineur de César Franck.